Пианист Наум Штаркман

Многообразие исполняемых жанров и камерных ансамблей, в которых участвует Штаркман – тоже нечастое явление. Многие солисты стремятся утвердить свое творческое "я", избегая ансамблевого музицирования. Свойственная Штаркману любовь к камерному ансамблю свидетельствует не только о широте художественного кругозора, но и душевных качествах музыканта – умении кон– тактировать к партнерами, чутко прислушиваться к ним, приспосабливаться к разным творческим индивидуальностям, что представляет весьма непростую задачу для любого исполнителя, в особенности крупного солиста, привыкшего "повелевать" на сцене. Ведь приспособиться к партнерам по ансамблю – не только сложно в профессиональном отношении, но и требует известного самоотречения, умения в какие-то моменты подчинить свое "я" другим, как бы "раствориться" в совместном исполнении. В ансамблевом музицировании Штаркману, несомненно, помогает его неизменная искренняя доброжелательность к людям. Он всегда хорошо отзывается не только о партнерах по исполнению, но и обо всех коллегах, которых ему приходилось слышать. Это также не очень частое явление среди музыкантов, тем более что ему приходилось претерпевать немало обид, в том числе и от коллег. Об этих обидах он не говорит никогда; лишь на заданный ему однажды вопрос о том, может ли неважный человек быть хорошим музыкантом, он уверенно ответил: "Может".

Но суждения его о конкретных людях всегда очень мягки, полны желания понять другого человека, почувствовать его сложности. Это проявляется, прежде всего, в манере общения Штаркмана со студентами. В его взаимоотношениях с учениками нет ничего от менторства, профессорского тона; это, скорее, общение старшего коллеги с младшими. Занятия нередко проходят у него дома. Студенты чувствуют себя завсегдатаями в просторном кабинете с двумя роялями, с окнами, выходящими на шумную Тверскую. В кабинете – несовременная (в лучшем смысле) обстановка: ноты, книги, аудиокассеты. Студенты, уже отзанимавшиеся или только пришедшие на урок, по-свойски выбирают из фонотеки профессора то, что они хотят послушать дома; в этом им не отказывают никогда. Спокойно они чувствуют себя и за роялем: волнение от того, что они играют всемирно известному музыканту, уравновешивается добротой и мягкостью учителя.

В своих советах студентам по поводу исполняемой ими музыки Штаркман исходит прежде всего из двух посылок: требований автора и индивидуальных особенностей студентов. В этом он – прямой последователь Игумнова, который всегда чутко следовал индивидуальности учеников.

С разными студентами Штаркман занимается по-разному: одни получают советы мастера, с другими приходится работать над "школой", третьи сначала делятся с профессором своими соображениями по поводу услышанного и прочитанного, а потом уже садятся за инструмент. Конечно, студенты Штаркмана – его самые горячие поклонники и на концертах. Трудно сказать, где молодые пианисты получают большую пищу для ума: собственно на занятиях, во время бесед с профессором (темы их очень широки) или на его собственных выступлениях. Нередко Штаркман выступает совместно со своими лучшими студентами.

