От и До первой галереи

Жан-Поль Сартр – это философ, драматург. Этого гения ждала Нобелевская премия по литературе «За богатое идеями, признанное духом свободы и поисками истины творчество, оказавшее большое влияние на наше время». Но философ отказался от премии из-за философских соображений, опасаясь, что награда станет стеной для его творчества, станет препятствием в его независимости. Именно таким образом объяснил свой выбор Сартр в заявлении, которое сделал в Париже в 1964 году. Вскоре он ушёл из литературы, считая, что она – фальшивка, суррогат действенного преобразования мира (https://naked-science.ru/article/top/5-znamenitykh-otkazov-ot).

Он отказался от такой знаменитой премии – Нобелевской. Он побоялся, что эта премия может значительно ограничить его творчество. Он думал, что после такой гигантской награды он не сможет рисковать и публиковать более смелые решения. После вручения этой премии он бы боялся за свою собственную репутацию, он бы был в ужасе от её потери.

Глава 4.1

4.1 глава – вдохновение…+

(как зарисовать музыку)

4.1 Что же это такое??

Зачем тебе нужно вдохновение? Ты что, не можешь просто взять и нарисовать это без какого-то присутствия вдохновения?! Мой ответ – ДА. Наверное, как и у большинства творческих людей, как ты. Вот мне прям интересно, почему мы не сможем нарисовать захватывающую картину, когда у нас есть самые лучшие материалы и умения. Нет, так скучно.

Приведу более вовлекающий пример: ты заспавнился в городе Ярославль, кто-то выдал тебе начальные предметы, предположим, что это были кисти Vista-Artista и масляные краски «Мастер Класс» (?), лучшее полотно, которое натягивали 10 человек только для тебя, а помимо этого тебе ещё и выдали суперспособности креативного художника, как у Айвазовского (ну просто обожаю его, не могу ничего поделать).

Вот тебе всё это выдали: кисти, краски и навыки, так что же теперь мешает? Ты теперь с невероятной силой вошёл в этот мир. Вот именно здесь мы можем увидеть вдохновение.

Предположим, у тебя оно максимально отсутствует. Тебе не хочется рисовать, что же делать?? Тебе не просто не хочется рисовать, более того – у тебя нет идей для композиции. Вообще нет, хоть убей и отбери все эти привилегии. Как мы можем заметить, вдохновение не просто важно для художника или любой другой творческой личности, а оно прямо пропорционально твоему уровню «гения».

Мы берём чистый лист. Первое, что нам нужно – идея, я думаю, это очевидно, никто сейчас сильно не удивился. Сначала нам нужно придумать идею композиции, потом её доработать, додумать, после – придумать тоновую схему, потом цветовую. На каких контрастах твоя работа будет выделяться? На каком колорите играть? Какие основные мотивы цветов ты будешь использовать? Какими красками хочешь это исполнить? Какой основной цвет будет преобладать в твоей работе?? А может, ты хочешь в карандаше оформить рисунок? Какой ритм будет в твоей работе? В каком стиле ты хочешь выполнить работу?? Будут ли направляющие линии к твоему главному объекту? Может, ты изолируешь главного героя для выделения? Насколько продуманную композицию ты хочешь?? Золотое сечение или правило трет…???

СТОП, СТОП, СТОП, у меня нет столько вдохновения на такое осмысление, дай подумать, мне нужно время!!! Обычно так я реагирую на уроках, когда меня заставляют нарисовать что-либо, но прям не идёт, нет вдохновения. Что делать, когда не знаешь, с чего начать, что бы такого придумать или вообразить.

ГДЕ ЖЕ ВЗЯТЬ ВАШЕ ВДОХНОВЕНИЕ?!

Как же сложно контролировать его, вдохновение. Где же его найти, заветное вдохновение..? На самом же деле всё не так сложно. Лично мне кажется, вдохновение – это не просто спонтанный удар грозы в случайное дерево, его можно натренировать, как мускулы, например.

Глава 4.2

4.2 Вдохновение

Как его поймать?

«Вдохновение – это когда ты переживаешь в себе десонанс чувств, каких то моралей и прочего, ты хочешь кричать об изменениях в себе, но не красиво орать в общественном месте, ты не можешь держать эти эмоции в себе и выплескиваешь это все в искусство : работы, зарисовки, сюжеты, в целом в искусство» – сказала мне однажды подруга.

