Пианист Наум Штаркман

А Флиер, по мнению Штаркмана, в дальнейшем так не рос как пианист. Ему очень помешала болезнь руки, вследствие чего он 11 лет не играл, а когда вернулся к исполнительской деятельности, его игра, по мнению Штаркмана, иногда бывала не очень качественна. Но зато Флиер стал прекрасным педагогом, воспитавшим множество замечательных музыкантов.

Гилельс таких результатов в педагогике не достиг. Несмотря на то, что из его класса вышел ряд известных пианистов (И. Жуков, М. Мдивани и другие), для Гилельса педагогика все же не была основным занятием; он оставался прежде всего артистом. И то же самое, по мнению Штаркмана, можно сказать о Софроницком: он тоже не считал педагогику своим призванием. Из его класса практически не вышло ярких пианистов, которые продолжили бы его уникальные традиции, сохранили его неповторимую исполнительскую школу.

После смерти К.Н. Игумнова Штаркман оказался в сложной ситуации. Несмотря на то, что он уже оканчивал 4-й курс консерватории, он был очень юн – ему было всего 20 лет и, конечно, он нуждался в учителе. С ним занимался Я.И.Мильштейн, но он, по словам Наума Львовича, его только хвалил.

Штаркман попытался попасть в класс Г.Г. Нейгауза, но этого ему не разрешил Я.И. Зак, бывший в то время деканом фортепианного факультета консерватории. “Нечего переходить из класса в класс, – сказал Зак, – надо самому оканчивать консерваторию”.

На панихиде по К.Н. Игумнову к Штаркману подошел С.Т. Рихтер и сказал: “Если Вам нужна будет моя помощь, я всегда готов Вас прослушать”.

“Это Рихтер, который терпеть не мог педагогики и не имел ни одного ученика! – говорит Наум Львович. – Он в то время был уже очень крупный, знаменитый пианист. Для меня это был Бог, играющий Бог. Конечно, я воспользовался его предложением”.

Штаркман занимался у Рихтера недолго, но это вообще едва ли не единственное свидетельство о педагогике великого музыканта. Занятия проходили на квартире у художницы А.И.Трояновской (собственной квартиры в то время не было ни у Штаркмана, ни у Рихтера). Молодой пианист прошел у Рихтера сонату h-moll Листа, Пятый концерт Бетховена и “Шесть музыкальных моментов” Рахманинова. Ему было очень интересно сравнить занятия у Рихтера с педагогикой Игумнова.

Если Игумнов старался найти индивидуальность учащегося и культивировать ее, “растить индивидуальные ростки”, то Рихтер исходил только из своего слышания. У Наума Львовича хранятся ноты, на которых рукой Рихтера сделаны пометки вроде: “Я бы здесь не замедлял” и т.п. Он слышал один вариант – тот, который ему казался единственно воможным.

Рихтер сам говорил, что он с начала знакомства с музыкой представляет, как он будет играть это произведение, и другого варианта не мыслит. Возможно, в этой особенности заключалась одна из причин того, почему Рихтер, единственный из крупных пианистов нейгаузовской школы, не занимался педагогикой совсем.

“Такова была его художественная натура, такой это был музыкант, – вспоминает Штаркман. – Но все равно мне было очень интересно у него заниматься. Я также ходил на все его концерты и многому научился”.

Штаркману особенно запомнилась фраза Рихтера о вдохновении музыканта: “Вдохновение тоже должно быть выучено”. При всем отличии художественных натур К.Н. Игумнова и С.Т. Рихтера, можно было найти точки соприкосновения в основополагающих моментах.

К концу сороковых годов ни у кого из крупных музыкантов, слушавших молодого Штаркмана, не оставалось сомнений в том, что на большую сцену выходит пианист сильного и яркого дарования. К.Н.Игумнов не ошибся, предвидя будущее Наума Штаркмана: его самый “маленький” ученик становился большим пианистом.

КОНКУРСНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

В 1949 году Наум Штаркман блестяще окончил Московскую консерваторию. Он играл от имени своего профессора. На афише выпускного экзамена значилось: “Посмертный выпуск К.Н. Игумнова”.

