скачать книгу бесплатно
Ответ: «заставить тебя извиниться передо мной». «Хочу» означает, что вы испытываете желание, ощущаете потребность, необходимость в чем-либо, но это слово не провоцирует предпринимать какие-либо действия. «Заставить», «добиться», «сделать», «забрать» – это глаголы, которые побуждают нас к тактическим манёврам, и именно с них должна начинаться наша сценическая задача.
Схема построения сценической задачи: глагол – действие, заставляющее партнёра поступать в угоду нам, являющееся манипуляцией или провокацией. Если же партнёр отсутствует и повествование является монологом, то действие будет производиться по отношению к зрителю, или «замене» (см. главу 8), или к себе лично, как в задаче «Заставить себя уснуть». Теперь понятно, почему актёра называют Действователем? Через слова-действия мы создаём план реализации задуманного.
Добьюсь ли я от человека, который мне нравится, чтобы он поцеловал меня? Да, добьюсь, если составлю план и буду чётко ему следовать. В следующем примере реализация задуманного написана от лица женщины. Берём определенную сцену, например, «прощание на вокзале». Поцелуй – это признание в чувствах, что нужно сделать, чтобы оно произошло?
Примеры шагов к решению «Сделать так, чтобы ты меня поцеловал»:
1. Приведу себя в порядок – воспользуюсь услугами косметолога, стилиста.
2. Нанесу духи: пусть это будет тот запах, который будоражит.
3. На вокзале возьму его за руку и встану близко-близко, чтобы ему захотелось меня поцеловать (провокация).
Задание:
Придумайте и допишите свой вариант.
Придумайте и напишите, что бы сделал мужчина, если бы хотел, чтобы его поцеловала женщина?
Мы увеличили шансы на поцелуй, но всё же есть вероятность, что его может и не быть. Здесь начинается самая загадочная часть работы актёра над сценической задачей. За все мои годы обучения актёрскому мастерству никто не акцентировал мое внимание на важной истине! А истина в том, что персонаж может, имеет полное право ставить перед собой цели, которых не добьётся, не реализует! Но будет к ним стремиться, несмотря на преграды. Примером может являться фильм с Джулией Робертс «Свадьба лучшего друга» 1997 года. В нём персонаж Робертс – Джулиана Поттер – решила во что бы то ни стало разлучить своего друга с его невестой и женить на себе. Она решала эту сверхзадачу (о сверхзадаче – в главе 5) весь фильм, прибегая к различным уловкам и ухищрениям, но… так и не получила желаемого. Соответственно, все её поставленные сценические задачи в каждом эпизоде приводят к провалу. Почему? Потому что она провалила главную цель – он не женился на ней, выбрал другую.
В жизни примеров, когда мы не добиваемся того, чего хотим, существует великое множество. Когда вы извиняетесь после ссоры с другом, это не гарантирует дальнейшего примирения. Приглашая понравившегося человека на свидание, можно получить согласие или отказ. Или меня позвали на вечеринку, и я очень хочу на неё пойти, но это не значит, что мои родители меня отпустят. Отправляю своё резюме на кастинг, но не факт, что выберут меня, что я получу работу. Правильно?
И в истории нашей кошки может произойти следующее: хозяйка пришла, собиралась покормить любимицу, но вдруг раздался звонок, сообщили, что её мама попала в больницу, и она стремглав убегает из квартиры, забыв о своём пушистом друге, – наш персонаж остаётся голодным.
Вспомните сейчас эпизоды из своей жизни, когда вы испытывали потребность в чём-либо здесь и сейчас, но не получали, не достигали желаемого? Три-пять примеров.
При нахождении сценической задачи анализируем, резюмируем, задаём столько дополнительных вопросов, сколько нам потребуется для выявления и реализации истиной цели героя.
Примеры вопросов, которые вы можете задавать в поиске сценической задачи:
Подразумевает ли она взаимодействие между мной и другими персонажами?
Что мой персонаж хочет от партнёра, от данной ситуации?
Для чего он говорит об этом?
Зачем он пошёл туда, подошёл к ней / к нему?
Что он хочет скрыть или найти?
Он нервничает или боится?
Неловко себя чувствует? и т. д.
