скачать книгу бесплатно
Перед вами набор предложений. Потратьте 5—10 секунд на каждое, не спешите прочитать все разом. По мере перехода от предложения к предложению вы заметите, что, вспоминая разные вещи, испытываете разные чувства.
• Вспомните столицу Канзаса.
• Вспомните первую строчку любой песни, которую хорошо знаете.
• Вспомните «Мону Лизу».
• Вспомните дом, в котором провели большую часть своего детства.
• Вспомните определение истины.
• Вспомните определение арбуза.
Дэвид Рубин, когнитивный психолог из Университета Дьюка, использует этот пример, чтобы проиллюстрировать природу памяти. Каждое предложение запускает разную умственную деятельность.
Вспоминание столицы Канзаса – абстрактный пример, если только вы не живёте в самой Топике. Напротив, когда вы думаете о знакомой песне, то в вашей голове может зазвучать голос певца и первые звуки музыкального сопровождения.
Слова «Мона Лиза», несомненно, вызвали в памяти визуальное изображение знаменитой загадочной улыбки.
Фраза о доме способна пробудить целый ряд воспоминаний: запахи, звуки, визуальные изображения. Вы даже могли представить, что бегаете в этом доме, или вспомнить, где любили сидеть ваши родители, и запах сирени весной.
Определение истины может вызвать некоторое затруднение: вы однозначно понимаете, что такое истина, но, вероятно, у вас нет заранее сформулированного определения, чтобы извлечь его из памяти, как было с «Моной Лизой». Вам нужно на лету сформулировать определение, которое бы совпало с пониманием истины.
Определение арбуза также может вызвать некоторые колебания. Слово «арбуз» немедленно вызывает сенсорные воспоминания: полосатую зелёную корку и красный плод, сладкий вкус и запах, тяжесть целого арбуза. Затем вы можете почувствовать, что ваши колебания переключаются по мере того, как вы пытаетесь перевести ваши сенсорные воспоминания в определение: «большой, круглый, сочный, сладкий плод огородного растения из семейства тыквенных» («Большая советская энциклопедия»).
Чем конкретнее вы говорите (менее абстрактно), тем более понятно собеседнику, тем более запоминающимся вы становитесь, потому что, рассказывая что-либо, вызываете у него визуальные изображения и сенсорные воспоминания.
«Пять, четыре, три»
5. В помещении, где вы находитесь, отыщите пять объектов, на которых можно визуально сосредоточиться. Опишите их максимально конкретно, обращая внимание на детали. Например, не «стена», а «солнечный зайчик в нижнем правом углу стены», не «лампа», а «яркий зелёный абажур лампы». Рассмотрите их фактуру, цвет, материал.
4. Затем сформулируйте четыре телесных ощущения, которые вы испытываете прямо сейчас. Каждое из них тоже нужно проговорить про себя: «Чувствую края рукавов на запястьях», «Стопам прохладно стоять на полу», «Правая нога чешется».
3. Дальше отметьте три звука, которые вы слышите прямо сейчас. Например, «птицы поют, едут машины за окном, за стеной разговаривают коллеги»
Глава 4. Актёрское мастерство – математика
В главе 4 и 5 нас ждёт погружение в систему актёрского мастерства. Потребность в использовании термина «система» возникает в тех случаях, когда нужно подчеркнуть, что что-то является большим, сложным, не полностью сразу понятным, при этом целым, единым. Актёрское мастерство как раз и является большим и сложным механизмом, состоящим из отдельных элементов, в соединении которых рождается игра актёра. В данных главах мы будем изучать структуру системы, тренировать каждый инструмент актёрского мастерства в отдельности, тем самым поняв её устройство и взаимосвязь составных частей, проще говоря, соберём систему по винтикам. На наглядном примере это выглядело бы так: гараж, в котором порознь лежат детали от машины, собрав которые, мы получим саму машину для того, чтобы отправиться на ней в путешествие. Теперь представьте, что актёрское мастерство – это машина, и мы приступаем к её сборке.
