От и До первой галереи

Это можно объяснить даже логическим высказыванием. Нам говорили, что воздух бесцветен – с какой-то стороны да, но на большом расстоянии он набирается в огромные «массы», в многочисленные «стены», за которыми становится все хуже и хуже видно тон объекта. С каждым метром объект становится менее насыщенным и приобретает оттенок воздуха (обычно голубоватый, но в крупных городах может быть серым). Особенно это видно на горизонте. Вглядись в самый конец, в ту линию, где эти воздушные «стены» становятся чуть ли не реальной преградой для нашего глаза.

Как я только что писал, обычно выделяют 3 основных зоны изменения тона:

Первая зона (первые 10 метров от нас)

Вторая зона (в 20-30 метров от нас)

И третья зона (дальше 30 метров от нас)

В каждой из них разная тональность. Самые близкие предметы являются самыми яркими, с высокой тональностью, а также с самыми сильными контрастами. С каждой последующей зоной объекты по чуть-чуть теряют эти характеристики, становятся более блеклыми, теряют контрасты между собой. Но это не значит, что не существует более темных объектов на расстоянии. Воздушная перспектива работает как обобщение всех этих зон. Конечно, если перед тобой будет белая плитка, а вдали насыщенные зеленые деревья, то, вероятно, деревья будут более сильными по тону.

Предположим, что у тебя есть два огромных черных листа. Вчера вечером ты сам раскрасил их одним цветом из одной баночки, так что сам знаешь, что эти квадраты не отличаются по тону. Этот лист будет вблизи (то есть на первом плане) всегда более насыщенным, чем вдали (на втором или третьем плане). Если физически цвет одинаковый, то зрительно он будет выглядеть по-разному, а именно блекнуть (быть светлее и менее насыщенным) в конце. Это и есть закон воздушной перспективы в действии.

Глава 5.3

5.3 Цвет

Цвет. В современном мире очень много цвета, который мы порой и не замечаем. Пройдя по улице, мы видим гигантские яркие баннеры с рекламой, просто открыв свой телефон, мы увидим кучу яркой информации со вкладками, ссылками и картинками. Да даже выйдя в лес, мы увидим очень много цветовой информации. Порой мы даже не замечаем такое обилие интересных оттенков в жизни, мы просто идем по прямой, куда шли раньше, залипая в телефоне. Но что же будет, если весь мир останется без цвета? Пусть будет только тональность объектов.

Ты спишь, видишь черно-белый сон, ухмыльнулся и проснулся. Встаешь, протираешь глаза и вдруг понимаешь, ты попал по полной. Ведь обои, которые ты приклеил на серую штукатурку, пропали. Ты оглядываешься в поисках виновника, но вдруг понимаешь, что все стало монохромным, и обои, оказывается, то на месте, ведь просто сходны с серой штукатуркой по тону.

У нас есть и плюсы, и минусы в данной ситуации. В перечне минусов: все стало серым, безжизненным, безэмоциональным, скучным, временами пропадает ощущение объема, ведь иногда цвета схожи по тональности. А, как я забыл, теперь ты не сможешь так выделяться из общества, теперь ты не поносишь яркий красный шарф из новой коллекции, не выпендришься ярким, также красным чехлом на телефоне. В целом индивидуальности стало меньше, теперь у нас гардероб выглядит однообразно серо, как и в целом весь мир и жизнь в нем, как бы грустно это не звучало. Но не забывай, есть и плюсы: обои заново клеить не придется, они ведь остались на месте, а также можно не париться над выбором новой одежды, ведь из твоего гардероба уже составлена большая палитра серых цветов.

– «Какой же свитер сегодня одеть??.. ММммм, может серый? Или серый, но чуть темнее? О.., а может с ним одеть серые клеш джинсы? Идеальное комбо, как же эти цвета подходят друг к другу!!..»