Его выпускной экзамен надолго запомнился слушателям. По существу, это был концерт зрелого артиста. “Выступление талантливого ученика К.Н. Игумнова вышло за рамки выпускного экзамена, – писал впоследствии критик А. Любицкий. – В течение двух с половиной часов (беспрецедентный случай) он играл сложнейшую программу, в которую вошли 24 этюда Шопена, Соната си минор Листа, Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова и ряд других сочинений”.

Но и после окончания консерватории Штаркман понимал, что ему необходимы советы зрелого музыканта. “Я был молод, и мне и далее требовалась помощь: доброе, строгое ухо”, – говорит он. Наум Львович считает, что ему повезло: он встретил Марию Израилевну Гринберг. Это выдающаяся пианистка, по-настоящему не оцененная официально (она умерла Заслуженной артисткой РСФСР).

Марию Гринберг отличали великолепная организованность, ум, самостоятельность, природная сильная воля и безукоризненный пианизм (при небольшой руке). “У нее были оригинальное мышление и совершенно мужская голова”, – говорит Штаркман. Она умела замечательно исполнять и классическую, и романтическую, и современную музыку. Ее репертуар отличался монументальностью: Гринберг исполняла 32 сонаты Бетховена, монографии Баха, Моцарта, Мендельсона, Брамса. Одной из первых она исполнила цикл из 24 прелюдий и фуг Шостаковича.

Под руководством М.И.Гринберг Штаркман готовился к Пятому Шопеновскому конкурсу в Варшаве (1955), Конкурсу им. Виана да Мотта в Лиссабоне (1957) и к Первому международному конкурсу им. П.И. Чайковского в Москве. Не сыграв Марии Израилевне всю программу, Штаркман в тот период на сцену не выходил. Регулярных занятий не было, но он не играл, пока Гринберг не даст “добро”.

Мария Израилевна научила Штаркмана строить свои концертные программы. По его мнению, это тоже искусство: необходимо, чтобы и удобно было играть самому, и интересно воспринимать слушателям. Кроме того, в построении программ важна художественная логика. Штаркман до сих пор руководствуется советами Гринберг, и это помогает ему строить свои сложные, масштабные концертные программы мастерски.

Послеконсерваторский период был для Штаркмана чрезвычайно насыщенным творческими поисками и пианистическим совершенствованием. Он все более раскрывал именно лирические стороны своего дарования, как и предвидел К.Н.Игумнов.

Но для молодого артиста ХХ века путь на большую сцену лежит через победы на крупных конкурсах, и Штаркман не был исключением. Как и другим музыкантам, ему предстояло завоевать право на артистическое имя.

Его первый конкурс состоялся еще в Свердловске во время войны. В 1943 году там проводился Всероссийский конкурс исполнителей. Штаркману тогда было всего 15 лет, он по возрасту не мог стать участником и играл вне конкурса – ему просто разрешили выступить. Но все-таки это было его первое соревнование со взрослыми музыкантами, на котором он выступил удачно, получил конкурсный опыт и был удостоен поощрительной премии.

В 1945 году в Москве проходил первый послевоенный Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей, и Штаркман очень хотел принять в нем участие. Но этому воспрепятствовал Игумнов. Константин Николаевич не любил форсировать развитие своих учеников, предпочитая постепенное приобретение ими надежной школы. “Это не твой конкурс, это конкурс Рихтера”, – сказал он тогда Штаркману (он не ошибся, С. Рихтер действительно получил на этом конкурсе первую премию, разделив ее с учеником С.Е. Фейнберга В. Мержановым).

Впервые участвовать в международном соревновании пианистов Штаркману довелось в 1955 году, когда в Варшаве проводился Пятый конкурс имени Шопена. Для того чтобы туда попасть, необходимо было пройти строжайший отбор дома, в Москве.

Со всего Советского Союза съехались молодые пианисты, претендовавшие на участие в шопеновском конкурсе, и играли программы всех трех туров. Проводился отбор на второй тур, затем на третий. Претенденты, прошедшие в финал, играли программу третьего тура с оркестром – то есть фактически проходил конкурс перед конкурсом.

Штаркман успешно прошел отбор и поехал в Варшаву. Но там ему сразу не повезло: стояла очень плохая погода (конкурс пришелся на февраль – март), он простудился и заболел.

Участники выступали в алфавитном порядке; его фамилия стояла в конце, и он надеялся к моменту своего выступления выздороветь и играть в полную силу. Но все же еще накануне своего выступления он лежал с температурой и не знал, то ли ему играть, то ли уезжать в Москву болеть. Поскольку Штаркман очень ждал этого конкурса, то решил рискнуть. На первом туре очень волновался, второй был удачнее, а лучшее его выступление на этом конкурсе пришлось на третий тур.

