Кинематография в рекламе

Однако, главную информацию, которую необходимо донести до зрителя, необходимо подать как раз в последней части ролика. Захваченное внимание созерцающего шедевр покупателя должно быть перенаправлено в нужное русло и сведено лицом к лицу с рекламируемым товаром, т.е. – прийти к логическому завершению. С другой стороны, общеизвестен психологический факт, что лучше всего запоминаются последние фразы – даже если они вступают в противоречие со всем предыдущим текстом. Этот почти шпионский приём не только нужно, но и необходимо использовать при передаче информационных посылов – в конце беседы нужно напомнить, что же, всё-таки, вам с собеседником было друг от друга нужно. И если в рекламе в начале могут быть полуфантастические идеи и посылы, то в конце должна чётко прозвучать фраза типа «покупайте холодильники только нашего ликёро-водочного завода!».

И в завершении разговора о Pre-Production скажем несколько слов о том, как не растратить избыточное количество всеми любимых денежных знаков на этом этапе творчества.

К примеру – достаточно дорогим является формат съёмок, называемый постановочным. Это, собственно, практически художественный фильм с участием актёров. Гораздо дешевле обходится фильм документальный, не требующий привлечения профессиональных исполнителей. Промежуточный вариант – документальное видео с постановочным видеорядом. При этом исполнителем роли является обычный человек, но заранее подбираются места съёмки и прописываются действия главного героя. Чтобы человек не смущался, речь можно записать заранее и пустить в качестве голоса за кадром. Это несколько усложняет процесс, но гарантирует от неожиданностей и экономит время на собственно снятие фильма.

Желательно предварительно продумать видео – записать по пунктам, что там будет происходить. Это упрощённый вариант раскадровки. К примеру – гроссмейстер идёт вдоль столиков справа налево и на каждой доске совершает ход е2 – е4 (двигает белую пешку от короля на два поля вперёд). Важно прописывание деталей и чёткое визуальное представление всего того, что должно происходить в кадре. Как известно, всякий экспромт хорош тогда, когда он хорошо подготовлен. Поэтому не нужно жалеть время на подготовку – тогда время и деньги будут экономиться на съёмочной площадке.

Практически все специалисты, привлечённые к созданию фильма (если только это не Вы сами) поучают зарплату за время работы. Чем маститее специалисты, тем, естественно, больше зарплаты они хотят получать. Но земля талантами богата, поэтому не стоит отчаиваться, если Квентин Тарантино не откликнулся на заманчивое предложение снять рекламный ролик для Вашей фабрики по выпуску плюшевых медведей. Можно привлекать начинающих кинематографистов и актёров, студентов, стажёров. Такой ход, во-первых, сэкономит деньги, потраченные на съёмку фильма, во-вторых – сделает благое дело: даст заработать вечно голодным студентам. Качество же выполненной работы целиком зависит от умения рекламодателей выявлять таланты, но коль они уж рекламодатели, то без этого качества их бизнес будет очень тяжёл. Конечно, не стоит рассчитывать на сногсшибательные киноэффекты, игровой драматизм мировых звёзд и сценарий, соперничающий с «Войной и миром» Льва Николаевича Толстого. Но ведь это совсем и не нужно для того, чтобы просто продать жизненно необходимую людям зубную пасту или чтобы поведать миру о надёжности перевозок грузов автомобильным транспортом. Потенциальный покупатель и так знает, что именно Ваш товар и услуги ему нужны, потенциального покупателя необходимо лишь слегка подтолкнуть к правильному выбору. Начинающие таланты вполне с этим справятся. Так что – давайте дорогу молодёжи в рекламном кино!

В завершении настоящего раздела хочется сказать – не волнуйтесь! Денег будет катастрофически не хватать при любом уровне бюджета! Поэтому, не останавливайтесь на полдороги. Если Вам начало не нравиться то, что Вы снимаете, не стоит бросать всё и распускать съёмочную группу по домам. Лучший выход – доделать работу до логического конца и пожать свои лавры, какими бы они ни были. После съёмок, даже неудачных, у Вас останется опыт. Его необходимо проанализировать, осмыслить и использовать в дальнейшей работе. В следующий раз уже замеченные ошибки наверняка не повторятся.

