10 дел арт-детектива. Тайны мировой живописи. Найди улику. Раскрой тайну. Познай искусство

Варвара Мавричева

10 дел арт-детектива. Тайны мировой живописи. Найди улику. Раскрой тайну. Познай искусство

Удивительная находка

— Ника, что ты там откопала? — Лёва окликнул сестру. Она рылась в стопке пыльных книг их дедушки, в доме которого они гостили на каникулах.

— Лёва, посмотри, что я нашла! Это же сокровище!

— Да какая-то рваная книга!

— Это художественный альбом! Ты только посмотри, какой он старый… Ещё прадедушкин…

Ника осторожно стряхнула с обложки пыль и открыла альбом. На страницах были изображены картины. Некоторые работы были хорошо знакомы, другие казались странными и непонятными: дети видели их впервые.

— Смотри, тут что-то написано, — сказал Лёва и придвинулся поближе.

Рядом с некоторыми фотографиями остались пометки на полях и знаки вопроса. Между страницами попадались выцветшие билеты в музеи, распечатанные фотографии и даже газетные вырезки.

— Похоже, он что-то внимательно изучал. Интересно что?

— Я слышала, что он изучал искусство.

Вот так и началось первое расследование Ники и Лёвы. Только постой. Им потребуется и твоя помощь тоже.

А что, если каждое произведение искусства — это настоящее дело, которое ждёт своего расследования? Что, если у знаменитых художников были свои секреты, а некоторые музейные экспонаты пережили покушения, кражи, войны и до сих пор хранят загадки?

Ника и Лёва решили это проверить. И приглашают тебя в свою компанию.

Добро пожаловать в команду арт-детективов!

С этого момента ты не просто читатель, а настоящий участник расследований. Вместе с Никой и Лёвой тебе предстоит отправиться в путешествие, чтобы раскрыть 10 необычных дел.

Ты узнаешь:

- как кража превратила картину в самое известное произведение искусства в мире;

- почему мастера иногда нарушают все правила — и как меняют историю искусства;

- как задавать картинам вопросы и самостоятельно разгадывать их тайны.

Постепенно ты научишься замечать то, что большинство людей пропускает. Ведь именно так и работает настоящий детектив: он считывает подсказки на картинах, находит спрятанные улики и собирает досье на художников.

Шаг за шагом ты пройдёшь путь от стажёра арт-детектива до хранителя тайн искусства. Ты научишься замечать детали, читать истории, спрятанные в картинах, понимать язык цвета и композиции, которые хотел передать художник. Ты увидишь, как искусство меняет мир и меняется само.

Прежде чем открыть книгу, запомни главное правило арт-детектива: «Никогда не доверяй первому впечатлению». Самые важные ответы почти всегда скрываются в деталях. У каждого расследования будут свои улики — не пройди мимо них.

Не бойся ошибаться. Даже искусствоведы иногда спорят о том, что хотел сказать художник. Значит, ты тоже имеешь право искать собственные ответы.

После этой книги ты уже никогда не сможешь пройти мимо знаменитой картины со словами: «Ну, картина как картина». Ты начнёшь замечать истории, тайны и подсказки, которые раньше были для тебя невидимыми. И тогда каждый поход в музей превратится в настоящее приключение.

Готов начать первое расследование? Тогда переворачивай страницу. Ника и Лёва уже ждут тебя.

Для начала давай познакомимся поближе. Заполни анкету.

Секретное досье на арт-детектива

1. Имя _____________________________________________________________________

2. Возраст__________________________________________________________________

3. Особые приметы ___________________________________________________________________________

4. Навыки, которым владеет:

___________________________________________________________________________

5. Текущее звание: Стажёр

6. Дата начала расследования: ________________________________________________

Прежде чем мы отправимся в путешествие по мировым шедеврам и раскроем их тайны, ознакомься с важными правилами. Они помогут в нашем расследовании.

Кодекс арт-детектива

1. Замечать детали.

2. Задавать вопросы.

3. Не делать поспешных выводов.

4. Уметь удивляться.

5. Не бояться ошибаться.

Нам предстоит совершить путешествие не только по странам, но и во времени. Первая остановка нашего маршрута — Италия, а далее мы отправимся в Нидерланды.

Италия

— Ника, смотри! Похоже на сапог! — Лёва ткнул пальцем в карту.

— Правда, — усмехнулась Ника. — Это Италия. Может быть, поэтому итальянцы — такие модники… Отсюда мы и начнем своё расследование.

