Кинематография в рекламе

J – переход. Продолжение предыдущей темы, но в обратном направлении. Сначала появляется звук, а затем внимание зрителя переключается на его источник. Этот приём характерен для интервьюирования. Однако, при такой прелюдии к изображению происходит зацеп внимания зрителя звуком, и процентов примерно на девяносто гарантированно удержание этого внимания до появления картинки. Особенно эффективно при данном подходе использование необычного звука, поскольку у человека практически на уровне рефлекса присутствует необходимость отождествления звука с визуальным восприятием его источника. Биология на службе у искусства!

Переключение во время действия. Широко используется при монтировании динамичных сцен в виде драк, погонь, спортивных соревнований. Переход к следующему кадру происходит в то время, когда происходит какое-либо действие. Человеку часто достаточно увидеть начальную картину движения, и затем он дорисовывает картинку в своём мозгу – он знает, каково будет движение до того, как увидит его завершение. Поэтому переход к другому кадру во время действия зрителем не замечается.

Параллельное действие. Развитие предыдущего метода. Позволяет продемонстрировать в одной сцене нескольких героев. Происходит быстрое переключение восприятия зрители с одного объекта на другой. При этом, как и в предшествующем виде, человек дорисовывает недостающие части действия себе сам, глаза же готовы при таком переключении воспринимать новый объект.

Перебивка кадра. Подразумевает вставку промежуточного кадра между начальным и последующим для создания у зрителя иллюзии непрерывности события. Характерно использование этого метода для сокращения длительного промежутка времени между двумя состояниями объекта. Примером могут быть часы, появляющиеся в кадре крупным планом между началом и продолжением события – «время бежало», «шли годы».

Совмещение. При этом типе обработки съёмочного материала события могут происходить в разных мирах и измерениях. Применяется в тех случаях, когда не понятно, как склеить два абсолютно противоположных по смыслу и содержанию кадра. При этом работает правило: «Если не знаешь, что делать – делай хоть что-то». В процессе склеивания разнонаправленных кадров происходит визуальное их наложение друг на друга, и кажется, будто действия происходят в другой реальности. Метод прекрасно подходит для фантастических и полуфантастических сюжетов.

В кино одним из методов акцентирования внимания зрителя на необходимом объекте является использование крупного плана. Приближение камеры к герою кадра (или в технологиях настоящего времени – приближение героя кадра к камере с помощью Zoom) позволяет как бы поставить ударение, выделить красной строкой – Вот! Это важно! Наоборот, удаление объекта и раскрытие внешней обстановки способствует рассредоточению внимания, позволяет видеть всю картину в целом и понять роль объекта в окружающей среде.

Процесс озвучивания ролика может идти параллельно с монтажом (когда видеоряд разбивается на несколько участков, и каждый из них монтируется и озвучивается по отдельности), либо после такового. Звук, записанный одновременно со съёмкой, может быть пригодным «к употреблению» в редких случаях, как правило, при работе в студийном помещении. При работе на природе на требуемый звук наслаиваются шумы, помехи окружающей среды. Поэтому в ряде случаев проще записать речь отдельно в студии и потом наслоить её на видеоряд. Музыку, акустические эффекты создают отдельно от видео. Касательно музыкального сопровождения фильма – конечно, проще, если мелодии (и песни, при необходимости) написаны специально для этого ролика. С другой стороны, набор бесплатной музыки в интернете обширен. Но в этом случае бывает сложно подобрать подходящее произведение для готового фильма, иногда проще бывает сделать наоборот – найти подходящую к сценарию музыку и ею обусловить съёмочный процесс. Для озвучивания обычно приглашают профессиональных актёров. Это значительно повышает себестоимость фильма, особенно игрового или постановочного. Безусловно, проще снять документальный или документально-постановочный ролик и записать закадровый голос диктора. Однако, как мы уже говорили, зрителем лучше воспринимается речь, произнесённая с экрана живым человеком. Т.е. – закадровый голос проигрывает в эффективности созерцаемому говорящему лицу с точки зрения эффективности рекламы товаров и услуг. Здесь соотношение «цена/ эффективность» определяет заказчик.