Ты встаешь с кровати, к тебе подбегает пес, которого ты изначально не узнаешь. – «Он же был брутального коричневого цвета, я за этот оттенок доплатил продавцу!». Но деньги просить назад уже слишком поздно. Ты оглядываешься еще раз, но уже внимательнее:

– «Нуу… черные цветы хотя бы выглядят стильно».

Уныло ты идешь дальше, уже начинает быть скучно от отсутствия цвета. Ты выбираешь серый хлеб, на него кладешь ложку икры. Икры какой? Верно, серой.

Все выглядит, как будто поставили фильтр на фотографии.

Выходя из дома, ты всегда видел граффити, которое изображало проем в виде арки. Ты всегда замечал его очень странным, но тут случайно врезался в него. По тональности-то оно выглядит весьма реалистично.

Приходишь на свою «яркую» раньше работу. Как же повезло, ведь ты работаешь дизайнером. В офисе всегда все было очень разнообразно и контрастно. Сейчас часть контрастов, конечно, осталась, ведь множество из них было сформировано на тональной составляющей, но все же. Ты проходишь мимо зеленой раньше стенки, трогаешь охристый вчера стол и тут смотришь вдаль, там стоит доска с листами, закрепленных на магнитиках. А что на листах? Белые, черные и их переходы. Но раньше ведь это выглядело иначе! Тут была доска с прикрепленными на нее цветовыми диаграммами. Вот здесь была диаграмма Иттена, здесь Ньютона, как исток диаграмм, а здесь был треугольник Майера! Но теперь это просто груда ненужных геометрических форм.

Одно я знаю точно, студенты на архитектурном вузе стали невероятно радостными, ведь именно с сегодняшнего дня они могут не преобразовывать натюрморт в собственных умах со стола из цветного в ч/б. Они могут не ломать голову над вопросом, какой из цветов по тональности темнее или светлее. Они просто рисуют, даже можно сказать, что срисовывают.

Как мы видим, цвет играет и вправду высокую роль в восприятии нами мира. Он невероятно нужен нам в жизни, без него мы бы просто запутались. Без цвета очень скучно жить.

Для чего же нужен цвет в искусстве? Как минимум он играет сразу несколько важных ролей:

1. Эмоции. От каждого цвета и от каждой цветовой гармонии мы можем получить огромный спектр эмоций. Кому-то нравится красный цвет, а кто-то терпеть его не может, может даже презирает. А кого-то этот цвет в физическом плане раздражает.

2. Символика/смысл. Ни для кого не секрет, что белый цвет мы принимаем за чистоту, красный за ярость, иногда за брутальность, а зеленый с синим за знак «экологичности», «чистоты».

3. Композиция. В композиции очень удобно выделять объект цветом. Можно написать пейзаж тускло, но часть вблизи главного героя насыщенно, ярко, тем самым выделить его на контрасте с остальными формами.

4. Пространство и форма. Вы ведь все знаете про теплохолодность. Про нее еще рассказывали на одной из первых лекций в художественной школе. Так вот, добавляя в освещенные участки теплые оттенки, а в приглушенные участки/участки в тени холодные цвета, мы добавляем объема изображению.

5. Стиль и индивидуальность. Цвет для многих служил выражением их собственного стиля. Вспомнить даже художников-постмодернистов (Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския). Да если убрать оттуда цвет, превратить все в черно-белое изображение, то там будет просто месиво цветов, очень сложно будет что-либо понять.

Природа цвета. **

Почему мы вообще видим цвет? А также почему мы видим именно такой спектр цветов, ведь у разных животных он отличается: к примеру, лошади хорошо видят синие и зеленые, частично желтые оттенки*, собаки хорошо различают синий, желтый и серый, а кошки в свою очередь видят преимущественно в приглушенных сине-фиолетовых и желто-зеленых цветах. Так с чем же это связано и почему яблоко для нас красное, а апельсин оранжевый? Цвет – свойство света, белый свет состоит из волн разной частоты. Мы можем распустить луч белого на определенный спектр, а также этот градиент от красного до фиолетового соединить в одно целое, это и будет белый луч.

