От и До первой галереи

Ты освободился, а на месте шедевра – только тишина…… Ты моментально вскакиваешь с места и берёшь себя за волосы, падаешь и кричишь: «ПОЧЕМУ МНЕ НЕ ПОПАЛАСЬ ЭТА КНИГА РАНЬШЕ?». Ха, приятно, спасибо)) Но помочь ни с чем не могу: ты уже пропустил эту идею, её уже не вернуть, телепорт в прошлое мы ещё не придумали, но зато я смогу тебе помочь в будущем не растерять все остальные идеи, шедевры, которые ты сможешь оставить с собой и воспроизвести.

Как ты знаешь, вдохновение – это вещь пугливая, она может прийти и уйти без стука, настолько неожиданно, что не успеешь очнуться. К сожалению. В этой главе расскажу, как сохранить идеи и максимально вынять всё вдохновение – мы жадины в этом плане, ни капли вдохновения другому не дадим)) С этими способами ты сможешь абсолютно везде сохранить свои идеи, используя только мобильник и разорванный билет от концерта, фантик от жвачки и прочее, на чём ты сможешь оставить графит. Если фантика хватит – то вперёд.

Главная и насущная проблема абсолютно всех, никто не исключение – неожиданность. Идея может прийти вообще не намекнув как-либо. Она не подмигнёт, не дотронется твоей руки, ласково не посмеётся, намекая на её приход. Вообще никак. Вот сиди теперь и жди это вдохновение. Можешь полежать, посидеть и ждать. И ещё раз ждать… НУ КОГДА ЖЕ ОНА УЖЕ ПРИДЁТ?????? БЕСИТ.

Как мы видим, ждать тоже не вариант: оно как специально уходит за угол, чтобы посмеяться над тобой, чтобы побесить. Значит, всё же придётся поджидать её на готовке. Держи свой щит (телефон), меч (карандаш) и доспехи (порванный фантик от пожёванной жвачки). Ну а что делать, не покупать же реальные доспехи, нам и этого хватит, надеюсь. Так что? Вооружился? Готов? В бой.

Уточню основную суть: наша цель – не нарисовать шедевр на коленке, у нас только 30–60 секунд, а передать краткую мысль, основную идею. Большего у нас за это время вряд ли получится. Всё, что нам нужно, – шлёпнуть основную мысль в обрубовке, но при этом понять. Если представить, то это как: тебя отправили в прошлое, к тебе же самому, когда тебе так нужен был совет. Ты пытаешься разобрать и пересказать всё то, что желал бы не делать. Ты хочешь изменить всю свою жизнь, но тут тебе говорят, что у тебя осталось только 60 секунд, а ты только сказал ему «привет». Ты в растерянности, у тебя так мало времени, но тебе нужно сказать так много. В итоге придётся рассказать самые основные принципы, по которым ты из прошлого должен будешь жить.

Так и в нашем «наброске» идеи. Мы должны уловить только основу, сказав которую мы сможем посидеть минут 10–20 и вспомнить то, что у нас было в момент Х.

Я составлю план от самого быстрого и лёгкого действия – для тех, кто совсем не хочет тратить своё драгоценное время на это, а также для тех, кто готов потратить и целую минуту! Сколько времени! Не жалко?

Первый способ, по совместительству самый быстрый – открыть диктофон и записать свою идею в аудио, пока голова ещё помнит ту свежую идею. О дзен, дай же мне пересказать тебя в динамик и слушать потом вечно! Всё очень просто, не так ли?

У нас очень мало телодвижений:

1 – получить мимолётное вдохновение и взяться за голову.

2 – среагировать и достать телефон в минимальные сроки.

3 – найти диктофон и записать аудио.

Всё невероятно просто, даже если пупсу дадут такую задачу, то, словив дзен, он расскажет всё поголовно.

Плюсы способа:

Эффективность. Даже из полуспящего состояния будет проще, чем просто записать эту идею. Можно не париться насчёт орфографии и пунктуации, просто своими словами проболтать.

Простота использования. Как я говорил, даже пупс справится. Не хочу это размусоливать больше.

Мобильность. Мы живём в XXI веке, и абсолютно у каждого есть телефон, даже у того самого пупса из текста выше. Соответственно, можно использовать везде.

Минусы способа:

Стеснительность человека. Думаю, не все осилят говорить во весь голос в автобусе, кто-то вообще боится говорить в автобусе, для него сказать «На следующей!» – это хуже смерти.