Мы не на скачках, просто катаясь на коне не уловить его, заветное вдохновение. Просто коня и лассо нам не достаточно. Но вдохновение не

приходит просто так, его нужно тренировать, в этой главе я расскажу о тех методах, которые я лично знаю и иногда использую.

Сначала нам нужно понять, как оно вообще может приходит к нам. Вот вспомни, как ты приходишь с вечеринки или другого интересного места, эмоции захватывают тебя, возможно, даже берут контроль над тобой, это состояние эйфории. А предположим другую ситуацию. Ты пришел с музея, где рассказывалоси о чем то старинном, что ты раньше не видел, тебе стало интересно. Воодушевило тебя? Открыл белый футляр AirPods, надел наушники и включил музыку. Высокие биты и прочие прелести музыки. В большинстве ситуаций ты даже не вслушиваешся в смысл, тебе просто нравится. Эйфория. Прочитал интересную книгу – вывод тот же .Как мы видим, вдохновение приходит от чего то захватывающего, от чего то нового, интересного. Хорошо, мы получили вот этот список что дальше, как нам дальше это использовать ?? У меня есть пару идей.

Как нам получать много эмоций или просто заинтересоваться в чем либо? Как нам получить эти эмоции?

Ожидать вдохновение – это как ожидать автобус на безлюдный остановке, на такой же безлюдной, как свободное место в автобусе, забитом людьми до такой степени, что там уже кто то прыгает на них сверху, как репер со сцены или настолько же безлюдной остановке, на которую ты только что пришел. В нашем же случае получить вдохновение можно и от просто кривых линий в скетчбуке, просто открой и твори. Открой скетчбук и начни, попробуй что то сделать, проведи линию в нем. Она ровная? Кривая? Плевать, даже лучше если кривая, скажешь что так передал свои ощущения, хорошая отмазка, возьми на заметку. Поэтому надо действовать, надо искать и делать хоть что то , чтобы получить это вдохновение. Как минимум это лучше, чем сидеть на пустой остановке, хотя там тоже есть свое настроение.

Такие рассказы не интересные, давай сразу советы, которые мы хотим использовать, критиковать и обсуждать, нам нужна сухая информация! Нам нужно зрелище!!

А что, если…?

Ты никогда не задумывался о чем то странном, когда шел по пути к школе, работе, когда просто гулял и созерцал вокруг? Скорее всего это было у каждого, но задумывался ли ты о том, что этот странный объект можно зарисовать, изобразить, а возможно сделать из него более странный и интересный объект. Переиграть его. А что если попробовать это?

Ситуация: ты шел по улице и увидел необычную натуральную форму( дерево странно выдвинуло свои ветки, необычно движущиеся газовые трубы и тому подобное). Скорее всего ты бы просто подумал : «какой дурак спроектировал такое расположение труб, а какой недоумок их расставил так?», вряд ли более чем это. Но если посмотреть над это под другим углом, если просто остановиться и подумать, вообразить. Понимаю, не всегда у тебя есть время на это. Остановиться, подумать, как минимум записать это странное явление. Возможно именно из-за этой записи и зарисовки, из-за этой мысли к тебе придет такая же интересная и странная в хорошем смысле идея.

Именно вдохновленная идея принесет твоему проекту нереальную мощь. Ты спросишь : «Почему именно вдохновленная работа принесет тебе высокую силу и мысль?», легко отвечу: эмоции. На самая деле нам ведь нужны эмоции от картины, нам в большинстве случаев просто напросто плевать, о чем эта работа, мы видим автора сквозь произведение, который рассказывает нам свою историю, от которой мы получаем высокий спектор эмоций. Нам нужны просто эмоции, мы зависимы от них. Можно сказать, что мы эмоциональные маньяки. Наша кровь течет только благодаря эмоциям, только благодаря им мы чувствуем себя живыми, только благодаря им и ничему другому. Любовь, та самая, тоже эмоция, в которой мы нуждаемся. Вот приведи любой пример смысла твоей жизни. Привел? Встречаться с моделью? Стать человеком высокой репутации? Получить высокое звание на работе? Просто получать кайф от жизни? Друг, это абсолютно все эмоции, приведи пример, где смысл жизни не является хоть небольшим фактором эмоций. Таких нет. Вот и при написании наших картин и прочих шедевров ты в первую очередь должен передать себя, ты не должен передать кого либо другого, да у тебя просто не получится осуществить это. Передать ты сможешь только самого себя, никого больше, ведь ты никогда не переживешь жизнь другого, только свою.