Лишь к одному молодому пианисту он всегда строг, иногда, по мнению окружающих, даже чрезмерно: к Александру Штаркману. Александр учился у С.Л. Доренского, представителя другой московской фортепианно-педагогической ветви, ученика А.Б. Гольденвейзера и Г.Р. Гинзбурга. В юности Штаркман-младший, по свидетельству Наума Львовича, не очень прислушивался к советам отца; вероятно, ему не хотелось быть тенью отца, и он сознательно культивировал собственную на него непохожесть. Позднее пришло равновесие; Штаркман-младший внимательно выслушивает мнение Штаркмана-старшего. Это мнение часто бывает нелицеприятным, и молодой человек, привыкший к заслуженным похвалам (А.Н. Штаркман, как и его отец, – лауреат нескольких международных конкурсов), терпеливо выслушивает порицания, понимая, что они идут от большого музыканта, и что того, что говорит отец, ему не скажет никто. Завоевав в 1994 пятую премию на Десятом международном конкурсе имени Чайковского, Александр Штаркман хотел участвовать и в следующем, Одиннадцатом конкурсе 1998 года. Однако Наум Львович был против этого; он не считал нужным, чтобы молодой музыкант тратил ценное время на шлифовку конкурсной программы только для того, чтобы "поднять" достоинство премии. Он напоминал сыну слова Игумнова о том, что участвовать в конкурсе нужно только для того, чтобы получить первую премию, и считал, что в той, как он говорит, "игре цифр", которую представляет современный конкурс имени Чайковского, на первую премию у Александра – пианиста тонкого, не всегда рационального – шансов немного. Поэтому Штаркман-старший был очень рад, что Александр отказался от намерения участвовать в этом конкурсе. Сам он выступил на открытии конкурса: этот конкурс был юбилейным, оно проходил спустя сорок лет после первого, и Наум Штаркман своим выступлением открывал его как лауреат Первого конкурса имени Чайковского.

Затем Штаркман уехал на гастроли в Италию и пробыл там все время, пока длился конкурс. Вернувшись, он радовался тому, что ничего не знает про конкурс, про его неизбежные интриги… "Выступив на открытии конкурса, я улетел, сегодня вернулся, ничего не знаю, так хорошо, я очень рад", – иронизировал он, подчеркивая тем самым, что расстановка баллов и мест на конкурсе, пусть даже очень престижном, – не самое главное, не этим в конечном счете определяется ценность музыкантов.Тем не менее, конечно, Наум Львович интересуется молодыми лауреатами, понимая, что на большую сцену выходит новая плеяда музыкантов. Со скрипачом Николаем Саченко, получившим на Десятом конкурсе имени Чайковского первую премию, он уже выступал как партнер по ансамблю, исполнив вместе с ним в Большом зале московской консерватории Концерт Мендельсона для фортепиано, скрипки и камерного оркестра.

В его творческих планах – исполнение всех клавирных концертов Баха, в том числе двух концертов для трех клавиров и камерного оркестра и одного концерта для четырех клавиров с камерным оркестром. Эти концерты ему предстоит выучить заново, ранее он никогда их не играл. Кроме вновь выучиваемых концертов, в этом уникальном цикле будут исполнены концерты Баха f-moll, g-moll, d-moll, а также концерты для двух клавиров и камерного оркестра c-moll, C-Dur и c-moll. Цикл "Все клавирные концерты Баха" планируется провести в сезоне 1999-2000 гг. в Петербурге, в Большом зале филармонии. Известен уже партнер для двойных концертов – петербургский пианист Владимир Мищук. Еще два пианиста – будущих партнера – подбираются им сейчас.

Еще одно творческое увлечение Штаркмана в последнее время – исполнение авторских переложений для двух фортепиано симфонических произведений: "Симфонических танцев Рахманинова", "Болеро" и "Вальса" Равеля. Тяга к выходу за рамки традиционного, чисто фортепианного репертуара свидетельствует о постоянном росте художественных запросов пианиста. Известно, что многие выдающиеся инструменталисты именно в силу потребности выйти за рамки своего инструмента обращались к дирижированию (С. Рахманинов, Ф. Блуменфельд, Д. Ойстрах, М. Ростропович, М. Плетнев и другие). Иные артисты – можно назвать, к примеру, Г. Нейгауза и С. Рихтера – несмотря на любовь к симфоническому и оперному репертуару, были не в силах расстаться со своим инструментом и взять в руки дирижерскую палочку. Они находили выход в исполнении переложений оперной и симфонической музки (для Г.Г. Нейгауза, например, это было одним из любимых видов деятельности, которым он с увлечением занимался сам и рекомендовал его своим ученикам, в особенности самым одаренным). Н.Л. Штаркман явно принадлежит ко второй категории. Пианист "до мозга костей", и своей виртуозной природой, и воспитанием приспособленный к фортепиано, он не изменяет своему инструменту. И в то же время потребность уже не только пианиста, а музыканта общаться с более широким кругом литературы приводит его к новым видам музицирования. В этом он чувствует себя наследником Г.Г. Нейгауза.