Одним из этапов обработки видео является цветокоррекция. Её необходимость обусловлена различиями в получении изображения человеческим глазом и кинокамерой. Глаз человека адаптируется к имеющемуся освещению и может достаточно хорошо воспринимать цвета и их оттенки при его (освещения) изменении. Видеокамера не способна тонко менять свою чувствительность, поэтому записывает картинку согласно своим настройкам и возможностям. В связи с эти происходят расхождения между тем, что мы видим воочию и тем, что видим потом на экране (когда запечатлели прекрасный пейзаж на видео). С помощью цветокоррекци не решить всех проблем, связанных с неудачной режиссурой или операторской работой. Но значительно улучшить качество картинки и придать ролику «товарный вид» вполне можно.

Существует два главных вида цветокоррекции:

Color correcting – базовая процедура. Подразумевает под собой исправление цветовой гаммы изображения, придание видеоряду общей температуры, выравнивание яркости, контраста, регулирование баланса белого. Применяется при съёмке любого видео. Оказывается, вполне достаточным для документальных и документально-постановочных роликов. Позволяет приблизить цифровое изображение к естественному, при этом не занимает много времени, устраняя возможные мелкие недостатки и шероховатости отснятого материала.

Color grading – может доходить до радикального изменения цвета. Как раз этот вид обработки видео часто используется в рекламном деле. Фантазии человека, играющего цветом и светом, при этом могут быть не ограничены практически никакими рамками. В ряде случаев полученный результат может полностью отличаться от цветовой гаммы оригинала. Изображение может перекрашиваться в самые разнообразные – даже далёкие от естественных – цвета, менять до неузнаваемости освещённость или подгоняться под какой-либо цветовой стандарт. Задачи, которые подвластны Color grading, можно схематизировать таким образом:

Выделение на фоне общего фона тех деталей объекта, на которые зрителю следует обратить внимание.

Придание лицу актёра большей или меньшей выразительности.

Частичное управление настроением и эмоциональным фоном зрителей, поскольку цветовая гамма является одним из инструментов воздействия на область чувств и мечтаний людских.

Выравнивание по цвету и освещённости кадров, снятых в разных местах и в разное время. Чем больше таких кадров, тем выше бюджетные траты на обработку фильма.

Благодаря таким широким возможностям, процесс Color grading из чисто технического переходит в абсолютно творческий и позволяет воплотить в цвет и свет практически любую задумку режиссёра.

Вообще, конечно, честно говоря, Post-Production способен лишь улучшить те качества видеоматериала, которые помогут зрителю лучше его воспринимать. Если то, что было снято в процессе Production, имеет откровенно низкое качество, то создать шедевральное произведение в процессе цвето- и светокоррекции не получится при всём желании. На цвет фильма влияют многие факторы, и при выполнении съёмок их надо учитывать.

Место съёмок – один из важнейших компонентов, определяющих цвета в ролике. Подбор места важен с точки зрения природной освещённости или возможности задействовать искусственный свет (студия). Играет роль, безусловно, имеющаяся композиция или искусственно созданные декорации. При съёмках вне студийных помещений важным является также погодный фактор. Подбор локаций с точки зрения освещения – это большое искусство, существует даже специальная должность для выполнения этой подготовительной работы – location – manager. Определяясь же с местом съёмки самому, необходимо быть уверенным, что освещения будет достаточно, и что компоненты пейзажа локации не будут затруднять показ товара, являющегося, собственно говоря, главным в кадре на протяжении всего ролика.

