Создание песни. Как начать писать тексты и музыку, стать себе продюсером и найти своих людей с помощью творчества

Екатерина Гречишкина

Создание песни. Как начать писать тексты и музыку, стать себе продюсером и найти своих людей с помощью творчества

Введение

Для людей, не учивших магию, мир полон физики.

Интернет-мем

Знакомо ли вам чувство, что вы могли бы сделать что-то очень круто, но не знаете, с чего начать и как углубиться в детали? Это часто называют проблемой белого листа – так говорят о ступоре, когда не знаешь, с чего начать текст, даже если делал это сотни раз.

Перед каждым из нас этот белый лист возникает при мысли, что мы могли бы заняться чем-то новым и преуспеть в этом. Кто-то находит способ его преодолеть и воплотить свои идеи, кто-то оставляет это в статусе мечты и ждет следующих озарений – возможно, с ними повезëт больше.

Говорят, что успех – это 10% таланта и 90% труда, но кто расскажет, как сделать этот труд не таким пугающим на старте, как его структурировать и шаг за шагом осуществить? Как новичку зайти в новую деятельность, не чувствуя подсознательно, что его там могут покусать?

Если вы читаете эти строки, значит, меня уже нет среди живущих в иллюзии, что их мечта нереальна. Уверена, совсем скоро и вы ко мне в этом присоединитесь!

Путь в шоу-бизнес, а значит – казалось – и в уши меломанов и поклонников, мне был заказан с самого начала. Я росла во времена, когда обязательным атрибутом известности было попадание на ТВ, а для этого, как мы привыкли думать, нужны знакомства, невероятные навыки коммуникации и идеальная внешность. Мне это всë не грозило.

Интровертная «хорошая девочка» с гитарой, в очках, одетая не по возрасту и не по моде – кто захочет ее продюсировать? Откуда взять столько упорства и наглости, чтобы попасть из одного мира в другой? Откуда вообще взять представление о том, что быть уверенной и идти к своей цели – не значит быть наглой выскочкой? Даже если после выступлений о тебе пишут в местной газете, а взрослые подходят с комплиментами твоим не по годам серьезным текстам – когда растешь в 2000-х, еще силëн миф о том, что певице нужно нравиться продюсерам-решалам, и нравиться во всех смыслах. Ведь доступ к аранжировкам есть только у небожителей, пробившим себе пропуск в Центр управления полетами!

Так думала я, когда начинала писать свои песни в 14. Так же думала и в 19, когда без особых перемен стала отдаляться от своей творческой сущности. И сама не заметила, как погрузилась в более чем десятилетнее молчание – перешла в ту стадию, когда музыка кажется детской мечтой, навсегда оставленной в прошлом. Гитара поселилась в чехле и извлекалась на свет пару раз в год, творческая энергия стала сливаться на рекламу чужих предприятий, а романтическая натура, находившая вдохновение в мечтах и фантазиях, застряла в приземленных попытках выстроить личную жизнь.

Тогда я не знала, как смогу перевернуть игру и что в 35 буду писать книгу о том, как стала независимым музыкантом и продюсером собственного проекта. И не просто писать, чтобы почесать свое самолюбие книгой, а делиться опытом, который поможет другим осуществить свою мечту. Делиться им именно с вами.

Мне очень хотелось бы знать, кто читает сейчас эти строки!

Возможно, вы узнаете себя в описании ниже, а может быть, и нет – я уверена, что жизнь намного шире и разнообразнее, чем я могу представить, и уникальные люди не очень-то поддаются обобщению. Если я не предугадала вас в своих ожиданиях, прошу меня простить. Надеюсь, мы подружимся!

Кому будет полезна эта книга?

Для кого она?

– Для действующих и будущих независимых авторов. Для тех, кто хочет быть услышан невзирая на то, насколько он соответствует одобряемым стандартам, насколько способен понравиться лейблам или большинству. Нет необходимости нравиться продюсеру, когда вы можете им для себя стать!