— А пицца здесь появилась? — спросил Лёва.

— Конечно, — ответила Ника. — И паста тоже. А ещё опера и знаменитые картины. Слышал такие имена: Леонардо, Микеланджело и Рафаэль?

Лёва помотал головой.

А ты, стажёр, что-нибудь знаешь об авторах мировых шедевров?

Здесь в XIV–XV веках сложились наиболее удачные условия для развития науки и искусства. Ведь итальянцы буквально жили среди руин древнеримских храмов и античных статуй. Всё это напоминало им о великой культуре прошлого. Художники снова заинтересовались тем, как древние мастера изображали человека.

Итальянские города — особенно Флоренция, Венеция и Генуя — богатели благодаря торговле и банковскому делу. А состоятельные люди хотели красивых дворцов, картин и скульптур. Началась настоящая гонка. Города, правители, купцы соревновались друг с другом и приглашали лучших мастеров. Им поручали украшать дворцы и соборы — и иногда давали почти невозможные задания. Какие? Ты узнаешь в этой части. Именно здесь работали Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Позже появились Караваджо и Бернини. Тех, кто давал деньги художникам, учёным и писателям, называли меценатами.

Так началось Возрождение — время, когда люди заново открывали идеи Древней Греции и Рима и по-новому смотрели на человека и окружающий мир.

Но художники не хотели просто повторять друг за другом. Одни искали новые способы изображать мир, другие придумывали такие картины, что глаза отказывались верить увиденному. Постепенно искусство становилось всё более ярким, необычным и эмоциональным. Так пришло барокко — время смелых замыслов, сильных чувств и удивительных превращений.

В этой точке нашего маршрута ты увидишь, как художники Италии искали новые способы поражать зрителя. А заодно узнаешь: иногда, чтобы создать что-то новое, мастеру приходится нарушить правила, рискнуть — или даже устроить настоящий эксперимент.

Ника закрыла карту и посмотрела на Лёву:

— Ну что, готов?

— Я-то готов. А вот интересно, готов ли наш третий член команды?

Если и ты с нами, то скорее открывай первую главу. Дело 1 уже ждёт тебя.

Дело 1. КАК КРАЖА ПРЕВРАТИЛА КАРТИНУ В САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ ПОРТРЕТ

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза» («Джоконда»), 1503—1519 гг., Лувр, Париж

— А я знаю эту картину! Это Мона Лиза!

— Да, Лёва, ты прав. Это знаменитая Джоконда Леонардо да Винчи.

— Какая же она маленькая!

— Ага, на самом деле это небольшая картина. Зато в Лувре её выставляют в одном из самых больших залов, чтобы все желающие могли полюбоваться ею.

— Чем же она так привлекает посетителей?

— Помимо загадочной улыбки, её популярности помогла кража. Об этом в своё время писали все газеты мира.

Досье на художника: Леонардо да Винчи

Настоящее имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи Он родился в небольшом итальянском городке Винчи. Поэтому его имя буквально означает «Леонардо из Винчи». Родился: 1452 год, Винчи, Италия Умер: 1519 год, Амбуаз, Франция Кем был: художник, изобретатель, инженер и исследователь эпохи Возрождения Где работал: во Флоренции, Милане и Риме, последние годы жизни провёл во Франции Знаменитые картины: «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем» Научная деятельность: Леонардо интересовало всё вокруг: человеческое тело, животные, растения, вода, полёт и движение. Он делал подробные рисунки и записывал свои наблюдения в блокноты. Особые приметы: левша, часто писал зеркальным письмом — справа налево. Прочитать такие записи можно, если посмотреть на них в зеркале. Где искать картину: Лувр, Париж. «Мона Лиза» находится там и сегодня.

Сцена преступления

Представь: ты приходишь в музей посмотреть на одну из самых знаменитых картин Леонардо да Винчи. Подходишь к стене — а там пусто. Именно это произошло 21 августа 1911 года в Лувре.

— Но кто её украл? — удивился Лёва. — А главное, как? Наверняка, музей под охраной.

А как ты думаешь, каким образом вор мог вынести «Мону Лизу»?

Твоя версия:

а) ночью пробрался в музей; б) спрятался внутри музея до закрытия; в) переоделся посетителем; г) ему помог кто-то из сотрудников; д) другой вариант.

