Создание песни. Как начать писать тексты и музыку, стать себе продюсером и найти своих людей с помощью творчества

Методы работы с текстом, ритмом, мелодией и гармонией мы рассмотрим в специальных главах.

Форма песни и ее структура

Песня считается запевно-припевной, или куплетно-припевной, музыкальной формой.

Мы с детства знаем, что в песне, как правило, есть разные куплеты, повторяющийся припев и они чередуются. Это базовая куплетно-припевная форма, но не единственная.

Знание возможных вариантов помогает расширить возможности автора, поэтому полезно слушать референсы, определяя их структуру относительно событий формы – их состава и последовательности, а также того, как один и тот же вид события меняется по ходу песни.

Зачем анализировать форму референсов? Это дает представление о том, какими могут быть варианты. О том, как чаще всего делается в нужном вам жанре. О том, как люди привыкли воспринимать информацию. И о том, какие именно правила вы будете нарушать, если сильно этого захотите!

Возможные события формы

Интро – вступление. Это крайне ответственная часть, потому что если слушателя не вовлечет в песню за первые три-четыре секунды, он с большой вероятностью переключит трек. Звезды первой величины могут позволить себе длинное интро. Музыкант, желающий заявить о себе, – вряд ли. Иногда фрешмены и ноунеймы делают очень длинное саунд-дизайнерское введение, когда нужно слушать несколько секунд, чтобы добраться до мелодии, не то что до вокала! Не стоит поступать так с собой, можно быть хитрее. Пространственные вставки отлично пригодятся в концептуальным альбоме, в конце треков для плавного перехода, но не в начале. Когда новый человек включил ваш трек, у вас есть несколько секунд.

С точки зрения драматургии вступление создает экспозицию. Здесь можно показать основную фишку гармонии или проанонсировать хук из припева. В популярной музыке в качестве интро иногда ставят адаптированную версию припева, чтобы взять быка за рога и сразу завладеть вниманием слушателя.

Куплет – основной стройматериал песни. В куплетах ведется повествование, описывается ситуация, происходит сторителлинг. Куплеты строятся по единому ритмическому и мелодическому рисунку, их форма должна быть едина. Различия – в тексте и в оформлении аранжировки. Идеально, когда второй куплет уже знаком и понятен по первому и при этом привносит что-то свое, не давая слушателю заскучать. Тут уместно вспомнить о балансе «что-то знакомое + что-то новое».

Куплеты могут обладать простой и предсказуемой структурой либо состоять из разных этапов с разной ритмической и мелодической основой, но если эта конструкция возникла в первом куплете – ее стоит повторить и во втором (и в последующих, если в выбранной вами форме куплетов много). Слишком различные между собой куплеты запутывают слушателя и снижают запоминаемость песни. Впрочем, это не запрет: приоритеты и цели расставляет автор.

Припев – повторяющийся элемент, призванный запомниться слушателям и сделать песню узнаваемой. Припев – это высокая точка эмоциональной разрядки. Припев тоже может иметь сложную структуру, например, эмоциональную часть и повторяющийся хук.

Впрочем, хук – не столько структурная часть песни, сколько ее яркая изюминка, застревающая в голове. Хуком может быть и припев, и рифф, и элемент саунд-дизайна.

Пред-припев (пре-хорус) – событие формы между куплетом и припевом. Его функция – разгон, создание ощущения «сейчас жахнет». Если в куплете напряжение накапливается и нарастает, а в припеве взрывается, то пред-припев призван создавать ощущение «сейчас рванëт». Иногда вместе с пред-припевом или даже вместо него отлично работает внезапная пауза.

Пост-припев (пост-хорус) – продолжение припева, в котором соблюдается та же гармония, но присутствуют существенные изменения. Весь текст припева в пост-хорусе уже не озвучивается, остается только послевкусие, впечатление. От проигрыша, или мини-бриджа, пост-хорус отличается тем, что он сделан на основе припева и закрепляет эффект от него. Вместо повторения текста может повторяться только хук либо могут звучать отдельные фрагменты, нарезанные из вокальной партии (вокальные чопы). Может звучать упрощенная вариация припевной мелодии.

