Успех группы. Психология глобального признания на примере успеха легендарной Ливерпульской Четвёрки

Но те не сообразили тогда, что начатый в Ливерпуле путь пройден. Они – самая известная и самая успешная группа в мире. Продолжать изображать из себя «ливерпульскую четвёрку», когда «Битлз» стали «главным экспортом Британии» – было уже как-то «не по статусу»…

Итак, в свой новый цикл «Битлз», как группа, и как разросшийся бизнес-проект, вошли с грузом накопленных и не разрешённых вовремя проблем.

Груз нерешённых проблем

Высказывать сейчас «претензии» в адрес «Битлз» – дело бессмысленное. Они действовали по установленным правилам, выполняли условия контракта и ничего не знали про теорию сезонности жизни, которая и опубликована-то была лишь через 11 лет после их распада.

Современная массовая культура, а, соответственно, и новые правила игры в середине 1960-х ещё только складывались.

Складывались при непосредственном участии «Битлз», и во многом – благодаря «Битлз».

Сейчас мы ничего не можем изменить в их истории, но извлечь уроки – это да, это было бы полезно.

Если анализировать реальные события и психоэмоциональное состояние группы, то с осени 1961 г. по осень 1964 г. «Битлз» были единой и сплочённой командой. Они успешно завершили полный цикл, решили все поставленные задачи, выполнили и перевыполнили планы, стали самой успешной группой в истории шоу-бизнеса в масштабах планеты – и подошли к новой точке выбора.

Первое, что нужно было сделать в декабре 1964 г., если судить с «высоты» 21 века, так это перезаключить договоры относительно авторских прав и закрепить за песнями Леннона и песнями Маккартни реальное авторство. Это упорядочило бы структуру индивидуальных гонораров и сделало бы распределение авторских отчислений более справедливым. В этом случае мы не сталкивались бы с утверждениями типа этого:

«Michelle» (с англ. – «Мишель») – любовная баллада английской рок-группы «The Beatles», написанная Полом Маккартни (приписана Дж. Леннону и П. Маккартни) и впервые появившаяся на альбоме «Rubber Soul» в 1965 году [Википедия / Michelle – далее: W].

Понятно, что при расторжении и перезаключении контрактов «Битлз» и Брайан Эпстайн потеряли бы какие-то суммы. Но так как в 1964 г. квартет «Битлз» был самой популярной и самой успешной группой в мире, ради продолжения сотрудничества с ними на взаимовыгодных условиях и Дик Джеймс [Dick James, издатель нот и текстов «Битлз»], и руководство звукозаписывающей компании «EMI», и Брайан Эпстайн – согласились бы на пересмотр контрактов. Пришлось бы выплатить какие-то неустойки, но в дальнейшем вопросов к бухгалтерии стало б меньше. Соответственно, и клубок постоянно нарастающих финансовых проблем и взаимных претензий был бы распутан при минимальных потерях на самом раннем этапе.

Второе. По итогам 1964 года можно было «до последнего цента» подсчитать соотношение доходов и прибылей по таким статьям, как (1) гонорары, полученные от гастролей, (2) финансовый выхлоп фильма «AHDN» и (3) показатели продаж пластинок с записями песен «Битлз».

Даже если это и было сделано, на планах 1965—1966 гг. эти выводы никак не отразились. Прибыли от миллионных тиражей и переизданий музыки «Битлз» фактически сравнялись с доходами от концертов, и даже превысили их. Самый массовый концерт в Нью-Йорке собрал чуть менее 60 тысяч зрителей – а каждый диск «Битлз» расходился миллионами, десятками миллионов копий по всему миру. Плюс бесконечные трансляции по радио – с последующими авторскими перечислениями в контору Дика Джеймса и «NEMS».

При этом на изматывающие гастрольные туры по всему миру «Битлз» тратили драгоценное время и силы, которые пригодились бы им в студии. Пересмотри они свою гастрольную политику на пороге 1965 года – и кризис 1966 года, когда группа начала срывать свои обязательства практически по всем пунктам былых договорённостей, можно было бы предотвратить.