Сквозь твое произведение твоя главная цель – это передать свое «я». Неважно как это должно проявляться : в композиции, в тональности или цвете , главное передать всего себя, всю свою душу, весь свой путь, пройденный за жизнь, все, что было в твоей жизни. Тот кто смотрит твое произведение должен, не понимая этого, пережить все твои основные моменты жизни, можно сказать, что ты должен сквозь свой стиль в работе провести его с собой за ручку и показать абсолютно всю твою жизнь, твой первый возглас из толпы, момент потери близких, твой первый поцелуй и прочие тонкости твоей сущности. Только из-за этого смотрящий увидит твою картину в полной красе, из-за вдохновения, которое дало небольшой буст для твоего творчества, но также показало всего тебя. Ты обязан раскрыться для зрителя в своем произведении. Смотря на картину мы как минимум должны понять автора, как он выглядит, шутит или просто разговаривает сквозь произведение искусства. Можно даже сказать, что предмет искусства это предмет разговора, раскрытия человека. Может недаром великое большинство художников находятся в недостатке общения с людьми, может они просто оставляют темы для разговоров со своими произведениями. Подумай над этим. Если твое произведение молчит, ничего не может рассказать о тебе, то считай, что скорее всего ты создал пустую работу, каких сегодня очень много, ничего значит удивительного в ней нет. С такой работой ты просто потеряешься, люди не заметят тебя, ты не будешь интересен не только публике, но и самому себе. Вдохновляйся, ставь собственное «Я» с заглавной буквы, умей рассказать про себя сквозь твое детище искусства. Такова наша жизнь, художников. Даже пережив полное отчаяние в жизни, твои картины будут напитаны кровью и эмоциями, которые не сможет передать работа ни одного среднестатистического, обычного человека. Живи и твори, рисуй!

Брать от жизни все

Еще один способ, он достаточно прост, но при этом невероятно эффективен. Чтобы видеть разные интересные и странные ситуации, тебе самому надо прожить их. Чем больше увидел, тем больше твоя насмотренность становится. Самые креативные люди явно не сидели взаперти дома, до того, как придумали невероятный шедевр. Эти гении посмотрели на мир вокруг, почувствовали его и в моменте словили невероятную идею, от которой много энергии. После они быстро зарисовали или записали идею ну и так далее. Чем больше ты увидишь мира вокруг, тем чаще ты будешь встречать мысли, о который еще никто не додумался. Вот же оно, вдохновение! Будь активным и вообразительным. Ходи на тусовки, гуляй, не отказывай себе в познании окружающего. Позвали знакомые на тусовку, было много людей, много мнений. Ты просто сидел на диване, хорошо что не на полу. Впрочем, как и остальные. Сидишь, сидишь и вдруг понимаешь – мысль. В необычных обстановках получить ее намного легче, чем просто жить днем сурка, где утром ты едешь в школу, после нее сразу в художку, а в заключение едешь домой делать уроки и смотреть вебинары. По выходным отсыпаться от всего. Как в таком графике словить идею? Словить что то новое? Если ты просто живешь одинаковую жизнь каждую неделю. Каждый день идешь по одной дороге к автобусу, затем водитель везет тебя каждый день по одному пути, а после ты общаешься только с теми же людьми, с которыми ты общался вчера, позавчера, и неделю назад, да что тут говорить, скорее всего и несколько лет назад. Ты окружен одними и теми же людьми, которые говорят одно и тоже, ничего нового. Дак как же здесь родится оригинальная идея? Из каких обстоятельств она зародится? А может именно для одного невероятного случая ты проживаешь такую жизнь? Может это было все специально. Непонятно.. Исправить или изменить такой график сложно, нужно решать, что тебе дороже, делать выбор. Честно говоря, у меня подобный график, я постоянно стараюсь изменить его, загруженная учеба. В такой ситуации каждый день нужно думать, что же можно исправить в своей жизни, что можно изменить и как. Сложный вопрос. Я очень виню себя за такой график, ведь если подумать, то я пропускаю всю жизнь. Хотя возможно именно этот этап в жизни приведет меня к успеху, кто знает.