Паузы тоже можно считать событием формы. В некоторых жанрах есть ямы, в которых музыкальная ткань становится сильно разреженной. Хорошо работают и частичные пробелы в партиях, и полная тишина на всех дорожках перед важным моментом в песне. Резкий спад в правильно выбранном месте – пауза во всей аранжировке либо пропуски ожидаемых элементов ритмического рисунка – здорово привлекает внимание, будоражит слушателя и помогает ему с интересом слушать дальше. Как изучить возможности пауз? Слушать референсы и замечать, как они используются в признанных хитах и лично вами любимых песнях.

Бридж – мостик, которых в песне, как в Питере, и все разные. Кто-то называет бриджем короткий проигрыш между припевом и следующим куплетом. А большим бриджем можно назвать уникальную вставку после пары куплетов и припевов – в том месте, где пора дать слушателю свежих впечатлений. Зачастую это кульминация песни. Бридж может иметь внутренние повторы с вариациями, но он не повторяется в других местах в форме песни, что отличает его от куплетов и припевов. В поджанрах рока, по крайней мере олдскульных, эту функцию выполняет гитарное соло. Чтобы выделить его еще сильнее, продюсеры все чаще используют в больших бриджах другие инструменты и нередко меняют гармонию. Получается песня в песне. Изучите релевантные вам референсы, чтобы понять, насколько этот подход уместен в музыке, которую вам хочется делать.

Аутро – выход из песни. Он может иметь свою структуру, в которой партии инструментов потихоньку сходят на нет, либо – как было принято одно время в ХХ веке – весь трек просто плавно теряет громкость, пока не исчезнет. Аутро может вытекать из бриджа, но чаще между главным бриджем и аутро еще несколько раз повторяется припев. Еще одним, более классическим, термином для аутро является кода. Она может быть не похожа на то, что было в основной части песни, и кодой можно считать бридж, если трек заканчивается на нем без возвращения к припеву (например, как в песне Billie Eilish – Bad Guy).

Все эти элементы в разных сочетаниях составляют структуру песни, привносят в нее свои специфические функции и совместно работают на впечатление слушателя. Впрочем, стоит учитывать, что с популяризацией коротких музыкальных видео впечатление слушателей от песни сузилось до хука и может ограничиваться только им. Но не везде и не всегда: это не повод отказываться от структур, особенно если вы хотите, чтобы помимо звука в вертикальных видео ваш трек попадал в коллекции пользователей и надолго оставался в их сердцах. Это лишь повод уделять чуть больше внимания хукам и контексту, в котором песня способна завируситься.

Нарочитое повторение одной и той же структуры одним и тем же образом может сделать творчество предсказуемым. С другой стороны, есть жанры, в которых слушатели ждут гитарное соло или речитатив в определенном месте – и это дарит им чувство стабильности, завершенности, комфорта. Не существует предписания создавать песни по одной наиболее рабочей структуре, но некоторые закономерности стоит учитывать:

– Вступление за 3-4 секунды должно вовлечь слушателя, либо он с высокой вероятностью переключит внимание.

– Припев – повторяемая часть песни. Пред-припев и пост-припев используются с привязкой к нему по необходимости – следуйте за энергией и драматургией песни.

– Куплеты – повествовательная часть. Мелодия должна повторяться, при этом должно быть развитие. Совмещайте повторы с новыми элементами, используйте дополнительные инструменты и продюсируйте вокальное исполнение, чтобы удержать внимание и обеспечить запоминаемость.

– Бридж – чаще всего применяется в качестве третьего куплета. В этом месте нужно позаботиться, чтобы слушатель не заскучал, поэтому мы даем ему нечто новое и непредсказуемое. Бридж не повторяется.