Свойство телефона. Да, телефон есть даже у пупса, но он также имеет волшебное свойство разряжаться. Вау, магия.

Второй способ, более времязатратный. Очень скучный и примитивный – письменные заметки в телефоне. Хоть кто-то ими не пользовался? Думаю, объяснять принцип их работы не стоит. Только стоит добавить, что не стоит полностью описывать каждый объект в твоей композиции, стоит писать только основной контекст. Описывать дословно – это долго, но не всегда вдохновение приходит на такой долгий промежуток времени, не всегда у нас есть на это время.

Так какие же минусы и плюсы у них есть?

Плюсы:

Комфорт. Даже интроверты в автобусе могут возрадоваться – теперь они могут передавать свой мимолётный дзен себе в будущем.

Мобильность. Опять же, телефон всегда в кармане, вспомним пупса.

Удобство в целом. Все знают, как использовать текстовые заметки, нет чего-то нового.

Минусы:

Батарея телефона.

В момент моментального вдохновения главная задача – быстро записать, не думая ни о чём, а тут мы начинаем думать о том, где же буква «Ё» и прочее: как пишутся слова, как ставятся знаки препинания. Короче – лишний дискомфорт.

Третий способ, невероятно сложный и долгий, от которого ты потом упадёшь в изнеможении – зарисовать основные объекты, которые ты придумал в моменте своего «дзена». Здесь тебе как раз-таки и понадобятся меч (карандаш), доспехи (упаковка от жвачки, ну или, если ты совсем преисполнился, то можно и оборванный листок из скетчбука использовать).

Думаю, что метод также примитивный – взять меч и вонзить его в доспехи. Какая у тебя получается линия? Кривая? Да плевать, главное – передай эмоцию и идею, которую ты увидел. Попробуй забрать от вдохновения всё, как от художественного магазина по скидке.

Как и у прошлых способов, тут есть плюсы и минусы.

Плюсы:

Легче вспомнить идею. Какими бы словами ты ни описывал свою идею, скорее всего, ты что-то всё же забудешь. Каким бы ёмким ни было твоё сообщение себе в будущем. Тут же ты просто берёшь и зарисовываешь так, как представлял композицию.

Сразу же передаёшь эмоцию, всю экспрессию. Словами такие эмоции не передать, только маленьким эскизом.

Где есть плюсы, там же есть минусы:

Не всегда у тебя будут доспехи (бумага) под рукой, не все носят её с собой. Из-за этого ты физически не сможешь использовать этот способ. Без доспеха меч тебе ни к чему – в бою проиграешь.

Дискомфорт / возможность. Не всегда удобно начать рисовать мини-эскиз, не везде ты сможешь. К примеру, я сейчас еду в автобусе и не смогу физически рисовать в толпе, или я могу находиться на серьёзном совещании, на котором это не приветствуется.

Есть ещё один способ, чтобы передать ощущение – эмоциональный отпечаток. Что для тебя представляют эмоции в этой идее? Что ты чувствуешь, когда задумываешься об этой композиции, об этой идее? Насколько ты уверен в ней? Ты и вправду хочешь это передать?

А теперь выбери одну эмоцию из множества представленных тобой. К примеру, эта эмоция могла быть гневом или невесомостью, эйфорией или ностальгией, а может, это была тревога? Варианта «экстаз всех чувств» нет – такие правила игры.

Выбрал? А теперь максимально сожми кулак. СЖИМАЙ. ЕЩЁ РАЗ. Оставь все силы в этом кулаке, почувствуй энергию. А теперь оставь его в покое, отпусти руки. Когда тебе надо будет, эмоциональная и мышечная память помогут тебе вспомнить часть тех эмоций – просто опять сожми кулак со всей силы. Это не основной способ запомнить идею, он больше вспомогательный, его лучше использовать в связке хотя бы с одним из методов выше.

Искусство воспоминания. Как разбудить спящую идею?

Представим немного другую ситуацию. Ты лежал в кровати, собирался спать. Собака у тебя в ногах, под одеялом. В углу комнаты горит еле видный, тусклый свет оранжевого оттенка. Вокруг темнота, ничего не видно. Ты сможешь видеть максимум свои руки, и то если поднесёшь их ближе к лицу. Практически темень.