Схема построения этюда
Давайте начнём с самого простого и наглядного: схема выше. Геометрическая фигура – треугольник – будет являться нашим первым шагом в построение этюда и наглядным помощником.
Что такое этюд? Этюд – это упражнение, зарисовка, небольшая история, мини-постановка. Благодаря этюду, включающему в себя все законы произведения: завязку, кульминацию и развязку, актёр развивает, совершенствует, отрабатывает определённые приёмы, техники, инструменты своего мастерства.
Представьте, что вы поступили в театральный институт, и вот ваше первое задание: показать животное. Каждый актёр проходит через этот этап.
Я в своё время показывала таракана, но в данной главе пойдём от простого – займёмся разбором построения этюда на кошке. Практически в каждом доме живёт это животное, и любой из нас хоть раз в жизни наблюдал за ним. Вы согласны со мной? Тогда вперёд! Покорять вершины киноискусства! По ходу движения нам с вами придётся затронуть и актёрскую аббревиатуру, и её разъяснение для полного понимания выбранной профессии.
Сюжет этюда будет следующим: наша Мурка войдёт в комнату для того, чтобы поесть, и, поев, уйдёт.
Начнём создавать инсценировку с точки «А»: то, что случилось у нашего маленького хищника перед тем, как он вошёл в комнату. На картинке выше, под буквой «А» стоит слово «Предыстория» – это актёрское обозначение, определяющее начало работы за кулисами, до выхода актёра на сцену или входа в кадр, отправной пункт, точка отсчёта, которую мы сейчас рассмотрим с разных ракурсов и возможностей.
У героев, персонажей, образов всегда есть какая-то история, которая остаётся за кадром – эмоциональный настрой, поведение, требуемое в этой сцене, что называется предысторией. Зритель должен видеть персонаж с того момента, как актёр вступил в кадр, а не то, как вышел Вася и стал превращаться на глазах в образ Пети. У большинства начинающих, а также у актёров-любителей зачастую так и происходит: они упускают момент эмоционального настроя за кулисами и выходят на сцену собой. В процессе чтения монолога или диалога, отталкиваясь от игры партнёра или цепляясь за свой текст, постепенно входят в образ, а зритель всё это видит, чувствует и, главное, – понимает. И про таких актёров говорят: «артист погорелого театра», что в переводе с актёрского сленга означает – плохой актёр.
Предыстория
Итак, точка «А» – это некое начало действия, которое должно произойти ещё до того, как актёр вышел на сцену, закулисье, то, что предшествует возникновению, развитию чего-либо.
Как найти свою предысторию? Чем зацепить себя в начале монолога? Как быстро войти в нужное эмоциональное состояние?
Прежде чем ответить на эти вопросы, нам необходимо познакомиться с позицией «Б», с финалом нашей композиции. Она важна так же, как и начало всей истории. Как в задачке по математике: путешественник вышел из точки «А» и пошёл в точку «Б», но он же не просто так отправился в пункт «Б», а с какой-то целью? Правильно? Получается, что «А» и «Б» должны быть крепко соединены между собой, потому что без начала не будет конца. И действие предыстории должно быть направлено на решение финального момента – сценической задачи (актёрская аббревиатура). Как мы уже выяснили в главе «Что было бы, «если бы»…, помощник в работе актёра – это вопросы, которые помогают нам докопаться до сути вещей. Тогда в поиске предыстории логично будет задать вопрос: «А почему я прямо сейчас хочу добиться решения сценической задачи?», и тем самым мы крепко-накрепко свяжем точку «А» с точкой «Б», начало с финалом, предысторию со сценической задачей.
Существует два варианта предыстории:
1. Предыстория может являться реальной историей из вашей жизни.