Не бойтесь соблюдать структуру, это не сделает песню слишком банальной и предсказуемой. Внутри этой формы вы можете проявиться максимально творчески: сочетание устойчивых форм и креативных решений, «расфасованных» по ним, создает впечатление магии, управляемого хаоса, и структура может помочь вам «причесать» произведение, если вы чувствуете, что творческий полет выходит из-под контроля и вы опасаетесь за легкость восприятия.

Подход к структуре может быть признаком выбранного вами жанра или вашего персонального стиля. Анализируйте структуры песен – старых и новых, хорошо знакомых и современных, особенно если вы ищете способ быть актуальным в жанре и времени. Когда мы росли, мы привыкли к тому, что песни состоят из нескольких куплетов и припевов. Пред-припевы и пост-хорусы, даже бриджи могут стать неожиданностью, если после привычного русского рока или, к примеру, советской классики включить Lady Gaga. Но все эти неожиданности можно распознать как часть возможной технологии – и использовать их в своем творчестве.

Композиция песни

В основе структуры песни лежит форма ее топлайна. Это каркас из текстовых частей: куплетов и припевов, а также пред-припевов и текстовых бриджей.

При исполнении песни и при создании ее аранжировки к топлайну добавляются музыкальные участки без текста. Их может и не быть или быть совсем мало. Одни и те же части могут содержать текст или не содержать его (интро, бридж, аутро). В некоторых жанрах, особенно в олдскульном роке и метале, нет текстового бриджа, но есть гитарное соло. Наличие тех или иных структурных частей, их характер и даже размер в строках и четверостишиях (квадратах) могут быть атрибутами жанра.

Если вам важно придерживаться определенного музыкального направления, послушайте референсы в этом жанре и проанализируйте, есть ли закономерности в структуре песен!

Слушатели, в отличие от автора или продюсера, проводящего анализ референса, не видят всю раскладку структуры и воспринимают песню так, как она звучит в актуальный момент времени. Но они чувствуют энергию, смену настроения, подъемы и спады напряжения. Поэтому первостепенная задача автора – не удивить изощрëнной структурой, а использовать ее, чтобы направить внимание, энергию и эмоции в нужное русло.

Впрочем, иногда эксперименты не противоречат задаче, а помогают осознанно ее выполнить! Но нужно научиться качественно работать с базой, чувствовать еë, чтобы управляемое нарушение правил давало художественный эффект. Так, в песне группы свитерсоленями «Кот» автор будто бы переворачивает фактуру песни, меняя куплеты и припевы ролями и способами их оформления. Пожалуй, эту разницу заметят по большей части музыканты, продюсеры – и в этом подходе есть особая роскошь: использовать признаки «конвенционально красивой» структуры, направлять в ней энергию, создавать песню как будто простой и понятной – но в то же время со своими изысками, не усложняющими восприятие. Однозначный лайк!

Несколько слов о популярной музыке и вашем выборе в ней участвовать

Прежде чем мы будем двигаться дальше, давайте проясним, зачем это делать тем, кто не стремится к написанию хитов для поп-чартов. Одни авторы мечтают занять свое место в поп-музыке, другие предпочитают сосредоточиться на искусстве, создавать нишевые произведения и не гнаться за популярными формулами. Пользу из этой книги могут получить и те, и другие.

В популярной музыке в самом широком смысле часто встречаются закономерности и своего рода правила. Это скорее не насаждаемые искусственно рамки, а выводы, сделанные нашими наблюдательными предшественниками. Мы можем осознать их и применить. Они в том, как люди слышат и воспринимают музыку, на что реагирует большинство, какие методы соответствуют определенным задачам и несоблюдение каких рекомендаций от этих задач отдаляет. Это похоже на эволюцию, в ходе которой родилось множество жанров на самый разнообразный вкус, равно как природа насчитывает огромное количество разных, тоже сложившихся эволюционно, птиц, зверей и насекомых. И здесь мы будем их изучать и структурировать, независимо от того, кошек вы любите или тарантулов.

