От и До первой галереи

Кирилл Сергеев

От и До первой галереи

Глава 1

Глава – знакомство

Я – Кирилл Сергеев.

Когда я говорю, что планирую написать книгу об искусстве, то моментально в воздухе подвисает вопрос: «Кто ты вообще такой, чтобы писать книгу об искусстве и в целом поднимать такие высокие темы?». Уже чувствую этот тон в произношении каждого слова, аж мурашки пошли. Начнем с того, что я – никто, но одновременно частичка каждого из вас. Ведь нас объединяет одно – нам обоим нравится искусство, мы либо рисуем, пишем, либо просто наслаждаемся этим со стороны. Я такой же попутчик, как и вы, пальцы которого иногда не слушаются, голова не видит разницу в тоне и просто не хочет думать. Но это и значит, что я тоже знаю тот пьянящий восторг, когда тот мазок ложится так, как ты хотел, так, как надо.

Я знаю то чувство, когда из хаоса и абстрактных смыслов создается что-то значимое и реально мощное, когда ты получаешь тот самый кайф от работы, когда ты видишь, как из твоих кусочков создается огромный фрагмент, отражающий всю твою жизнь: все светлые и темные стороны тебя, твоего характера и внутреннего мира, то есть всего себя. Я помню те моменты, когда сквозь картину ты передаешь свой собственный смысл, свою душу и боишься быть недопонятым. Ведь именно переданные нами чувства и эмоции и дают феерический результат. Лично мне кажется, если ты хочешь передать эмоцию, то ты должен ее пережить сам, собственным телом и душой. Если идея трагичная, то ты должен убить всего себя внутренне, чтобы передать атмосферу, а если расклад картины веселый или яркий, то ты должен стать на момент написания картины самым жизнерадостным человеком на планете.

Здесь каждый найдет для себя что-то свое: кто-то свое вдохновение, кто-то стремление начать новый проект (возможно, это даже равносильно первому), а кто-то вспомнит молодого себя, допустим, в моем же возрасте.

Как я могу учить, если на момент написания книги мне всего 16 лет? В первую очередь эта книга поможет мне самому структуризировать свои знания, понимание мира окружающего, а если вам понравится мой текст, то это просто будет дополнительный плюс в этой книге. В этой книге будет абсолютно весь мой опыт и суждения, о которых я догадался, которые попытались внедрить в мою голову гениальные учителя в художественной школе (спасибо И. Н. Акимовой и П. И. Бабенко, а также Резиде Вильевне) на данный момент. Можно даже сказать, что эта книга написана в первую очередь для меня самого – понять, кто я вообще такой, на что способен, что понял, а что для меня дико в искусстве.

Так сказать, эта книга служит для меня источником моего самопознания и местом, где я могу вылить все краски на страницы, а потом долго и монотонно рассматривать их на полу. Ведь не раз художник просто отходит от работы и мысленно смотрит на нее часами, понимая, что в ней ему нравится, а от чего он ловит небольшой инфаркт. Так и для меня эта книга – это просто отойти и посмотреть на все со стороны, я буду гулять вокруг своего «шедевра» и разглядывать его под разными углами, пока не найду все непроработанные участки.

Эта книга не о том, как стать гением, если вы искали такое, то вы явно не туда попали, для вас нужны научные исследования и тому подобное. Сидеть в приталенном пиджаке точно не по мне, мне не хватает свободы, и, соответственно, книга не будет об этом. Эта книга о том, как быть живым и творить часами, отходить от холста и всматриваться в него также часами, хотя там даже подмалевок до конца не готов, всматриваться в цветные кучки из тюбиков с непонятными названиями, как умбра жженая и кадмий красный, жженая кость, слушать музыку до отказа твоей головы, рисовать в течение всего дня и успеть дописать только лицо, которое и так, вроде бы, вчера было готово, а после всего этого падать в дыру творческого кризиса и сразу же возвращаться обратно, а потом снова загоняться, что ты недохудожник и твой знакомый рисует в тысячи раз лучше, чем ты, хотя даже в художественной школе не учился и времени тот тратит меньше.