Определили сценическую задачу и затем делаем вывод: а добивается ли герой того, к чему стремится? На данном этапе книги остановимся на двух вариантах (третий вариант нас ждёт в изучении сверхзадачи): он или исполнит задуманное, или проиграет. В любом случае, если вы знаете, что ваш персонаж не реализует своё намерение, выстраивайте игру так, чтобы много раз подряд, репетируя сцену, вы стремились добиться назначенной цели. Забыв о том, что ваш герой раз за разом проигрывает, не получает желаемого! Вот это и есть работа Великого Актёра! И к этому надо стремиться всей душой.
Также сценическая задача (с/з) должна быть очень простой и понятной, не вносите в неё философские нотки и размышления о житие. Запутаете сами себя. В актёрском мастерстве выбирайте тактику идти от простых и понятных жизненных потребностей человека.
Сценическая задача не является сверхзадачей и ставится для конкретного эпизода в целом произведении. Например, героиня на протяжении всего фильма стремится выйти замуж – это её сверхзадача. Но ведь это её стремление состоит из множества эпизодов: привести себя в порядок; ходить на свидания, чтобы найти партнёра; сделать так, чтобы он полюбил и в конце концов сделал ей предложение. И к каждому эпизоду вы находите сценическую задачу. Или вам предстоит найти работу. Для этого вы составите грамотное резюме; подберёте определённый стиль одежды, продиктованный профессией; остановите свой выбор на фотографии в деловом стиле; попросите отзыв с предыдущего места работы и т. д.
На картинке это выглядит так:
Здесь, уважаемый читатель, я бы хотела сделать небольшое отступление и обосновать своё решение по поводу выбора в четверостишии «Мяч» (см. тему «Предыстория») не сверхзадачи (на первый взгляд произведение является законченным), а определения в нём сценической задачи. Напомню, что с/з мы определили как «добиться того, чтобы Таня перестала плакать», а это вторичная потребность (психологическая) – желание тишины. Это первое.
Второе, я считаю, что четверостишие не завершено, оно может иметь продолжение в виде определённых действий. Остаются открытыми вопросы: добился ли наш герой сценической задачи? Перестала ли Таня плакать? Поняла ли она, почему мяч не утонет, в чём причина его удержания на воде? Ответы на эти и другие вопросы мы найдём далее, углубившись в прочтение книги.
Приступим к разворачиванию действий нашей Мурки в этюде. Её финальной точкой является первичная потребность «добиться того, чтобы мне дали корм, и я поела». Что она может предпринять для реализации задачи? Мяукать, тереться о ногу, мурлыкать, вставать на задние лапки, поднимать и опускать одну лапку. Предполагают ли такие действия взаимодействие с партнёром? Да! Также животное может вести себя и агрессивно: громко мяукать, при этом быстро двигаться и временами подпрыгивать до руки с кормом, истошно и утробно рычать, показывая хозяйке свою обиду и недовольство. И это поведение также приводит к взаимодействию с хозяйкой, вызывая у неё раздражение. Решать вам, что вы будете показывать и какими методами действовать.
Определите сценические задачи в предложенных текстах (не торопитесь заглядывать в ответ):
1. Знаешь, я только что поняла, что ты уже не часть меня! Я оторвала тебя, вырвала с корнем из своей души, своего сердца… и пусть теперь у меня в груди дыра, мне так легче. Нам нужно освободиться, иначе мы задушим друг друга. Всё-таки между любовью и жизнью я выбираю жизнь… Влюбиться можно ещё раз, пусть не скоро, пусть никогда, но это лучше, чем потом жалеть, что не смогла добиться всего, что хотела, отказалась ради тебя от всех своих надежд. Наверное, за эти четыре года, что мы вместе, я научилась у тебя одному: наконец-то я стала такой же эгоисткой, как ты! Я могу сказать только «браво!» вслед твоему тающему силуэту. И пусть я ещё долго не смогу дышать полной грудью, пусть я какое-то время буду не в себе, но я научусь жить без тебя, жить заново. Мы неправильно любили, и с этим уже ничего не поделаешь…
Ответ: в этом монологе может быть несколько с/з. Зависит от того, какую сценическую задачу выберете вы из представленных ниже или же у вас родится своя идея сценической задачи.
– Обрести уверенность в правильности решения.