– Для тех, кто много пережил, понял для себя что-то важное и ищет способ поделиться этим с другими людьми: песни – прекрасное средство передачи эмоционального опыта.

– Для артистов, которые хотят писать свой материал, но пока вынуждены петь чужое: делать каверы или покупать чужие мысли и посылы в качестве контента. Научившись писать песни, можно выстроить с миром глубокую связь, транслировать именно свое и делать это в своей неповторимой манере.

– Для артистов, которым сложно добиться взаимопонимания с сонграйтерами, аранжировщиками и музыкантами в собственной группе, потому что не удается уловить конкретные детали, которые смущают и требуют обсуждения.

– Для поэтов, которые хотели бы писать и песни, но выходят пока только стихи. Также для поэтов, которые хотят привлечь больше внимания к своему творчеству, установить контакт с аудиторией, стихов не читающей.

– Для сонграйтеров, которые продолжают развивать свои скиллы и понимают, что структурное видение и повторение известного материала помогают лучше применять даже то, что вы и так уже знаете.

– Для мам и пап, которые хотят петь своим детям колыбельные о чëм-то важном и нежном, вкладывая в их тексты свои смыслы и ценности, а не чужие.

– Для творческих людей, которые пробовали себя в разных видах искусства и продолжают искать применение своим талантам.

– Для представителей творческих ремесел и профессий, которым хочется иметь свой собственный проект и руководить им без правок от клиентов! Такая отдушина здорово помогает от выгорания, когда приходится заниматься ремеслом для чужого дела, а самовыражение и собственное видение в работе приходится задвигать на второй план.

– Для психологов и коучей, которым важно донести до своей аудитории определенные идеи и ценности, помочь людям испытать эмоции и сплотить их с помощью творчества и совместного досуга.

– Для блогеров, которые хотят зайти в музыку и создавать свой собственный музыкальный контент.

– Для фотографов, видеографов, операторов и режиссеров – всех, кто создает визуальное искусство, при этом хочет глубже погрузиться в создание своих творческих миров и разрабатывать для них свое звуковое сопровождение. От своего уникального звука для показа работ в соцсетях до саундтрека театрализованных представлений. Почему нет?

– Для тех, кто задумал сделать песню для поздравления или сюрприза, хочет справиться сам и сделать это хорошо.

– Для тех, кто никогда не занимался творческими профессиями и заранее не знает, что он может сказать людям. Никогда не поздно себя удивить! Возможно, эта книга поможет погрузиться и начать делать то, о чем вы никогда не мечтали.

– Для каждого, кто хочет написать песню. Безо всяких прочих условий.

Между первым в жизни четверостишием, написанным спонтанно на эмоциях, и готовой песней, выпущенной в виде трека на площадках, есть огромный мир, и для многих он остается слепым пятном. Пусть эта книга станет проводником для тех, кто хочет зайти в него – впервые или в сотый раз, обжиться в нем, углубиться в его изучение или просто окинуть свежим взглядом то, что давно и так было ему очевидно. В конце концов, дружелюбие музыкального мира сильно зависит от того, с каким настроем и с какими людьми мы в него заходим!

Чего не будет в этой книге?

Как бы ни хотелось передать читателю всего и побольше, давайте установим правила и границы.

Мне хочется рассказать и систематизировать всë лучшее, что знаю, но не хочется упаковывать это в красивый фантик пустых обещаний. И в первую очередь это касается ожиданий, что применение этих знаний гарантирует вам написание хита и обязательное попадание в чарты.

Приближает – однозначно. Но гарантий в творчестве нет, как их нет и в любви, и в азартной игре. Любому внезапному успеху предшествует большая работа, изучение своей сферы деятельности, развитие, упорство и множество проб и попыток. Это необходимо, если вы хотите создать что-то ценное – и при этом действительно свое.