Расследование

Давай сначала разберёмся, что за произведение пропало. Перед тобой — портрет женщины. Её звали Лиза Герардини. В то время вежливым обращением к итальянским дамам было «мадонна» (ma donna), что означает «моя госпожа», а «monna» — сокращённая форма обращения «madonna». Отсюда пошло название «Мона Лиза». Она была женой флорентийского торговца шёлком Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Поэтому у картины есть ещё второе название «Джоконда».

Лиза сидит на фоне далёкого пейзажа и смотрит прямо на нас. А ещё она улыбается. Но почему эта улыбка кажется такой загадочной?

Посмотри внимательнее.

Леонардо использовал особый приём — сфумато. Он создавал мягкие, почти дымчатые переходы между светом и тенью, поэтому контуры лица не выглядят резкими.

Попробуй прищуриться. Что происходит с её улыбкой? Кажется, она то появляется, то исчезает. У «Моны Лизы» была ещё одна особенность: Леонардо изобразил её так, будто она естественно повернулась к зрителю. Поэтому кажется, что она действительно смотрит на тебя.

На момент кражи «Мона Лиза» не была неизвестной картиной. Ею восхищались уже много лет. Среди её первых известных поклонников был французский король Франциск I. Он пригласил Леонардо во Францию в 1517 году, а после смерти художника — приобрёл картину в свою коллекцию. После Французской революции «Джоконда» стала частью коллекции Лувра.

После того, как обнаружилась пропажа, молва об этом распространялась всё дальше.

Картина стала не просто выдающимся произведением искусства, а новостью, которая постоянно мелькала на первых полосах газет от Парижа до Нью-Йорка. Теперь о ней говорили, искали, строили версии всем миром.

— Получается, это вор помог сделать картину такой знаменитой? — удивился Лёва.

— Получается, что так, — ответила Ника.

Прошла неделя. Потом месяц. Год. А «Мону Лизу» всё никак не находили.

Только спустя два года появилась зацепка.

Главная улика — вор сам вышел на связь

Преступник попытался продать «Мону Лизу» итальянскому торговцу произведениями искусства. Но тот не стал покупать картину, а сообщил властям. И «Мону Лизу» нашли.

— Вот это поворот! — сказал Лёва. — Сам принёс улику!

Человека, который украл картину, звали Винченцо Перуджа. Он был рабочим фирмы, устанавливавшей защитные стекла для картин, и как раз устанавливал для «Моны Лизы» новое защитное стекло. Получается, он прекрасно знал, как устроена эта конструкция и как её проще всего снять.

Ночью Перуджа спрятался в музее. Утром, когда музей был закрыт для посетителей, он снял «Джоконду» со стены, отделил её от рамы, завернул в рабочий халат и вышел через служебный выход.

Дальше начался настоящий хаос. Полиция снимала отпечатки пальцев у всех сотрудников Лувра — от уборщиц до архивариусов. Ведь на раме точно должны были остаться следы вора. Но отпечатки стекольщика не вызвали подозрений: он работал в Лувре и имел законный доступ к картинам. Так Перуджа долго оставался вне подозрений.

А зря.

Целых два года Перуджа хранил картину у себя, а 10 декабря 1913 года обратился к флорентийскому антиквару Альфредо Джери, предложив вернуть картину Италии. После этого полиция вышла на его след.

Лёва подумал:

— Что, если хочешь стать настоящим арт-детективом, нужно смотреть не только на картину, но и на её историю?

Ника улыбнулась:

— Точно! Вот теперь дело действительно закрыто.

Вывод арт-детектива: кража не создала славу «Моны Лизы» с нуля. Но она превратила известный шедевр в мировую сенсацию.

Дело 2. И ПРИЧЁМ ТУТ ВЕСНА?

«Весна», Сандро Боттичелли, 1480 г., Галерея Уффици, Флоренция, Италия

— Вес-на, — прочитал по слогам Лёва: — Ника, а почему весна? Больше похоже на лето, — добавил он, глядя на картину.

— А как ты представляешь себе весну? — уточнила у брата Ника.

Лёва внимательно разглядывал картину.

— Цветы распускаются, трава зелёная, птички поют! И чтобы тепло было.

— Так это всё здесь есть. Но художник придумал кое-что поинтереснее. Он спрятал весну в целой истории!

— Как это — спрятал? — удивился Лёва.

— Давай проведём расследование? Нам предстоит выяснить, кто все эти люди, почему они собрались в одном саду и какое отношение имеют к весне.

