10 дел арт-детектива. Тайны мировой живописи. Найди улику. Раскрой тайну. Познай искусство

— А художник сам придумал все эти игры?

— Скорее всего, многие он видел вокруг себя.

Брейгель любил изображать повседневную жизнь. Он наблюдал за людьми и показывал, чем они занимаются. А ещё его картины нередко заставляют задуматься о том, как мы живём, что считаем важным и как ведём себя. Искусствоведы по-разному объясняют смысл картины. Но одно мы знаем точно: благодаря ей мы можем заглянуть в мир детских игр XVI века.

Лёва ещё раз посмотрел на картину.

— Теперь я понял, почему она похожа на машину времени! Мы смогли увидеть, как играли дети пятьсот лет наза д!

— Именно! Картина сохранила для нас целый кусочек прошлого. И если смотреть внимательно, можно заметить не только игры, но и дома, улицы, одежду людей.

— Вот бы оказаться там хотя бы на один день! — мечтательно протянул Лёва, — Я обязательно научился бы ходить на ходулях, поиграл в чехарду, а потом показал бы им наши игры.

— А я бы предложила им игру в арт-детективов! — улыбнулась Ника. — Посмотрим, кто из нас первым найдёт на картине десять разных занятий.

Вывод арт-детектива: старинная картина может стать машиной времени. Художник сохраняет для нас не только лица и здания, но и самые обычные моменты жизни. Чтобы раскрыть её тайны, нужно внимательно рассматривать детали.

Дело 7. КАК ПЕРЕПУТАЛИ ДЕНЬ С НОЧЬЮ?

Рембрандт ван Рейн, «Ночной дозор», 1642 г., Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды

— Ника, почему эта картина называется «Ночной дозор»? — спросил Лёва. — Тут что, люди ночью дежурят?

— А ты как думаешь? Посмотри внимательно!

На картине собралась целая толпа мужчин с оружием. Один поднял руку, другой держит копьё, третий будто только что шагнул вперёд. А в глубине кто-то прячется в тени.

— Похоже на ночн ую вылазку! — реши ла Ника.

— Только почему тогда в центре так ярко светится жёлтая одежда?

— А вот и первая загадка нашего расследования. Давай выясним, что художник изобразил на картине.

Первая улика. Откуда взялась ночь?

— Смотри, — Ника указала на картину, — здесь много тёмных участков. Из-за них кажется, будто действие происходит поздним вечером. Но название появилось не сразу.

— То есть раньше картина называлась по-другому?

Сначала у неё вообще не было привычного нам названия. На ней изображены участники городского ополчения Амстердама. Они должны были помогать защищать город и поддерживать порядок. Рембрандт ван Рейн написал эту картину в 1642 году, а название «Ночной дозор» появилось в документах лишь в конце XVIII века — более чем через сто пятьдесят лет!

Со временем покрывавший картину лак потемнел и изменил её цвета. Изображение стало выглядеть гораздо темнее. Поэтому зрителям казалось, что действие происходит ночью. На старинных картинах меняется прозрачный защитный слой. Поэтому реставраторы осторожно удаляют потемневший лак, чтобы лучше увидеть первоначальные краски. Поэтому нельзя утверждать, что действие происходит именно ночью.

Лёва задумался.

— Получается, название может рассказать нам не только о картине, но и о том, как люди её видели спустя много лет!

— Именно. Но теперь давай посмотрим, что на ней происходит.

Вторая улика. Почему никто не стоит на месте?

Рембрандт решил показать не просто группу людей, которые собрались для общего портрета. Он изобразил момент действия. Отряд готовится выступить в путь.

Задание арт-детектива

Найди на картине:

- капитана в чёрной одежде с поднятой рукой;

- лейтенанта в светлом жёлтом костюме;

- девочку с курицей на поясе;

- человека с барабаном;

- участника отряда со знаменем.

А теперь прищурься и посмотри на картину издалека. Какие фигуры сразу бросаются в глаза? А какие детали ты замечаешь только вблизи?

Сначала сделай задание сам, а потом проверь себя вместе с Лёвой и Никой.

— Этот мужчина держит длинное копьё! И ещё один заряжает оружие! — воскликнул Лёва.

— Ты заметил важную деталь: у каждого своё занятие.