Если финальной точкой по сценарию вы хотите уличить друга/подругу во лжи (актёрская сценическая задача), то предысторией вполне может быть схожая ситуация – предательство со стороны кого-то из друзей, и теперь у вас появился шанс реабилитировать себя перед окружающими. Вернитесь с помощью воображения в тот момент, когда он/она, смотря вам прямо в глаза, – врал (а). Или вспомните, как смеялись в лицо люди вокруг, показывая на вас пальцем, потому что человек, которому вы доверяли, раскрыл вашу тайну, личный секрет, о котором никто не должен был знать.
Или ваш персонаж вышел на сцену для того, чтобы добиться любви от определённого партнёра. «Почему прямо сейчас я хочу любви? – спросите вы себя за кулисами, – потому что меня недавно бросили!» И, проживая это обстоятельство там, в точке «А», вы вновь ощутите, как остро нуждаетесь в совокупности чувств этого состояния: в нежности, обожании, в пылкости, романтике, слабости, в обнимашках и т. д. И выйдете на сцену с желанием получить любовь, вы зарядили себя на это действие.
Или вы играете ведьму, у которой отобрали волшебную силу, и она жаждет отвоевать мощь назад. Тогда вашим закулисьем может быть драка с кем-либо, где вы проиграли, неприятный осадок остался внутри вас, и вы горите желанием отомстить, вернуть своё уважение к себе, свою силу. Или когда-то при всём коллективе произошло моральное подавление вышестоящим руководством: «А я тебе говорил, что ты глупая? Так вот, я забираю свои слова обратно… Ты просто богиня идиотизма!» (из сериала «Интерны»). Дома ваш бывший сожитель использовал этот приём, или кто-то из родных любил вставить едкое словесное унижение. Очень много диспозиций, когда мы хотим вернуть своё достоинство и честь, – покопайтесь в своей памяти! Вам необходимо взять то событие, которое вы бы хотели исправить, и начать вновь себя любить.
Из актёрского сленга: действенная жизнь – актёрская игра, при которой во время создания образа актёр должен не брать из жизни всё, а отбирать нужные для роли факты, играть не конечный результат, а процесс/движение к этому результату.
2. Если в вашем жизненном опыте не было перечисленных примеров и вас никто никогда не бросал, не унижал и не предавал, то можно воспользоваться прекрасным инструментом «Если бы» (см. главу 2).
Рассмотрим это на примере сценической задачи «Добиться любви».
Почему я стремлюсь к тому, чтобы меня полюбили прямо сейчас? Представим: «если бы» вы были два года один/одна. Вы устали засыпать в пустой, холодной кровати, проводить одинокие вечера, ни с кем не разговаривая. Создайте эту картинку яркой и ощутимой, проживите всю полноту одиночества.
Или по сюжету пьесы сценическая задача – «Сделать тебя моим союзником», а вы никогда не вели грязных интрижек за чьей-то спиной. Теперь же это необходимо воплотить на сцене.
Почему именно сейчас мне необходим союзник? (Во всех случаях нахождения предыстории сначала – вопрос, потом – ответ). «Если бы» вы оказались игроком в реалити-шоу «Дом-2», и вам не хотелось бы покидать этот проект, что бы вы предприняли? Правильно! Пошли бы к самому сильному игроку и стали бы лицемерить перед ним, унижая его соперников, и всё это для того, чтобы втереться к нему в доверие, сделать его своим союзником и остаться на проекте.
Другой вариант. «Если бы» было три подруги: Вы, Аня и Клава. В какой-то момент вы начинаете подозревать, что ваш парень заглядывается на одну из девочек – Аню. При таком раскладе всё логично и понятно. Чтобы ваш молодой человек остался с вами, вы постараетесь избавиться от милашки посредством третьей подруги – Клавы. Начнёте говорить ей, какая Аня плохая, может, даже выдадите какой-нибудь её грязный секретик: однажды она украдкой взяла платье подруги на свидание. Или соврёте, что Аня целовалась с её парнем. Вы приложите всё усилия для того, чтобы Клава была на вашей стороне в борьбе против разлучницы и не желала её видеть. Союзник привлечён, враг повержен, и ваш молодой человек при вас! С глаз долой – из сердца вон! Вы добились того, чего желали.