Когда свет попадает на предмет, часть волн поглощается предметом, а часть отражается от него, именно их мы и видим. Те лучи, что он поглощает и отражает, зависят от биологических и физических свойств предмета.

Но далеко не все лучи, что отражаются от предметов, мы можем разглядеть. Все дело в том, что мы видим не весь спектр цветов, а только маленький кусочек, можно даже сказать обрывок из всего спектра: примерно от 400 до 700 нм (от фиолетового до красного). Цвета разные из-за различия длины волн света: фиолетовый – короткие волны, красный – длинные волны. Мы видим именно такой спектр, потому что именно в этом диапазоне Солнце излучает больше всего энергии, данный спектр хорошо проходит через земную атмосферу, а также он не слишком опасен для нас (ультрафиолет разрушает клетки и инфракрасный перегревает, не больше). Помимо этого, нам эволюционно не требуется «вкладываться» в зрение за пределами этого диапазона. Наше цветовое зрение развивалось так, чтобы мы могли отличать спелые плоды от незрелых, видеть кровь, кожу и эмоции, а также распознавать остальные важные сигналы в природе. Зрение собак, в свою же очередь, было направлено больше на погоню и охоту, их главная цель – проследить и убить. У нас же задачи изначально хоть и были похожи, но похожи очень слабо.

В детстве все использовали легкие, «быстрые» цвета, а именно они использовали цвета с дешевых баночек гуаши. Какие цвета там были? Зеленый, красный, синий, желтый. Но используя только такие цвета, мы не сможем добиться большого успеха, у нас получится чушь, уродство (если мы описываем живопись, а не ДПИ, дизайн и прочие декоративные техники). Хоть и ваши родители скажут, что это «ШЕДЕВР» – «ОТЕЦ, СРОЧНО ОТДАЕМ ЕГО В ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ».

Но как сделать цвет сложнее? Какие же есть составляющие цвета? Я думаю, что все когда-либо задумывались о том, как можно менять цвет, но по каким характеристикам он изменяется, а также сколько таких характеристик у него есть. Цвет состоит из следующих составляющих:

6. Оттенок – это качественная составляющая цвета, самый чистый спектральный цвет. Именно то, что мы называем «красный», «синий», «фиолетовый» и «зеленый». Изменение оттенка это буквально переход по ступеням, ближайшим к границам круга Иттена. Можно также сказать, что оттенок меняется «крутясь» по кругу.

7. Насыщенность – интенсивность цвета, его чистота. Высокой насыщенности цвета характерны яркие и сочные цвета. Низкой насыщенности характерны «пыльные» и тусклые, приглушенные цвета. Насыщенность меняется добавлением серого к цвету, так сказать вычитанием «цветности», но не меняя тональную информацию цвета. «Ярко-красный» – «розовый» – «бледно-розовый» – «серый с оттенками розового».

8. Яркость – характеристика цвета, характеризующая уровень света, излучаемого или отражающего цветом. Высокая яркость – светлый цвет, а низкая яркость – темный цвет. Яркость меняется либо от изначального к чисто белому (при увеличении яркости), либо к чисто черному (при уменьшении яркости). «Красный» – «светло-розовый» – «белый с примесью розового» – «белый».

Пример с красным цветом:

Изменяем оттенок – получим оранжевый, зеленый, фиолетовый.

Изменяем насыщенность – «красный» – «розовый» – «серый».

Изменяем яркость – «Красный» – «светло-розовый» – «белый» (увеличиваем яркость)

«Красный» – «темно-бордовый» – «черный» (уменьшаем яркость)

перепроверить данные

Но просто грамотно подобранного цвета недостаточно на картине, ведь цвета могут быть грамотные по отдельности, но не будут сочетаться вместе с друг другом. Но как подобрать цвета, которые будут сочетаться с друг другом, от каких совместно взятых цветов мы получим гармонию, да такую, от которой станет приятно, и мы выразим это всем нашим лицом. Сочетание цветов, от которых картина оживет, расцветет и покажет все свои прекрасные стороны, которые мы раньше не видели. С помощью гармоничных цветов мы сможем подчеркнуть детали, которые никто не мог заметить раньше.