Ты лежишь и ворочаешься с боку на бок, не можешь заснуть, хотя снотворное уже принял. Лежишь и не можешь заснуть уже минут десять, как вдруг из пустой головы на вечер вырывается нереальная идея. Она буквально бежит, она бежит настолько быстро, что ты сам за ней не успеваешь. Ты дышишь пылью и видишь её идеальные решения для композиции, градиента цветов в ней, тоновое решение и прочие тонкости. Ты буквально создал нереальное в своей голове. Такого не может быть! С такой идеей я точно взорву! Я покажу, на что я способен! Я… Я… я…

И тут внезапно сработало снотворное. Как неожиданно. Как не вовремя! Ты просыпаешься с кристаллическим чувством откровения, но есть одно «но»: в голове у тебя только утренний туман, дымка, через которую очень проблематично рассмотреть то видение, которое ты увидел вечером, в ту самую ночь.

Но что делать, если уже пропустил то вдохновение и теперь не помнишь половины сюжета работы? Можно ли как-то оптимизировать способы выше? Ощущение, что это возможно и даже применимо. Но не отчаивайся: идея не исчезла, она просто уснула под колыбель, она просто вернулась в подсознание.

Давай попробую сформулировать в своём 16-летнем уме. Вспомним, что мы имели: аудиопередача информации, запись информации и небольшая зарисовка. Что же мы можем сделать с остатками того, что мы помним? Понятное дело, что мы уже не сделаем именно то, о чём думали той ночью, но приблизиться к результату мы можем.

Надо понимать, что мы будем использовать не просто описание предмета – всё, что помним о нём. Мы будем искать ключ от двери, который откроет нам видение бывшего вдохновения, которое нам принесло эту идею.

Анализ амплитуды. Откуда шла ваша страсть? От чего вы словили вдохновение? Какова причина? Может, вы ходили на выставку известных художников? Может, откисали с друзьями или проводили это же время под иным влиянием. Если мы вспомним начало этого вдохновения, то мы сможем представить, что мы смогли почувствовать в этот момент.

Может, вдохновение пришло после ваших действий, может, вы были со знакомыми утром в отличном духе, и именно оттуда вы мариновали своё вдохновение, чтобы получить экстаз эмоций вечером у себя дома. Постарайтесь вспомнить всё. О чём вы говорили в тот момент? О чём молчали? Может, презирали и отчитывали себя? А может, благодарили всех за то, что повлияли на вашу радостную жизнь. Может, вы просто восхваляли себя?

В тишине это было или под влиянием музыки? Музыка очень часто влияет на эмоции. А ещё на эмоции больше влияют отрицательные эмоции. Вспомните всего себя в тот момент.

Это всё тоже верные действия, но самое главное – первая эмоция после того, как ты встал с кровати. Ты проснулся, не убирая с себя одеяло, поймай свою первую эмоцию в микро-момент пробуждения. Какая она? Скорее, это отголосок от вчерашнего экстаза. Слови его, запомни. Расшифруй эту эмоцию, а только после этого думай о том, что было вчера.

Спроси себя: какая температура была у той идеи? Она летала по кругу, была динамична? Она стояла на месте и напоминала столб? Какой ритм был в идее? Сядь в тишине, возьми карандаш и лист, вспомни то чувство, которое было у тебя поутру. Войди в него, почувствуй, стань им.

Может быть, ты и не сможешь восстановить ту первоначальную идею, но, возможно, это и не нужно. Попытайся максимально передать настроение той работы, которую ты сейчас неоднократно пытаешься вспомнить.

Знай, твоё вдохновение бессмертно, оно просто временами меняет агрегатное состояние: оно может приходить как лёд, пар и вода. Научись распознавать все виды материи, не надейся, что в следующий раз будет именно вода.

Глава 4.4

4.4

Отсортировать идеи: как найти свою единственную

Прийти в голову тебе может что угодно, но если оно не логично и бессмысленно? Смысл рисовать всё, что тебе привидится? Это глупо. Нужно отсортировать эти идеи, чтобы выполнить одну, лучшую и осмысленную. Нужно выбрать ту идею, от которой у тебя будет невероятный щенячий восторг. Именно ту, от которой ты будешь ловить экстаз. Ту, через которую ты точно сможешь передать всего себя, отдать себя, отдать всё, что у тебя есть, чтобы другие смогли почувствовать твоё присутствие. Ты должен выбрать ту идею, от результата которой смотрящий увидит твой портрет.