«Обычно говоря об воздержании от чего либо мы подразумеваем что либо материальное. Воздерживаемся от табака, алкоголя и прочих вредных привычек, от чего после страдаем постоянно, день за днем. На творческое воздержание следует посмотреть другими глазами, немного под другим углом. Присмотревшись, вечная нам, повседневная жизнь это и есть тот самый наркотик, который нам удобен и нравится, но он является пагубным фактором для нас. Именно отказ от этого главного наркотика вернет нам творческую жизнь, которую мы потеряли в раздраженной и типичной жизни. В таком графике жизни большинство нашего потанцеала тонет, как Титаник в дальние года. Просто в море идей, где все погасли под серой жизнью.

Артхаус. Взрыв спайка

Творческий взрыв. Ты точно видел в каких нибудь соц сетях работы, основанные на абстракции. К примеру : намочил лист бумаги, капнул акварелью на него и пытаешься найти из этой формы какое либо интересное и эмоциональное тело. Капнул, дай ей растечься, тотально не контролируй движения краски, они должны свободно, своевольно курсировать из одного края листа в другой, как корабли. После, из этой абстрактной формы найди целое, что то общее, за что можно зацепиться. Ищи тела людей, прочих животных, дома, предметы быта, если фантазии хватит на большее, то вперед. Обведи эти формы лайнером и просто отойди. Что ты создал? Это выглядит интересно, не как обычно. Также и с остальными техниками: монотипия, батик и тд. По идее ты просто релаксируешь и наслаждаешься процессом. Дак что же ты получил под итог? Что тебе это дало? Я бы даже сказал, что здесь меньше про вообразительность или что то в этом роде, здесь больше про эмоции и , самое главное, доверие к самому себе, доверие к своим чувствам, доверие к результату. Этот способ может помочь с боязнью белого листа, повысит уверенность в своем деле.

С другой планеты

Следующий способ называется «инопланетянин». Представь, что ты прилетел с другой планеты с зеленой кожей, с тремя пальцами и огромными черными глазами. Представил? Ты только приземлился на технике, опережающей земную. Открываешь дверь и тут, твой первый шаг на угрюмую и странную планету, погрязшую в бесконечных долгах и собственных трудностей. Ты пошел осмотреть местность. Вокруг все незнакомое , возможно даже впечатляющее. Хоть они и превосходят нашу рассу, все равно появляется вопрос : «Как же они своими головами додумались до этого?», «КАК?». Для них каждый объект представляет собой определений вектор, о котором мы бы не догадались в их рутинной жизни. Ты зашел в первый дом, разобрался как работают здесь двери, зашел в ванную и увидел электрическую зубную щетку. Что за форма? Зачем тут так много жестких ворсинок? Что за кружек по середине? Нажал на него. ААА, ПОЧЕМУ ОНА ВИБРИРУЕТ, ЧТО ПРОИЗОШЛО??? Ты полон нового, ты не понимаешь для чего это создано и как используется. Ты вернулся в свое человеческое тело, совсем обычное и скучное, впрочем, как всегда у нас 5 пальцев, 2 руки и 2 ноги. Ничего нового в твоем теле нет, ничего странного в окружающем тебя мире не так много, ты не можешь так же удивляться обыденным вещам как зеленка с 3 пальцами. А что, если попробовать подражать зеленому человечку, попробовать так же представлять, что ты не знаешь, что предмет собой представляет, для чего он нужен. Если не можешь представить себя в роли зеленого человечка, то представь что ты просто 2х летний ребенок, просто пупс в памперсе. ОГО ЭТО ЧЧТТТО, ЩЕТКА КОТОРОЙ Я КАЖДЫЙ ДЕНЬ ПОЛЬЗУЮСЬ?? Попробуй забыть это. Вот ты видишь эту волнистую форму, эти зубчики-щетинки. Как это можно использовать? Может это просто аксессуар? Может эта вещь работает как кисть? Может они ей рисуют? А может это талисман, а иначе зачем им столько ворсинок? Видишь сколько предположений всего ты можешь дать на счет обычной щетки. А что если взять объект поинтереснее? Можно сказать, что ты смотришь во множество векторов на 1 предмет, а это дает невероятную мощь твоему воображению. Я думаю, что именно из за такого способа появился пост модерн или барроко. Кому то было невероятно скучно видеть эту серую жизнь, им хотелось чего то нового, посмотреть на это под другой парадигмой, под другим вектором, более интересным и вычурным, возможно даже слишком инородной формой, о которой до этого момента не существовало ни в 1 уме человека. Посмотри на объект в несколько векторов, объедени их или выбери самый интересный. При таком исходе происходит прогресс человечества, из за чего то нового, чего раньше не было. Можно даже сказать, что барокко вечно. Его цель – удивить чем то новым, не как раньше, а каждый архитектурный стиль становится чем то, как нам кажется более интересным и технологичным, не как раньше, пытается удивить. Каждый стиль проявляет что то новое и необычное.