Говоря «популярная музыка», мы будем иметь в виду одно из четырех базовых направлений:

– Духовная музыка – всë, что связано с ритуалами и религиозными культами

– Народная музыка – часть традиционной народной культуры, передаваемой из поколения в поколения, фольклор

– Академическая музыка – те самые записанные нотами произведения больших (и не очень) композиторов. То, что часто называют классикой, хотя к академической музыке относится и авангард

– Популярная музыка. Это любая музыка, созданная для развлечения людей, массовая или условно массовая. Как в выражении «популярно объяснить» это слово означает «доступно для понимания», так и здесь. И поп-музыка, и поджанры рока и метала, ритм-н-блюз и хип-хоп, бардовская песня и uplifting trance – всë это относится к направлению популярной музыки независимо от того, какую жанровую окраску имеет инструментал и насколько популярной стала конкретная композиция. Жанров популярной музыки невероятно много, и все они достойны того, чтобы их понимали. У каждого из них есть свои характерные закономерности и признаки, по которым мы и можем распознать принадлежность песни к жанру, а также написать свою – уникальную, новую, но в рамках жанра, если хотим его соблюсти.

Так что: говорим «популярная музыка» – имеем в виду этот широкий сектор из четырех направлений. Как применять знания, в каком жанре делать свою музыку и придерживаться ли жанровых рамок в принципе – ваш личный выбор.

Итак, в разных произведениях популярной музыки есть закономерности, которые строже всего соблюдаются в коммерческой музыке и меньше всего – в нишевых жанрах. Причина – в целях, которые преследует автор: если задача сонграйтера – порвать чарты, он будет стремиться к этому, искать закономерности и формулы и стараться их соблюдать. Если автору принципиально не важны чарты или – напротив – принципиально важно в них не попасть, подчеркивая свою андеграундную принадлежность, он будет игнорировать некоторые аспекты и закономерности популярной музыки. Причем игнорировать как по причине незнания, так и по причине осознанного стратегического выбора. Но что, если бы он захотел применить их, если бы знал? Что, если высокое искусство можно донести до большего круга людей, поработав над теми надстройками, которые не противоречат нашей андеграундной идеологии?

В любом случае, о существующих инструментах лучше знать, чтобы осознанно применять их или отвергать не по незнанию, но из соображений концепции. Сальвадор Дали написал в своем дневнике совет для молодых художников: по его мнению, стоит сначала научиться рисовать и писать, как старые мастера, а потом уже действовать, как хочется. И тогда автора будут уважать.

Возможно, чтобы писать песни, как старые мастера, нужно было бы взять книгу, написанную старым мастером. Но я разделяю видение того, что лучше знать, как вообще делается, чем не знать и идти наощупь. Конечно, здесь мы не пройдем путь, заменяющий консерваторию и литературный институт. Но система, которой я хочу поделиться, поможет бесконечно развиваться дальше, нанизывая новые знания и навыки на понятный, логичный каркас.

Так что если вы – самобытный нишевой автор, здорово, если вы нарушаете правила, которые знаете и понимаете, и это ваш осознанный выбор. И не очень здорово, если вы – сонграйтер, стремящийся к написанию музыки сложившегося жанра и формата, желающий соблюсти ожидания слушателей и редакторов, но не знаете, какие исследования для этого нужно провести и что соблюдать в своем творческом процессе, чтобы достичь целей, которые вы сами перед собой ставите.

Многие уважаемые в узких кругах музыканты невероятно строги к знаниям и имеют за плечами крутое музыкальное образование. При этом некоторые мировые легенды делают музыку по наитию, и именно это делает ее самобытной. К примеру, именно так о своем подходе заявлял один из пионеров трип-хопа Tricky. Нет единого и обязательного набора предписаний, который откроет вам дверь в комнату с вашими слушателями. Но на некоторые детали вы можете обратить внимание, чтобы сделать свою музыку интересной или в принципе довести идею до состояния готовой песни.