В центре картины мужчина в чёрном протягивает руку и отдаёт приказ — это капитан Франс Баннинг Кок. Рядом с ним стоит лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрх в светлой, почти золотистой одежде. Кажется, что капитан только что заговорил, а остальные вот-вот двинутся вперёд.

Кто-то готовит оружие, кто-то держит знамя, кто-то барабанит. Рембрандт создал целую сцену, в которой каждый персонаж участвует в общем событии. Благодаря этому картина похожа на остановленный кадр из фильма.

— Да, как будто художник сказал всем: «Замрите на секунду!» — засмеялся Лёва.

Третья улика. Кто эта девочка среди взрослых?

— Постой! — Лёва указал на светлую фигурку в глубине. — А почему среди вооружённых мужчин оказалась девочка? Она потерялась?

— Это одна из самых загадочных фигур картины. Девочка не случайно оказалась среди ополченцев: её часто считают своеобразным талисманом отряда.

— Талисманом? Котор ый приносит удачу?

— Что-то вроде того. Посмотри, как ярко она освещена. На фоне тёмных фигур её сразу замечаешь. А теперь попробуй рассмотреть, что у неё висит на поясе.

Лёва прищурился.

— Кажется, птица! Жёлтая, с расправленными лапками?

— Да, это курица. Её когти хорошо заметны.

Художник специально выделил девочку. Он направляет наш взгляд светом. Мы замечаем не только главных героев, но и маленькие детали, которые помогают разгадывать картину. В этом и мастерство Рембрандта.

Рядом можно увидеть и другие детали, которые напоминают об ополченцах. Исследователи связывают изображённые предметы с символикой отряда, хотя значение отдельных элементов до сих пор обсуждают.

— А если бы он нарисовал девочку в тени, я мог бы её вообще не заметить!

— Совершенно верно. Свет у Рембрандта — это способ рассказывать историю.

— Ника , на картине так много людей ! — спросил Лёва. — Неужели художник запомнил всех по отдельности?

— На картине действительно много участников. Это был заказ от городского ополчения: люди хотели, чтобы их изобразили вместе. Но Рембрандт придумал необычный способ выполнить такую работу.

— Какой?

— Вместо того чтобы поставить всех в ряд, он распределил фигуры по всей картине и показал их в движении. Поэтому одни персонажи видны отчётливо, другие частично скрыты, а третьи находятся в глубине. Размер у картины впечатляющий: почти четыре метра в высоту и больше четырёх с половиной метров в ширину. Представь стену, на которой можно разместить несколько взрослых людей в полный рост, — вот насколько она огромная.

— Значит, её нельзя было просто повесить над диваном!

Изначально картину разместили в здании, где собирались ополченцы. Позже она оказалась в музее. Но однажды её даже пришлось уменьшить: в XVIII веке полотно обрезали с нескольких сторон, чтобы оно поместилось в новом помещении. Поэтому сегодня мы видим не совсем тот размер и не всю композицию, которую задумал художник. К счастью, сохранилась копия более раннего времени, по которой можно представить, какие части были утрачены.

Лёва покачал головой.

— Сначала люди перепутали день с ночью, а потом ещё и отрезали кусочки картины. Хорошо, что её удалось сохранить!

— Да! А сколько тайн можно раскрыть, если не верить названию на слово и внимательно смотреть на детали , — согласилась Ника.

— А теперь я хочу придумать своё название для картины! Например, «Отряд, который вот-вот отправится в путь».

— Очень точное название, — улыбнулась Ника. — Но «Ночной дозор» уже стало частью истории этой картины. И теперь ты знаешь, что за ним скрывается.

Вывод арт-детектива: название картины не всегда объясняет, что на ней изображено. Чтобы понять замысел художника, нужно рассматривать детали, обращать внимание на свет и тень и узнавать историю самого произведения.

Досье на художника: Рембрандт ван Рейн

Когда жил: 1606–1669 годы.

Где родился и жил: родился в городе Лейдене, а большую часть творческой жизни провёл в Амстердаме.

Кем был: художником, мастером гравюры.

Что любил изображать: людей, библейские истории, исторические события и сцены из повседневной жизни.

Что у него получалось особенно хорошо: играть светом и тенью. Рембрандт мог осветить лицо или руку так, что они сразу притягивали взгляд, а остальную часть картины оставить в полумраке.