Даже сейчас я на даче, и передо мной стоит только начатая мною картина больших для меня размеров, а я отмазываюсь от ее написания со словами: «Эй, так-то я сейчас книгу пишу, не до тебя мне». Может, в следующие выходные тебя нарисую, мерзкая картина, тем более от тебя пахнет красками и разбавителями.

Мне кажется, что художнику необходимо иметь тот рев, голос в каждой картине и уметь постоять за каждый свой шедевр, а также рассказать и зарекомендовать себя. Возможно, это даже одни из главных навыков художника: зарекомендовать себя и рассказать высокий смысл своей композиции, как в ней все грамотно расставлено и как ты крут. Может, именно таким образом банан на сером скотче стал настолько взрывным в свое время. Именно та самая идея, которую вложили в это искусство. Может, даже в настоящее время и произошел перелом в искусстве, где идея, смысл стали вершить над способом и техникой воспроизведения.

А если просто выдумать эту идею? Хорошо ее продумать и доработать, донести до людей, чтоб эта идея была легка, как облако, но при этом многие думали, что она невероятно сложна и трудозатратна для понимания. Может, именно так сейчас создается импрессивное искусство, надо будет подумать над этой идеей, может, даже новая глава родилась в мимолетном мечтании.

Эта книга для тех, кто хочет передать линиям, тону и цвету стать передачей эмоций, как минимум это начальная идея этой книги, которой я пока что придерживаюсь. Можно сказать, что я буду пробовать заряжать вас эмоциями, неважно, какими они будут: добро, зло, недопонимание или даже презрение с восхвалением одновременно. Если эмоция есть, то это уже идеальный исход для меня, это значит, что мои слова стали источником вашего вдохновения, а это очень интересно звучит для меня, я чувствую себя коучем на бизнес-тренинге, который пытается продать тебе эту ручку.

Глава 2

2

Кто такой творческий человек?

Кто же это? Что ему соответствует? Мог ли мир в целом жить без творцов?

Начнем с того, кто такой творец.

Творец – это тот, кто готов отдать всего себя через произведение, именно тот, кто через свое искусство может показать истину, что была спрятана за 10 стенами, которые ограждали его от правды. Тот, кто готов это сделать. Тот, кто готов одним своим произведением вдохновить тысячи людей и показать всего себя, все свои чувства и эмоции.

С помощью творения мир сможет увидеть что-то по-настоящему новое, завораживающее. Нам невероятно легко вдохновиться от впечатляющего искусства, да и в целом от искусства.

Искусство, как внутренний диалог

В целом искусство – это разговор с самим собой, это чувственный разговор, иногда тихий, почти как шепот, а иногда оглушающий, как крик. Это также может быть разговор с окружающими, но в первую очередь – с самим собой. Этот разговор ведется с незапамятных времен. Художник – более древняя профессия, как известно, чем архитектор или дизайнер. И этот разговор с тех времен еще ни разу полностью не прерывался, да и в целом непонятно, с какой стати должен, ведь всегда есть потребность высказываться, говорить и прорываться сквозь толпу. Всегда и везде самым главным было самовыражение. Всегда надо было прояснить и объяснить, с чем искусство справляется с того времени. Ни один человек не может молчать, но кто-то говорит больше, а кто-то меньше.

Этот разговор также временами может менять свою форму и языки выражения, высказывания, но в итоге потребность несоизмерима для художника и для тех, к кому он обращается. И без разницы, что он пытается донести – бросает он им вызовы или услаждает, напирает на чувства или интеллект. Так устроен наш мир, что абсолютно всегда находятся люди, которые будут вести этот разговор.

Те, кто чувствуют, что этот диалог, разговор обращен именно к ним, они активно вступают в него, поддерживают его самим фактом этого ощущения, никогда не отрицают его. И в этот разговор вступает все – твое окружение, твой город, если это нужно, то и твои знания и твое прошлое, все твое время, бог (если ты в него веришь). В общем, искусство – это беседа, долгая или быстрая, тихая или громкая, ритмичная или легкая, однотонная, возбужденная или ироничная или душераздирающая, примиряющая или вызывающая. В целом это провокация, в которую художник утягивает все его окружающее существо.