То, что кризис назревал, и их новая Весна сопровождалась у «Битлз» не столько «цветением», сколько «слякотью» и «простудами», говорит следующий факт. Во время съёмок нового фильма парни постоянно были «под кайфом»: они явно «теряли берега» в попытках «сбежать» от реальности. И как свидетельство эмоционального неблагополучия – тексты песен, в которых стало больше тревоги, а порой и откровенной ерунды, связанной с употреблением дурмана.

Начало 1965 года ознаменовался у «Битлз» воплем «Help!» («На помощь!»): такое название получили фильм, альбом и один из самых известных синглов группы. В тот же самый период они записывают «Ticket To Ride», где явно выражено желание купить билет в одну сторону – и чтоб «никаких забот».

Леннон позже признавался, что это были предельно искренние песни (особенно «Help!»). Как человек, склонный выносить на люди свои чувства и переживания, своими песнями Джон кричал на весь мир о том, что у него – реальная проблема. «Ты должен скрыть свою любовь», «Ты потеряешь эту девушку», «На помощь!» – таково было настроение Леннона в начале их нового цикла.

А если лидер группы на старте нового этапа зовёт на помощь и поёт песни о своих страхах и желании «купить билет в одну сторону» – ожидать каких-то значительных прорывов в творческой деятельности не приходится.

Цикличность групповой и индивидуальной деятельности

Лично я в последовательности альбомов – «Beatles For Sale», «Help!», «Rubber Soul» и «Revolver» – какой-то особой разницы между ними не вижу. Налицо стабильный уровень качественной стагнации, если говорить о группе в целом. «Битлз» продолжали свою деятельность, разрываясь между гастролями, съёмками и студийной работой. А вот на индивидуальном уровне «сезонные изменения» проявились более заметно.

Сильнее всего прогресс виден в работе Джорджа Мартина, и это объяснимо. Он единственный из участников проекта, кто воспользовался юридическими преимуществами перехода из одного «сезонного цикла» в другой. Собственную Весну, выпавшую в их содружестве на первую половину 1965 года, продюсер «Битлз» использовал в полной мере, переоформив свои отношения с «EMI», что позволило ему перейти на более высокий уровень доходов и получить значительно больше творческой свободы.

Практически всё, что критики склонны относить к величайшим достижениям четвёрки «Битлз» в период с начала 1965 г. и до выхода «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», – всё это заслуги Джорджа Мартина.

Даже с учётом того, что «Битлз» стали «больше внимания уделять студийной работе», до августа 1966 г. они всё равно проводили слишком много времени на гастролях и вне студии. Подготовкой и компоновкой всех альбомов и доведением каждой песни до того совершенства, которое мы воспринимаем сейчас как уровень «Битлз», занимался Джордж Мартин.

Это он в последний момент убедил-таки Пола Маккартни записать «Yesterday» в сопровождении струнного квартета.

Он реализовывал идеи Леннона по поводу «космичности» звучания «Tomorrow Never Knows» и «Strawberry Fields Forever», склеивая композиции из разрозненных кусков и дописывая недостающее фоновое сопровождение.

Джордж Мартин, по сути, за 1965—1966 годы создал для «Битлз» новую технологическую платформу, которая и позволила им сделать реальный прорыв, в очередной раз преобразив мир популярной музыки выпуском альбома «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера».

Джордж Харрисон тоже удачно вписался в новый цикл, наступивший с началом съёмок фильма «Хелп». На съёмочной площадке весной 1965 года Джордж познакомился с индийскими инструментами и основами индийской музыкальной культуры, что положило начало радикальной индивидуализации его творчества и формированию его собственного стиля, выходящего далеко за рамки битловского мейнстрима.

Харрисон нашёл в индийской культуре столь обширные возможности самореализации, что в интервью Хантеру Дэвису в 1967 году он заявил:

«Мне больше не доставляет удовольствия быть одним из „Битлз“. Всё, что связано с жизнью „Битлз“, банально и незначительно. Бесконечная болтовня об этих „мы“, „нас“, „я“, чепуха, которой мы занимаемся, мне надоели. Я пытаюсь разрешить гораздо более важные проблемы жизни» [2; 346].