Свет. Роль хорошего освещения является неоспоримой и абсолютно необходимой. Без света просто ничего не видно, и ни о каких цветовых особенностях речи уже быть не может. В киноиндустрии обеспечением достаточного количества света на площадке занимается специальная группа людей – осветители во главе с гафером. Свет, используемый при съёмках, бывает естественный, искусственный и комбинированный. (т.е. – дополнение естественного цвета техническими средствами, к примеру – разнообразными светодиодными подсветками). Нынешние технологии позволяют увеличить количество вариантов игры со светом и цветовым рисунком до астрономических цифр, что, безусловно, относит профессию мастера по свету в разряд творческих.

Костюмы и образ персонажей фильма. Работой мастера по костюмам можно выделить главного героя кадра из окружающей среды, либо, наоборот, сделать его практически незаметным на внешнем фоне. Фактор выбора одежды и внешнего вида актёров тесно пересекается с фактором выбора места съёмки. И в этом случае для воплощения режиссёрского замысла необходимо совместное решение менеджера по локациям и художника по костюмам.

Оборудование для съёмок. Использование профессиональной техники позволяет использовать такие опции камер как динамический диапазон и формат RAW. Благодаря лучшему динамическому диапазону возможно передать больше деталей цветовой гаммы и световых оттенков. Формат RAW, позволяющий записать максимально полную информацию во время съёмок, даёт в последующем возможность при обязательной последующей компьютерной обработке видеоматериала достаточно гибко и широко оперировать цветовым и световым спектром. Однако, как уже говорилось выше, достаточно качественное видео можно получить с обычного смартфона. Последующая обработка, безусловно, нужна. Но «фильмы с мобильного» являются веским доказательством того, что от Post-Production зависит лишь небольшой процент – около 10% – качества и результативности и рекламного, и художественного кино. Хотя – мы же сейчас говорим как раз о Pre-Production? – это достаточно весомые 10%.

В целом процесс цветокоррекции разделяется на три этапа, следующих один за другим.

Технический, подготовительный. Отснятый видеоматериал преобразовывают для работы в программе для цветокоррекции в Proxy-files – файлы с меньшим разрешением и со сжатием. Это позволяет ускорить выполнение работы и уменьшить количество задействованных информационных носителей. Делать желательно по две копии минимум на каждом этапе – одна будет рабочая, где проводятся все возможные и невозможные манипуляции, другая – для архива. Тогда, если манипуляции окажутся неудачными, можно будет восстановить исходный файл.

Первичная цветокоррекция – имеет задачей получение нейтрального изображения. Сначала избавляются от очевидных шумов, корректируют баланс белого, баланс зелёного и фиолетового, затем выправляют яркость. При этом яркость выравнивают, ориентируясь на самую тёмную и самую светлую точку кадра, выравнивая между ними остальное пространство. Главное – не исправлять избыточно, поскольку определённая яркость и затенённость могли быть задуманы режиссёром и оператором намеренно с художественной целью.

Собственно художественная цветокоррекция. Одного рецепта нет. О Color grading было сказано выше.

На качество процесса коррекции цвета и света могут влиять несколько факторов. Во-первых – это степень сжатия (bitrate) и его формат. Собственно говоря, bitrate обычно и зависит от формата. К примеру, формат МР4 позволяет достичь ёмкости информации на карте памяти примерно 4,375 Мбайт/с, формат Сinema RAW Light – до 125 Мбайт/с. Величина bitrate пропорциональна количеству информации, которую можно использовать в обработке кадра.

Во-вторых – так называемая глубина цвета (bit depth). Это величина, показывающая, сколько бит (единиц информации) используется для кодирования цвета в одном пикселе. Глубина в один бит обеспечивает два цвета – белый и чёрный. Глубина в два бита даёт уже четыре разновидности цвета. В настоящее время хорошим считается десятибитный формат камеры, что предоставляет пользователю 1024 уровня для каждого цвета, в то время как для человеческого глаза достаточно глубины в восемь бит. Поскольку, как мы видим, зрительный аппарат людей слабо чувствителен к оттенкам цветовой гаммы, цвет в видео можно сжать – до известного предела – и, таким образом, освободить место для другой информации. Степень сжатия определяют показателем, называемым субдискретизацией. Для оптимальных возможностей цветокоррекции она должна иметь вид 4:4:4.