Production – собственно процесс съёмки. Это концентрация всех сил и средств команды в одном месте – на площадке (или на нескольких, поскольку локация бывает не одна). По времени для рекламного ролика – это самый кратковременный этап работы, но – во многом – решающий. Съёмки проходят обычно в течение одного – двух дней, но при удачном стечении обстоятельств, могут быть выполнены в течение одной смены. Смена по общепринятым критериям длится десять – двенадцать часов, однако, некоторые команды считают, что дешевле и качественнее продлить смену примерно до двадцати часов по времени, чем снимать материал в течение двух и более дней. Зачастую это связано с тем, что в течение текущего дня продолжается «творческий порыв», а после ночного сна появляется желание что-то изменить или переделать, что существенно затянет съёмочный процесс. Тем более, если вместо ночного сна будет «творческая бессонная ночь».

Безусловно, съёмки должны проводиться при готовности всего оборудования, подобранных актёрах, собранного коллектива и при полученном благословлении Гидрометцентра. Возможно проведение так называемого пробного съёмочного дня – с минимально необходимым оснащением, чтобы сориентироваться на местности. Это может помочь в экономии времени при выполнении основной работы. Во время пробного дня можно найти оптимальные ракурсы, места расположения аппаратуры и группы, вообще изучить особенности данной локации с точки зрения технической возможности съёмки. И тогда во время решающего дня не придётся тратить время на изобретательство. В то же время сам процесс съёмок происходит по заранее составленному графику, который называется «календарно-постановочный план». Этот план важен, вероятно, не столько для режиссёра (ему, всё-таки, важнее сценарий), сколько для продюсера, поскольку на нём лежит организационная, финансовая и техническая сторона вопроса. И отклонение от намеченного графика чревато затягиванием съёмочного процесса и избыточными затратами и без того, как всегда, скудных финансовых средств.

В кинематографе на площадке работает внушительная команда специалистов. Полноценный состав съёмочной группы таков:

Творческая группа, которая включает в себя минимум режиссёра и оператора. Если задействованы актёры, съёмка постановочная, то необходимы также художник по костюмам и визажист (гримёр).

Административная группа – как минимум, продюсер, администратор. При расширенном коллективе и большом количестве использованного оборудования выделяется должность начальника площадки.

Актёрская группа.

Техническая группа – механик, осветитель, рабочие, водители, профильные инструкторы (если во время съёмок актёрам приходится выполнять какую-то специфическую деятельность, например, нырять).

Представитель заказчика ролика.

Безусловно, в условиях любительской съёмки или при производстве короткого ролика в таком количестве людей может не быть необходимости. Направления работы при этом, правда, не меняются, но один человек в данном случае совмещает несколько должностей. При масштабной работе на людях экономить не рекомендуется.

Главным на площадке является режиссёр. У него в голове на момент съёмок уже созрел образ фильма, и он пытается воплотить этот образ с помощью игры актёров, работы камер, передвижения декораций, смены локаций – его замыслу подчинены все действия на площадке. Однако, в рекламном кинематографе ест важный момент – присутствие на площадке представителя рекламодателя. Всё-таки, данная категория видео весьма специфична и делается на заказ. Поэтому финансирующая ролик сторона вправе вносить изменения не только в сценарий и в кастинг актёров, но и в художественный процесс съёмки. Здесь художникам приходится считаться со своими работодателями.

Как уже говорилось, обычно съёмочная смена длится десять – двенадцать часов. Это обусловлено тем, что часто невозможно снять все кадры с первого раза и в хронологической последовательности сценария. Возможны смены локаций, необходимой погоды, изменения образов актёров – внесение изменений требует времени. Однако, теоретически, небольшой ролик можно отснять в течение одной обычной или спаренной (двадцать часов) смены.