Два полушария и один акт создания

Существует мнение, правдивое оно или нет, но через него легче описать художественную деятельность. Есть правое полушарие, которое отражает всю твою оригинальность и весь «взрыв спайка» (как говорил А. Лепорк), а есть альтернатива ему – левое полушарие, которое отвечает за логику и мышление. Так вот, временами стоит отключить левое полушарие, закрыть его, убрать на полочку, главное, чтобы не запылилось. Активно включить правое полушарие. Только таким образом мы уберем все запреты в нашем творчестве, и оно наконец-то станет оригинальным. Мы уберем все наши стены и запреты. Создадим новый продукт, которого раньше не было. Только после создания такого продукта можно включать левое полушарие.

«Интуиция – это высшая форма интеллекта.»

– Никола Тесла

Творец – это никогда не житель на одном месте, творец – это человек, который находится в постоянном движении. Он постоянно переносит палатку на своих плечах, ему сложно остаться на одном месте, просто стоять на одной и той же земле, ему не хватает горизонта, что он видит вдали, но к которому так быстро бежит. Он постоянно с палаткой на плечах, он ходит по разным местам, созидает, смотрит и вдохновляется. Смотрит со стороны. Он ищет, ищет и еще раз ищет что-то вдохновляющее его, он черпает вдохновение со всего, что видит. И наконец-то он нашел его, заветное вдохновение. Он копит, копит и наконец-то выливает все, что успел собрать за свое долгое, просто огромное путешествие по всему миру, в новое произведение искусства, в его новое творение.

Творчество – это путь, который я не выбирал, он выбрал меня сам. И этот путь может быть разным – временами в темноту, временами в себя, а бывает в страх, который я прячу глубже всего, но этот путь пролегает и через него.

Не каждый творец – это художник, но каждый художник – это творец.

Когда мы говорим про творца, то это не обязательно должен быть художник, быть может, это архитектор, скульптор, дизайнер и т. д., и т. д. Творчески можно и мыть полы, можно отдавать всего себя в этот момент, слушая параллельно музыку, к примеру, вступая в ее волну. Художник и сам в значительной степени ремесленник, декоратор, оформитель идей и невидимых улиц простым глазом. Это специалист по визуализации идей. Именно он первым видит идеи и придает им зримые формы.

Кто же творец в обществе?

Здесь может быть много мнений, которые даже могут ругаться между собой, они могут лаять друг на друга. Мнения могут быть абсолютно разными, но лично я считаю, что художник в обществе – это просветитель, первооткрыватель и тот, кто может обыденное сделать интересным, захватывающим, просто махнув кистью с красками. Такой конструктор 3 в 1. После него всегда остаются мазки, пятна. Они могут быть как яркими, так и тусклыми, блеклыми. Но сама суть в том, что он никогда не проходит без следа, он постоянно после себя что-то оставит, наследит. Эти пятна будут эмоциональны как ничто другое. И эти следы – следы смысла.

Творец – человек, который смотрит дальше горизонта. Когда одни видят поверхность, другие – просто линию, он замечает узор. Когда другие принимают реальность за данное, неизменное и обычное, он спрашивает сам себя: «Почему так?» Творец – это именно тот, кто не соглашается забывать, не принимает. Он умеет задавать вопросы, на которые порой и нет ответа.

Художники выполняют огромную миссию, от них зависит равенство и правота всех людей на свете. Поэтому творцу недопустимо быть равнодушным. Его задача – замечать то, что другие пропускают, говорить о том, о чем страшно говорить. Он зеркало и фонарь одновременно. Он просветляет людей по всему миру, вдохновляет. Ни одна другая профессия не может внести такого вклада, такой значимости. Другой профессии будет непозволительно сложнее поставить человека на место, направить его на собственный путь, дать толчок, помочь ему.

(Италия, Рим; живопись временно отменена)

Папа Григорий I Великий (один из самых влиятельных пап раннего Средневековья) примерно в VI – начале VII века сказал:

«Живопись для неграмотных, – говорил он, – то же самое, что Священное Писание для умеющих читать».