– Сделать так, чтобы ты остался со мной.
– Чтобы ты дал мне надежду на продолжение отношений.
– Заставить тебя остановить меня.
2. Серёжа, я давно читала отрывки из дневника одной женщины-писательницы, она завела его ещё до встречи со своим мужчиной. Сначала решала: он – её или нет, тестом на рубашку (если мужчина твой, то есть желание их стирать и гладить всю жизнь). И вроде как хотела, и вроде как определилась, и всё было у них ну очень хорошо! Любил, помогал, боготворил, обеспечивал… И вот это всё как раз мешало ей жить и радоваться! Она скептически полагала, что так не бывает, что это фарс, – год-два, и всё станет как у всех. Жила в ожидании плохого, не раскрываясь и не радуясь… Проходили годы, а она снова, как со стороны, наблюдала свою семью и удивлялась… Это надо читать, там очень ярко и красочно описано! А спустя годы, когда в один чёрный день муж умер, она поняла, сколько она в этой жизни потеряла!!! Нераскрытых эмоций, несостоявшихся желаний, радости взаимной любви. Они ей были неведомы. Искусственно надуманная пороховая бочка, на которой героиня якобы всю жизнь сидела, взорвалась именно тогда, у могилы мужа.
Я за то, чтобы не бояться и доверять. Иначе – зачем? Иначе один…
__________________________________________________
Ответ: с/з – добиться того, чтобы ты сделал следующий шаг в отношениях. Например: съехаться и жить вместе.
Предлагаемые обстоятельства
Желательно, чтоб наши задачи обострялись предлагаемыми обстоятельствами.
Например:
Мы на речке и решили поймать на ужин рыбу – это рыбалка в удовольствие.
Мы проголодались, а пойманной рыбы у нас нет – значит, ловим с интересом.
«Брат Митька помирает… ухи просит» – предлагаемое обстоятельство из фильма «Чапаев». У солдата Белой армии умирает брат, и его последним желанием было поесть ухи. Как теперь мы будем ловить рыбу, зная, что твой родной человек в любую минуту может уйти к праотцам? Думаю, мы будем сами готовы нырять в воду и ловить её голыми руками.
В чём суть и значение предлагаемых обстоятельств актёра? Этот инструмент – помощник для более точного воплощения персонажа в кадре. Это события, истории, казусы, инциденты, эпизоды из жизни героя, прописанные в сценарии: время действия (зима, лето, 1816 г., утро, вечер и т. д.), замужем, женат, трое детей, бездетная семья, где работает/работал, в каких условиях вырос, болеет, здоров, может быть, алкоголик, ходит в церковь, кофеман и т. д. Или нам предлагается какое-то яркое поведение героя, выделяется аспект его характера:
жесткость, аморальность, бесцеремонность, беспечность, целеустремлённость, жадность, ненависть к своим или приёмным родителям или он ловелас и т. д.
Допустим, персонаж весьма агрессивен. Почему? В чём первопричина такого человеческого поведения? При этом на эти вопросы нет ответа в сценарии, но если мы с вами всё же хотим полюбить своего героя (ведь нам его играть), то можно просто зайти в интернет и задать вопрос: «Первопричина агрессии человека?». Я так и сделала. Ответов было множество. Из них я выбрала более понятные и приемлемые для меня как для актёра. Варианты: «зачастую агрессивное состояние присутствует в человеке от недостатка воспитания с детства, а также от генетических изменений, связанных с пьянством или наркоманией родителей, которые зачали ребенка, будучи под наркотическим воздействием».
Теперь, прописывая свой персонаж, я могу предложить себе включить предлагаемые обстоятельства в его историю детства: родителей-алкоголиков и всё, что из этого вытекает: побои, насилие, унижения, безысходность. Сейчас его агрессия стала для меня понятна, моё мнение в отношении данного человека изменилось, и воплощать образ мне будет легче.
Дописав историю героя, я оправдаю его в своих же собственных глазах, приму его недостатки, встану на его сторону.