Досье на художника: Сандро Боттичелли

Настоящее имя: Алессандро ди Мариано Филипепи Родился: около 1445 года, Флоренция Умер: 1510 год, Флоренция Кем был: художник эпохи Возрождения Где работал: главным образом во Флоренции, некоторое время — в Риме Знаменитые картины: «Рождение Венеры», «Весна», «Поклонение волхвов» Откуда взялось имя Боттичелли? Настоящая фамилия художника была Филипепи. А «Боттичелли» — прозвище от итальянского слова botticello, что означает «бочонок». Кто ему заказывал картины? Боттичелли работал для богатых флорентийцев и был связан с кругом семьи Медичи — одной из самых влиятельных семей Флоренции

Загадка

Посмотри на эту огромную картину. Её ширина — больше трёх метров, а высота — более двух. На ней изображён цветущий луг, деревья с тёмной листвой и девять загадочных персонажей. Одни танцуют, другие словно замерли в ожидании чего-то, а один мужчина гонится за девушкой. А зачем он это делает? И почему рядом с ними другая женщина рассыпает цветы?

Всё это не случайные персонажи. Сандро Боттичелли собрал на картине героев древнегреческих и древнеримских мифов. Но прежде чем раскрыть их тайну, попробуй сам стать арт-детективом.

Задание: найди на картине трёх персонажей:

- того, кто целится из лука;

- женщину, которая стоит в центре и словно наблюдает за происходящим;

- девушку в платье, украшенном цветами.

Как думаешь, связаны ли они между собой? И кто из них может быть главным героем истории?

Первая улика: девушка, которая рассыпает цветы

Начнём наше расследование с правой стороны картины. Посмотри на женщину в нарядном платье. Кажется, будто она только что вышла на прогулку по цветущему саду. Присмотрись: её наряд украшен множеством растений, а в руках она держит цветы. Это Флора — богиня цветов и весеннего цветения.

— Значит, весна начинается с цветения? — догадался Лёва.

— В природе — да, первые ростки пробиваются сквозь землю, зацветают деревья, появляются первые листочки. Но посмотри, кто находится рядом с Флорой.

Чуть правее стоит Хлорида, нимфа весны — дух природы. За ней гонится Зефир — бог западного ветра. В древнем мифе он преследует Хлориду, а затем она превращается во Флору. Получается, художник показал на картине два момента одной истории: здесь присутствует и Хлорида, а рядом с ней — уже Флора, богиня цветов и весны.

— Погоди! То есть это одна и та же девушка? Просто сначала она нимфа, а потом становится богиней цветов?

— Именно! Вот почему важно не просто смотреть на персонажей, но и знать их истории.

— Да-а-а. Давай почитаем дальше.

Вторая улика: найди, кто главный на картине

Посмотри в центр. Там стоит женщина в торжественном одеянии. Над её головой словно образовалась арка из ветвей деревьев. Она немного отстранена от остальных, но всё внимание невольно притягивается к ней. Она чуть возвышается над остальными действующими лицами.

Это Венера — богиня любви и красоты. Венера объединяет всех персонажей в одном саду. Над ней летает крылатый малыш Купидон с завязанными глазами. Он натягивает тетиву лука и целится в одну из танцующих девушек.

— А почему он с завязанными глазами? — спросил Лёва.

— Тут написано, что Купидон — бог любви. А любовь слепа, как считали древние, и может настигнуть человека неожиданно. Даже если он её совсем не ждёт.

Третья улика: танец трёх девушек

Слева от Венеры танцуют три прекрасные девушки. Они держатся за руки, а их лёгкие одежды будто движутся вместе с ними. Это три грации — богини, которых в древних мифах связывали с красотой, радостью и благополучием.

Попробуй проследить за их руками и движениями. Они словно передают друг другу невидимую нить, а весь танец превращается в единый круг.

И правда: несмотря на то, что персонажи заняты разными делами, картина не выглядит хаотичной. Боттичелли расположил фигуры так, чтобы их движения, жесты и позы складывались в единое целое.

Последняя улика: мужчина, который разгоняет облака

Остался ещё один персонаж. Слева от трёх граций стоит мужчина с крылатыми сандалиями и жезлом в руке. Это Меркурий — вестник богов. Он поднял свой жезл к ветвям деревьев, словно разгоняет облака. Возможно, так художник хотел показать, что в этом саду нет места ненастью и тревогам.

— Теперь понятно! — обрадовался Лёва. — Один приносит ветер, другая превращается в богиню цветов, Венера и Купидон отвечают за любовь, а остальные танцуют. Получается, все они помогают рассказать историю весны!

— Ты собрал почти все улики. Но осталось самое интересное: почему картина называется именно «Весна»?

Посмотри на неё целиком. Здесь цветущий луг, множество растений, богиня любви, танцующие грации и история превращения нимфы в богиню весны. Всё напоминает о пробуждении природы, красоте и новой жизни. Но учёные до сих пор спорят о том, какой именно смысл вложил художник в эту сложную композицию. Возможно, картина объединяет несколько идей — о любви, мире, красоте и благополучии.

Лёва ещё раз посмотрел в альбом.

— Значит, если я увижу картину с кучей непонятных людей, нужно сначала выяснить, кто они и какие истории за ними стоят?

— Именно! — поддержала брата Ника.

Вывод арт-детектива: «Весна» Боттичелли — это целая история о природе, любви и красоте, рассказанная с помощью персонажей древних мифов. И хотя смысл картины до конца не разгадан, мы уже научились замечать подсказки, которые оставил художник.

Дело 3. ГДЕ СПРЯТАЛИСЬ ДВА САМЫХ ЗНАМЕНИТЫХ АНГЕЛА?

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль, 1512-1513 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

— Лёва, смотри! — Ника развернула книгу с репродукциями. — Я где-то уже видела этих двух ангелочков.

— Каких еще ангелочков? Я вижу только женщину с младенцем, старика и девушку!

— А ты попробуй их найти! — предложила Ника.

Лёва наклонился к странице.

— Нашёл! Они облокотились на край картины и будто о чём-то задумались. Ты знаешь, мне кажется, я их уже где-то видел раньше, — задумался Лёва.

— Конечно, их печатают и на открытках, и на кружках, и на одежде, и на сувенирах…

— Но почему именно они стали такими знаменитыми?

— Отличный вопрос для арт-детективов. Давай разберёмся, что ещё скрывается на этой картине.

Досье на художника: Рафаэль Санти.

Годы жизни: 1483–1520.

Где жил и работал: в Италии, в том числе во Флоренции и Риме.

Чем прославился: художник и архитектор эпохи Возрождения.

Знаменитые произведения: «Сикстинская Мадонна», «Афинская школа», «Мадонна в зелени».

Картина, похожая на открытое окно

Посмотри на «Сикстинскую Мадонну». В центре Мария с младенцем Иисусом на руках. Кажется, будто они идут прямо к нам по облакам. За ними — целое небесное пространство, а по краям раздвинуты тяжёлые зелёные занавеси.

— Как будто кто-то открыл шторы, чтобы мы увидели то, что происходит за ними! — заметил Лёва.

— Точно! Какой ты внимательный! — похвалила брата Ника.

Рафаэль словно приглашает нас заглянуть в другой мир. И обрати внимание: Мадонна не сидит на троне, как на многих других картинах. Она движется навстречу зрителю. По сторонам от неё — два святых. Слева папа Сикст II, справа — святая Варвара. Они смотрят на Мадонну и младенца.

— А почему картина называется «Сикстинская», она ведь не в Сикстинской капелле!

— Ещё одна загадка!

Картина получила название по церкви Сан-Систо в итальянском городе Пьяченца. Именно для этой церкви Рафаэль её написал. А сегодня она хранится в Дрездене, в Германии.

Два ангела, которые смотрят на нас

А теперь вернёмся к нашим героям. В самом низу картины расположились два крылатых малыша.

— Они совсем не похожи на остальных персонажей, — заметил Лёва. — Один подпер подбородок рукой, а второй смотрит прямо на нас. Будто им немного скучно.

— А может, они просто задумались? — предположила Ника.

Попробуй придумать, о чём каждый из них думает.

Задание арт-детектива

Рассмотри двух ангелочков внимательно.

Какой из них кажется тебе задумчивым, а какой — любопытным?

Куда направлен взгляд каждого?

Почему, по-твоему, Рафаэль поместил их внизу, а не рядом с Мадонной?

У этих фигур есть своё название: путти. Так в искусстве называют маленьких крылатых детей, которых часто изображали в живописи и скульптуре. Их нередко называют ангелочками, хотя путти не всегда изображали именно ангелов. Эти малыши помогают завершить композицию — продуманное расположение всех фигур на картине.