Попробуем выбрать именно ту, что пробьётся сквозь остальные. По каким принципам она может стать лучше других? Как именно та идея может заявить о себе?

Метод 1 – Дрожь. Как мы можем определить, какая из идей лучше? Первое, что падает на ум – довольно примитивное чувство, около физическое, когда мы ощущаем это телом. Как это может проявляться? Как идея может физически доказать о своём существовании? Мы смотрим, какие интересные идеи нам попались на ум, и выбираем одну, самую лучшую, что вызывает больше всего чувств.

Физические маркеры. Это когда ты смотришь на идеи, и вдруг тебя как будто бьёт током, будто гроза ударила из миллионов объектов именно в тебя. Может, ты чувствуешь спонтанное изменение? Это может проявляться многими способами: к примеру, у тебя пойдут мурашки по коже, чаще всего по рукам, спине или (что бывает реже) по затылку. Ты можешь почувствовать холод по спине, резкий холод от гениальности идеи, например. А может, ты, наоборот, чувствуешь горячие ладони или просто жар, как будто пробежал пятикилометровку? Может, после одной из идей у тебя будет повышенное сердцебиение – прислушайся к сердцу. Сердце начинает стучать быстрее, как будто увидело что-то невероятное, захватывающее. После той самой идеи у тебя может появиться повышенная энергия, могут появиться бабочки в животе. Также ты можешь ощущать дрожь в руках, от которой ты захочешь взять в руки кисть или карандаш. Может, после той идеи ты получишь непринуждённую, ту самую дурацкую улыбку? Может, ты почувствовал изменение в дыхании? Оно стало быстрее? Медленнее? А может, совсем замерло? Может быть, тебе захотелось резко встать и подвигаться? Может, ты заметил экспрессию в почерке? Может, когда ты писал именно этот участок, то почерк стал размашистый и крупный? Может, твои глаза расширились или сузились от впечатлений? Может, ты внезапно ослабился. А может, наоборот, пропала абсолютно вся усталость? Именно эти маркеры невозможно подменить, как-то подражать им. Именно эти факторы говорят о гениальности твоей идеи. Именно такие подлинные реакции тела происходят непроизвольно и указывают тебе на лучшую идею.

Эмоциональные маркеры. Какая-то идея может застрять прямо тут. Вот ты моешь посуду, убираешь комнату, гуляешь с собакой, чистишь зубы – и одна идея так и сидит в твоей голове, не даёт покоя. Ну вот не уходит она, и всё. И ты слушаешь эту идею из раза в раз, как музыку на фоне всей твоей деятельности.

Творческие маркеры. Вам может быть страшно от идеи не потому, что она какая-то странная или пугающая, наоборот – она слишком осмысленная, личная и смелая, словно это именно та работа, из-за которой вы пришли в профессию. Именно этого страха и не нужно бояться – он, наоборот, манит тебя, как магнит, притягивает тебя к себе. Это может быть похоже на страх альпиниста перед высокой вершиной. Именно когда ты думаешь об этой идее, ты выпрямляешь плечи, будто ты готов полететь в экстазе чувств от неё.

Зависть самому себе. Творческое наследие. Представь, что ты появился в будущем. Первым делом тебе интересно, какие изменения проявились в технологиях. Ты всё изучил на уровне обывателя, и вдруг тебе приходит более интересный вопрос – стал ли ты великим художником? Ты бежишь в ближайшую нейрогалерею. На входе тебя встречает робот, даёт тебе галлограмму входного билета, ты на всех порах бежишь ко входу. Так, смотришь список художников и видишь свою, немного видоизменённую фамилию. Ты видишь огромную галерею, но твой взгляд сразу же бросается на ту самую работу, о которой ты думал 50 лет назад. О которой ты себя спрашивал – стоило ли оно того? От которой ты получал невероятный восторг при написании. На то время тебе было просто плевать на все тренды – ты творил и делал невероятное. Это именно та работа, которую можно оставить при выборе: одна картина из всей галереи. Именно от такой идеи, от такой работы нужно создавать и реализовывать. Если твоя идея вызывает подобное ощущение – то выбор явно сделан.