Итогом стали пятая премия и звание лауреата. Штаркман был недоволен таким результатом. Он помнил слова К.Н. Игумнова: “Играть на конкурсе надо так, чтобы получить первую премию”, и был согласен с ними. Тем не менее, несмотря на относительную неудачу, шопеновский конкурс был важен для его артистического становления.

Штаркман приобрел ценнейший конкурсный опыт, который очень пригодился ему впоследствии. Он слушал зарубежных пианистов, причем не только участников конкурса, но и членов жюри.

Среди членов жюри этого конкурса было много замечательных пианистов, которые вечерами, после конкурсных прослушиваний, давали концерты. Там Штаркман впервые услышал А. Бенедетти-Микеланджели, чье искусство произвело на молодого пианиста неизгладимое впечатление. Из советских пианистов в Варшаве присутствовали в качестве членов жюри лауреаты предыдущих шопеновских конкурсов Л. Оборин и Я Зак, также дававшие концерты.

Штаркману запомнилось, что на шопеновском конкурсе к нему все очень хорошо относились – и публика, и участники из разных стран. Ему казалось, что буквально все старались ему помогать.

Он поехал на конкурс без фрака – из суеверия, так как фрак нужен был только для 3-го тура, и он решил, что если возьмет фрак с собой, то наверняка не попадет в финал. А если уж ему посчастливится пройти на третий тур, то фрак он как-нибудь достанет.

Участвовали в Пятом шопеновском конкурсе 128 человек, и длился он целый месяц. В третий тур пропустили двадцать одного пианиста.

Премий сначала было всего пять. Но на этот конкурс приехало столько сильных, ярких музыкантов, что организаторам пришлось увеличить число премий до десяти и учредить десять дипломов (а один участник финала ничего не получил!)

Когда Штаркман прошел в финальный тур, и ему понадобился фрак, то все ему помогали: кто принес фрак, кто галстук-бабочку, кто еще что-то… Все его одевали, все болели за него, и у него осталось очень доброе чувство, хорошая память об этом конкурсе, несмотря на то, что он там заболел и получил только пятую премию.

Следует отметить, что пятую премию на таком труднейшем конкурсе в качестве неуспеха мог расценивать только Штаркман с присущими ему максимализмом и требовательностью к себе. С общепринятой точки зрения, это был крупный успех.

Кстати, разница между первой и пятой премией составила несколько сотых балла. Первую премию получил польский пианист Адам Харасевич, который впоследствии не сделал никакой исполнительской карьеры. Вторую премию получил молодой советский музыкант Владимир Ашкенази, впоследствии ставший всемирно известным пианистом и дирижером, одним из крупнейших музыкантов своего поколения. “Так бывает на конкурсах, – резюмирует Н.Л. Штаркман. – Ашкенази знают все, Харасевича не знает никто.”

В 1957 году Наум Штаркман, уже завоевавший репутацию концертирующего пианиста и конкурсного “бойца”, едет в Лиссабон, на Первый международный конкурс имени Виана да Мотта. Необходимо отметить, что количество конкурсов музыкантов-исполнителей в 50-е годы было значительно меньшим, чем сейчас, а советские участники ездили только на “самые-самые”. Соответственно, и гораздо больше ценилось редкое тогда звание лауреата, в особенности лауреата первой премии. Именно первую премию и золотую медаль на Лиссабонском конкурсе получил Наум Штаркман.

Этот конкурс был самым удачным в его жизни. Он захватил лидерство с первого тура, на втором туре также играл удачно, а в финале исполнил Второй концерт Рахманинова. С этим концертом он заканчивал консерваторию и очень его любил. И жюри, и публика встретили выступление молодого пианиста восторженно; его победа не вызывала сомнений.

Исполнение Штаркманом Второго концерта Рахманинова в Лиссабоне имело неожиданное "продолжение" сорок лет спустя и в совершенно другой точке Земли. В 1997 году Наум Львович был с гастролями на острове Макао – последней португальской колонии, которая в 1999 году должна быть передана Китаю. Находится этот остров в Юго-Восточной Азии, недалеко от Гонконга. На Макао регулярно проводятся португальские музыкальные фестивали, на которые приглашают Штаркмана. В этот раз директор фестиваля, одновременно являющийся директором португальского радио, нашел в архиве пленку с записью Второго концерта Рахманинова, сделанной во время выступления Штаркмана в финале конкурса 1957 года.