Далее важен тип использованных в аппаратуре гамма – кривых – математических функций, позволяющие экономить количество информации о яркости цветов в кадре и получать разный динамический диапазон, который отвечает за контрастность и цветопередачу изображения. В настоящее время применяют, главным образом, три вида кривых – Rec.709, RAW, Log. Тип Rec.709 стандартно используется на телевидении с начала 90-х годов прошлого века. Он считается минимально допустимым, так как человеческий глаз распознаёт больше оттенков, чем этот режим. RAW–формат – это, в общем, особый режим съёмки. В этом случае записываемый видеоматериал не подвергается никакой обработке и сжатию. Таким образом, на этапе Post-Production имеются широкие возможности для манипуляций со светом и с цветом. Недостатком является высокая ёмкость режима: одна секунда может занимать до 125 Мбайт. Это приводит к загруженности аппаратуры и носителей, а также к большим временным затратам на цветокоррекцию. В качестве альтернативы RAW–формату разработаны также логарифмические режимы, позволяющие добиться практически таких же возможностей в обработке видео, занимая при этом меньше места. Качество записи при этом приближается к RAW. Однако, записанное изображение получается блеклым и нуждается в обязательной последующей обработке. Тем не менее, некоторые специалисты не считают необходимым применение интеллектуальных форматов при съёмке обычного видео с восьмибитовой глубиной. Для многих целей достаточно использовать обычную камеру, а в ряде случаев – даже смартфон.

Для обработки видео конечно, необходима высококачественная аппаратура. Однако, в большинстве случаев бывает достаточно наличие обычного быстродействующего компьютера с хорошей видеокартой. Монитор должен быть высококачественным и поддерживать глубину цвета до десяти бит, иметь достаточную диагональ и разрешение экрана. Что касается программного обеспечения, то рынок предложений в этой области настолько широк, что в настоящее время цветокоррекцию можно делать в домашних условиях. И поэтому сейчас практически каждый может быть творческой личностью в области видеосъёмки и видеообработки.

В завершении раздела о цветокоррекции приведём два рекомендуемых правила, которые необходимо постоянно держать в голове при изменении цветовых и световых параметров изображения:

Аккуратно менять цвет кожи. Человек воспринимает цвет кожи в небольшом диапазоне цветов. Поэтому она должна во всех случаях иметь природный цвет с коррекцией по освещению окружающей среды.

Приводить кадры после их склейки к одинаковому уровню яркости и цветовой гаммы. Кадры обычно склеены в плёнку из разных кусков видеоматериала, поэтому они, естественно, отличаются по свету и цвету. Яркость в начальной и конечной части кадра может быть диаметрально противоположной, но переход между ними должен быть сделан плавно. Процесс коррекции этого перехода, всё-таки, лучше делать вручную.