Находить такие сочетания наугад или методом проб и ошибок не так удобно. Намного легче посмотреть на цветовые схемы и, зная гармоничные группы на кругу, подобрать их под себя. Так будет намного удобнее.

Но какие цветовые диаграммы были в истории искусства?

Самой первой цветовой диаграммой можно считать круг Ньютона, который был ориентирован на физические свойства цвета, но и также был революционным в сфере искусства. Ньютон проводил опыт с разложением белого луча через призму на небольшой незамкнутый спектр, который он замкнул в круг, тем самым совместил красный и фиолетовые цвета, получив пурпурный цвет. Круг был поделен на 7 секторов, но это не было связано с физическими данными, это число скорее было взято с культурными составляющими, с символической логикой поколения Ньютона. 7 секторов схоже с 7 планетами в солнечной системе, с 7 нотами в музыке.

Его изобретение было шоком, взрывом для умов того времени, ведь цвет из условного стал более-менее определенным. Теперь красный на небольших производствах того времени перестал быть оранжевым, бордовым и прочих близких цветов.

В искусстве живописи обычно используют круг Иттена, ведь он более управляемый пигментами краски. Он состоит из треугольника – трех основных цветов, а возле этого треугольника описан круг. На сторонах треугольника мы имеем дополнительные треугольники (в сумме их 3 – на каждой стороне треугольника). Эти маленькие треугольники являются смесями основных цветов. После, из вершин этих маленьких треугольников мы переводим цвет в ячейку из круга, а дальше эти цвета перемешиваются меж собой.

В круге Иттена делений на кругу уже больше, далеко не 7, соответственно у нас есть больше вариаций для комбинаций цветов.

Но какие комбинации цветов есть?

Возьмем стандартный набор комбинаций цветов на круге:

9. Монохроматические цвета – комбинация цветов, созданная на основе одного оттенка. То есть дальше одного оттенка уходить нельзя, но использовать насыщенность и яркость можно. В результате всего получается вполне грамотная палитра цветов. Пример тому – работа, выполненная только красными оттенками. Можно сказать, что рисуя монохроматическую картину с красным оттенком, мы используем только такие цвета на палитре: красный, белый и черный. То есть вы не добавляете другие цветные краски, только исходный оттенок. Используя монохромию, вы не перегрузите свою работу, будет элегантная гармония цветов и единство в целом; картина будет выглядеть утонченно и может сочетаться со множеством интерьеров (в которых ваша картина будет созидать). Помимо вышеперечисленного, мы также получим повышенное внимание к фактуре и форме предметов. Данную гармонию цветов очень легко использовать, ведь цветов не так много, вам не нужно напрягать голову над тем, какой цвет выбрать.

10. Аналогичные цвета – цвета, расположенные в секторе, угол которого не более 90 градусов (1/4 круга). Данную гармонию выдержать уже сложнее, чем монохроматическую, ведь оттенков уже гораздо больше. Такие цветовые гармонии очень часто встречаются в природе, можно сказать, переливаясь друг в друга. Главный их признак – объединяющий оттенок, что как волна покачивает из одного цвета в другой, гармонично переливаясь. Выбрав один оттенок, мы выбираем сектор 1/4 круга, все не так сложно. Для данной гармонии мы используем данные нам в секторе оттенки и регулируем их насыщенность и яркость. Пример таких гармоний: желтый – желто-оранжевый – оранжевый (объединяющий оттенок – желтый); синий – сине-фиолетовый – фиолетовый (объединяющий – синий); красный – красно-оранжевый – оранжевый (объединяющий оттенок – красный) и в том же духе. Главное: не забыть, что в картине мы не любим одинаковое количество нанесенных оттенков, это значит, что один из оттенков всегда должен быть доминантой, он должен выделяться на фоне остальных как минимум по количеству на полотне.