И вот четыре десятилетия спустя Штаркман на острове Макао играет Первый концерт Чайковского. Исполнение завершено, в зале звучат аплодисменты, и в этот момент на сцену неожиданно выходит директор фестиваля, останавливает аплодисменты и говорит, что сорок лет назад в Лиссабоне состоялся Первый международный португальский конкурс, Наум Штаркман получил на нем первую премию и в финальном туре исполнил Второй концерт Рахманинова. С этими словами он поставил пленку с записью, и зазвучала музыка – начало концерта, а затем кода финала. Это было очень сильным эмоциональным впечатлением и для пианиста, и для всех присутствовавших на концерте. "Я почувствовал себя на сорок лет моложе, – говорит Наум Львович. – Затем в присутствии публики мне преподнесли эту пленку, и сейчас я иногда слушаю ее вместе с моими студентами. И слушая ее, я удивляюсь: как я быстро играл! Ведь сейчас я всем студентам говорю, что не надо играть чрезмерно быстро. А теперь они мне возражают: как не надо, когда Вы сами так быстро играли? Наверное, дело в том, что когда я был молодой, я так дышал, так чувствовал – более быстро, и поэтому не заметил, что играю в таком сумасшедшем темпе. Я сейчас тоже часто играю этот концерт, но нахожу в нем больше лирики и играю медленнее. Но сравнить, как я играл сорок лет назад и как играю сейчас, очень интересно.

Португальский конкурс для Штаркмана был еще знаменателен тем, что на нем он впервые в жизни соприкоснулся с музыкой Равеля, и вообще импрессионистов. Первый опыт получился очень удачным. Программа конкурса включала список произведений, одно из которых по выбору было необходимо исполнить. Штаркман выбрал "Игру воды". Он входил в эту музыку, как актер в роль: ощущал себя погруженным в воду, видел мысленно реку, подходил к воображаемому морю – тихому и бурному, к фонтанчикам – маленьким и насыщенным, слушал, как звучит вода. Всякий раз, когда видел воду, слышал музыку. В жюри португальского конкурса был профессор Жак Феврие – ученик Равеля. Ему очень понравилось исполнение молодого пианиста, он сказал, что Штаркман угадал правильное движение, темп, и не поверил, что это было первое произведение импрессионистов, которое он играл.

Впоследствии эта пьеса стала одним из "коронных" номеров Штаркмана. Он играл ее многократно в разных странах. Вошла она в его репертуар и на конкурсе имени Чайковского.

Первый международный конкурс имени Чайковского, состоявшийся в 1958 году в Москве, стал знаменательным событием не только в жизни Наума Штаркмана, но и в музыкальной жизни всего мира. Разумеется, для него, одного из героев этого соревнования, московский конкурс является определенной вехой в жизни, несмотря на … нежелание на нем играть. Не хотел играть на этом конкурсе не только Штаркман: от участия в нем отказывались многие советские пианисты, причем как раз наиболее крупные. В чем была причина этого? Наверное, в том, что они не могли подспудно не ощущать "подводные течения", давление, еще до начала конкурса шедшее с "верхов". Учреждая конкус и роскошно по тем временам его субсидируя, советское правительство подразумевало, что победу на нем одержат советские участники. Соревнование на Первом конкурсе проводилось только среди скрипачей и пианистов, и первая премия именно конкурса пианистов считалась наиболее престижной. Основания надеяться на то, что она достанется советскому участнику, были веские: российская – советская исполнительская школа чрезвычайно сильна, и претенденты на победу среди советских музыкантов, в частности, пианистов, были достойнейшие.Однако одно дело – иметь претендентов на победу, а другое – до начала соревнования "постановить", кто именно должен победить.

Конкурс – это конкурс, и никому не известно, какие он преподнесет сюрпризы. Музыканты это хорошо понимали, и те, кто уже имел артистическое имя и не нуждался в дополнительных победах, не стремились к участию в конкурсе Чайковского. Получилось так, что советская "команда", от которой все ожидали ярких достижений, была представлена как бы не первым составом.