Если говорить про Пола Маккартни, то из «посеянного» им весной 1965 года «зерна» под названием «Sсrambled Eggs» появилась самая известная и самая исполняемая баллада 20 столетия – «Yesterday». Вслед за этой песней потянулся целый ряд композиций, аранжированных «под классику», а затем и «Оркестр сержанта Пеппера».

А вот «зима» Джона Леннона затянулась надолго. Сам он своё состояние от начала работы над альбомом «На продажу» до появления в его жизни Йоко Оно описал так: «I’m Only Sleeping» (в вольном переводе на русский: «Я только и делаю, что сплю и сплю»). Началом погружения в «сон», если судить по его песням, в которых он всегда предельно точно говорил о себе, могло стать признание «I’m A Loser» («Я лузер», «Проигравший», «Неудачник»), и затем, вплоть до выхода «Сержанта», Леннон последовательно делегировал свои полномочия Полу Маккартни и Джорджу Мартину.

А вот «сезоны» Брайана Эпстайна текли своим чередом. Будучи человеком умным и проницательным, он понимал, что теряет влияние в группе. И хотя внешне всё оставалось по-прежнему: съёмки фильма, гастроли, телевидение, презентации новых пластинок, разросшийся офис «NEMS» – проблема Брайана заключалась в том, что он не почувствовал, насколько кардинально «Битлз» изменили ситуацию в шоу-бизнесе.

Он даже и не пытался подстроиться под эти изменения, оставляя всё «как было раньше». Во многом такая позиция – следствие его натуры: Брайан был человеком консервативным, стабильным в своих привязанностях и достаточно мягким, чтобы «рубить с плеча» и резко менять курс.

Я понимаю, что высказываю всего лишь пустое предположение. Но если бы Эпстайн в 1965 году осознал, что массовая аудитория зрителей, – не столько слушателей битловской музыки, сколько именно зрителей, поклонников четвёрки – начала смещаться в сторону экрана, а не концертного зала, то его сотрудничество с группой могло продолжиться на новом уровне взаимоотношений, и авторитет его оставался бы на прежних позициях.

Оцените следующий факт: последнее, что устраивал Брайан Эпстайн перед своей гибелью для «Битлз» – их выступление в первом общемировом телевизионном мосте посредством спутниковой связи. Это было концертное выступление «Битлз» перед 500 миллионами человек из 26 стран – самое масштабное выступление группы за всю их историю!

Фильмы с участием «Битлз» собирали в кинотеатрах сотни миллионов зрителей, и эти фильмы смотрят до сих пор. А Брайан до смерти переживал, что «Битлз» отказались от гастролей…

При всех глупостях и недостатках сценария и режиссуры фильма «Help!» многие эпизоды с песнями «Битлз» отсняты и смонтированы мастерски. На мой вкус, лучше всего сделано видео «You Gonna Lose That Girl». И не важно, что на протяжении двух минут «как бы живого исполнения» Пол одновременно, в паре с Джорджем, поёт в микрофон – и сидит в углу за роялем. А Ринго нам показывают и за ударной установкой, и постукивающим по тамбуринам. Для 1965 года это – полноценное и качественное музыкальное видео, предельно эмоционально и атмосферно передающее очарование «Битлз» и их музыки.

Вот чем надо было заниматься Брайану Эпстайну! Он стал бы первооткрывателем жанра «Мьюзик Телевижн»…

К тому же после выпуска «Help!» «Битлз», ради экономии времени, стали меньше ездить по телестудиям, заменив прямые телеэфиры на предоставление телекомпаниям готовых видеоклипов.

Даже свою совместную карьеру они завершили презентацией альбома, который являлся саундтреком к их фильму-концерту – «Let It Be»!

Но Брайан, похоже, даже не думал о том, что концертная деятельность с развитием телевидения и нового телевизионного кинематографа перемещается всё больше и больше на экран – кинотеатра, телевизора, а сейчас у каждого – мобильный смартфон, подключённый к глобальной Сети.