«Жизнь это шахматы, парень ты играешь в шашки» – Scally Millano

Потребление разного контента.

Здесь не про то, сколько тик токов в день стоит просмотреть. Потребление разного рода контента для вдохновения это немного другое, это про разные вектора, про разные способы увидеть предмет. Музыка, что является одним из главных факторов вдохновения, как по мне, без чего многие просто не могут представить жизнь – один из векторов получения информации и вдохновения, разных взглядов и риторических вопросов из огромного множества другого контента. Также следует смотреть фильмы, сериалы, ленту в соц сетях и все в разных жанрах. Весь твой потребляемый контент не должен быть однотипным. Слушаешь «Noise MC»? «yellyaplagg!!» ? «YEAT» ? «Lov66»? «9Mice»? «Kai Angel»? «OG Buda» ? Попробуй послушать что то в отличии от них, в другом исполнении или жанре. К примеру, если ты слушаешь Яндекс музыку, то там есть даже отдельный фильтр для музыки – незнакомое. Расширь вектор потребления. Смотришь комедию и драму? Попробуй хоррор и боевики, добавь разных красок в потребляемый контент, сейчас его очень много и можно выбирать, вот оно, новое время. Спасибо программистам и тем, кому просто не лень выставлять музыку, фильмы, сериалы в интернет и нудные посты в соц сетях.

Музыка

Для большинства, как и для меня, вдохновение чаще всего приходит от 1 главного контента. От него появляется ощущение волны, тебя как будто на корабле качает под бит. А слова, что тебе до них, ты просто в потрясении, тебе уже плевать, о чем он говорит, тебя просто качает и ты получаешь самую настоящую эйфорию. Именно музыка заставила меня написать множество картин, я даже не знаю работу, под которую я сидел в тишине, без этой невероятной волны и прочего. Даже сейчас, когда я пишу этот текст и еду в автобусе среди огромной толпы, я слушаю музыку, попадая под эту волну чувств. Возможно даже оставлю мой плейлист, на момент написания книги, будет интересно посмотреть мне на него спустя года 3-4.

Почему именно музыка дала мне столько?

Слушая разные текста и иногда прислушиваясь к историях в них, моментами ты можешь услышать то, что знакомо именно тебе. Но также автор передает знакомое тебе в новую линию будущей истори, продолжающуюся линии развития сюжета, может давая тем самым тебе надежду на что то лучшее или наоборот втаптывать тебя. Это же как раз выдает тебе массу эмоций : от положительных до отрицательных. Я уже говорил, что музыка это волна, дак это волна эмоций, от грусти и печали до невероятной надежды и чувства радости. Как я писал выше, для меня картины это состояние, пережитое тобой, это эмоции и вся твоя жизнь, вся твоя сущность, которую передали сквозь полотно, все твои идеи и мысли. Не важно, какие эмоции ты передаешь сквозь свою картину, самое главное, что эти эмоции есть, а это значит, что твоя картина уже считается живой и говорящей. Дак вот, чем больше эмоций и «качелей» мы получим из вне в себя от музыки, чем больше мы их ощутим и почувствуем, тем больше мы сможем передать в наше произведение, тем красочнее оно будет и эмоциональнее, тем больше смысла будет в нем.

Почему полезно смотреть разные сюжеты фильмов и сериалов?

Аналогично музыке, фильмы дают нам вдохновение. Помимо музыки мы можем видеть поистине впечатляющие композиции и сюжеты, смотря на которые мы повышаем свою насмотренность, вдохновляясь ими. А ведь это очень удобно, просто смотрим фильм и присматриваемся к композиции, к ее смыслу : какие приемы используются, как их применить в своем искусстве, в своих работах( позже разберем основные принципы живописи). Такая насмотренность очень поможет вообразить сложные по формам и цвету композиции, до которых ты бы не додумался без насмотренности фильмов, их композиций и сложных поз. Не в коем случае не думай, что кадры из этих фильмов стоит срисовывать, лучше создай что то новое, что то свое. Воспользуйся этим ресурсом на пользу. Можно сказать, что фильм нам может дать несколько векторов движения наших идей, от которого мы сможешь отталкиваться в собственных работах.