Мы неизбежно будем касаться деталей, связанных с восприятием, запоминаемостью песни и ее возможного хитового потенциала. Но если вы ожидаете очередных обещаний формулы хита и легкого успеха, которые обнадëживают в начале и разочаровывают в конце, давайте я лучше сразу вас разочарую. Я не дам вам готовую формулу хита и не стану обманывать, будто она существует! Но помогу сформировать мышление и супер чутьë, благодаря которому вы начнëте видеть детали и закономерности в том, из чего сделаны важные для вас песни, в том числе хиты. И вы сможете индивидуально проявиться в музыке, при желании заимствуя подходы своих любимых музыкантов.

Я не стану выдавать собственное видение за единственно правильное. Вместо этого вы освоите систему, которая поможет вам сделать своим учителем абсолютно любого автора и продюсера!

Кое-какие хитовые закономерности есть, но вот в чëм штука! Представьте себе мир, в котором есть гарантированная формула хита. Был бы он интересным и разнообразным? Попадали бы песни в сердца особенных людей с индивидуальным мышлением или треки были бы ориентированы только на массовость? Смогли ли бы вы раскрыть свою уникальность, гоняясь за волшебной таблеткой?

Если бы с созданием коммерческих хитов всë было предельно просто и управляемо, мастера сонграйтинга и продюсирования создавали бы ярких звезд пачками – и это вконец обесценило бы творчество и вклад личности в искусство. Яркие хиты, застревающие в голове, ежедневно рвали бы хит-парады, друг друга и мозги слушателей, не готовые переварить столько броского материала. История знает великих сонграйтеров, создававших целые эпохи, и они явно что-то знали. Но никто из них не подмял мир под себя абсолютно и не выдаëт по мировому хиту ежедневно. Более того – если посмотреть весь объëм песен самых видных звезд и хитмейкеров, процент самих хитов там будет очень небольшим. Правда, даже сравнительно «проходные» песни там окажутся на весьма высоком, проработанном уровне. Поэтому я предостерегаю вас от того, чтобы оценивать качество произведения через его хитовость – это больно, бессмысленно и обесценивает важные вещи.

Сейчас без труда можно найти коучей, которые продадут вам идею заработка на хитах. И при желании вы найдëте их для себя, ведь идти к своей цели – действительно важно. То, что я хочу здесь рассказать, этому не противоречит, но акценты я буду ставить на других приоритетах. Хорошая новость в том, что если вы хотите зарабатывать сонграйтингом, эта книга вам никак не помешает! С продажами – да, не поможет, но с разработкой материала – поможет еще как. Вы тоже найдëте здесь пользу, ведь глобальная цель у нас одна – создавать нечто значимое. Делать песни, которые будут ценными для своих слушателей.

У каждого из нас есть уникальная личность и ценности, благодаря которым мы находим людей по душе и по сердцу. Это можно делать с помощью песен. С их помощью можно реализовывать свой потенциал, утолять творческий зуд, а главное – быть собой! Некоторые сонграйтеры совершенно спокойно при этом зарабатывают, некоторые остаются в андеграунде. Музыкальный мир разнообразен, и здесь я постараюсь дать не одно единственно верное представление, а варианты, чтобы вы сформировали своë.

Почему написание хита не должно быть главной и непреложной ценностью для каждого автора и почему иногда люди осознанно выбирают андеграунд?

Потому что песня может обладать ценностью и при этом не въедаться в мозг большинству. Потому что песня может вертеться на языке, звучать из всех щелей и при этом не обладать художественной ценностью. Просто потому что между понятиями "хорошая песня" и "хит" нет знака равенства, как и знака неравенства – тоже. А мне интересно разобраться в хороших песнях. В тех, которые помогают пережить тяжелые моменты и разделить с кем-то счастливые, заставляют улыбнуться или преодолеть что-то сложное – даже если это происходит с небольшим числом людей, а не многомиллионной аудиторией. Каждый человек важен, а значит, и песни "не для всех" – важны не меньше. И мы будем учиться их не обесценивать, любить, ценить и выстраивать осознанно – так, как нам надо!

Поэтому здесь не будет указаний, как стать не собой, чтобы вписаться в ожидания других людей. Как и не будет осуждения коммерции, нестандартности, тех или иных жанров, иного мышления, чужих приоритетов и невыполнения тех рекомендаций, которые здесь будут приводиться.