Тогда двух крупнейших из молодых пианистов этого периода – Льва Власенко и Наума Штаркмана – просто почти что вынудили играть на этом конкурсе. Власенко был уже известным музыкантом; в 1956 году он получил пер– вую премию на Международном конкурсе имени Ф. Листа в Будапеште. Штаркман, как победитель Лиссабонского конкурса, также должен был принять участие в Конкурсе имени Чайковского.

Оказалось, что играть у себя дома – труднее всего. Первый Международный конкурс имени Чайковского – самый трудный в жизни Штаркмана. И не потому, что первую премию получил Вэн Клайберн – он очень нравился Штаркману в конкурсном 1958 году, – а потому, что поклонение Клайберну со стороны публики принимало уже какой-то ненормальный характер, говорили и писали только о нем, и другим участникам было просто тяжело. "Я не раз замечал, чтоа конкурсах публика любит иностранцев, – говорит Штаркман. – В Варшаве и в Лиссабоне я был иностранцем и почувствовал это отношение, а в Москве кумиром был Клайберн".Если говорить о чисто профессиональных аспектах соревнования, то силь– нейшие на этом конкурсе были очень близки по уровню. На втором туре у Штаркмана с Клайберном было одинаковое количество не только баллов, но даже сотых балла. Клайберн, несмотря на то, что публика уже считала его своим фаворитом, говорил Штаркману: "Ты получишь первую премию", а Штаркман ему отвечал: "Нет, ты получишь первую премию". Все решил финал. Здесь Клайберн триумфально исполнил Третий концерт Рахманинова, после чего его победа стала более чем вероятной, а Штаркман, как он сам считает, допустил ошибку в выборе программы. Лев Николаевич Оборин, который в Португалии был членом жюри и слышал в исполнении Штаркмана Второй концерт Рахманинова, советовал ему и на конкурсе Чайковского сыграть этот концерт (кроме обязательного Концерта Чайковского).

Но М.И. Гринберг, с которой Штаркман также советовался, была другого мнения. Она сказала: "Зачем играть вместе с Концертом Чайковского Концерт Рахманинова? Оба произведения масштабны, и то, и другое громко, громоздко. Играй лучше Концерт Шопена фа минор." Он согласился с мнением Марии Израилевны. Штаркман полагает, что это было ошибкой. Концерт Шопена замечателен, но не для конкурса имени Чайковского. Для этого конкур– са лучше иметь в репертуаре концерт с максимально насыщенной фактурой, в котором можно наиболее полно проявить в том числе и виртуозные качества. Не случайно то, что большинство лауреатов первых премий следующих Конкурсов имени Чайковского исполняли в финале именно концерты Рахманинова. Наверное, если бы Штаркман в тот раз сыграл Второй концерт Рахманинова, это имело бы больший успех. Но несмотря на то, что своей цели, определяемой им с предельным максимализмом – первой премии – он в этот раз не достиг и получил третью (что также было выдающимся успехом в таком сверхсложном соревновании), его выступления в каждом из двух туров (как победитель Лиссабонского конкурса Штаркман был освобожден от участия в первом туре) были замечательным художественным явлением.

"Зрелым музыкантом показал себя Наум Штаркман. Его игра отличается большой законченностью и продуманностью", – эта оценка может показаться относительно скромной на фоне обычных для исполнительской среды цветистых комплиментов, но она принадлежит Эмилю Гилельсу. Э.ГГилельс был председателем фортепианного жюри Первого и трех последующих конкурсов имени Чайковского; кроме того, его стиль – и в игре, и в речи – отличался лаконизмом, и поэтому каждое слово его похвалы – поистине на вес золота.

А вот фрагмент из впечатлений критика Т.НГрум-Гржимайло: "… Мы бы– ли счастливы, когда в исполнении Наума Штаркмана прозвучал "Карнавал" Шумана с той чарующей поэтической образностью и звуковой фантазией, которые доступны лишь зрелым художникам фортепиано. Многократно звучавшая на конкурсе Большая соната Чайковского обрела в лице этого представителя "поэтической школы" Игумнова лучшего интерпретатора (с ним всерьез соперничал лишь китаец Лю-Ши-кунь, который, кстати, стажировался в Москве, у профессора С.ЕФейнберга). Словом, Наум Штаркман имел на втором туре большой и заслуженный успех и, разумеется, признательность всей "патриотически" настроенной аудитории (в лучшем смысле этого слова)… Разумеется, опытный конкурсный "боец", лауреат и золотой призер международных конкурсов в Варшаве и Лиссабоне, тридцатилетний Наум Штаркман казался наиболее серьезным соперником талантливым иностранным конкурсантам и лучшему из них – Вану Клиберну ".