Через брошенные фразы персонажей, их диалоги, монологи делаем роль острее и интереснее, чтобы усилить обстоятельство. Если написано, что прошёл через войну, то придумайте, что он подорвался на мине и теперь хромает, или от громкого шума падает на пол, или, если что-то мелькает за спиной, – сразу делает разворот и валится на пол. Персонаж не может контролировать такие моменты. Или развёлся, а при разводе жена кинула в него тарелку, которая оставила шрам на лице и при поднятии руки женщиной он делает несколько шагов в сторону. Или поцеловала на прощание в губы и всадила нож в ребро, а он выжил и теперь опасается целоваться.
Вот вам сила предлагаемых обстоятельств, и ваша истинная работа над ролью – влезть в шкуру своего персонажа. Каждому человеку, выбравшему актёрскую профессию, необходимо владеть знаниями психологии или хотя бы навыками работы с компьютером (шутка).
В анализе обстоятельств жизни персонажа при работе над ролью выделяем три основных составляющих:
1. Текущий момент: где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.
2. Жизненная ситуация: пол, возраст, семейная обстановка, социальный статус, его прошлое и т. д.
3. Общее положение, окружение героя: город, страна, исторический период, политическая обстановка в стране и мире и т. д.
Давайте определим предлагаемые обстоятельства у нашего милого пушистого животного. Хозяйка не пришла вовремя, кошка голодная, хочет есть, миска пустая.
1. Сколько лет кошке
2. Почему миска пустая
3. Как долго кошка ждёт хозяйку
4. Какое время года: жарко или холодно
5. Какой породы маленькая хищница
Додумайте и допишите свои предлагаемые обстоятельства:
Переходим к точке «К» на нашей схеме
Кульминация всегда обозначает некий пиковый момент, высшую точку, взрыв, который приводит к изменениям, то есть в ней что-то должно обязательно произойти, какое-то действие, изменившее ход события, точка невозврата.
Примеры кульминации:
«Я слушала и слушала его оскорбления, подошла и дала ему пощёчину, затем увидела его испуганный взгляд и засмеялась». Пощёчина стала переломным событием, после неё герои поменялись ролями: жертва встала на место обидчика.
В известной комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» высшей точкой можно назвать момент, когда герои во главе с Городничим узнают, что они обмануты заезжим аферистом. Весь сюжет пьесы был выстроен с таким умыслом, чтобы финал сложился именно так. После понимания происходящего жители города Н. узнают, что к ним едет настоящий ревизор – это уже развязка. В басне Крылова «Ворона и Лисица» вершиной будет «Ворона каркнула во всё воронье горло, сыр выпал…» – без этого события Лисица не получит сыр и не будет «такова», не будет решения финала – развязки. Развязка – предфинальная часть, которая раскрывает задумку режиссёра, автора, события, эпизода и т. д., подводящая нас к финальной точке. Чем зрелищнее вы будете придумывать решение кульминации, тем интереснее зрителю! В басне Крылова Ворона может не просто каркнуть, а пропеть этот момент или даже станцевать от радости, ведь в её адрес прозвучало столько похвалы, что «вскружилась голова», а «от радости в зобу дыханье спёрло».
Давайте порассуждаем на простом примере бытового действия из жизни. Чтобы выйти на улицу из квартиры, что будет кульминацией? Не торопитесь, подумайте.
Это будет закрытие вами дверей. Закрытая дверь – это событие для вас и для зрителя. Назад пути нет, только вперёд. Логично? Вы собираетесь в магазин, оделись, взяли сумку, открыли и закрыли дверь. И вот тут задаём себе вопрос: а как мы можем закрыть дверь? Её можно захлопнуть, закрыть при помощи ключей и идти к лифту. И дверь можно не просто закрыть, а в какой-либо эмоции, добавив при этом слова.
Например, используем предлагаемые обстоятельства: перед уходом в магазин вы поругались с кем-то из домочадцев. Как вы закроете дверь в этом случае?
Придумайте для себя разные жизненные ситуации, три-пять историй, произошедшие перед походом в магазин, одна из которых должна быть неловкой, и идите закрывать дверь. Отыграйте кульминацию более ярко.