На снятие одного кадра обычно уходит много дублей – иногда несколько десятков. В данном случае количество затем порождает качество – в последующем можно выбрать из серии дублей наиболее удачный, поскольку видение камеры и визуальное восприятие режиссёра может отличаться, хотя в настоящее время есть возможность предварительного просмотра снимаемого материала на специальных мониторах, транслирующих картинку с камер – плейбеках. На один кадр в среднем может уходить до одного часа времени, что включает несколько дублей, предварительную репетицию актёров, переустановку техники. В рекламном кино каждый кадр должен быть утверждён двумя людьми – режиссёром и заказчиком.

Технические моменты съёмок также важны. «Золотым» стандартом качества пока продолжает считаться 35-мм плёнка. На неё снимаются ролики с солидным уровнем бюджета. Качество материала, отснятого на цифровом носителе, несколько уступает материалу, отснятому на плёнке, но вряд ли эта разница будет замечена среднестатистическим зрителем. А вот цена вопроса, конечно, может быть существенной. Тем не менее, цифровые технологии на месте не стоят. И в настоящее время получили широкое распространение цифровые камеры RED, снимающие материал в RAW – режиме (т.е. – без потери данных), что позволяет при обязательной последующей обработке изображения получить качество видео, не уступающее качеству снятого на плёнку фильма. Безусловно, важно и световое оборудование, и работа осветителя. На свете экономить не рекомендуется. Процесс нанесения грима тесно связан со светом, поскольку в кино используют специальные виды макияжа, не только скрывающие дефекты лица актёра, но и особым образом взаимодействующие со светом. Не менее значима и работа художника по костюмам, и специалиста по декорациям – желательно постараться учесть каждую мелочь, поскольку каждая деталь – даже текущее настроение актёра – может существенно повлиять на конечный результат.

Рассмотрим некоторые технические аспекты самого процесса видеосъёмки. Для начала уточним значение нескольких понятий, используемых операторами в своей работе. Кадр – это весь объём видеоматериала, записанный на камеру от момента запуска съёмки до её остановки. Длительность записи при этом значения не играет, длительность кадра может быть и 15 минут, и 15 секунд. Понятия «крупный план», «общий план», «средний план» имеет смысл применять в том случае, когда на камеру снимают одного человека. Под общим планом понимают изображение человека во весь рост, под крупным – изображение преимущественно лица (с допуском до уровня груди). Остальные промежуточные положения можно отнести к среднему плану, хотя строгие границы, по которым делится план, весьма относительны. Также не следует забывать о постоянно сохраняющейся пропорции кадра – четыре на три, которая сохраняется при любом уровне ZOOM (приближение и удаление снимаемого объекта путём изменения фокусного расстояния объектива – от минимального, до максимального). Понятия «передний» и «задний план» употребляются для обозначения расположения пространства относительно объекта съёмки. Передний план – это пространство между камерой и объектом, а задний план (фон) – это пространство за объектом. Обязательным правилом съёмки является придание смысла и художественной ценности как фону, так и переднему плану, то есть, чтобы они имели отношение к сюжету ролика. Видеосъёмка может вестись как на натуре (вне помещения), так и в павильоне (в любом закрытом помещении). При проведении съёмки на натуре днём условно выделяют три возможных ситуации:

яркое солнце, небо безоблачно;

солнце, переменная облачность;

солнце закрыто облаками.