Итоги Первого международного конкурса имени Чайковского в соревновании пианистов до сих пор являются предметом споров. Страсти не затихли и более сорока лет спустя. Всеобщий любимец Вэн Клайберн, безусловно заслуживший свою высшую награду тогда, в 1958 году, в дальнейшем не показал того творческого роста, какой вправе были от него ожидать. Он не стал музыкантам такого уровня, как получивший третью премию Наум Штаркман или разделивший с китайцем Лю-Ши-кунем вторую премию Лев Власенко. "Мне очень жаль, что талантливый Клиберн в последующие годы не оправдал тех надежд, которые на него возлагались, – говорит Штаркман. – Он сейчас очень мало играет, а если играет, то не так хорошо, как раньше. Он приезжал в Москву несколько раз, и каждый его приезд был хуже предыдущего. Это очень и очень жаль, потому что он, конечно, в 1958 году был замечателен".

Других участников этого конкурса, среди которых также было немало талантливых пианистов, Штаркман, готовясь к своим выступлениям, почти не слышал. Ему запомнились прекрасное исполнение Сонаты Листа h-moll Львом Власенко и произведения Листа (Шестая рапсодия и Первый концерт) в исполнении Лю-Ши-куня

Оглядываясь на пройденный им солидный конкурсный путь, Наум Штаркман отмечает, что его отношение к конкурсам значительно изменилось в худшую сторону. "Без конкурсов было бы лучше, – говорит он. – Можно было бы заниматься музыкой". Тем не менее, конечно, он признает, что сегодняшнюю жизнь без конкурсов трудно представить, сам входит в жюри многих из них. Участвуют и побеждают в различных конкурсах его ученики; лауреатом Десятого междуна– родного конкурса имени Чайковского стал его сын, ныне известный пианист Александр Штаркман, окончивший Московскую консерваторию по классу профессора С.ЛДоренского. "Что мне нравится в конкурсах – это то, что когда молодые музыканты го– товятся к ним, они волей-неволей много и серьезно занимаются и просто "вынуждены" делать успехи, – говорит Наум Львович. – А вот результаты конкурсов не всегда бывают справедливыми. Атмосфера, ажиотаж вокруг любимчиков и нелюбимчиков – это мне не нравится. И мне не нравится то, что члены жюри бывают педагогами участников и не всегда сохраняют в этой ситуации объективность, не всегда справедливо оценивают чужих учеников. Поэтому почти на всех международных конкурсах бывает много несправедливостей. Я говорю про те конкурсы, в которых личная заинтересованность членов жюри в своих учениках берет верх над объективностью. Как правило, одни и те же люди сидят на самых важных конкур– сах, там уже появились свои команды, которые знают, какие отметки надо ставить, чтобы пропустить или не пропустить того или иного конкурсанта в следующий тур соревнования."

Н.Л. Штаркман вспоминает о том, что и Г.Г. Нейгауз, принимавший участие в работе жюри многих конкурсов, уже в то время считал, что обилие конкурсов приносит вред. А количество конкурсов с тех пор возросло многократно. Сейчас, как подсчитал Наум Львович, в одной Италии проводится 120 конкурсов в год – почти через день. Есть конкурсы детские, юношеские, взрослые; монографические, конкурсы камерных ансамблей и т.д. Многие конкурсы не имеют высокого уровня, международного престижа; разрастание количества таких конкурсов приводит к девальвации лауреатского звания. Но есть и очень престижные – например, конкурс имени Шопена в Варшаве, брюссельский конкурс, конкурсы в Лидсе (Англия) и Сантандере (Испания). Высоко котируется конкурс имени Бузони в Больцано (там победитель получает право на 60 концертов и рояль в подарок). "Очень жаль, если наш конкурс имени Чайковского потеряет свой рейтинг, – говорит Штаркман, – это уже происходит, раньше он был выше. Хорошие пианисты, да и не только пианисты, постепенно перестают ездить к нам, боясь необъективности конкурсного жюри".