А если в качестве примера взять нашу кошку, то её пиковым моментом (после того как она поест) может быть потягивание от удовольствия, или она может, как бы говоря «спасибо», мяукнуть и уйти за кулисы. Есть вариант поступить неожиданным образом для вашего педагога и ребят в студии: после того, как Мурка поела, начать припрятывать и закапывать еду. В этом месте наступает прекрасный момент выбора характера персонажа, его истории и биографии, и, казалось бы, простой этюд приобретает интересный аспект – создание героя. Если задаться вопросом: «Почему животное закапывает остатки пищи?», то на это есть восемь причин, представляете – восемь! Рассматривать все факторы мы не будем, остановимся на наиболее подходящих для нас вариантах:
1. Предлагаемые обстоятельства: хозяйка периодически забывает кормить кошку. Тогда просыпается природный инстинкт, желание сохранить припасы на будущее. И наша героиня прячет провиант, чтобы не оставаться голодной. Здесь вашим актёрским решением может стать предположение, что питомец жил какое-то время на улице, и его подобрали.
2. Наша хищница особо капризна, и ей принципиально важно, чтобы накладывали только свежую пищу, поэтому она её чем-нибудь прикроет, чтобы та не стояла на воздухе. Или привереде не нравится сама миска, или где эта миска стоит. Тогда внутренний монолог (глава 5. Семь пунктов разбора персонажа) такой кошечки может быть следующим: «О! Я родилась и воспитывалась в самых лучших условиях, ведь меня с рождения готовили к продаже. Я дорогая и породистая кошка».
3. Стресс. Как и многие люди, кошки очень сильно подвергаются стрессу из-за внешних факторов. Когда животное испытывает тревогу, у него снижается аппетит и ухудшается самочувствие. При этом усатый друг может пытаться сохранить еду на то время, когда ему станет лучше и появится желание перекусить. Здесь вы можете выбрать персонаж породистой и дорогой красавицы и добавить предлагаемых обстоятельств, прописать причину стресса: допустим, кошка недавно переехала в эту квартиру, а тут ещё хозяйка пришла не вовремя. И вот появляется персонаж эмоциональный, чувственный, слегка депрессивный, а может, и не слегка.
Меняется ли характер образа при выборе одного из этих предлагаемых обстоятельств? Несомненно. Небольшое изменение кульминации дало огромный пласт работы. Нам пришлось отвечать на вопрос: «Почему моя кошка начала закапывать или прятать свою провизию?». А после ответа изменился и сам наш герой, и биография, и характер.
Конечно, это упражнение мы должны проделать в начале нашего пути создания этюда, но я хотела показать, что если серьёзно подходить к исследованию, анализу материала, данного вам для воплощения, то в течение разбора могут приходить новые идеи, мысли, находки, решения, поэтому я являюсь сторонницей разбора материала для проб, используя ручку, тетрадь и систему.
Финал также должен быть продуман. Вопрос, который актёр обязан задать себе для завершения этюда: «Почему кошка убегает в другую комнату?». Конечно, не потому, что показ животного окончен и логичным будет уйти за кулисы. Придумайте себе повод для ухода: вас позвали играть с любимой игрушкой, хозяйка пошла в зал, и вы побежали за ней, вас ждёт любимое мягкое кресло или она может выбежать из кухни с кусочком еды в зубах, чтобы припрятать еду.
И вот в этюде «Кошка» есть начало – хотим поесть, кульминация – показали хозяйке, как нам хорошо: мяукнули, потянулись, и финал – не торопясь пошли к своему любимому креслу. Это один из вариантов в постановке, но, как вы поняли, решений существует несколько.
Перед показом в классе обязательно прорепетируйте дома!
Кульминация всегда происходит к концу эпизода, этюда, произведения, и до неё надо дойти, поэтому стрелка на схеме идёт вверх, а после произошедшего события – вниз, к логическому завершению. Герой не может просто так мяукнуть, дать пощёчину партнёру, подарить цветы, выйти из дома, хлопнув дверью, – на всё должна быть причина и желание совершить какой-либо поступок в кульминационный момент. Актёр должен дорасти до этого пикового момента, захотеть с удовольствием воплотить кульминацию, родить в себе этот порыв, вызвать усиление, нарастание, обострение… и поблагодарить свою хозяйку, мяукнув. Ворона не просто так каркнула: у неё вскружилась голова, и у актёра обязана вскружиться голова, появиться потребность «каркнуть». Задача актёра – шаг за шагом достигать вершины (кульминации). Впрочем, как и сценической задачи.
Это даёт возможность действовать в кадре, на сцене, на выступлениях.