Наиболее простым является режим работы видеокамеры с автоматической экспозицией. То есть, если основную часть кадра занимают затенённые объекты, диафрагма будет открываться, а если яркие – закрываться. Снимая в этом режиме при наличии яркого света важно иметь солнце за спиной либо с какой-либо стороны от оператора. Расположение солнца за снимаемыми объектами будет приводить к их затенению и резкому контрасту с фоном. Такие кадры будут в той или иной степени засвечены. В то же время, яркий солнечный свет, освещая какой-либо объект, как бы рисует его фигуру, делает её контрастной, оставляя зрителю при этом ощущение объёмного изображения. При этом у человека, рассматривающего такое фото или видео, формируется эмоция радости и бодрости. Напротив, при сплошной облачности солнечный свет будет проходить через облака и рассеиваться, словно заполняя собой пространство. Освещаемый таким образом объект, не имея ярких контрастных граней, будет восприниматься серой плоской фигурой. При этом у зрителя формируется эмоция подавленности. Однако, в подобных условиях эффект настроения можно регулировать, снимая объекты средним и крупным планом, делая акцент на композиции. Роль заднего плана при этом становится чрезвычайно важной. К примеру, изображение куста цветущей сирени на фоне дымящих труб тепловой электростанции будет нести совсем другую эмоциональную нагрузку, чем вид той же самой сирени на фоне играющих детей. Если при съёмке в ярком свете, то объект имеет чёткую границу свет-тень. При пасмурной погоде степень контрастности объекта определяется его собственной яркостью. Поэтому – по аналогии с ярким светом, засвеченными будут считаться кадры, где объект темнее фона. То есть – нужно снимать объекты, приближающиеся по яркости к фону. В условиях переменной облачности будут наблюдаться объекты, находящиеся как в рисующем, так и в заполняющем свете. Поэтому вышеуказанные приёмы необходимо комбинировать.

При съёмке в помещении решающую роль играет плохое освещение, если не используются дополнительные его источники. В условиях недостаточного количества света оператора подстерегают нарушения нормальной передачи цвета и расплывчатость изображения. Снимая объекты средние и общие планы при ярком свете можно заметить, что резкая картинка наблюдается на глубину всего кадра. В то же время, если съёмку проводить в режиме так называемого длинного фокуса (ZOOM, приближающийся к максимальному), имеется довольно узкий участок пространства, в котором объект имеет достаточную резкость. Фактически, фон при этом выглядит размытым. Таким образом, если снимать, к примеру, средний план, то лучше подвести камеру ближе к объекту. При удалённом расстоянии вынужденной работе с ZOOM оптимальное изображение объекта при определённом его «приближении» будет сопровождаться размытостью фона. Этот трюк можно использовать, для переключения внимания зрителя с одного объекта на другой. Для этого достаточно лишь перевести на него камеру, работающую в том же самом режиме ZOOM. При этом первый объект превратится в фон. Глубина резкости наименьшая при съёмке в условиях недостаточного освещения без дополнительных источников света.

В условиях помещения свет, конечно же, есть. Он может быть естественным – из окна, и искусственным – исходящим от разнообразных ламп. При таких неодинаковых по мощности и направлению источниках света необходимо подбирать баланс белого, то есть – уточнять – как именно выглядит цвет белого листа бумаги в свете, идущим со стороны камеры. Эта опция имеется сейчас в настройках любой видеокамеры. Зная особенности рисующего и заполняющего света, выстраивается техника для направленного искусственного освещения. Условия в студии с возможностью создания управляемого искусственного освещения и не зависящие от погоды, называются тепличными.

Под композицией обычно понимают взаимное расположение и взаимодействие объектов в кадре. Под линейной композицией понимается использование в кадре перспективы. Перспектива строится на основе воображаемых прямых линий, уходящий вдаль вдоль ряда изображаемых объектов. Две таких параллельные линии пересекаются у горизонта. При съёмке желательно, чтобы:

параллельные линии пересекались в кадре, а не за его пределами;

в кадре линия горизонта не должна проходить в средней части кадра (это приводит к ощущению наличия в кадре двух самостоятельных изображений);

вертикальные объекты по той же причине должны быть смещены от средней вертикальной линии кадра.

Светотеневая композиция определяет сочетания участков кадра с различной степенью яркости и освещённости. Для более детального подчёркивания глубины кадра (чувство объёма) необходимо передний план иметь относительно тёмным, средний – немного светлее и задний – самым светлым. Для приемлемых сочетаний цвета для заднего плана рекомендуют холодные успокаивающие зелёный и синий цвета, для переднего плана – бодрящие тёплые цвета – жёлтый, красный, оранжевый. Соответственно, холодные цвета вместе с чёрным создают пасмурное настроения, а тёплые – солнечное. Кроме того, цвета различают по тяжести. Тяжёлыми считаются фиолетовый, красный, чёрный, тёмно-синий. Лёгкими – голубой, оранжевый, жёлтый. «Тяжесть» цветов необходимо учитывать для создания баланса или равновесия кадра.