В случаях воспроизведения реальной истории из жизни или использования «Если бы», мы должны ярко видеть выбранное событие, а также уметь нагнетать эмоции через монолог.
Монолог может рождаться как от тематики выбранной пьесы, так и от найденных вами историй, относящихся к теме произведения. За кулисами перед выступлением вы просто проговариваете (желательно вслух), почему вы жаждете именно сейчас добиться чего-либо или заставить другого человека сделать что-нибудь.
Рассмотрим монологическую речь на примере четверостишия «Мячик»:
«Наша Таня громко плачет:
Уронила в речку мячик.
– Тише, Танечка, не плачь:
Не утонет в речке мяч».
Пусть целью финала будет «Добиться того, чтобы Таня перестала плакать».
Закадровый монолог предыстории может быть следующим: «Почему именно сейчас я хочу добиться того, чтобы Таня перестала плакать?
Господи, как голова раскалывается, как он меня достал, этот вечно орущий начальник. Да он просто придурок, не может совсем по-человечески разговаривать. Ещё этот рев, кто так надрывается? Таня! Хватит плакать, да что с тобой?! Мячик упал? Так он же резиновый, он не может утонуть, что ты ревёшь?! Кончай ныть! Ну как тебя угомонить? Придумала!!! Мне надо заставить её понять, что мяч не утонет: можно объяснить на примере поплавка на удочке, затем наглядно показать – вытащить мяч из воды и вновь бросить обратно, дать попробовать и ей сделать то же».
Мы нашли спасительное решение сценической задачи, но персонажу на сцену нужно выйти в определённом состоянии: усталости и раздражения (вы можете выбрать любое другое состояние, использовать иной монолог и применить свою сценическую задачу это только пример), ведь его на работе вымотал начальник, поэтому наш монолог можно закончить с того, с чего и начали: «Моя голова! Она просто взорвётся! Я жажду ТИШИНЫ!» И выходите на подмостки, уставший от криков, может быть с головной болью, но настроенный на победу, с решимостью успокоить Таню. Потому что сейчас у вас есть план, как это сделать, он придаёт вам силы, помогает в адекватном поведении вашего персонажа на сцене. У вас сегодня неудачный день, вы нуждаетесь в тишине и покое, нервы на пределе, и ваш герой может решить свою проблему другими, более жёсткими мерами, например, действовать как его руководитель по отношению к нему, но, благодаря закулисному монологу, найденному там решению по спасению ситуации, он поступит как взрослый человек. Теперь понятна помощь закулисного текста, его немаловажность и значимость?
Монологическая речь должна быть составлена таким образом, чтобы она мотивировала вас к действию с целью решения поставленной сценической задачи и к воспроизведению необходимых эмоций для входа в кадр. Её нужно обязательно прописать в начале текста, чтобы предыстория всегда была перед вашими глазами на репетициях. Как вы поняли, она образуется из темы самого произведения и того, что вы хотите добиться финальной точкой.
Проживание события за кулисами должно длиться меньше одной минуты, не насилуйте свою психику: зацепились – вышли! В кино перед вами будет стоять человек «хлопушка» (второй ассистент оператора), который произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. Режиссёр дает команду: «Мотор, начали!», и на то, чтобы войти в нужное эмоциональное состояние, у вас будет только 30 секунд. Овладеть быстрыми навыками вхождения в роль, сжиманию предыстории, настроя до нужной эффективной точки «А» – вот одна из наших задача, поставленных в этой книге.
Теперь у вас есть выбор в создании своей закулисной закадровой истории персонажа. Пользуйтесь наиболее удобным вариантом для вас.
Вернёмся к нашему пушистому персонажу. Мурка до сих пор голодная, и если выбор цели пал на то, чтобы поесть, то логичным будет при создании предыстории задать себе вопрос: «Почему я жажду поесть прямо сейчас?». Выбираем закадровое событие для маленького хищника, например: хозяйка всегда приходит в 17:00 с работы и кормит ее. Но сегодня хозяйка вернулась домой в 22:00, опоздав с кормёжкой на 5 часов. Соответственно, Мурка очень голодная!