Упражнения:
«Простая проходка».
Представьте, что режиссёр дал вам незатейливую задачу: пройти на заднем плане от одной стены к другой. Вы, конечно, можете так и сделать, а можете включить свою воображаемую игру. Представить, что идёте к лифту, к своей двери, к книжному шкафу, в кафе к столику и т. д., и вот у вас уже появилось намерение: доехать до нужного этажа, попасть домой, взять книгу, встретиться с друзьями. Отлично. Теперь дело за малым: придумайте для себя какое-либо кульминационное действие ближе к финальной части проходки. Какой здесь может быть кульминация? Незамысловатой и жизненной. Вспомните, понаблюдайте за собой, когда вы куда-либо следуете, что вы делаете обычно при простой ходьбе? Правильно: кладёте руки в карман, перевешиваете сумку с одного плеча на другое, поправляете волосы, что-то достаёте из карманов, высмаркиваетесь и т. д. Выбрали. Затем дома, в классе на прямой траектории можно поставить метку или предмет, который будет обозначать место кульминации. Встали в исходную точку, увидели в конце пути шкаф, лифт, столик в кафе, дверь, зафиксировали точку «К» – и вперёд! Дошли до стены, развернулись и пошли обратно, нарисовав себе поход к следующему месту, используя иной пиковый момент, например, можно запнуться.
Следите за тем, чтобы вы дорасли до кульминационного момента и, дойдя, до точки «К», захотели положить руки в карманы, перевесить сумку, потому что она давит вам на плечо, а в случае с действием «запнуться» думайте о совершенно противоположных вещах, и тогда ваше запланированное спотыкание может стать действительно неожиданным не только для ребят в классе, но и для вас.
Если вы работаете в команде, это ещё интереснее. У ребят появляется возможность понаблюдать друг за другом – какую кульминацию придумает его товарищ, если предлагаемые обстоятельства, данные педагогом, будут следующие: поход в аптеку, в музей, в магазин. Участники группы идут друг за другом. Один дошёл до конца, и следом идёт следующий. Здесь можно разнообразить упражнение, используя темп: идти медленно, быстро, бежать или пройти так, как человек обычно ходит в жизни.
Упражнение развивает воображение, импровизацию, концентрацию, поиск быстрых решений, наблюдательность, внимание, естественность, непринуждённость в поведении, внутренний монолог (этому далее будет посвящена отдельная подглавка)
«Стулья».
Когда вы действуете механически, без определенной цели, вам не на чем задерживать внимание. Долго ли, в самом деле, переставить несколько стульев! Но если необходимо разместить их с известным расчётом, с определенной целью – хотя бы для того, чтобы рассадить в комнате или за обеденным столом важных и неважных гостей, тогда приходится иной раз в течение часов передвигать одни и те же стулья с одного места на другое.
Возьмите несколько стульев и перенесите их, определив для себя предлагаемые обстоятельства, и пусть при каждом переносе этого вида мебели у вас будет какая-либо придуманная кульминация, например, донесли стул практически до нужной точки и понимаете, что он должен стоять в другом углу, разворачиваетесь и несёте в другую сторону. Или импровизируйте на ходу, дамы и господа, импровизируйте!
«Вопросы к персонажам».
Закрепим тему предлагаемых обстоятельств. Внимательно прочитайте басню «Ворона и Лисица» Ивана Андреевича Крылова. Домыслите ответы на вопросы: почему Ворона не сразу съела сыр? Где рыжая хищница научилась обманывать собеседника, манипулировать им? Может, она проходила курсы НЛП? Каких размеров сыр, Ворона, Лисица? Опрятная ли наша птица, модница ли Плутовка? и т. д.
Придумайте 3—5 своих вопросов. Пропишите предлагаемые обстоятельства у обоих персонажей.
Такты и действия
Добавляем к этой схеме кривую и назовём её «Такты и действия».
Не раз, сидя в жюри, я видела выступления юных артистов и заметила одну и ту же ошибку: когда актёр произносит монологическую речь, то зачастую осуществляет это прямо от точки «А» до точки «Б», монотонно, не передавая сочных красок. А ведь, даже ругаясь, в жизни мы кричим, истерим, плачем, говорим тихо – мы разные и не используем монотонность.