(Это заявление сняло ограничения на живопись, соответственно живопись стала массовой, и художник стал учителем народа.)

Зачем он творит?

Творец создает не потому, что имеет возможность, а потому что не может иначе. Для него искусство, творчество – это не выбор, это его обязательное отражение самого себя, отражение внутреннего давления, которое не измеряется в паскалях, для него нужна более сложная единица измерения, а может, такой и не найдется, может, его нельзя измерить. Порой творец – это заложник своих идей, он не может жить без них, ему плохо, он мучается. Если он перестает творить, то все вокруг тускнеет, выдыхается, теряет цвет и воздух. Он творит, чтобы дышать. Бывает, творец одинок, его не признают, он имеет боль внутри, а что иначе ему выражать на холст? Но стоит заметить, что боль в данной ситуации может расцениваться как подручный инструмент, как в своем роде помощник.

Он одинок больше не из-за недопонимания со стороны окружающих, тут дело, скорее всего, в другом. Скорее всего, это происходит из-за того, что он идет туда, где еще не был никто. И этот путь может быть не просто странным, он может быть пугающим. Творец идет один по пустой улице, рядом никого, кроме дворняжек и прочей мелкой живности. Когда все выходят на улицу, то он один, он смотрит на них со стороны и сидит за холстом с кошкой у ноги, не больше. Слова тоже одиноки, их не хватает для описания того, что творец готов сделать, сотворить.

Творчество редко возникает из комфорта. Оно чаще выходит из недосказанного, из того, что осталось внутри, что он больше не может держать.

Творец – это тот, кто умеет превращать боль в свет, потерю – в смысл, хаос – в линию и цвет.

Но творец не всегда чувствует боль, творчество – не только боль, но и облегчение, внутренний мир, внутренний дом. И когда творец находит по-настоящему свое место, хоть на несколько секунд, он получает столько умиротворения, спокойствия и благоразумия, которые он не мог получить до этого момента.

Я – один из тех, кто задает этот вопрос.

Я – человек, кто иногда чувствует этот узор в горизонте.

Я – художник. Не потому что так написали в паспорте, не потому что меня так кто-то назвал, а потому что я не могу иначе.

У меня накопилось много вопросов, на которые я буду искать ответы в течение всего написания книги. Часто эти вопросы будут направлены напрямую к вам.

Глава 3

Самовыражение.

С детства я думал, что, читая книги, можно найти ответы на все вопросы. К сожалению, это не так, хотя очень бы хотелось. В книгах не найти ответы на все нужные тебе вопросы, потому что каждый по-своему индивидуален, у каждого разные ситуации в жизни. Нет такой чёткой и структурированной команды, используя которую можно стать интересным человеком, который поступает верно. Ни одному человеку идеально не подойдут все советы, которые может сказать другой. И художники тоже не исключение.

Я точно знаю, что быть художником – это не просто уметь и хотеть рисовать, это что-то более сложное. Быть художником – это видеть призму одного мира в разных векторах, видеть что-то своё. В каждом разглядывать новое. Быть художником – это взаимодействовать с миром, который недоступен другим, это быть мёртвым внутри и передавать это на холст, быть живым и также передавать эмоции на полотно. Это значит отдавать всё, что у тебя есть, не жалеть ничего. Самое сильное, что имеет художник, – самовыражение.

Самовыражение – это не ярлык, это когда ты пытаешься пробиться сквозь толпу, которая не видит в тебе то, что ты хочешь открыть для них, засветить, как луч солнца. Когда художник творит, то он сияет, тратит всю энергию, вдохновение, абсолютно всё на свой шедевр.

Лично мне плевать, какой ты индивид, какие силовые показатели ты имеешь и в том же роде. Самое главное, что у тебя есть, – это личность, индивидуальность, которую ты просто обязан отстаивать в этом мире. Почти каждый на нашей планете индивидуален. Почти каждый из нашего мира имеет что-то своё. Он может думать о чём-либо в таком ключе, в таком векторе, в котором ему навязали власти, знакомые и родители (в целом окружение), или в том, до которого он пришёл сам, своими силами и надеждами, мечтами.