Мурка: «Почему я хочу получить еду незамедлительно?! Потому что моя миска с едой пуста, хозяйка опоздала на пять часов, и теперь я безумно голодна». Аудитория не будет знать, что хозяйка задержалась на работе, но будет лицезреть действия кошки в этюде: как она выпрашивает еду, бегая за хозяйкой, следя за её действиями, при этом мяукая, затем мешает ей при накладывании вкусняшки, пытаясь залезть в миску головой. Хозяйка отталкивает кошку, но эти попытки тщетны, животное не оставляет поползновений снова забраться в плошку. И вот корм положен, Мурка с жадностью набрасывается на него и быстро поглощает.
Итак, мы придумали для мини-постановки точку «А» и назовём её: «Хозяйка опоздала». До выхода на площадку детально проигрываем ожидание нашей кошки в своём воображении или в своих действиях: как мы подходим к двери, садимся около неё, слушаем звуки и ничего не слышим, снова и снова возвращаемся к миске, а она пустая. Чем больше вы набросаете действий, тем лучше. Также весь этот путь можно пройти и через свою личность, например, вы в данный момент сидите на диете, или пойти на небольшую жертву – пренебречь завтраком и обедом – и показывать этюд действительно голодным, с реальным желанием что-нибудь съесть прямо сейчас. Тогда выйти на сцену и добиться сценической задачи будет проще. Предыстория – это то, что помогает актёру войти в состояние действия.
Домашнее задание:
Посмотрите отрывок из кинофильма «Доброе утро» (2010 год). Переход по ссылке в социальную сеть ВКонтакте. (https://vk.com/video/@kinoshum7?z=video-23928590_456239631%2Fclub23928590%2Fpl_-23928590_-2) Если ссылка по какой-либо причине не работает, то смотрите эпизод в самом фильме, он начинается с 0:19 минуты до 0:22:16. Для главной героини продюсера Бекки Фулер (играет актриса Рейчел МакАдамс) определим следующую сценическую задачу «Получить ваше признание» (при желании вы можете прибегнуть к своей с/з). После просмотра пропишите предысторию нашего милого продюсера, соединив её со сценической задачей. Удачи.
Сценическая задача (с/з)
Актёр обязан в эпизодах, этюдах, в вариациях находить и ставить перед своим образом цель. В актёрской среде это называется сценической задачей.
Что означает и какую нагрузку несёт в себе это словосочетание?
Задача – это явно заданная цель в конкретной ситуации, для реализации которой требуется что-то сделать. Добавив слово сценическая, мы ставим задачу в более узкие рамки, касаемые только нашей актёрской профессии, но суть задачи от этого не меняется, а переводится конкретно на цель персонажа в сцене.
Сценическая задача – это потребность персонажа в быстром удовлетворении какой-либо потребности, желание, хотение «здесь и сейчас», и для этого персонаж предпринимает определённые действия, провоцируя партнёра или манипулируя им. Нахождение потребности персонажа зависит от умения актёра правильно анализировать сценарий. Это один из самых важных элементов в актёрской профессии.
В жизни даже обыкновенный процесс, например, поход к холодильнику, имеет цель, и она может быть разной: поесть, попить молока, напиться, взяв бутылку водки.
Цель будет исходить от желания человека, идущего к холодильнику, но она есть и выражается в потребности «здесь и сейчас», в быстром удовлетворении чего-либо. Хочу есть – иду к холодильнику удовлетворить краткосрочную потребность.
Марк Твен говорил: «Ребёнок всегда способен преподать взрослому три урока: он весел безо всякой причины, всегда чем-то занят и умеет любой ценой добиваться желаемого».
Чтобы понять и закрепить этот материал, предлагаю вам упражнение «Вопрос-ответ». В течение дня, а хорошо, если это войдёт в привычку, и вы будете делать это постоянно, к любому из своих действий мысленно задавайте вопрос: «Для чего я это делаю, зачем так поступаю?». И отвечайте на него.