Под режиссёрской композицией понимают взаимодействие объектов съёмки, то есть – их движение и взаиморасположение. Чаще всего это достигается движением собственно камеры и изменением ZOOM. К примеру, чтобы выделить главного героя на общем фоне можно использовать два метода:

от общего плана к крупному;

от крупного к мелкому.

Технически более приемлем второй путь, поскольку при приближении камеры к объекту в толпе высок шанс не поймать желаемый объект в фокус кадра сразу. Движение камеры и/или ZOOM должны быть очень медленными и плавными. То е касается вертикальных и горизонтальных перемещений камеры. Камера задерживается две-три секунды в начале своего движения, затем движется в выбранном направлении и в конечной точке также задерживается на то же самое время. Дёргание, быстрое движение и дрожание камеры – характерная черта начинающих операторов.

Чтобы облегчить восприятие композиции, на начальном этапе можно использовать метод чисел Фибоначчи, издревле применявшийся в живописи. При этом кадр разбивается тремя параллельными и тремя перпендикулярными линиями на девять квадратов. Значимые части композиции следует располагать вдоль этих линий и/или возле точек их пересечения. Таким образом, видим, что линия горизонта и вертикальные объекты никогда не располагаются по средней линии кадра. Снимаемый один объект для зрителя, привыкшего читать слева направо, рекомендуется располагать справа. Если имеется несколько объектов, то в правой нижней точке должен располагаться главный из них.

Однако, вероятно, главным в процессе съёмок является хорошее настроение и позитив работающего коллектива. Творческая работа должна приносить радость людям, её выполняющим, поскольку кинотворчество – это один из немногих видов деятельности, где возможно сочетание профессиональных интересов и хобби. Без здоровых отношений в коллективе и вдохновения в работе невозможна импровизация – неотъемлемый компонент съёмок. Всё просчитать невозможно, как бы нам этого не хотелось. И без импровизации порой не обойтись. Способность к ней – это качество настоящего художника. А творческий человек должен быть хоть немного художником. Отговорки, что, мол, я не умею рисовать, умею только стихи рассказывать – не принимается. Для того, чтобы приобщиться к творческому миру, порой достаточно просто ощутить себя ребёнком. Все дети рисуют, поют, сочиняют стихи или рассказы. Не все становятся художниками лишь потому, что детей от карьеры в изобразительном искусстве отговаривают взрослые – и предлагают вместо рисования удавов боа изучить географию, историю, математику…

Несколько «лайфхаков» для процесса Production.

Хорошо поспать перед днём съёмки. Ведь нужно помнить, что в некоторых случаях съёмки могут длиться до двадцати часов к ряду. Да и голова будет лучше соображать.

Уделять внимание лишь существенным деталям и не распыляться на мелочи. Можно создавать единственный кадр более трёх часов и потом неустанно его совершенствовать, но – стоит ли? Кристальное совершенство не присуще людским деяниям.

Со стороны заказчика – не требовать от режиссёра строгого соблюдения сценария и заранее утверждённой свыше рекламной концепции – режиссёр – творческий человек, его творческий энтузиазм может угаснуть.

Со стороны заказчика – не высказывать своего мнения о кадре, пока он не утверждён режиссёром. Это мешает людям работать.

Со стороны заказчика – воздержаться от комментариев по поводу игры актёров в их присутствии. Во-первых, это не вежливо, во-вторых – актёры тоже творческие люди, как и режиссёр (смотри выше).

Отслеживать выполнение задачи съёмки. Задача съёмки – реклама продукта. Поэтому нужно постоянно держать его в кадре и вести себя с ним как с актёром, исполняющим главную роль.