Кто-то из «Битлз», если не ошибаюсь, Джордж Харрисон даже пошутил, что историю MTV надо отсчитывать от их видеоклипов… Но Эпстайн продолжал планировать привычные ему концерты.

За спиной четвёрки он перезаключил контракт с «EMI», чем заслужил серию скандалов и обвинений. И не завершённая вовремя Зима самого успешного периода его жизни плавно перетекла в «ледниковый период», который Брайан так и не пережил.

Какова цель

самой успешной группы мира?

Конечно же, к теории Сезонности жизни нужно относиться как к одной из моделей, описывающих цикличность процессов. Но факты истории «Битлз» – как группы в целом, так и «сезонные циклы» каждого из её участников – хорошо укладываются в теорию Джима Рона. По крайней мере, сезонный цикл, начавшийся с записи сингла «PPM» до выхода альбома «BFS», просматривается очень даже структурно.

Несомненно, и весь последующий период с 1 января 1965 г. по 29 августа 1966 г. «Битлз» были по-прежнему успешны. Продолжали действовать прежние контракты, их записи били рекорды продаж.

Но если вы достигаете высших показателей успеха в мировом шоу-бизнесе, цель деятельности меняется. Главное здесь уже – держать уровень, сохранять достигнутый «статус кво» лучшей рок-группы мира. Или – рушить все прежние правила и критерии оценок и устанавливать свои, – «Битлз» справились как с первой, так и со второй задачей.

Даже если они и делали в эти годы что-то хуже, то это «хуже» было лишь в сравнении с их прежними достижениями. На этом отрезке, пока Битлз оставались вшестером, они, как сплочённая команда, были недосягаемы для конкурентов.

«Битлз» стали эталоном, с которым сравнивались показатели успеха всех остальных.

Планирование успеха

Лес и плантация

Один из учебных курсов, что я читал своим студентам, назывался «Планирование», точнее, «Медиапланирование».

Однажды я предложил своим слушателям поразмыслить над происхождением слова «план», и мы закономерно вышли на отличие понятий «лес» и «плантация».

И там, и там растения [«plants», англ.]. Порой одни и те же. Но если лес полностью подчинён власти природной стихии, то урожай с плантации зависит одновременно от климатических условий местности, свойств конкретного растения и от усилий и воли человека.

Садовники и сорняки

Первым, кто попытался «возделать стихийные заросли» «Битлз», был Стюарт Сатклифф – друг и сокурсник Джона Леннона, предложивший легендарное название группы.

Большой вклад внесла и его подруга из Германии, Астрид Кирхгерр [Astrid Kirchherr]: вместе со Стюартом они создали один из вариантов визуального образа «Битлз», который обрёл силу и был запечатлён на первой концептуальной обложке их альбома «WTB».

Огромную работу по «культивации» четвёрки проделал Брайан Эпстайн. Он создал им самое успешное поле деятельности. Попытался облагородить каждый индивидуальный «сорт» и постоянно пропалывал «сорняки», начиная с реплики юного Харрисона про галстук с лошадками Джорджа Мартина и заявления Леннона про «бренчание украшениями» в зале «Палладиум».

Брайану пришлось разруливать серию скандалов, которые случились в 1966 году на Филиппинах и в США из-за выходок и необдуманных заявлений «Битлз», причём последствия этих заявлений стали напрямую угрожать их жизням.

Но влияние Эпстайна имело пределы. Брайан мог как-то сгладить или заметно улучшить внешний образ «Битлз», их поведение, формировал их гастрольный репертуар и график появления на публике. А вот звучание «Битлз» на пластинках – находились во власти Джорджа Мартина.

Мартин был тот ещё «садовник»! Его студия стала не просто «плантацией», но и всепогодной музыкальной «оранжереей», где выросли и подверглись селекции многие «вечнозелёные» шедевры. Там же был заложен «генетический фонд» практически всей современной поп-музыки.