Еще одна важная вещь, которой здесь не будет, – это нотная запись, принятая в академической музыке. Просто потому, что есть множество замечательных учебников, написанных профессорами для музыкантов, готовых годами изучать формальную базу. Я – за то, чтобы у людей был выбор. За разнообразие. Пусть меня сочтут «альтернативно одаренной», но я хочу рассказать о практических вещах так, чтобы вы сразу могли их применить, владеете вы нотной грамотой или нет. Я рекомендую изучить ее в одном случае – если вам хочется исполнять классические произведения. Тогда она действительно потребуется! Но для сонграйтинга – нет.

Любое новое начало связано с риском, с неизвестностью, с сомнениями и страхами. Любое творчество требует свежего взгляда, некоторой дерзости и индивидуального видения. Цените это в себе, и пусть ваше уникальное видение мира окажется сильнее закономерного смущения!

Пусть эта книга будет дружеским разговором, который иногда так нужен – о творчестве, жизни и тех возможностях, на которые друг может обратить ваше внимание при обмене опытом.

Почему вам стоит это прочесть?

Так много обучающих материалов в открытом доступе, зачем вам читать эту книгу? Действительно, информации сейчас очень много. Ее легко может быть недостаточно либо настолько много, что не знаешь, за что хвататься. Один вопрос изучаешь досконально, а другие ускользают. Всë из-за отсутствия системы и структуры: если не разложить эти знания, не укротить их и не попробовать на практике, присвоив их как понимание, польза будет проливаться мимо.

Я много раз видела, как блогеры-продюсеры с YouTube рекомендуют какие-то действия, но не могут объяснить, зачем конкретно они нужны и к чему ведет тот или иной выбор. Здесь мы с вами сформируем контекст, базу, на которую вы сможете осознанно наращивать любые новые знания и понимать смысл их применения в вашей творческой системе.

Когда я начинала писать свои песни, я черпала знания из песенников, в которых буквами были отмечены аккорды. Видеохостингов и блогеров тогда еще не было, немногочисленные музыканты из окружения были сами неопытны и крайне скупы на общение, и я не видела, как и в какую сторону мне развиваться. Были случаи, когда люди на местах экспертов давали вредные советы – настолько очевидно бессмысленные, что научили меня не писать песни, а стоять на своем и фильтровать входящие рекомендации. И исходящие тоже.

Когда мне было лет 14-15, всë, что у меня было, – это опыт слушателя, пачка песенников русского рока с текстами и аккордами для гитары и, собственно, древняя гитара от Ивановской мебельной фабрики, которую чуть позже сменила современная акустика Martinez – уже с ней я прошла весь свой юношеский этап творчества. Я была бы рада, если бы тогда мне в руки попала такая книга. Возможно, моя песенная карьера пошла бы вверх без тех сомнений и затяжных пауз, которые в ней происходили, прежде чем я спустя годы вернулась к мечте и решила воплотить ее в жизнь!

Поэтому читатель может быть уверен, что автор отнесëтся к нему с любовью и заботой, постарается дать понятное и полезное и не навязывать дурацких стереотипов. Всë для того, чтобы вы могли раскрываться в творчестве и видеть пути развития, не изменяя себе. Я пишу эту книгу для опытной себя в будущем и одновременно – для себя пятнадцатилетней. Передайте ей экземпляр, если доберëтесь до машины времени раньше меня, договорились?

Как работать с этой книгой?

Теперь, когда компасы ожиданий сверены, давайте разберëмся, что нас ждëт в книге и какой способ ее чтения будет оптимальным именно для вас.

Все мы имеем очень разный эмоциональный и творческий опыт, поэтому и песни у людей выходят такие разные. Тот бэкграунд, который есть у вас на данный момент, невероятно ценен – он формирует вашу картину мира. У меня нет задачи перевернуть его, раскритиковать и приставить свою голову.