Цена молчания. Что будет, если её не рассказать? Представь, что у тебя много идей, но вызывает страсть рассказать об одной просто невероятную! При каждом разговоре тебе хочется похвастаться ею. Как-нибудь упомянуть её в разговоре, показать, насколько ты гениален. Если ты не скажешь о ней хоть слова и даже не намекнёшь о ней, то твой диалог будет чувствоваться некомфортным и незаконченным. При случае, когда ты именно это чувствуешь, то ты явно нашёл ту самую, долгожданную и дорогую тебе идею.

Сквозь память / утроенная. Ты только проснулся и моментально, сквозь невероятно густой туман, ты видишь ту идею из великого большинства других. Та, что пришла первой на ум при первой утренней мысли. Та, что пробивается сквозь насыщенный утренний туман, – настоящая.

Случайный свидетель. Вообрази, якобы ты представил все идеи в ряд, и проходит случайный человек, который никогда тебя не видел и не знал. На какой из идей он остановится, задумается и постоит последующие несколько минут? Какая из них впечатлит его больше всего?

Синтез с материалом. Может, какая-то идея будет представляться тебе с каким-либо материалом? Это уже продолжение осмысления той работы. Может, идея сама тебе аккуратно подсказывает технику исполнения, материал. Где материал и замысел становятся одним целым. Если твоя идея тебе уже о чём-то говорит, то значит ли это, что она именно та?

Эмоциональные качели. Идея, от которой ты ловишь невероятные перепады настроения. Остальные работы отдали тебе по 1–2 эмоциям, но эта композиция, расстановка персонажей по полю не дают тебе расслабиться. От неё ты получаешь все разные эмоции, что могут повторяться и быть каждая по себе.

Диалог с самим собой. Попробуй поговорить с самим собой. Какая из идей в твоей голове готова больше о себе рассказать? На каждый последующий ответ спрашивай: «А что потом?». Одна скажет: «Ты меня нарисуешь, на этом и всё», а другая посмотрит тебе в глаза и скажет: «Ты откроешь для себя новые комбинации света, откроешь и разузнаешь новые впечатляющие навыки в композиции». Кто больше сможет ответить на этот вопрос, тот и выиграл, тот и будет находиться на полотне. Тот будет осуществлён.

Твой чек-лист для выбора той самой идеи: (поставить квадратики для галочек)

– Вызывает физическую реакцию

– Вызывает эмоциональную реакцию

– Выражает твои творческие маркеры

– Ты завидуешь своей идее из будущего

– Не отпускает днями

– Хочется рассказать о ней всем

– Пугает своей масштабностью

– Материал и смысл становятся одним целым, синтезируют

– Идея говорит с тобой

Глава 5

5

Основы основ, почему же их нужно знать?

В практике современного художественного образования одной из наиболее сложных, актуальных проблем является обучение будущего художника основам. Без сомнения, что базисное образование в области натурной работы, как в рисунке, как в композиции, так и в живописи и т. д. и т. д. является основой художественного развития личности. Владение этими секретами и тайнами – фундамент для искусства, какое бы оно ни было – современное или в эпоху Ренессанса, плевать. Это те самые основы, фундамент, на которых строится всё последующее здание.

В школе Елена Александровна Шаулина часто мне говорила, что все знания работают как дом – кирпичик за кирпичиком. Этот дом, который мы строим один за другим, – наши произведения искусства в нашей жизни. Только от тебя зависит, насколько этот дом будет высоким, сколько этажей там будет. Многоэтажка это будет? Маленький сельский домик? Странное общежитие с тараканами? Но стоит помнить, что не все дома, у которых есть фундамент, станут архитектурными произведениями, как у Нормана Фостера или как у Николаса Гримшоу. Многие дома могут и напросто рухнуть, наклониться и сломаться или просто остаться заброшенными, каких в моём городе немало. И такие наклонённые дома не станут Пизанской башней – она, скорее, единственное в мире исключение. Такие наклонённые и заброшенные дома останутся с ничем: никто не будет в них жить, ничьё сердце не будет так сильно биться в них, ни один человек в них не скажет другому: «Я тебя люблю», и прочие чувственные моменты, что соответствуют людям.

Как только иду по пути в учебное заведение, сразу вижу кучу заброшек, боюсь, что следующий мой проект может стать таким же, надеюсь, хоть книга достроится до кровли. Действия, которые происходят на хорошем фундаменте, могут заворожить зрителя, уводить его в чувственную область реальных событий прошлого и настоящего. С помощью этого фундамента мы показываем наши картины, которые вывозят другой ум из глубин подсознания.