Как только «Битлз» почувствовали свою силу, они попытались отказаться от услуг своих «старших агрономов» – и тут же, простите, одичали. В образе хиппи они стали бородатыми, непонятно во что одетыми чудаками, жующими во время выступления перед полумиллиардной аудиторией и позволяющими себе нелепые заявления.

«Битлз» принялись шокировать публику музыкальными откровениями, смотреть и слушать которые от начала до конца человек в здравом уме не станет. Например, «гениальный» сольный дебют Джона Леннона «Две невинности» (1968): да, это можно было считать экспериментом, «поисками», но, по сути, это были – сорняки.

Позже, одумавшись, музыканты сами перешли на «более возделанные почвы» для своего творчества и экспериментировали впредь только с «культурными сортами», не увлекаясь тем, что растёт на помойках.

Ритмичность природных явлений

При чём тут растения («плантс», англ.) и музыка, спросите вы?

Плантации и фермы лежат в основе любой цивилизации и процветания людских сообществ.

В английском языке, на котором пели «Битлз» и который стал языком международного общения, «plant» – это не только «растение», это ещё и «завод», «фабрика», «организованное производство чего бы то ни было».

Что даст больший урожай и прибыль – лесная земляника или садовая ягода? Ответ, думаю, очевиден.

К тому же цель нашего повествования – понять причины успеха: как успех «посеять», и как успех «всходит». Причём не просто «понять умом» и «вызубрить определение», а закрепить образ, который не даст в дальнейшем сбиться с верного курса при планировании успеха. В этом смысле понятия «плантация» и «оранжерея», применительно к деятельности «Битлз» – образ хороший, картинка объёмная.

Музыка, по мнению культурологов и социальных психологов, является одним из мощнейших средств воздействия – как на отдельного человека, так и на массы людей. По неисчерпаемости «запаса красоты» только музыка – из всех видов искусства – сравнима с «запасами красоты» матушки Природы. Эмоциональное и физиологическое воздействие ритмов, мелодий и гармоний напрямую связано не только с воспитанием и культурной средой, которые формируют личность, но и с обменными процессами организма, которые также имеют свою ритмику и степени гармонизации (согласования).

Вот почему знание ботаники и растениеводства могут быть полезны – как для понимания основ музыкального творчества, так и для осознанного планирования успеха с учётом естественных, природных факторов.

План и плантация

Представьте, как выглядит плантация…

Представили?

Вот так и надо подходить к планированию, как подходят к обустройству хорошей плантации.

Прежде всего, это почва.

В музыкальном бизнесе – это аудитория, точнее, аудитории: разнообразные «грядки» и «парники», предназначенные для разного рода «семян», «растений» и «сезонов» («для каждого овоща – своё время»).

Маркетологи называют эти «почвы» целевыми группами, или целевыми аудиториями. Если почва не готова, или температура неподходящая, сеять свои «гениальные произведения» смысла нет. «Не взойдут». Или – не поймут, не проглотят, не заметят.

В случае с «Битлз» самой крупной «грядкой» в огороде британского народонаселения в 1963 году были подростки, «дети победы», рождённые в послевоенные годы, как только вернулись домой их демобилизованные из войск отцы (1946—1948). Вычтите из года начала битломании год пика рождаемости: 1963 минус 1948 – и получите 15-летний возраст, преобладающий во всех послевоенных странах. Вот вам и социальная почва, на которой взошёл успех «Битлз». Первая армия битломанов состояла сплошь из подростков, и, по статистике, их доля в демографической структуре планеты была какое-то время доминирующей.

Второе возделанное поле всепланетарного масштаба – это радио. Но для того, чтобы постоянно звучать на радио, нужны пластинки, записанные таким образом, чтобы выделяться на общем фоне. «Битлз» повезло выйти на человека, которому удалось настолько сильно облагородить их звучание, сохранив при этом неотразимость их личного обаяния, что песни квартета на какое-то время потеснили в радиоэфире всех конкурентов.