11. Триадные цвета – комбинация из 3 оттенков, расположенных на равных расстояниях друг от друга, также изменяемых по яркости и насыщенности. Такая палитра цветов может обеспечить больше ритма, динамики картине, а также балансирует между краями полотна. Они не «ссорятся», а взаимовыгодно дополняют каждого из этой гармонии. Схема получается очень живой, присутствует высокая визуальная активность. При сильном контрасте сохраняется баланс и гармония в работе, а также стоит заметить, что 3 оттенка на работе выглядят довольно богато, по сравнению с предыдущими гармониями. Главное также помнить, что у каждого из оттенков должна быть своя «сила», то есть один из оттенков расположен в наибольшем количестве и нет равных оттенков, иначе цвета выглядят равноправно, нет интереса в картине, она выглядит скучно. Главный минус этой гармонии заключается в сложности исполнения данной гармонии, для ее грамотного выполнения нужно владеть немалым опытом, постоянно практиковаться для наилучшего исполнения. Примеры оттенков, выбранных в качестве триадных: основная триада: красный, желтый, синий – классика, основа цветоведения; вторичная триада: оранжевый, зеленый, фиолетовый; третичная триада: красно-оранжевый, желто-зеленый, сине-фиолетовый.

12. Комплиментарные цвета – комбинация двух оттенков, расположенных против друг друга. Данные цвета создают невероятно эффектную динамичную работу, где присутствуют высокие контрасты. Эти оттенки являются максимальными противоположностями в нашем восприятии. Они создают самый сильный всевозможный цветовой контраст, взаимно усиливая насыщенность и интенсивность друг друга. Можно даже сказать, что они вибрируют на фоне друг друга. Главный их риск состоит в визуальной агрессии и высокой утомляемости от контрастов, а также возможность появления безвкусицы и сложность исполнения. Примеры комплиментарности цветов: красный и зеленый; синий и оранжевый; желтый и фиолетовый.

13. Сплит (расщепленная комплиментарная схема) – один из самых умных и популярных видов выбора оттенков для художественной работы. Сплит – вариация прямой комплиментарной схемы, но более гибкая и облегченная, то есть менее контрастная. Как выбрать цвета, состоящие в сплит-системе? Все очень просто, мы выбираем любой цвет на круге Иттена, находим цвет, находящийся напротив него, но не используем этот цвет, выбираем два близлежащих цвета. Пример – Синий + (выбираем цвет напротив него = оранжевый, но используем его соседей) желто-оранжевый + красно-оранжевый. В итоге мы получаем один основной и два разделяющих акцентных цвета, близких меж собой. Сплит легок в создании акцентов, а также универсален и безопасен, ведь мы не получим излишних контрастов. Помимо этого, разнообразие цветов в данной схеме достаточное.

14. Тетрадные цвета – цвета, полученные на углах вписанного в круг квадрата или прямоугольника. Такие цвета основаны на парах комплиментарных цветов. Сочетания данных цветов выглядят благородно. Подобрать тетрадные цвета не так сложно, как может показаться: мы выбираем основной цвет, а после этого комплиментарный ему цвет, в заключение всему мы выбираем соседа у основного цвета и комплиментарного, так, чтоб эти соседи не находились на одной четверти полукруга. Примеры таких цветов: зеленый, фиолетовый, оранжевый, синий; также самая известная тетрадная палитра – зеленый, красный, синий, желтый. В такой схеме обязательно помнить, что один из цветов должен доминировать над другими: 3 цвета можно приглушить, добавив к ним серого, а 1 из них сделать доминантой, то есть оставить чистым и использовать только в самых главных частях картины, где обязана быть доминанта; также не забывайте про площадь нанесенного основного цвета, ведь она должна быть больше, чем остальные цвета.