Я ставлю себе задачу привести в систему разные способы поработать над песней. Чтобы начало и процессы были более прозрачными и ясными. Чтобы автор песни мог с разных сторон посмотреть на то, что получается, и видел точки роста. Чтобы то, что кажется абсолютной магией, обрело форму хоть и хаоса, но управляемого.

Мне хочется привести это в порядок для собственного ясного видения и приглашаю вас присоединиться!

В книге вы встретите множество мелких и крупных дел, методов, лайфхаков, которые помогут вам настроиться на творчество и проработать какую-либо деталь. Вы можете принять их к сведению, но я рекомендую сразу пробовать – так ваш мозг примет эти лайфхаки в свой актив: мы редко возвращаемся к тому, что отложили, но то, что попробовали, становится частью нашего опыта. Благо, я люблю декомпозировать задачи, и многие такие детали займут совсем немного времени. Я не стала под каждым советом писать упражнения с заданием «попробуйте это», но рассчитываю на ваш творческий энтузиазм. Ведь они приведены для того, чтобы их применять! Каждый лайфхак или способ – это повод выполнить его по-своему, как упражнение или творческий вызов. Каждый пример – это повод придумать или вспомнить свой собственный пример. Вовлекаясь в процесс и закрепляя данные практикой, вы освоите понравившиеся методы значительно быстрее! Полученный таким образом инструментарий всегда будет под рукой, когда бы он вам ни понадобился.

Как будет структурирован процесс? Нас с вами ждëт путешествие по следующим главам:

Глава 1. Песня как мы еë знаем – и не знаем. Читать, когда хочется не только слушать песни, но и создавать их.

Здесь мы разберемся с тем, что такое песня, и попробуем трансформировать наше мышление от слушательского восприятия к авторскому настрою. Многие музыканты говорят о том, что, когда этот тумблер переключается, назад дороги нет. Я предупредила!

В результате чтения этой главы вы узнаете, из чего состоит песня, подсмотрите пошаговый процесс создания топлайна и сможете написать свой, возможно – первый в жизни, песенный набросок с учетом новых знаний. Или по-новому взглянуть на детали процесса, если вы сонграйтер с опытом!

Глава 2. Работа над текстом. Читать, чтобы обогатить свой авторский инструментарий и открыть доступ к бездонному источнику идей.

Здесь мы углубимся в поэтическую составляющую песни и найдем новые способы сделать текст ярким.

Рекомендую читать эту главу не с целью отыскать ошибки и слабости в своих или чьих-либо других работах, а расширить обзор, чтобы в дальнейшем творчестве к вам приходила более прокачанная муза.

Глава 3. Работа над музыкой. Читать, когда хочется создавать музыку, даже если вы еще не начинали – или, как казалось, давным-давно закончили.

Эта экспериментальная глава охватывает диапазон от объяснения практических основ не музыкантам до техник и лайфхаков, способных запустить новый виток вашего творчества – и также дополнить ваш музыкальный инструментарий чем-то новым, от техник написания мелодий до экзотических красок в гармонии. Возможно, кое-что покажется вам просто возмутительным! Но даже в этом случае вы подсмотрите или освежите в памяти парочку сочных приемов.

Глава 4. От авторства к продюсированию. Читать, когда хочется развить свои песни в музыкальный проект.

В этой главе мы:

– Рассмотрим, почему продюсирование – воистину многоликий род деятельности, и поговорим о том, каким продюсером можете стать вы, опираясь на свои интересы и сильные стороны

– Разберем, из чего складывается процесс музыкального продюсирования в контексте разработки трека – следующего этапа работы над песней

– Поймем наконец, как планировать, анализировать и проектировать свою аранжировку, чтобы процесс имел начало, конец и результат, который вас устроит

– Еще глубже погрузимся в метод, позволяющий вам учиться у лучших в мире музыкантов – тех, кого выберете вы сами

– Немного разгребëм рутину, отделяющую вас от публикации вашей собственной песни на стриминговых площадках.

Глава 5. Как найти своих с помощью музыки? Читать, когда хочется быть услышанным.

