Читать книгу Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма (Эвелин Дёрр) онлайн бесплатно на Bookz (4-ая страница книги)
Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма
Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма
Оценить:

3

Полная версия:

Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма

24

«Стеклянный павильон» (Glaspavillon) архитектора Бруно Таута, построенный в 1914 году для выставки немецкого Веркбунда в Кёльне, стал одной из ее главных достопримечательностей, хотя поначалу был осмеян и подвергся уничижительной критике. По крайней мере так его описывали в ежемесячных журналах Velhagen&Klasing за 1913/1914. «Стеклянный дом», который Лабан, очевидно, видел на кёльнской выставке, вдохновил его и на архитектурные зарисовки, и на сценографические наброски того периода. Не исключено (и это могут показать дальнейшие исследования его творчества), его знакомство со «Стеклянным домом» Таута стало тем импульсом, который побудил Лабана сформулировать свою «кристаллическую» философию, в центре которой был образ танцовщика в кристалле. Прим. автора.

25

По сути это означает свободную любовь. Прим. ред.

26

Сексуальная жизнь (фр.).

27

Имеется в виду долгий XIX век, который начался с Великой французской революции и закончился Первой мировой войной. Прим. ред.

28

Lebensreform – немецкий термин, обозначающий различные движения за социальные реформы, возникшие с середины XIX века, в которых участвовали преимущественно средний класс (городская буржуазия и интеллигенция). Надвигающейся механизации и индустриализации они противопоставили возврат к природе, здоровый образ жизни, более комфортную одежду, двигательные практики и т. п. Прим. науч. ред.

29

Gesamtkunstwerk – «универсальное» или «синтетическое» произведение, объединяющее несколько видов или жанров искусств. Термин связывают с эстетическими воззрениями Рихарда Вагнера, который стремился к превращению оперы именно в «тотальное» произведение, интегрирующее музыку, пение и речь, живопись и декоративное искусство, пантомиму и танец. Прим. науч. ред.

30

Кандинский считал самым важным способность искусства прикоснуться к невыразимому. За физическими элементами – линиями и цветами в живописи, звуками и гармониями в музыке, ритмом и движением в танце – он искал внутреннюю жизнь произведения. Его интересовали «внутренняя линия», «внутренний звук» и «внутреннее» движение». Отсюда его внимание к абстракции, с одной стороны, и к синтезу искусств, с другой. Синтетическое произведение возникает тогда, когда внутренняя сторона каждого элемента – линия, звук, жест и т. д. – совпадает в своем внутреннем ощущении, образуя тождество, или единство. Тогда возможно говорить, к примеру, о «желтом звуке», опираясь на тождество внутренних ощущений цвета и звучания. Прим. науч. ред.

31

Скорее всего, имеется в виду дельсартизм – метод преподавания сценического движения, созданный оперным певцом и педагогом Франсуа Дельсартом и чрезвычайно популярный в конце XIX века в обучении актеров и танцовщиков. Прим. науч. ред.

32

Автор использует выражение Münchener Kindeln. Монах – символ Мюнхена, и его фигура в черном капюшоне с золотой отделкой изображена на гербе, а также на вывесках питейных заведений. Прим. пер.

Вы ознакомились с фрагментом книги.

Для бесплатного чтения открыта только часть текста.

Приобретайте полный текст книги у нашего партнера:


Полная версия книги

Всего 10 форматов

bannerbanner