Что для нас самовыражение? Может, это крашеные волосы? А может быть, это синий маникюр, который ты сделала не из-за красивых рилс, а по своей воле, потому что именно ты это хочешь. А может, самовыражение проявляется в твоих действиях? Самовыражение для нас – это всё. Это абсолютно всё, что мы имеем, чем мы дорожим и что мы делаем. Практически никто не хочет быть в толпе, в тени, быть незамеченным остальными, особенно если ты художник. Мы хотим вырваться из этой тени, максимально показать, кто мы такие. Дать знать о своём существовании. Для нас индивидуальность является чем-то воодушевляющим. Через свои тексты, картины и прочее творчество я показываю свою индивидуальность. Я так самовыражаюсь. Да, я просто зависим от творения чего-либо. В этом и заключается «Я» собственной персоны.

Самовыражение как главная цель планеты

Ни для кого не секрет, что многие учёные и прочие гении создали что-то своё из-за уникального склада ума, из-за вообразительности и догадливости. Именно из-за разного «кода» ума у каждого человека наш мир становится интереснее и изобретательнее, в целом лучше и удобнее. Да, возможно, мир не видит каждый цвет в палитре, но он видит суммарный эффект от нас. Если бы тебя не было, то суммарно индивидуальности и уникальности стало бы меньше. Возможно, с этой палитры тебя не разглядеть, но без таких ярких цветов, как ты, общей палитре было бы не выжить.

А может человек потерять свою индивидуальность? Может компания перестать подавать признаки чего-то своего? Я думаю, что такое вполне может произойти с каждым. Это может произойти с каждым, кто попал под влияние толпы. У него пропадает своё «я», он начинает бояться надевать яркие и сочные вещи, хотя они и вправду могли выглядеть стильно, подходили ему под лицо, фигуру и т. д. Они одевают однотонные, часто чёрные вещи, максимально мешковатой формы, чтобы скрыть всю свою форму, ведь если она и вправду поражающая, то привлечёт много внимания, а они его боятся, они боятся показывать себя, показывать, кто ты есть на самом деле.

Идя за толпой, делая только то, что говорят другие вокруг, мы теряем свою индивидуальность. Мы начинаем приобретать стадное мышление. А ведь стадное мышление является самым необдуманным, глупым и примитивным. Конечно, легче идти за толпой, являться частичкой того, кем будут управлять все остальные, но это совсем не тот путь, который нужен именно тебе и всему прочему миру в целом. Даже мышление последнего дурака будет более разумным и продуманным. Тут можно даже вспомнить ту ужасную фразу, которая бесила каждого в разговоре с родителями: «…А если они с крыши пойдут прыгать, ты с ними пойдёшь?..».

– Потеряв свою индивидуальность, человечество вообще сможет жить и функционировать в том же роде, как и сейчас? Я думаю, что вряд ли. Может, оно хотя бы будет жить? Тоже нет.

– Наверное, став слишком логичным, человечество будет лучше! Ответ тоже – нет, мы станем просто цифрами, номерами, как бы это страшно ни звучало, но так и будет. Именно при нумеровании каждого человека можно добиться максимальной эффективности. Весело тебе быть номером? Если бы все думали одинаково, что нам, к счастью, не свойственно, то человечество однозначно зашло бы в эволюционный тупик. Ты спросишь:

– «Почему же??»

Приведу пример:

Мы перенеслись в дальние годы, мы находимся до нашей эры. Мдааам, далеко же нас занесло. Ты явный старик с седыми волосами, ты довольно слаб, а в это время это невероятное качество, которое отделяет «высоких» и «низких» людей. Практически всё остальное племя является качками. На примитивном застолье они едят сырое мясо и надсмехаются над тобой, ведь именно ты такой слабак, даже еду не можешь себе добыть. Но тебе плевать, ты день за днём исследуешь данный тебе мир. С утра до ночи ты ставишь прогрессивные для твоего времени эксперименты. Однажды всё племя нашло тебя, разглядывающим камни, они падают, хватаются за головы и смеются над тобой, но именно ты нашёл искру от камней, именно ты придумал, как разводить огонь, именно ты гений этого поселения.