В своих творческих поисках вы всегда сможете обратиться к этой книге, к референсам от любимых вами музыкантов, к своим собственным заметкам, и будете уверены, что знаете, что делать. Принятие решений в вашем творчестве по-прежнему будет принадлежать вам, но станет более обоснованным для вас же. Ходить по струночке и писать так, а не эдак, вас никто не заставит. И не позволяйте!

Идея – это самое большое и самое малое одновременно

Целые жанры могут строиться по одним и тем же принципам, и всë же песни в них получаются разными. Каждая из них – проявление некой идеи.

Самое ценное качество автора – умение создать и донести идею. Именно в таком сочетании.

Идея без воплощения не стоит ничего. Слишком много их сложено в стол у каждого из нас, будь то сюжет для книги, хук для песни или тема для стартапа. Хуже всего – хвалить себя за планы и намерения,не доводя их до реализации. В этом смысле идея – самое малое, что мы можем выдумать!

Воплощение без идеи – это пустое подражание тому, что уже было. Оно может быть техничным, многослойным, круто исполненным, но если нет идеи – это форма без содержания.

И только идея, претворенная в реальность, становится полновесным результатом. Она способна лечь в основу самого ценного и большого проекта в вашей жизни!

В этой книге вы можете почерпнуть подсказки для работы с формой, различные детали и методы творческой игры, но всë это – способы запустить и простимулировать ваш собственный мыслительный процесс, чтобы вы сгенерировали и оформили свои уникальные идеи. Я прошу воспринимать эти инструкции именно так.

Ну а теперь поговорим о форме, которая поможет структурировать отдельные мысли и идеи в единую песню.

Возможные варианты формы в популярной музыке

Для каждого произведения искусства характерна своя форма. Так как песня проявляется во времени, ее форма состоит из последовательности событий: припевов, куплетов, других частей. Разные их сочетания складываются в возможные варианты формы для своего вида искусства.

Чтобы изучить, какую структуру может иметь песня, введëм условные обозначения – так модели конструкций будут более компактными и понятными. Рассмотрим структуру песенного текста – именно он определяет структуру всей песни, ну а прочие части: интро, проигрыши, соло, кода – как правило, обрамляют и разбавляют топлайн, и их характер определяется как раз расположением.

Используем буквенные обозначения, чтобы их различать:

А – один вид события формы

B – другой вид

С – третий

Для удобства назовем их в порядке появления, как Шекспир делал в своих пьесах. Сначала поется куплет, потом припев, далее они повторяются. Потом, возможно, вступает бридж. Получается:

А – обозначение для каждого куплета

B – обозначение припева

С – обозначение бриджа.

И вот как выглядит одна из самых распространенных схем песни в современной популярной музыке. Отмечу, что для меня она достаточно комфортна и я часто сама ее придерживаюсь, что не мешает создавать очень разные песни и делать их оригинальными:

А B A B C B B

В этом шифре мы можем увидеть сценарий, в котором сначала идëт первый куплет, после него следует припев, затем второй куплет и снова припев, а дальше наступает время бриджа, и после него мы возвращаем слушателя к уже знакомому припеву, повторяя его дважды. Такая схема помогает соблюсти баланс «что-то знакомое + что-то новое» и не дать слушателю заскучать.

А что, если добавить пред-припевы?

Чтобы не ломать уже установленные обозначения, присвоим пред-припевам букву не в порядке появления. Это всë-таки меньший, вспомогательный структурный элемент. Пусть он будет у нас маленькой буквой d.

Получается, песня с пред-припевом может выглядеть так:

A dB A dB C B B

Почему пред-припева нет в последних двух припевах? Вы почувствуете это, исполняя песню и чувствуя функции каждой части. Если пред-припев – это разгон от куплета к припеву, а после бриджа припевы уже несутся во весь опор, разгон уже не нужен. Он вел к кульминации, и здесь она уже достигнута. С пост-хорусом будет та же ситуация.