Использование видеоэффектов уже стало практически кинематографической нормой. Огромные возможности для их создания открывает компьютерная графика. Для создания физических спецэффектов активно используется пиротехника, механизмы аниматроники (специально сконструированные роботы), отдельные виды грима, искусственно созданные атмосферные явления. Кроме того, активно применяются технологии изменения темпа движений. Существует три основных метода этих техник. Первая – «rapid» – или съёмка в ускоренном темпе. При этом движения на экране выглядят наоборот, замедленными. Используется для изображения атмосферы кадра, мало похожей на реальность, к примеру – невесомость. Технология, обратная rapid – съёмка в замедленном темпе. Отсняв движения в замедленном темпе, затем они при воспроизведении прокручиваются в нормальном или ускоренном темпе – получается эффект стремительности. Используют в динамичных сценах (драки, погони) или уже традиционно – при необходимости отобразить в короткий промежуток длинный временной интервал. В настоящее время такая технология часто используется в камерах Go-Pro для длительного наблюдения за явлениями природы. Третьей известной техникой является съёмка в обратном направлении. Позволяет подчеркнуть комедийный характер происходящего действия или для облегчения съёмок явлений, проходящих неодинаково в разных направлениях. К примеру, прыжок вниз технически снять намного легче, чем прыжок вверх, а движение вперёд – легче, чем движение назад. Затем при соответствующем воспроизведении зритель видит необходимое движение. Также к спецэффектам относят и наложение на видео анимации, что позволяет достичь практически любых сюжетных решений, недоступных для воспроизведения в реальном мире. Однако, хотя реклама и относится к искусству кино, тем не менее, не все его трюки необходимы для съёмок обычного ролика. В данном случае необходимо решить основную задачу фильма – увеличить продажи товара. Высокохудожественный нрав при этом уступает место прагматичной дефиниции «Необходимо, и достаточно». Хороший рекламный ролик можно вполне снять и без спецэффектов «Пиратов Карибского моря».

Еще одним этапом Post-Production является так называемый нелинейный монтаж с использованием компьютерных технологий. В первую очередь, он необходим для процесса ревизии согласования между собой звука и видеоизображения. При выраженном несовпадении запись фрагментируют на сегменты, работают с ними, затем снова объединяют в полноценный ролик. После полного совпадения видео со звучанием в процессе нелинейного монтажа проходят следующие процессы:

Коррекция провалов.

Вырезание отдельных кадров или перестановка их с одного места на другое.

Окончательная накладка звука или его удаление.

Оформление перехода между темами видео в художественном виде.

Общая сборка материала и его запись на жёсткий диск (HDD).

На этапе Post-Production непрерывно идёт процесс утверждения деталей ролика заказчиком. Хотя этот процесс начинается с самого первого этапа создания фильма. На данном этапе рекламодатель одобряет музыкальную подборку, звуковое оформление, тексты песен и озвучивания. Далее прослушивает голоса дикторов и актёров, утверждает то, что он считает необходимым. В конечном итоге, ролик просматривается полностью и также одобряется (или, к сожалению, не одобряется) рекламодателем. По итогам работы и утверждения фильма происходит подписание договора о передаче авторских прав на сам рекламный ролик и его составные части. Естественно, учитываются авторские права на музыку и другие смежные компоненты художественного произведения. И это является завершающим этапом работы. Далее следует оценка ролика зрителем и – как следствие – оценка его эффективности рекламодателем.

В завершающей части раздела о Post-Production – несколько полезных находок и советов.

Заблаговременное планирование Post-Production – в противном случае возможны существенные финансовые перерасходы.

Уточнить техническую возможность и необходимость спецэффектов.

Записать заблаговременно текст, предназначенный для озвучивания ролика на цифровой носитель (диктофон), чтобы проверить хронометраж – уложится или нет данный текст во временной промежуток ролика.

Тщательно и многократно проверить и отрепетировать текст диктора перед процессом озвучивания ролика, затем – перед наложением аудио на видеоряд. Отдельно взятое неправильное ударение, неправильная интонация или нечёткое выговоренное слово может испортить всю картину и, соответственно, затянуть весь процесс производства фильма.

Если спецэффекты, всё же, запланированы, необходимо обеспечить на съёмочных локациях человека, ответственного за их создание. Он может подсказать технические варианты съёмки и проследить, чтобы был отснят именно нужный для спецэффектов материал.

Как уже отмечалось выше, во время съёмок нельзя сильно спорить с заказчиком, но и заказчик не должен вмешиваться в процесс работы режиссёра, оператора, актёров. Все прения и дискуссии лучше перенести на время после создания фильма. Вести их рекомендуется в форме обратной связи, т.е. – не надо кричать друг на друга, пытаясь аргументировать свою позицию за счёт степени развитости голосового аппарата. Полезно услышать мнение противоположной стороны. Тогда, вдоволь накричавшись, можно будет впоследствии проанализировать взаимные претензии и сделать соответствующие выводы, чтобы подобных ошибок больше не повторять.