Зачем я мою посуду, беру стакан, чищу зубы, смотрю этот бред, открываю или закрываю окно, сажусь в кресло, надеваю тапочки, халат, кофту и т. д. Начните с простых бытовых каждодневных манипуляций и переходите на более сложные: «Зачем я всё это говорю, что хочу доказать? А надо ли мне это? Зачем я покупаю очередное платье, сумочку, брюки, галстук? Эта покупка действительно является столь нужной сейчас или она может подождать? А мне точно необходимо увеличить губы? А для чего, зачем, почему, какова цель?»
Выработайте у себя привычку всегда задавать вопросы, это очень полезная штука как в жизни, так и в актёрском мастерстве. Она поможет вам в достижении поставленных целей. Правильно сформулированный вопрос и честный ответ на него самому себе откроют вам понимание ваших действий и помогут отказаться от некоторых из них.
Начнём прямо сейчас, ответьте на вопрос: «Для чего я взял в руки эту книгу?»
На примере этого жизненного упражнения осознайте, что любые наши действия происходят с определённой целью, которая всегда направлена на какой-либо результат. Вывод: несомненно то, что актёр – это действователь, который выходит на сцену получить то, что хочет его персонаж.
Как легко, быстро, правильно направить действия героя на решение сценической задачи? Понять, что она является краткосрочной и удовлетворяет первичные и вторичные потребности личности. Что это значит?
Потребности – это ОСОЗНАННОЕ отсутствие чего-либо, вызывающее побуждение к действию, которое управляет поведением человека, определяет его направленность, организованность, активность, устойчивость. ПЕРВИЧНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ являются по своей природе физиологическими и, как правило, врожденными. Примеры: необходимость дышать, спать, есть, пить, выделять, сексуальные потребности, потребность жить в благоприятных климатических условиях, потребность в безопасности.
ВТОРИЧНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ по природе своей ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ. Например: потребности в успехе, уважении, власти, одобрении, самореализации, в принадлежности кому- или чему-либо, желание спокойствия, общения или изоляции. Не будем отбрасывать и желание материального благополучия. Зная это, нам проще находить цели любых персонажей, которые мы будем воплощать на сцене, в кино или даже в жизни.
Исходя из простых человеческих потребностей, составляем примеры сценических задач:
– Заставить тебя извиниться. (https://vk.com/video-23928590_171117987)
– Добиться того, чтобы ты не обиделся/ась. (https://vk.com/video-23928590_456239031)
– Переспать с тобой. (https://vk.com/video-23928590_171633267)
– Заставить тебя дать мне работу. (https://vk.com/video-23928590_456239067)
– Сделать тебя своим союзником.
– Заставить тебя уважать меня.
– Вернуть твоё доверие, заслужить твоё доверие.
– Заставить тебя понять, кто тут главный.
– Доказать, что я достоин быть в этом составе группы, сообщества.
– Сделать так, чтобы ты меня боготворил.
– Заставить себя уснуть.
– Сделать так, чтобы ты мне доверял/а.
– Обрести уверенность, силу.
– Заставить тебя заткнуться немедленно.
– Выиграть соревнования, спор.
Когда вы определили сценическую задачу персонажа, задайте один простой вопрос: «Является ли поставленная цель его потребностью? Это действительно то, чего ему не хватает?». Если вы ответили «да», тогда ваша задача верна и можно смело продолжить разбор текста, используя другие актёрские инструменты.
Теперь предлагаю немного поразмышлять над двумя примерами сценических задач, которые, на первый взгляд, идентичны: «хочу, чтобы ты извинился» и «заставить тебя извиниться передо мной». Ответьте на вопросы и только затем продолжите чтение.
1. В чём разница между двумя этими формулировками одной задачи?
2. Какой из двух вариантов сценической задачи будет эффективнее и почему?
3. Какая формулировка обязует составить план по достижению намеченной цели?
_______________________________________________________