Чтобы творить, нужно знать основы. Посмотрим ситуацию:

Возьмём случайного человека, пусть её будут звать Полина. Полина учится в художественной школе, год за годом остаётся в ней и обучает основы основ (живопись, рисунок, композиция) и раз в полгода сдаёт декоративно-прикладной экзамен. Учится уже не первый год, немалому научилась, вроде видит цвет. Идёт в гору, прогрессирует, но всё же громадное количество правил её ограничивают. Она может придумать оригинальную идею, возможно, сможет её воплотить – навыков ей хватит. Но в моменте она начинает включать голову, начинает подключать все накопленные ею знания, приёмы, навыки искусства и начинает понимать, что людям это не подойдёт, работа не продумана, такие-то да такие-то правила в искусстве запрещают это сделать, не могу их нарушить, не могу перешагнуть этот барьер.

А тогда на что они – правила? Но как создать оригинальное произведение искусства, не нарушая правил? По-настоящему новое и закрученное, вычурное и странное. В целом – оригинальное. Почему эти правила должны её ограничивать? Почему Полина должна мучаться? Оставлять, держать эти идеи в себе? Почему она должна отказывать себе? Говорить «нет»?

Иногда голову всё же приходится выключать, но всё же без правил будет сложнее. Своей дорогой идти сложно, особенно когда она не протоптана. Да, возможно, идея будет оригинальная, но опыта и мастерства, наставника за спиной не хватит, чтобы засветиться. Нужно иметь идеальный баланс между правилами, рациональностью и разумом в целом, а на другой чаше весов компоненты должны балансировать с чашей оригинальности, новизны и вычурности.

Как говорил Ошо (индийский религиозный и духовный лидер, полное имя – Багаван Шри Раджниш), нам нужно сначала мучительно изучать 12 лет правила искусства, чтобы быть грамотным в целом, ведь, чтобы писать, надо знать алфавит, надо знать компоненты для общения, надо знать буквы, на которых ты говоришь; для того чтобы излагать свои мысли на картине, нужно свободно владеть языком композиции. А после этого нам нужно забыть эти правила на 12 лет. Если ты скульптор, то 12 лет не трогай скульптуры, если ты художник, то не трогай полотна и в том же роде – логика, думаю, понятна. И после этих 24 лет ты не будешь зависеть от этих правил, правила будут зависеть от тебя, ведь ты их в целом забудешь. Ты запомнишь технику, ты будешь знать, как писать, но правила тебе мешать уже не будут. Ты будешь доминировать над ними, а не наоборот.

Но, конечно, ни у кого на это времени нет, поэтому правила всё же вершат над нами, ставя нам 10 стен, за которыми мы не видим, но при этом ставят маленькую лестницу рядом, до использования которой нам нужно додуматься, ведь она так мала по сравнению со стеной. Просто рисовать на стене – не вариант, не думай переиграть эту систему, не прокатит. Мы в искусстве, думай глубже.

Так что для полного баланса и гармонии твоего искусства всё же придётся изучить или повторить основу. Я наведу тебя на мысли. Буду задавать вопросы, на которые тебе придётся отвечать, изучая тем самым правила искусства.

Мне становится всё яснее, я всё с большей силой чувствовал, что центр тяжести искусства лежит не в области «формального», но исключительно во внутреннем стремлении (содержании), повелительно подчиняющем себе формальное.

В. Кандинский

Глава 5.1

5.1 Поверхность, полотно

Перед нами самый обычный лист бумаги, не важно, какой он: большой или маленький, прямоугольный, квадратный или иной, возможно, волнообразной формы. Может, он цветной? А может, стандартно белый?

Всё, что нас ограничивает и одновременно даёт возможности, – это плоскость, на которой мы пишем и рисуем, в итоге чего мы временами получаем что-то интересное и странное.

Как правило, при просмотре шедевра изобразительного искусства (сейчас говорим именно про картины) мы не обращаем внимания на плоскость, скорее посмотрим на композицию, но не на саму плоскость, под которую композиция изначально и подстраивалась. А ведь плоскость является самым первым решением в выборе идей. Каждая идея изначально появляется в нашей голове с примерной композицией, которая обязана встроиться в полотно, так сказать, залезть в раму и неподвижно стоять на холсте.