В процессе съёмки выявлять и записывать выявившиеся или получившиеся огрехи – в деталях, в специальную тетрадку. Ведь после процесса Production последуют процесс Post-Production, одной из задач которого является исправление технических недочётов отснятого материала. Для этого в настоящее время имеются могучие компьютеры и специальные программы, тем более, если для съёмок используется камера RED, при использовании которой последующая коррекция видео является обязательной. Исправить можно почти всё, что касается изображения, звука и спецэффектов. Невозможно исправить только отсутствие таланта у творческого коллектива.

В целом, съёмки являются делом нескучным, они должны приносить работающим людям не только финансовую прибыль, но и радость общения, творческое вдохновение, желание снимать ещё и ещё – желание создавать новые шедевры киноискусства на радость себе и людям.

Post-Production. Заключительный этап, его задачей является, собственно говоря, создание ролика из отснятого материала – т.е., обработка и окончательное упорядочивание видеоряда, наложение звука, анимации. Ролик приобретает конечный вид и готов к отправке потребителю. Итак, что же входит в Post-Production? В него включено несколько этапов:

Монтаж.

Цветокоррекция.

Озвучивание, что включает написание композитором музыки, включение звуковых эффектов, озвучивание голосами актёров.

Добавление титров, анимации, специальных эффектов при необходимости.

Исправление ошибок и ляпов.

Процесс съёмки и последующей обработки материала сравним с деревообработкой – можно спилить дерево за несколько часов, но табуретка из него получится не сразу. Поэтому к процессам Post-Production нужно относиться со всей серьёзностью и с пониманием необходимых затрат времени.

Прежде всего, отснятый материал проходит процедуру оцифровки, т.е. – переносится на жёсткий диск компьютера. Процесс этот технически не сложен, но занимает много времени – практически столько же, сколько длится запись на кассете видеокамеры. Ускорять его не желательно, так как это может привести к частичной потере материала, при этом не исключено, что будут потеряны именно самые бесценные кадры. Далее проводится монтаж – сборка ролика из имеющегося видеоматериала. Поскольку уже понятно, что материал может сниматься не в хронологическом порядке, стройный видеоряд ролика составляется из кадров, разнесённых как в пространстве, так и во времени. Вообще искусство монтажа сродни с искусством художника, выкладывающего мозаику. Нужно видеть картину целиком и составлять её из маленьких кусочков, часто внешне вообще не напоминающих часть картины. Из отдельных кадров должно сложиться цельное логическое повествование. При этом каждый кадр должен буквально кричать о себе зрителю, быть к месту и ко времени.

Существует несколько схем или приёмов монтажа.

Монтаж в стык. Это продолженное развитие одного и того же кадра, но под другим ракурсом. Т.е. – зритель видит тот же объект, но под иным углом. Этот приём наиболее прост и им пользуются, если в сложных эффектах восприятия необходимости нет. При этом достигается максимальная плавность подачи видеоряда.

Неожиданная смена кадра. Работает обычно лишь в сочетании с аудио. При этом на экране происходит резкий переход от одного действия к другому. Однако, поскольку в восприятии зрителя предыдущая картинка какое-то время ещё сохранена, такой скачок изображения может позволить созерцающему кино человеку моментально сравнить два вида действий между собой. Такой вид подачи материала заставляет человека задуматься.

L – переход. Эффективно применяется в сценах диалогов и бесед, когда на экране возникает молчащий собеседник говорящего, а голос этого самого говорящего всё ещё звучит в кадре. Это даёт возможность моментально увидеть ответный эмоциональный посыл человека, воспринимающего речь. Кроме того, происходит переключение визуального внимания с говорящего, что снижает степень монотонности речевого общения. Также такой приём позволяет связать события, происходящие одновременно, не показывая в кадре два одновременно действующих объекта. На экране после демонстрации первого участника (человека, предмета, явления) сразу появляется второй, а первый продолжает присутствовать во время текущего события своим звучанием. Своеобразное четвёртое измерение образа (первые три измерения уже заняты 3-D очками).