Какой вывод нужно запомнить? Как и в теории Сезонности Джима Рона, так и в рассмотрении плантации в качестве модели «выращивания успеха», мы должны постоянно помнить о цикличности каждого процесса.

Планирование успеха – это не только план внедрения, продвижения, популяризации и стабилизации успеха на какое-то время, но и планомерное завершение каждого цикла.

Завершить – значит:

«перейти за вершину»

Нормальный, в здравом уме садовод не носится годами, хвастаясь давно снятыми и полусгнившими яблочками, а находит плодам более разумное и прибыльное применение. Так надо распоряжаться и своим успехом – в шоу-бизнесе, да и в любом другом бизнесе.

Поставили цель, разработали план, отпахали «летний сезон», сняли урожай, насладились полученной славой и почётом – пришло время остановиться и подвести итоги. Чем круче достижения и шире успех, тем значительнее меняются исходные условия для нового цикла. Это уже иные цели, по-другому свёрстанные планы и привлечённые ресурсы.

Всё – иное, когда начинаешь планирование успеха, находясь на «вершине», на пределе своих былых мечтаний.

Планируется всегда полный цикл, включающий в себя не только успех, но и разумное использование плодов успеха – их консервацию, утилизацию, отбраковку, сортировку. Таково завершение начатого.

Слово-то какое – завершение: то есть «за вершиной». Это не конец, не финал, не окончание процесса и не «всё пропало», а планомерное продолжение развития, но на этапе «за вершиной».

К сожалению, многие, в мечтах об успехе, о вершинах своих достижений думают и рассуждают много. А вот что их ждёт за вершиной – думать не хотят, или не научены.

В итоге, кто-то скатывается с вершин успеха.

Кто-то застревает на самом первом «холмике» и полагает, что «с него достаточно», хотя возможностей с этого холма открывается – видимо невидимо.

А кто-то «замерзает» на своём персональном «эвересте», заканчивая свой земной путь «в зените славы», как это случилось с Брайаном Эпстайном.

«Вершины и склоны» – прекрасный образ, чтобы разобраться ещё с одним понятием: «лидерство».

Лидерство: научный взгляд

Как раз в те годы, когда я зафиксировал на бумаге первые наброски своего исследования по поводу лидерства в «Битлз», в Москве состоялась защита докторской диссертации Елены Кудряшовой на тему «Лидерство как предмет социально-философского анализа». Успешно защитив диссертацию, Елена Владимировна в 1996 году стала самым молодым доктором философских наук в России!

Ей первой удалось в одном объёмном труде соединить классику советской философской и социально-психологической мысли «о роли социалистического руководителя» с наработками западных мыслителей, чьи теории лидерства долгое время рассматривались в нашей стране исключительно с позиции критики, как откровенно «буржуазные».

Вот только один штрих, характеризующий объём проделанной работы: диссертант проанализировала более 300 определений понятия «лидерство», объединив их в 14 групп!

В 2010 году доктор философских наук, профессор Е. В. Кудряшова была назначена ректором Северного (Арктического) федерального университета имени М. В. Ломоносова.

1996 год интересен ещё и тем, что в мировых СМИ была представлена «Антология „Битлз“» [«The Beatles Anthology»] – медийный проект, включающий в себя документальный сериал, комплект из трёх двойных музыкальных альбомов [«Anthology 1», «Anthology 2», «Anthology 3»] и книги, сфокусированных на истории «Битлз» [W].

Под финал 20-го столетия «Битлз» считались эталоном успеха и образцом коллективного творчества, результаты которого сказались на многих сферах культуры и общественной жизни.

При этом сам феномен «Битлз» мало исследовался в поле таких наук, как социология, социальная психология и психология малых групп.

Тем более феномен лидерства в «Битлз» не исследовался с точки зрения философии! Хотя немалое количество учёных, писателей, журналистов и тех же философов ссылались в своих трудах на «Битлз», описывали битломанию и связанные с ней процессы в молодёжной среде. Однако объектом пристального «лабораторного» и теоретического изучения с применением методологического аппарата общественных наук и социальной психологии «ливерпульская четвёрка» в 20 веке так и не стала.