Знаменитые картины: «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», многочисленные автопортреты.

Интересный факт: Рембрандт часто писал самого себя. Благодаря его автопортретам мы можем увидеть, как менялось лицо художника от молодости до последних лет жизни.

Необычная судьба: в молодости Рембрандт стал знаменитым и хорошо зарабатывал. Он собирал произведения искусства и редкие предметы, но в 1656 году обанкротился и потерял дом и коллекцию. Несмотря на трудности, он продолжал писать картины.

Дело 8. ПОЧЕМУ ПТИЦА НЕ УЛЕТАЕТ?

Карел Фабрициус, «Щегол», 1654 г., Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды

— Ника, смотри! Птичка! — Лёва склонился над раскрытым альбомом. — Как настоящая, сейчас чирикнет и улетит!

— А ты уверен, что она может улететь? — загадочно спросила Ника.

— Конечно! У неё же крылья есть!

— Тогда объясни, почему она всё ещё сидит на одном месте.

Лёва внимательно посмотрел на картину. На светлой стене сидела маленькая птичка с красной головкой, чёрными крыльями и ярко-жёлтыми перышками. Она держалась лапками за деревянную перекладину, а рядом виднелась кормушка.

— Может быть, она просто отдыхает? — предположил Лёва.

— А может, художник оставил нам подсказку. Давай разберёмся!

Первая улика. Что держи т щегла?

— Подожди-ка… — Лёва прищурился. — А что это у него возле лапки? Тонкая полоска!

— Отлично заметил! Это цепочка. Она прикреплена к лапке птицы и удерживает её возле кормушки.

— Вот почему она не улетает! Но зачем кто-то привязал такую красивую птичку?

В XVII веке, когда жил художник, щеглов часто держали дома. Эти птицы были не только красивыми, но и довольно сообразительными. Их можно было научить разным трюкам. Например, щегол мог клювом открывать кормушку. А ещё его учили доставать воду из миски с помощью крошечного ведёрка на цепочке. Именно поэтому у щегла появилось голландское прозвище, которое можно перевести как «достающий воду». Но посмотри ещё раз на картину: здесь нет ни ведёрка, ни миски с водой. Художник показал нам обычный момент — птица просто сидит на своей перекладине.

Задание арт-детектива

Попробуй найти на картине:

- тонкую цепочку, которая удерживает птицу;

- ярко-жёлтые перья на чёрном крыле;

- тень, которая помогает нам увидеть объём;

- деревянную кормушку, на которой сидит щегол.

А теперь закрой картину и попробуй вспомнить: какого цвета у щегла головка? А крылья? Где находится цепочка?

Вторая улика. Как художник обманывает зрение

Ника предложила Лёве немного отодвинуться от альбома.

— Представь, что ты впервые вошёл в комнату и увидел эту картину на стене. Что бы ты подумал?

— Что у кого-то живёт щегол! Я бы подошёл поближе и попробовал с ним поздороваться.

— А потом заметил бы, что перед тобой не настоящая птица, а изображение. Художник сумел так убедительно передать её форму, окраску и тень, что наш глаз на мгновение может ошибиться.

— Значит, он нас обманул?

— Немножко!

В искусстве даже есть специальное название для такого приёма — тромплёй. Это французское выражение означает «обман зрения». Художник изображает предмет настолько правдоподобно, что кажется, будто он настоящий или выступает из картины.

Лёва снова приблизился к странице.

— Но ведь картина совсем плоская! Как он сделал её такой объёмной?

— Посмотри на тень на стене. На то, как округлое тело птицы освещено с одной стороны, а на крыле выделяются отдельные перья. Художник использовал свет, тень и цвет, чтобы мы почувствовали объём.

— А перья он нарисовал по одному?

— Не совсем. Если присмотреться, можно увидеть мазки кисти. Особенно интересное крыло: Фабрициус нанёс жёлтую краску толстым слоем, а затем процарапал её рукояткой кисти, чтобы проступила тёмная краска под ней.

— Получается, он рисовал не только кистью, но и её ручкой?

— Да! Художник использовал разные способы, чтобы передать то, что видел. И ему не понадобилось прорисовывать каждое перышко отдельно.

Третья улика. Почему картина такая маленькая?

— Ника, а почему художник нарисовал только одну птичку? — спросил Лёва.