Немного поговорим о критике. Это явление сопровождает человечество в процессе всей его истории, поскольку если человек что-либо делает, всегда найдутся люди, которым результат его работы не нравится, каким бы прекрасным он ни был. В критике, как и в любом другом явлении окружающего мира, присутствуют позитивные и негативные стороны. Коротко рассмотрим, какие преимущества даёт наличие замечаний к созданному фильму и как на них можно реагировать, чтобы сохранить спокойствие души и ума. Можно выделить два основных типа критики. Первый – это т.н. trolling – критика, имеющая цель лишь позлить человека, не имеющая аргументов и конкретных примеров дефективности вашей работы. К примеру – «Ваш ролик – полная безвкусица. Я его не видел, но и смотреть не хочу – Вы не способны создать что-то хорошее». Технически реагировать на такую критику не обязательно. Второй вид критики аргументирован, человек может привести доказательства: «Посмотрел Ваш ролик – полная безвкусица. Он нам не подходит, потому что…». На эти замечания нужно обязательно отвечать, причём тоже аргументировано и, если возможно, постараться исправить выявленные недочёты. Что негативное несёт критика? Прежде всего – отрицательный эмоциональный фон, плохое настроение, что ведёт к утрате работоспособности и жизненного настроя. Материальной стороной объективной критики являются финансовые потери в виде несостоявшихся контрактов и невыплаченных денег за уже выполненную работу. В конце концов, итогом будет потеря репутации и в дальнейшем отсутствие работы. Наиболее простым способом справиться с эмоциональным расстройством является известный метод представления максимально возможного отрицательного результата с доведением его до абсурдного гротеска. Это приводит к появлению положительных юмористических эмоций и выравниванию настроения. Затем можно действовать на фоне упорядоченной работы нервной системы. При этом начинают вступать в действие положительные черты критики.

Проанализировав имеющиеся замечания, можно, действительно, обнаружить недочёты в своей работе. Ведь своё дело каждый видит своим взглядом, т.е. – предвзято. Взгляд со стороны, точнее – сторонними глазами – может выявить то, на что самостоятельно человек не обращает внимания. Поэтому людям, высказывающим аргументированные замечания, успокоившись, нужно сказать большое спасибо. Далее – критика – это обратная связь, причём, в основном, бесплатная. Обратная связь – необходимый компонент работы любой системы, поэтому она жизненной необходима. Сущность обратной связи – коррекция количества либо направления деятельности по полученному результату. В случае рекламного видео, она позволяет вносить коррективы на основании эффективности продаж пропагандируемых товаров и услуг. Третья сторона использования критики в своих целях – воспитание в себе здорового равнодушия и невосприимчивости к злобным нападкам со стороны. По крайней мере, Ваша реакция на trolling в итоге не будет бурной и появится возможность отличать действительно дельные замечания от обычного завистливого злословия.

Как реагировать на trolling, если просто проигнорировать не получается? Во-первых, нужно помнить об окружающих. В их глазах важно не уронить своё достоинство недостойным поведением. Поэтому, в ряде случаев, полезно сыграть на публику. Но не в ущерб самоуважению. Технические приёмы в общении с критиканами (людьми, высказывающими замечания без аргументов и просто из злословия) могут быть следующие:

Просьба максимально конкретизировать, что, собственно, не устраивает. Если критика не имеет под собой почвы, то на этом всё может закончиться. Поскольку человек, использующий trolling, обычно является «эмоциональным вампиром», то есть, находит удовольствие в созерцании негативных эмоций другого человека, он вряд ли полностью утихомирится. Но может понять, что его замечания будут казаться несуразными в глазах окружающих и может быстро закончить начинающий становиться неприятным для него разговор. Поэтому общаться с такими людьми лучше в присутствии свидетелей.