На этом этапе я приглашу вас в положение «над схваткой», ведь мы будем говорить о душевности и маркетинге, об искренности и проработке образа, о хитах и самобытности, о том, что может сделать вас культовыми в узких кругах или популярными в широких. Мы обсудим, как ваше самопознание может лечь в основу особой культуры проекта, как автор песен может при желании сделать из себя артиста и увлекательного персонажа, а также посмотрим, какими методами вы сможете при желании раскрыть ворота своего мира пошире, чтобы в него смогло зайти больше людей. Ваших людей!

Глава 6. Дружеский разговор о кризисах и их преодолении. Читать, когда тяжело и непонятно, что делать с музыкальной карьерой и стоит ли с ней что-то делать.

Как человек, переживший большие творческие кризисы, я не только вернулась к творчеству, но и набралась смелости призывать к нему вас. А значит, я буду держать вас за руку не только в светлые моменты!

Творческий мозг устроен так, что за всплесками гормонов счастья следует их упадок – и порой очень трудно отделить эмоциональные качели от реального повода всë бросить. Нам предстоит научиться так осмыслять события, чтобы они не препятствовали нашему движению к мечте. Надеюсь, что-то в этой книге поможет вам почувствовать новый прилив любви к музыке в себе и к себе в музыке! И, может быть, это станет добрым творческим ритуалом.

В зависимости от вашего бэкграунда и желаний вы можете читать эту книгу по-разному. Будет здорово, если вы пробежитесь по главам и посмотрите, где что есть. Возможно, вы захотите прочесть ее последовательно и целиком – тогда так и сделайте, это было бы замечательно! Но помимо этого вы можете использовать ее как сборник идей. Как шпаргалку. Как друга, у которого можно спросить совета, если вы немного запутались в том, что дальше делать с песней. И, если хотите, как адвент-календарь творческих вызовов, которые вы можете бросить самим себе!

Если у вас уже богатый опыт и вы знаете абсолютно всë, что написано в этой книге, и даже больше, пусть она просто послужит стимулом написать очередную прекрасную песню. Так, как умеете именно вы. И не одну!

Глава 1. Песня как мы ее знаем – и не знаем

Читать, когда хочется не только слушать песни, но и создавать их

Трансформация мышления. От восприятия потребителя к восприятию творца

Когда мы учимся делать что-то новое, важно увидеть структуру процесса и понять, как должен быть устроен результат. Углубляясь в детали, объединëнные в структуру, мы можем развивать свои знания и постепенно осваивать всë более и более сложные задачи. Когда мы изучаем вопрос хаотично, мы не только можем упустить что-то важное – мы взваливаем на свою психику огромный стресс, который незаметно крадет наши силы. Мы просто изо дня в день тратим их на то, чтобы не чувствовать сомнений и дискомфорта. Порядок же – освобождает.

Как устроена песня, казалось бы, знаем мы все – ведь мы слушаем музыку, у нас есть любимые песни. Это не rocket science, не какой-нибудь условный бухучëт или бизнес-план, сложные примеры которого не встретишь на каждом шагу. Но если покопаться глубже, можно выяснить, что далеко не все слушатели подробно знают те композиции, что любят и слушают годами!

Чтобы начать писать песни, а затем и продолжить, и довести их до слушателя, – нам нужно будет освоить мышление создателя песен. Оно очень сильно отличается от базового восприятия слушателя, хотя и то, и другое связано с любовью к музыке. В режиме "слушаю как композитор, продюсер, создатель" обратной дороги нет. Мы научаемся слышать, как устроена композиция, и развиваем это видение. Можно сказать, это новый, особый вид удовольствия.

Хотя иногда очень полезно сделать шаг назад хотя бы мысленно, заглянуть обратно за точку невозврата – чтобы услышать, что ваша композиция прекрасна для аудитории и нет необходимости обрушивать на нее всю критику, на которую вы способны.

Для того чтобы анализировать и создавать музыку, нам пригодятся референсы. Это примеры композиций, которые мы слушаем аналитически – именно через призму такого видения. Многих работа с референсами на первых порах пугает, и вот почему: