10 дел арт-детектива. Тайны мировой живописи. Найди улику. Раскрой тайну. Познай искусство

— Получается, сначала их вообще могло не быть? — удивился Лёва.

— Мы не знаем, на каком этапе художник решил включить их в композицию.

На картине много важных деталей: величественная Мадонна, младенец Иисус, два святых, облака и распахнутые занавеси. Но взгляд зрителя часто задерживается на двух маленьких фигурках внизу.

— Они ведь совсем крошечные по сравнению с Мадонной! — сказал Лёва.

— Верно. Но размер — не единственное, что привлекает наше внимание. У ангелочков очень живые позы и выражения лиц. Они выглядят так, словно не позируют художнику, а просто устроились у края и наблюдают за происходящим.

Со временем изображения этих двух путти стали самостоятельными символами. Их печатают на самых разных сувенирах. Иногда люди узнают ангелочков, даже если никогда не видели картину целиком. Так маленькая деталь может прославиться не меньше главных героев. И теперь, когда ты знаешь, откуда они взялись, попробуй посмотреть на картину ещё раз. Возможно, ты заметишь то, чего раньше не видел.

Вывод арт-детектива: два знаменитых ангелочка находятся в самом низу «Сикстинской Мадонны». Рафаэль добавил их в конце работы, чтобы завершить композицию. Художник умеет управлять нашим взглядом: сначала мы замечаем Мадонну и младенца, а потом обнаруживаем маленьких героев, которые словно ждут, когда мы их найдём.

Дело 4. ЭТО ЧЕЛОВЕК ИЛИ ФРУКТЫ?

«Лето», Джузеппе Арчимбольдо, 1563 г., Музей истории искусств, Вена, Австрия

— Ника, посмотри на эту тётеньку! — Лёва рассмеялся. — У неё вместо носа какой-то овощ, вместо щёк персики, а зубы сделаны из горошка. Что это вообще такое?

— А ты уверен, что перед тобой человек? Давай проведём расследование. Только не заглядывай в название картины!

Лёва снова посмотрел на изображение.

— Ну… лицо похоже на человеческое. А вот почему оно из овощей и фруктов — загадка.

— Тогда пора выяснить, как художник сумел превратить их в человека.

Досье на художника: Джузеппе Арчимбольдо.

Годы жизни: 1526–1593.

Где жил и работал: Италия, а также Вена и Прага, где он служил при императорском дворе.

Чем прославился: создавал необычные портреты из фруктов, овощей, цветов, растений и предметов.

Знаменитые произведения: «Лето», «Весна», «Зима», «Осень», «Вода» и «Огонь».

Исследуем картину по частям

Художника этой картины звали Джузеппе Арчимбольдо. Он жил в XVI веке и прославился необычными портретами, которые складывал из самых неожиданных предметов. Вместо того чтобы рисовать глаза, нос, рот и уши обычным способом, Арчимбольдо подбирал фрукты, овощи, цветы и другие детали. А потом располагал их так, что зритель видел человеческое лицо.

— Подожди! Значит, он не нарисовал овощи поверх лица? Он сразу задумал всё так, чтобы они сами складывались в портрет?

— Именно. И посмотри, как ловко он это сделал!

Задание арт-детектива: попробуй определить, какие продукты художник использовал вместо частей лица.

Что ты видишь на месте носа?

Из чего сделаны губы?

Какая деталь напоминает глаз?

Что заменяет волосы и головной убор?

Не торопись! Сначала разгляди картину целиком, а потом переходи к мелочам.

На щеке можно заметить крупный персик, губы напоминают вишни, а нос образован овощем. Вокруг лица собрались другие плоды, листья и колосья. Даже одежда здесь необычная: она похожа на сплетённую из соломы ткань.

— Теперь я вижу! — обрадовался Лёва. — Если смотреть на каждую деталь отдельно, это просто урожай. А если отойти и посмотреть на всё вместе — получается человек!

— Ты раскрыл главный секрет Арчимбольдо. Эта картина называется «Лето» и входит в серию «Времена года», — прочитала надпись в альбоме Ника.

— То есть ты хочешь сказать, что существуют и другие такие картины? Осень? Зима? Весна? — уточнил Лёва. — Но почему эту картину назвали «Лето»? На ней ведь нет ни солнца, ни пляжа, ни моря!

— Зато есть то, чем лето щедро одаривает людей: фрукты, овощи и зерно.

Арчимбольдо создал целую серию картин, посвящённых четырём временам года. На картине «Лето» он собрал всё, что напоминает о жарком сезоне, созревании плодов и богатом урожае. Вместо обычной летней сцены художник придумал аллегорию. Это когда предмет или образ помогает рассказать о чём-то более широком. Здесь урожай становится символом самого лета.

— Получается, эта женщина и есть Лето? — спросил Лёва.

— Да. Художник не просто изображает человека из фруктов. Он показывает время года через его дары.

— Ника, погоди! — Лёва указал на рукав Лета. — Здесь написано 1563. Это что, год рождения человека на картине?

— Нет, это год, когда Арчимбольдо написал картину. И эта цифра помогает раскрыть ещё одну загадку!

Оказывается, художник создал несколько серий картин «Времена года». Первая появилась в 1563 году. От неё сохранились «Лето» и «Зима» в Музее истории искусств в Вене и «Весна» в Королевской академии изящных искусств в Мадриде. Где находится «Осень» из этой серии, неизвестно. А спустя десять лет, в 1573 году, Арчимбольдо написал ещё один комплект — «Весну», «Лето», «Осень» и «Зиму». Сегодня все четыре картины хранятся в Лувре в Париже.

— Значит, художник несколько раз изображал одни и те же времена года? — удивился Лёва.

— Именно! И это не просто копии: в разных версиях можно найти отличия в деталях.

Задание арт-детектива: сравни «Лето» из Вены и «Лето» из Лувра. Что изменилось в лице, одежде?

— О, я заметил разные годы на рукаве — 1563 и 1573, — воскликнул Лёва.

Как художник обманул наши глаза?

— Почему я сначала увидел лицо, а потом уже овощи? — Лёва задумался.

Наш мозг умеет собирать отдельные детали в знакомый образ. Когда они расположены определённым образом, мы узнаём лицо — даже если оно составлено из совершенно неожиданных предметов. Арчимбольдо играл с этим умением. Он знал: если правильно расположить плоды, листочки и колосья, зритель увидит не просто набор растений, а человека.

Попробуй провести ещё один эксперимент. Посмотри на картину издалека, а потом приблизься к ней. Что изменилось? Издалека ты, скорее всего, снова увидишь портрет. Вблизи начнёшь замечать отдельные фрукты и овощи.

— Представляешь, картина всё время превращается из человека в натюрморт и обратно! — обрадовалась своей догадке Ника.

— А что такое натюрморт? — спросил Лёва.

Натюрморт — это изображение неодушевлённых предметов, например фруктов, цветов или посуды. Арчимбольдо придумал, как соединить натюрморт с портретом — изображением человека.

Вывод арт-детектива: мы выяснили, что на картине Арчимбольдо «Лето» женщина собрана из фруктов, овощей, листьев и колосьев. Каждая деталь по отдельности выглядит привычно, но вместе они образуют лицо. Художник удивил зрителей необычной выдумкой. Он показал, что искусство может играть с нашим восприятием: иногда достаточно изменить расположение знакомых предметов, чтобы мы увидели совершенно другое.

Дело 5. КАК ПОПУЛЯРНЫЙ ХУДОЖНИК СТАЛ ПРЕСТУПНИКОМ?

«Вакх», Караваджо, 1598 г., Галерея Уффици, Флоренция

— Представляешь, тут написано, что Караваджо был беглым преступником, а его картины всё равно покупали? — прошептала Ника.

— Ничего себе! Что же он сделал? Давай разбираться.

Досье на художника: Микеланджело Меризи да Караваджо.

Годы жизни: 1571–1610.

Где жил и работал: Италия, Мальта и Сицилия.

Чем прославился: реалистичной живописью, выразительными человеческими образами и драматической игрой света и тени.

Знаменитые произведения: «Вакх», «Корзина с фруктами», «Призвание апостола Матфея».

Бог, похожий на обычного юношу

— Лёва, а кто, по-твоему, изображён на этой картине?

— Какой-то парень с венком на голове, — сказал Лёва. — Это Вакх, древнеримский бог вина и веселья, — объяснила Ника.

Богов изображали величественными и прекрасными, словно они совсем не похожи на обычных людей. А теперь посмотри на Вакха Караваджо.

У юноши растрёпанные волосы, румяное лицо и чуть сонный взгляд. Он протягивает зрителю бокал вина, а перед ним стоит корзина с фруктами.

— Он будто приглашает присоединиться к празднику! — заметил Лёва.

— Да, похоже на то.

Художник не превращает героя в далёкое идеальное божество. Его Вакх кажется живым человеком, который мог бы встретиться нам на улице. Караваджо внимательно наблюдал за настоящими людьми и предметами. Он старался показать их такими, какими видел, — не скрывая неровностей кожи, не делая фрукты одинаковыми и безупречными.

Даже натюрморт — изображение неодушевлённых предметов, например фруктов и посуды, — у него выглядит почти осязаемым.

Как художник оказался в бегах

Караваджо родился в Италии в 1571 году. Он рано начал заниматься живописью и перебрался в Рим, где постепенно стал получать всё более важные заказы.

Ему помогал влиятельный покровитель — кардинал Франческо Мария дель Монте. Он поддерживал художника и знакомил его с людьми, которые могли заказывать картины.

Именно в этот ранний период, примерно в 1598 году, появился «Вакх».

— То есть у Караваджо были влиятельные знакомые, которые помогали ему получать заказы? — уточнил Лёва.

— Именно. Но талант не избавлял художника от последствий его поступков.

Караваджо был вспыльчив, часто ссорился и участвовал в драках. В 1606 году очередной конфликт закончился трагедией: он смертельно ранил Рануччо Томассони. После этого художник бежал из Рима, где ему грозило суровое наказание.

Он перебирался из города в город — жил в Неаполе, на Мальте и на Сицилии. И даже в бегах продолжал писать картины для влиятельных людей и церквей.

— Но почему ему доверяли, если он мог снова попасть в беду?

— Потому что его талант был необыкновенным.

Заказчики видели, что он умеет создавать картины, не похожие на работы других художников. Его произведения производили сильное впечатление — и в этом была причина его успеха.

Караваджо надеялся получить помилование и направлялся в Рим, но умер в Порто-Эрколе в 1610 году, так и не добравшись до города.

Свет, который рассказывает историю

А теперь посмотри на «Вакха» ещё раз. Здесь нет сложного пейзажа или множества персонажей. Художник сосредоточил наше внимание на юноше, корзине фруктов и бокале.

В других своих картинах Караваджо часто использовал резкий контраст света и тени. Свет словно выхватывает героев из темноты, а всё лишнее отступает на задний план.

Этот приём помогает зрителю сразу понять, куда смотреть и что важно в сцене. Позже многие художники стали подражать Караваджо. Их называли караваджистами.

Свет у него не просто освещает предметы. Он помогает создавать настроение и направляет наш взгляд.

Вывод арт-детектива: «Вакх» появился задолго до того, как Караваджо стал беглецом. Его карьера началась благодаря таланту и поддержке влиятельных покровителей. Даже после трагического преступления художник продолжал получать заказы, потому что его живопись поражала современников.

История Караваджо напоминает: художник и его картины — не одно и то же. Можно осуждать поступки человека и одновременно признавать силу его искусства. Караваджо совершил преступление и стал беглецом, но он, будучи несомненно талантливым мастером, также совершил настоящую революцию в живописи. Иногда великие художники оказываются людьми с самой драматичной судьбой.

Задание

— Дети! Дети! — вдруг раздался голос бабушки. — Куда же вы подевались?

Она заглянула в комнату и удивлённо посмотрела на раскрытый альбом.

— О-о-о, вы нашли прадедушкин художественны й альбом! Что же интересного вы оттуда узнали?

— Мы раскрыли пять загадок итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, — бодро ответила Ника.

— И теперь мы настоящие арт-детективы! — заявил Лёва, захлопнув альбом.

— А хотите проверим, что же вы усвоили? — предложила бабушка.

— Очень хотим! — хором ответили Ника и Лёва.

— Ну тогда вот вам три испытания. Только самые внимательные и находчивые смогут их пройти .

— Испытания?! — обрадовался Лёва. — Давай скорее!

Испытание 1. Кто написал этот шедевр?

Настоящий арт-детектив должен не только узнавать картины, но и помнить, кто их создал.

— Представьте, что в музее перепутали таблички с именами художников, — сказала бабушка. — Посетители могут уйти , так и не узна в, кто написал картину. Поможете всё исправить?

Соедините произведение с его автором.

«Мона Лиза»

«Сикстинская мадонна»

«Весна»

«Лето»

Леонардо да Винчи

Джузеппе Арчимбольдо

Сандро Боттичелли

Рафаэль

— Вот это память! — похвалила бабушка , когда Ника и Лёва успешно справились с первым испытанием. — Но знания имён мало. Иногда самая важная улика прячется в крошечной детали.

— Например, в паре ангелочков? — подмигнула Ника.

— Совершенно верно!

— Мы справились! — обрадовался Лёва. — Значит, мы уже исследователи?

— Почти, — ответила бабушка. — Вы научились узнавать чужие шедевры. А теперь посмотрим, сможете ли вы придумать собственный. Ведь арт-детектив должен не только замечать необычное, но и уметь фантазировать!

Испытание 2. Создай свой шедевр!

Бабушка достала лист бумаги и карандаши.

— Помните картину Арчимбольдо «Лето»? Художник собрал портрет из фруктов, овощей и колосьев. А теперь представьте, что вам тоже нужно создать необычный портрет. Только никаких обычных носов, ушей и причёсок!

Задание для тебя:

1. Нарисуй голову человека из овощей.

2. Придумай, из чего будут сделаны глаза, нос, уши, губы и волосы.

3. Дай своему персонажу имя.

4. Расскажи, кто он: овощной король, огородная волшебница или кто-то совершенно неожиданный?

— У моего героя будет нос из морковки, усы из огурца и волосы из зелёного лука! — придумал Лёва.

— А у моей героини — корона из болгарского перца! — добавила Ника. — И она будет править Овощным королевством.

— Вот теперь вы действительно мыслите как художники! — засмеялась бабушка. — Вы научились смотреть на мир по-новому.

Когда «кулинарные» шедевры Ники и Лёвы были готовы, бабушка торжественно объявила:

— Поздравляю! Вы прошли все три испытания, а значит, вам присуждается звание исследователей.

— А что дальше? — спросил Лёва, уже заглядывая в следующую часть альбома.

— Впереди новые страны, новые художники и ещё больше загадок, — ответила Ника.

Бабушка загадочно улыбнулась:

— Ну что, исследователи, готовы отправиться дальше?

Проверь себя! Ответы.

Испытание 1.

- «Мона Лиза» — Леонардо да Винчи

- «Сикстинская мадонна» — Рафаэль

- «Весна» — Сандро Боттичелли

- «Лето» — Джузеппе Арчимбольдо

Поздравляю! Ты выполнил проверочные задания и тебе присуждается звание «Исследователь».

Нидерланды

— Ника, а куда мы отправимся теперь? — Лёва раскрыл следующую страницу альбома.

— В Нидерланды! — объявила Ника. — Здесь нас ждут новые тайны.

— А это где?

— Нидерланды , как и Италия, находятся в Европе. В разговорной речи всю страну иногда называют Голландией — страной тюльпанов и ветряных мельниц, хотя Голландия — это лишь часть Нидерландов. Землю здесь отвоевали у моря . Для этого людям приходилось строить дамбы и следить, чтобы вода не затопила дома.

Около четырёхсот лет назад Нидерланды переживали необыкновенное время. Его называют Золотым веком. В XVII веке страна богатела благодаря торговле. Корабли привозили товары из далёких стран: пряности, ткани, фарфор и необычные диковинки. В городах строили красивые дома, работали мастерские, открывались лавки. Люди покупали картины не только для дворцов и церквей. Их хотели видеть у себя дома купцы, ремесленники и даже обычные горожане, если могли себе это позволить.

— Значит, художники рисовали не только королей? — догадался Лёва.

— Именно! Они изображали то, что видели каждый день: комнаты, посуду, еду на столе, уличные игры, животных и людей за работой. Благодаря этим картинам мы можем заглянуть в прошлое и узнать, как жили люди несколько столетий назад.

— Как будто у нас появилась машина времени! — обрадовался Лёва.

— Почти, — улыбнулась Ника.

— Ну что, начинаем расследование ?

— Вперёд!

Дело 6. МАШИНА ВРЕМЕНИ. КАКИМ БЫЛИ ИГРЫ 500 ЛЕТ НАЗАД?

Питер Брейгель Старший, «Детские игры», 1560, Музей истории искусств, Вена, Австрия

— Ника, а можно отправиться в прошлое с помощью картины и посмотреть, как играли дети пятьсот лет назад? — спросил Лёва.

— Конечно! У нас же есть машина времени ! — Ника улыбнулась и раскрыла альбом.

Лёва заглянул на страницу.

— Присмотрись! Художники оставили нам подсказки о том, как жили люди много лет назад. По картинам можно узнать, как выглядели их дома, во что они одевались и чем занимались.

На странице раскинулась большая площадь. Повсюду были дети: одни бегали, другие прыгали, третьи катили обручи или играли с какими-то палками.

— Ух ты! А сколько их тут? И во что такое интересное они играют? — заинтересовался Лёва.

Это картина нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего. Он написал её в 1560 году — больше четырёхсот пятидесяти лет назад! На картине больше двухсот тридцати детей и около восьмидесяти разных игр.

Досье на художника: Питер Брейгель Старший

Годы жизни: примерно с 1525 по 1569 год.

Где жил и работал: художник из Нидерландов, большую часть жизни работал в Антверпене и Брюсселе.

Что любил изображать: повседневную жизнь людей, деревенские праздники, игры, пейзажи и сцены из старинных историй. У Брейгеля даже в самом маленьком уголке можно найти интересную деталь.

Знаменитые картины: «Детские игры», «Охотники на снегу», «Вавилонская башня», «Слепые».

Интересный факт: Брейгеля иногда называли «мужицким» или «крестьянским» художником, потому что он часто изображал обычных людей. Но его картины покупали и богатые, образованные ценители искусства.

— Больше двухсот?! — Лёва широко раскрыл глаза. — Да тут можно потеряться!

Чтобы этого не случилось, арт-детективы-исследователи, давайте вместе внимательно изучим это полотно! Что вам бросилось в глаза?

Первая улика. Игрушк и

— Смотри, вон тот ребёнок катит обруч! А этот раскручивает что-то на земле. И ещё кто-то скачет на палке, как на лошадке! — Лёва водил пальцем по картине.

— Ты уже нашёл несколько игр! — обрадовалась Ника.

Пятьсот лет назад у детей не было магазинов с огромными отделами игрушек. Многие мастерили их сами или использовали то, что было под рукой: палки, обручи, бочки и косточки. А ещё дети играли с волчками, куклами и обручами. Посмотри, сколько всего можно придумать из самых простых вещей!

Лёва оглядел комнату.

— Тогда подушка будет горой, а под столом сделаем пещер у.

— Именно! Главное — воображение , — поддержала брата Ника.

А теперь давай найдём ещё несколько игр.

Вторая улика. Странные правила

Лёва наклонился к картине и указал на группу детей.

— Ника, смотри, здесь один согнулся, а другой перепрыгивает через него! Они что, тренируются прыгать через забор?

— Нет, это похоже на чехарду. Один игрок наклоняется, а остальные по очереди перепрыгивают через него , — объяснила Ника.

— А вот этот ребёнок стоит на руках! А там кто-то ходит на высоких палках!

— Это ходули. На них можно было ходить, если научиться держать равновесие. А ещё на картине дети кувыркаются, лазают, играют в жмурки.

— А что такое жмурки?

— Игра, в которой одному игроку завязывают глаза. Он пытается поймать остальных. В неё играют и сегодня .

Лёва удивился:

— Значит, некоторые игры почти не изменились за пятьсот лет?

— Ага!

Правила могли немного отличаться, но дети тогда, как и сейчас, любили бегать, прыгать, соревноваться и придумывать развлечения.

— А почему взрослые не говорят им: «Не бегайте, не прыгайте, не пачкайтесь»? — хихикнул Лёва.

— Может быть, и говорят! — засмеялась Ника. — Но посмотри, как серьёзно дети заняты своими играми. Для них это настоящее дело.

Третья улика. Почему на картине так много детей?

Лёва отодвинулся, чтобы увидеть всю картину целиком.

— Ника, а почему художник нарисовал сразу столько детей? Неужели хотел показать все игры на свете?

— По крайней мере, он собрал их очень много!

Картина похожа на огромную игровую энциклопедию. Здесь дети заняли улицы, площадь и даже места у воды. На заднем плане видны дома, деревья и река. А вдали улица уходит к городским зданиям. Брейгель показал, как дети играют в разных уголках города. Чтобы увидеть всё, нужно рассматривать картину по частям: сначала один уголок, потом другой, а затем снова взглянуть на неё целиком.

Лёва начал изучать картину ещё внимательнее. Он заметил, что одни дети играют в одиночку, другие — парами, а третьи собрались целыми группами.