Но цветовых диаграмм в мире искусства было намного больше, чем я описал. Цветовые диаграммы представляют собой не только круг: были и треугольники и четырехугольники, да даже объемные тела, как призма, шар и прочие.

Как же записать цвет, ведь в схемах выше мы имеем только разницу в оттенке, но теряем яркость и насыщенность? Начальную тропинку в решении этого вопроса начал Тобиас Майер, что придумал треугольную диаграмму. Майер – математик, астроном, в его понимании цвет должен совпадать в независимости от руки автора, именно в связи с этим Майер поставил себе цель – записать цвет, найти его код. Для основных цветов он выбрал пигменты: красная киноварь (киноварь), желтая охра и парижская (или берлинская) синяя. Данные цвета он разместил в самые крайние ячейки треугольника – в самый угол фигуры. Вся идея треугольника Майера заключается в смешивании трех основных цветов с углов треугольника на его сторонах. После того, как мы смешали цвета с углов, в нашем треугольнике остается другой – белый и нетронутый треугольник. Оттенки, которые стоят следующими после основных цветов, смешиваются и попадают в углы нового, белого треугольника. Так Майер закрашивал каждый из белых участков. Возможно, на этом этапе Майер вдохновлялся треугольником Делакруа, что не содержал точных ячеек, а имел только переливы цветов из одного в другой.

Вам знакома аббревиатура RGB? Наверняка слышали, ведь в нашем мире, зайдя в любой торговый центр, нас окружает огромное количество ярких разноцветных огней.

Но нужно не забывать, что Майер в первую очередь был не художником, а математиком. Майер утверждал, что используемая шкала градиента зависит от зрительной способности различать соседние цвета. В связи с этим он использовал шкалу от 0 до 12, где чистый красный будет измерять r(12(степень)), а сбалансированная смесь будет 4.R. 4.G. 4.B. В треугольнике сумма всех подкомпонентов всегда будет равна 12, а максимальное число цветов на каждой стороне треугольника 13. Это означает, что в итоге на одном треугольнике мы сможем добиться более разных пронумерованных 90 цветов.

Диапазон синтезируемых цветов зависит в большей степени от выбранных нами основных цветов. В 1775 году работы Майера были опубликованы, а люди, которые жаждали повторить его цветовую диаграмму, остались не совсем довольны, ведь выбранные цвета Майером можно было считать недостаточно яркими, тусклыми. Однако, если взять более яркие пигменты в нашу диаграмму, как это делали М. Харрис, И. В. Гетте, где результат более красочный, то мы отчетливо видим, что получаемые вторичные цвета – оранжевый, зеленый и пурпурный, даже серый и коричневый.

Также мы можем использовать модель CMY как альтернативу модели Майера.

Твердая масса Майера (и призма Майера (изучить и проверить, возможно, что одно и то же))

Твердая масса Майера представляет собой шестигранник, имеющий форму правильного двойного тетраэдра (бипирамида). В 5 вершинах расположены 3 чистых цвета и добавления к ним в виде черного и белого. Соединив черный и белый, мы получим ось бипирамиды. Эта модель стала одной из первых попыток представить цвет как трехмерную модель, что позже повлияет на следующие цветовые тела. Компоненты расположены абсолютно пирамидально, каждый элемент может быть осветлен или затемнен в 12 шагов, включения черного и белого пигментов соответственно. Образующиеся таким образом треугольники имеют все меньше и меньше цветов. В результате мы получаем более 800 различных цветов.

В итоге мы видим, что цвет – это очень сильная составляющая в искусстве. Без цвета нам намного сложнее добиться динамики и статики, труднее показать объем предмета. Да даже восхитить зрителя грамотными цветами намного легче, чем используя картины только с тоновым разнообразием. Цвет понимать и использовать нужно, без него никак.

А вот сейчас оглянись, посмотри на мир вокруг, как красочен он, как красив, сколько сложных цветов в себе содержит.