— Хороший вопрос. Размер картины — примерно 33 на 23 сантиметра. Это меньше школьной парты, а если поставить её вертикально, она будет примерно размером с большой лист бумаги.

— Я думал, знаменитые картины обязательно огромные!

— Вовсе нет. Иногда художнику достаточно одного маленького героя, чтобы удержать наше внимание.

Фабрициус не стал заполнять картину лишними предметами. Он оставил светлую стену, кормушку и щегла. Поэтому мы сразу замечаем птицу и можем рассмотреть её как следует. Исследователи предполагают, что картина могла быть частью птичьей клетки или дверцей небольшого шкафчика. Возможно, её специально разместили так, чтобы зрителю казалось, будто перед ним настоящая птица на стене. Но это только версии.

Лёва посмотрел на щегла ещё раз.

— Кажется, я понял! — сказал Лёва. — Птица не улетает, потому что на картине она прикована цепочкой к кормушке. А художник изобразил её так правдоподобно, что нам кажется, будто она живая.

— Именно! Карел Фабрициус показал нам всего одну птицу — но сколько деталей мы обнаружили!

— И теперь я знаю, что даже маленькая картина может быть полна секретов.

Вывод арт-детектива: художники могут обманывать наше зрение с помощью света, тени, цвета и мазков кисти. А чтобы раскрыть тайну картины, нужно внимательно разглядывать даже самые маленькие детали.

Досье на художника: Карел Фабрициус

Когда жил: 1622–1654 годы

Где родился и жил: родился неподалёку от Амстердама, а последние годы жизни провёл в городе Делфте.

У кого учился: у знаменитого художника Рембрандта ван Рейна в Амстердаме.

Что любил изображать: людей, птиц, городские пейзажи и сцены из историй.

Что у него получалось особенно хорошо: передавать свет и создавать удивительно правдоподобные изображения. Иногда кажется, будто нарисованный предмет можно потрогать!

Знаменитые картины: «Щегол», «Часовой», «Вид Делфта».

Трагическая судьба: художник погиб в 1654 году, когда в Делфте взорвался пороховой склад. Ему было всего 32 года. Многие его работы могли погибнуть вместе с мастерской, поэтому до наших дней дошло совсем немного картин Фабрициуса.

Дело 9. ЗАПОМНИТЬ ДЕТАЛИ ЗА 20 СЕКУНД

Ян Вермеер, «Молочница», 1660, Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды

— Лёва, готов к первому расследованию в Нидерландах? — спросила Ника.

— Конечно! Давай самую сложную загадку!

— Я придумала испытания на твою внимательность! Посмотри на эту картину. У тебя есть всего двадцать секунд , чтобы все запомнить!

Ника открыла альбом на новой странице. Там была картина: женщина в жёлтой кофте и синей юбке осторожно наливает молоко из кувшина в горшок. На столе лежат хлеб и булочки. Из окна льётся солнечный свет.

— Время пошло! — скомандовала Ника.

Лёва уставился на картину. Он разглядывал женщину, посуду на столе, крошечные плитки у пола…

— Стоп! Двадцать секунд закончились! — Ника закрыла альбом. — А теперь проверим твою память.

Испытание первое. Что ты запомнил?

Не подглядывая в картину, ответь на вопросы:

1. Во что женщина наливает молоко?

2. Что лежит на столе рядом с кувшином?

3. Какого цвета одежда женщины?

4. Откуда в комнату попадает свет?

Сначала подумай сам, а потом проверь вместе с Лёвой.

Лёва задумался, нахмурил лоб и начал перечислять:

— Молоко она наливает в горшок. На столе хлеб… и ещё булочки! Кофта жёлтая, юбка синяя. А свет идёт из окна!

— Всё верно! — улыбнулась Ника. — Но как ты думаешь, почему мы рассматриваем именно эту картину?

— Потому что художник спрятал в ней какой-нибудь секрет?

— Точно! Только секрет не в том, что кто-то действительно спрятался , например, под столом. Художник сумел превратить самое обычное занятие в настоящее произведение искусства.

Картину написал голландский художник Ян Вермеер примерно в 1660 году. Это было время, когда художники Нидерландов часто изображали повседневную жизнь: обыденную обстановку, семейные занятия и работу по дому.

— Но ведь тут почти ничего не происходит! — удивился Лёва. — Просто женщина наливает молоко.