Ты был вообразителен, не шёл как все, делал что-то своё, именно это привело тебя к успеху. Теперь твоё племя будет есть приготовленное мясо на костре.

По идее, мы можем сказать, что индивидуальность – это генерация мутаций в твоём организме. Большинство из них ни к чему не приведёт, но именно соединённая парочка из них сделает настоящий прогресс, переворот в нашей жизни. Однажды комбинация мутаций сделала из обезьян людей, способных думать, размышлять.

Если подумать, то человечество ещё и не родилось, оно родится только тогда, когда наша индивидуальность будет в респекте, будет уважаема в своём бунте, а пока человечество только в зачаточном состоянии. И оно будет продолжать находиться в этом состоянии до того момента, как мы не дадим абсолютно каждому человеку на Земле индивидуальной свободы. В нашем мире её пока недостаточно. Общество не должно вникать в другие дела. Постоянно между влюблёнными создаётся, появляется из ниоткуда полицейский и судья, они назойливо вмешиваются и просто мешают. Человеку нужна новая почва. Творчество – это тот самый аромат индивидуальной свободы.

Индивидуальность заключается в нескольких пунктах:

Способ видеть мир

Твоё мировоззрение и является твоим индивидуальным качеством. Смотря на мир в другом ключе, ты можешь найти что-то реально захватывающее. Ты постоянно смотришь на этот мир через свою собственную парадигму, на которую повлияли абсолютно все ситуации и случаи в твоей жизни.

Почему же все народы имеют что-то своё? Почему есть различия, даже если они находятся примерно на одних и тех же территориях? Почему их культура отличается? Дело также в их «я», в их индивидуальности. Их собственное воображение, отражённое в их жизни. Культура не является одним и цельным, монолитным куском. Культура подобна витражу, она состоит из маленьких кусочков, из маленьких стеклянных пазлов, а пазлами в этом витраже являемся именно мы, те, кто проявляет своё воображение, инициативу, те, кто не боится быть индивидуальным. Мир ценит индивидуальность не саму по себе, а как сырьё для новой культуры. Он потребляет её в виде искусства: в виде музыки, фильмов, взглядов к разным вещам, основных традиций и моды. Мир можно считать огромным и безразличным пространством. Человек в нём пытается оставить надпись «Был здесь 2025», это наш способ заявить о себе.

В источнике вдохновения. Твоя индивидуальность показывает все твои взгляды, интересы, мировоззрение, а также показывает способы показать себя.

У каждого свои взгляды, но многие их взгляды могут сходиться. Так и создаются группы, друзья, команды по увлечениям и интересам. Каждая группа также имеет что-то новое, они делают то, о чём другие и не подумали. Каждая тусовка с ними, каждое время, проведённое с ними, вдохновляет тебя по-новому, не как с любой другой компанией. Именно твоё самовыражение привело тебя к этой компании, где ты можешь получать больше или меньше вдохновения по сравнению с предыдущей. Твои решения будут влиять на твой дзен. Именно из-за индивидуальности мы выбираем то или иное действие, которое может принести нам вдохновение.

В способе выражения этого вдохновения

Самовыражаясь, ты хлестаешь красками на холсте, выплёскиваешь всю энергию, которую ты получил из-за вдохновения. И именно от тебя зависит выплеск этих эмоций. Именно из-за твоей индивидуальности ты выражаешь эту энергию в такой волне. Как ты выражаешь своё вдохновение? В каком состоянии ты находишься, когда выражаешь его? В какой технике рисуешь? Лично я, выражая вдохновение, постоянно нахожусь в наушниках, в оболочке этой волны чувств, наслаждаясь битами и текстом, что может быть хоть русским, хоть иностранным, да вообще без разницы, всё равно к тексту могу и не прислушиваться. В таком состоянии я не боюсь холста, я метаю краски из одного угла картины в другой. Именно в моменты вдохновения я выражаю своё собственное мнение в книге в самом интересном ключе, в том, что, скорее всего, вам и понравился в одном из абзацев. Моя индивидуальность выражается в словах, которые я пишу во время вдохновения.