Неожиданное для многих на первый взглад обращение пианиста к музыке для детей и о детях – также свидетельство пришедшей с годами мудрости. Музыкант не снисходит до детской музыки, а восходит к ней, справедливо считая эту сферу наиболее высокой и чистой. Это восхождение Штаркман начал еще своим приближением к Моцарту, о котором он не случайно говорит, что его музыку лучше всего исполняют дети. В исполнительском отношении музыка для детей и в особенности музыка о детях представляет собой сложнейший репертуар: "Детский уголок" Дебюсси, "Детские сцены" Шумана, "Лирические пьесы" Грига являют собой вершины фортепианной музыки. Исполнение же музыки, написанной для детей – например, "Альбома для юношества" Шумана, "Детского альбома" Чайковского, Концертино Шостаковича представляет для взрослого исполнителя едва ли не еще более сожную задачу. Недаром Штаркман позволил себе обратиться к этой теме в поздний период творчества. Его собственные рассуждения о простоте и непростоте исполнения, высказанные им применительно к музыке Моцарта, объясняют сложность, стоящую перед исполнителем, выносящим на сцену музыку, написанную специально для детей.

И наряду с этим – продолжающиеся концерты со сложным "по-взрослому" репертуаром. Сейчас в Программах Штаркмана – практически все произведения Шопена, Шумана, Шуберта, Чайковского; несмотря на расширение сферы своего творчества, он не изменяет "своим" авторам. Кроме того, пианист включает в репертуар любимые сонаты и концерты Бетховена, время от времени "погружается" в Моцарта, исполняет редко играемые сочинения Мендельсона, Сен-Санса и Пуленка; расширяет свой список импрессионистов, вновь и вновь обращается к музыке Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, Гершвина, других композиторов ХХ века. Его мастерство, интеллигентность и доброжелательность к партнерам привлекают к нему молодых музыкантов, выходящих на большую сцену. Среди них есть и "громкие" лауреаты – Штаркман ценит их достижения, если они подтверждаются искусством молодых исполнителей. Но партнерами Штаркмана могут быть и музыканты, не имеющие громкого имени: он оценивает коллег не по внешним признакам славы. Играть со Штаркманом сегодня – мечта многих молодых музыкантов – пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов; ему любят аккомпанироваь лучшие дирижеры России и мира.

И вновь – гастроли, концерты… Народный артист России, солист Московской государственной академической филармонии, профессор Наум Штаркман сегодня – один из корифеев мирового исполнительского искусства. Рецензенты отмечают в его искусстве такие качества, как естественность и поэтичность, глубину исполнительских замыслов, высочайшее мастерство, исключительное владение искусством звука. Но, наверное, самое важное среди многочисленных исполнительских достоинств Наума Штаркмана – его гуманное мироощущение, неизменно проявляющееся в музыке. Ему присущи редкое человеческое обаяние, доброта и подлинная интеллигентность. Слушатели неизменно чувствуют душевное тепло, идущее от этого музыканта, и отвечают неизменной благодарностью.

Пианист, добившийся за свою нелегкую жизнь всемирной славы и признания как среди искушенных профессионалов, так и в самым широких кругах пуб– лики, сохраняет удивительную скромность. Он постоянно вспоминает своих учителей – всех, кто что-то дал ему в его становлении. Он часто говорит о том, как он благодарен своей маме, о том, что прежде всего именно ее самотверженность позволила ему стать пианистом.

Благотворное влияние, идущее от искусства Штаркмана, принадлежит к редким явлениям в наши дни. Есть нечто символичное и очень важное в том, что ХХ век, принесший людям множество потрясений как в жизни, так и в искусстве, тем не менее, передает наступающему веку ХХI подлинного романтика исполнительского искусства, сохранившего и обогатившего лучшие традиции предыдущих поколений – пианиста Наума Штаркмана.