— Вот в этом и мастерство Вермеера. Он умел замечать красоту в самых простых вещах.

Картина называется «Молочница». Так называли женщину, которая занималась молоком: например, готовила из него еду или разливала его по кувшинам. На картине женщина занята обычным домашним делом. Мы не знаем её имени, но можем представить, как она готовит еду для семьи.

Досье на художника: Ян Вермеер

Годы жизни: 1632–1675

Где родился: Делфт, Нидерланды

Чем прославился: умел удивительно точно передавать свет и превращать обычные домашние сцены в картины, от которых трудно отвести взгляд.

Знаменитые картины: «Молочница», «Девушка с жемчужной серёжкой», «Вид Делфта».

Интересный факт: при жизни Вермеер был известен прежде всего в Делфте и его окрестностях. Широкую известность его картины получили спустя почти двести лет после смерти. Сохранилось около 35 картин, которые принято считать его работами.

Испытание второе. Куда спрятался свет?

Ника снова открыла альбом на той же странице.

— Посмотри на стену, на одежду женщины и на хлеб. Видишь, как свет ложится на разные предметы?

— Да! На некоторых местах будто светлые пятнышки.

— Вермеер очень внимательно наблюдал за светом. Он показывал, как солнечные лучи освещают комнату, как блестит посуда и как меняются цвета на свету. Для этого он использовал множество тонких мазков и маленьких цветовых пятен.

— Значит, он рисовал каждую крошку на хлебе?

— Не обязательно каждую крошку, — засмеялась Ника. — Но он точно знал, какие детали помогут нам поверить, что всё это настоящее.

А теперь попробуй сам стать исследователем света.

Найди на картине:

- место, где свет особенно хорошо заметен;

- предмет, на котором видны светлые и тёмные участки;

- предмет, который ты заметил не сразу.

Попробуй выполнить задание сам, а потом вместе с Лёвой.

— Нашёл! — обрадовался Лёва. — Свет ярче всего виден на стене возле окна. На кувшине есть и светлые, и тёмные участки, а предметом , который я сразу не заметил, для меня оказалась корзинка на стене! Потому что она была в тени. Ника, ты знаешь, чем дольше разглядываешь, тем больше всего замечаешь!

Испытание третье. Почему молоко будто замерло?

— А теперь самая странная улика, — сказала Ника. — Посмотри на струйку молока. Ты заметил, что она льётся из кувшина, но кажется почти неподвижной. Как художнику удалось поймать мгновение?

Лёва внимательно посмотрел на картину.

— Он как будто остановил время!

— Прекрасное сравнение!

Художник выбрал такой момент, что мы можем представить движение, хотя перед нами неподвижная картина. Женщина чуть наклонила кувшин, молоко течёт тонкой струйкой, а сама она сосредоточена на работе. Всё вокруг словно замерло. Кажется, даже в комнате стало тихо.

— Теперь я понял, — сказал Лёва. — Чтобы нарисовать что-то интересное, не обязательно устраивать битву или изображать дракона. Можно просто внимательно посмотреть на обычную жизнь .

Вывод арт-детектива: художник не просто копирует то, что видит. Он выбирает детали, свет и цвета так, чтобы мы почувствовали настроение. «Молочница» — небольшая по размеру картина, но в ней много интересного: свет из окна, хлеб с булочками на столе, тонкая струйка молока. Вермеер показал, что красота может скрываться в самых простых моментах.

Дело 10. ГДЕ ПРЯЧЕТСЯ СВЕТ?

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной серёжкой», ок. 1665 г., Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды

— Ника! — Лёва замер над следующей страницей альбома. — Она прямо на меня смотрит!

На картине была изображена девушка в сине-жёлтом головном уборе. Она повернула голову, её губы остались чуть приоткрытыми, в глазах поблёскивал свет, а у уха висела большая круглая жемчужина.

— Может быть, она хочет нам что-то сказать? — прошептал Лёва.

— А может, хочет, чтобы мы сами разгадали её тайну, — ответила Ника. — Ведь художник не оставил нам ни имени девушки, ни рассказа о том, что с ней произошло.

— Как так? Разве художник не должен подписывать, кого он нарисовал?

— Не всегда. Давай разберёмся!

Первая улика. Девушка — кто она?

Ника внимательно посмотрела на картину.