Заместо заимствования идеи, мы часто можем забрать весь кадр от него. (начало неверно)Если подумать, то мы можем просто срисовывать образный кадр с экрана, заместо своего произведения. Вот посмотреть кадр, задуматься о нем и выполнить работу с настроением этого кадра. Это будет интереснее, чем просто срисовывать. Если ты его сможешь так долго продержать, заложить свою идею, то да, произведение будет нести в себе эмоцию, будет нести смысл, а соответственно и будет жить, дышать и созидать. Но если взять кадр в основе твоего произведения, практически не изменяя и деформируя его, то ты не сможешь оживить произведение, ему не хватит энергии и эмоций, которые ты постараешься ему передать. Оператор и режиссер, которые придумали и осуществили это кадр, могли передать незабываемые эмоции туда, но практически повторяя этот кадр в своем произведении ты не сможешь отдать ту же отдачу, энергию и передать всего себя сквозь это произведение, ведь оно связано и отражает их( режиссера, сценариста и тд), но не тебя. Как я писал раньше :

«Если ты скопировал работу, то ты никогда не сможешь передать эмоции и экспрессию в работе, которые передал другой автор. НИКОГДА. Это просто невозможно и ни одному человеку не под силу»

Но не всегда срисовывать это плохо и ужасно. Иногда срисовывая работу известного художника мы многому можем научиться у него. Просто осматривая картину мы не найдем и не увидим всю сложную технику художника: как он кладет мазки, какие тона он использует в сложной детализации и насколько сложная работа в целом. Не даром в Академии Художеств по программе ученики на первых курсах ходят в художественные галереи и срисовывают произведения гениев. Срисовывая эти работы они не внесут в этот мир чего то нового, но они улучшат свои навыки, повысят свои знания. В срисовывании картины известного художника человек может забрать все самое лучшее с мастерства другого художника, заберем все самое лучшее от него, что только сможем унести в своих руках.

Скучное в креативное.

Если посмотреть с другого угла, помимо интересных и вычурных идей, так же можно обыденное и примитивное двести до такой степени, когда это становится чем то новым. То есть довести до края, до последней стадии, поиздеваться над этой обыденностью, полностью высмеять ее, чтоб ей стало стыдно и она смогла стать чем то новым. Чтобы этот объект, рассматриваемый нами, стал настолько обыденным, что мог поразить нас до глубины души. А вот теперь вопрос – что же сложнее, придумать что то свое, новое, вычурное или превратить обыденность в последнюю стадию, в которой так же много морали, это даже выглядит как сатира, в таком произведении. Так же говорят, что если в нашем мире абсолютно все обыкновенное, рутинное, то значит все абсолютно выдающееся и уникальное, просто надо присмотреться.

Глава 4.3

4.3

Сохранить вдохновение

Так, мы получили вдохновение, но что, если сейчас у меня, ну, просто нет возможности творить. Представь: ты только проснулся или едешь в автобусе, сидишь на скучном уроке или совещании. В целом ты не готов к осмысленному действию. Ничего не предвещало, и БАМ. ТАКАЯ ИДЕЯ ПРИШЛА В ГОЛОВУ. Ты просто в шоке от неё, это не просто мысль. АЧУМЕТЬ. Это взрыв, это шок, невероятная идея, тут есть всё: идеальная композиция, бархатный колорит, идеальная тональность для выделения объекта и, самое главное, – смысл. ОН ПРОСТО ШИКАРЕН!!»

Но тебе некогда это записывать, и ты говоришь сам себе: «Ладно, ничего страшного, куда же эта идея денется, я только освобожусь и сразу в творение, сразу же в искусство, что же мне может помешать? Я сам в себе, никто эту идею не утащит и не раскритикует, тем более куда её критиковать, она идеальна. О, а как же я через неё передам свои эмоции, ну просто мёёёд, ну медятина. Уже не дождусь, как буду рисовать этот шедевр. Какие тонкие и аккуратные линии я буду передавать, а как они будут описывать формы, мммм. Ой, а как же эти цвета будут танцевать в гармонии с этим тоном. Уже не могу дождаться…..))»