Какие еще могут быть варианты? Ведь это не единственно возможная структура!

Когда я училась писать песни в первый раз, не было ни YouTube с обучающими роликами, ни инфобизнесменов, обучающих творчеству, ни доступных книг на эту тему. Были песенники! Сборники текстов русского рока и старых советских хитов с аккордами. И это были единственные референсы, которые были у меня перед глазами.

Довольно часто попадались структуры с тремя куплетами, чередующимися с припевом:

ABABAB

Эта структура свойственна жанрам, в которых автору многое хочется высказать, но о том, что слушатель может заскучать, он не думает. Это нормально для большинства песен, написанных без продюсерского подхода.

Бывают и такие варианты:

АААА

Действительно, припевы есть не у каждой песни. И иногда так тоже получается неплохо. Иногда вместо припева используется рефрен в виде одной строки, повторяющейся в конце каждого куплета, или повторы концовки строфы. Это характерно скорее для народной музыки советских времен, застольных песен, и не считается свойственным современной музыке. Впрочем, никаких причин запрета на использование этих приемов я не вижу – вы можете смело использовать любые типы припевов, внося разнообразие в творчество и формируя свой авторский почерк.

Стилизуя свои произведения под ту или иную эпоху, обращайте внимание не только на мелодии и вокальные техники, но и на структуру, свойственную тому периоду и жанру – это поможет расширить инструментарий, поддержать выбранные элементы и вплести в ваш трек то, что покажется наиболее интересным.

Структура песни зависит от того, как вы хотите распределить в ней энергию, расположить повторы, ввести слушателя в своеобразный транс и при этом не дать заскучать. Вводя или убирая те или иные структурные части, учитывайте драматургию песни, нарастания и спады напряжения в вокальной линии, а также – длительность песни, если для вас важно вписаться в радиоформат. Если вам кажется, что в песне что-то недоработано, попробуйте поработать над ее структурой – иногда добавление пары деталей или сокращение излишеств может перевернуть игру.

Какие структуры у ваших любимых песен?

Сегодня в интернете выложены тексты всех известных песен и некоторых малоизвестных. Самое время снова поизучать референсы! На этот раз – присматривайтесь и прислушивайтесь именно к структуре изучаемых песен. На слух мы воспринимаем песню совсем не так, как она устроена в целом – ведь мы как слушатели фокусируемся в моменте, не думая о структуре песни в целом. Поэтому в данном случае стоит совместить прослушивание и чтение, чтобы провести анализ структуры.

Ищите примеры, слушайте их, читайте тексты и выявляйте схемы их строения – это поможет расширить представления о том, насколько популярна и применима та или иная структура песни для жанра, в котором вам хочется работать. У каждого жанра свои особенности, и общие черты у них тоже есть. Проведите свое собственное исследование, и сможете свободно чувствовать себя в этом вопросе.

Кстати, я не зря упомянула кульминацию. Это термин из драматургии. Как насчет разобраться с тем, как применить это театральное явление к музыке?

Драматургия песни

Любая песня – это отдельное произведение искусства, а значит, ее задача – создать образы, вызвать эмоции, нарисовать для мысленного взора слушателя картинку или рассказать историю.

А кто у нас лучше всего рассказывает истории? Профессиональные сценаристы и мастера художественной литературы. И они тоже прибегают к структуре! Правда, в их арсенале – не куплетно-припевная форма, а схема сценария, в котором есть:

– Акт I: Завязка, в которую входят экспозиция и побуждающее событие

– Акт II: Развитие действия, в котором есть точка невозврата, ложная надежда, борьба и отчаяние

– Акт III: Развязка, в которой происходит кульминация и мы видим итог истории.

Здесь я очень коротко описала трëхчастную схему структуры сюжета. И каждая деталь этого описания может быть подсказкой, как развивать историю в песне и в каких точках могут находиться поворотные моменты.