Рок СССР в кино. Советская рок-музыка в кино в период с 1968 по 1991 годы

Лица музыкантов в кадре разглядеть сложно (некоторые вообще мелькают только на общем плане), да и титры не проливают свет на съемочный лайнап группы. Но интернет-источники сообщают о составе участников следующее: Константин Кинчев – вокалист группы «Бумажный Змей», Святослав Задерий – бас-гитарист группы «Бумажный Змей», Пётр Самойлов – гитарист группы «Бумажный Змей», Михаил Нефёдов – барабанщик группы «Бумажный Змей, Павел Кондратенко – клавишник группы «Бумажный Змей».

В тот период, когда у группы “Алиса” появилась возможность сняться в художественном фильме, ее вокалист Костя Кинчев, пришедший в коллектив годом раньше, находился в Москве по рабочим делам. В ту пору он трудился натурщиком в Суриковском училище, где должен был в срочном порядке закончить дипломный проект со студентом-скульптором, к которому был приписан в указанном выше качестве.

И пока Кинчев дарил свою стать миру изобразительного искусства, остальные участники “Алисы”, не имея ли возможности, а может быть по какой-то причине не желая уведомлять о том автора музыки и текстов, записали его песни для фильма без его участия, вверив микрофон Задерии. Тот, конечно, развернул свою творческую натуру в полной мере, не только применив новаторский подход в манере исполнения, но и подредактировав тексты Кинчева. Так, например, в песне “Соковыжиматель” он спел не "скользкий, как медуза", а "склизский, как медуза".

Когда Кинчев все-таки проведал о затевающемся проекте, он моментально вернулся в Ленинград, огорошив своим появлением инициативного Задерия. В итоге, попав в кадр с остальными согруппниками, Кинчев просто открывал рот под готовую фонограмму.

1985, Рок вокруг Кремля

В 1985 году неофициальная музыкальная культура СССР привлекла внимание французского телевидения. Результатом этого стал 56-минутный документальный фильм о советских подпольных подвижниках рока. Лента получила название “Рок вокруг Кремля” (Rock autour du Kremlin).

Авторы картины перемещаются между двумя городами, двумя центрами советской рок-музыки – Москвой и Ленинградом. Главными героями документалки стали Борис Гребенщиков*, Стас Намин, Сергей Курехин, Артемий Троицкий***, группы “Кино” и “Секрет”. Попала в эту честнУю компанию и Алла Пугачева, известная своей в те годы поддержкой молодых рок-музыкантов.

В русском переводе на момент написания этих строк фильма, по видимому, не существовало. В Сети мне удалось найти лишь версии фильма на французском и английском языках.

1985, Терпение. Труд

К сожалению, мне не удалось найти какой-либо информации, касающейся этой документальной короткометражки, которая была бы подтверждена причастными к ее созданию лицами. Поэтому данный текст вырос из тех данных, что представлены в различных непроверенных интернет-источниках, и моих собственных домыслов, основанных на том, что можно почерпнуть из самого видео.

Режиссером десятиминутной зарисовки под названием “Терпение. Труд”, повествующей о ленинградской школе фигурного катания, стал Александр Сокуров, и это факт достоверный. Второй не вызывающий сомнения факт – в конце картины, на предпоследнем титре “Над фильмом работали” кроме прочих, включая А. Сокурова, значится знакомая фамилия в связке с привычным инициалом – Б. Гребенщиков*. Столь же бесспорным является и то, что в наполненной музыкой картине явственно идентифицируются несколько “аквариумовских” треков, представленных своими инструментальными частями, а именно: “Она не знает, что это сны” с альбома “День Серебра”, “Два тракториста” с “Треугольника” и “С утра шел снег” с “Радио Африки”.

В связи таким разбросом музыкальных тем, композитором ленты в разных источниках называют то Гребенщикова*, то Курехина, хотя только по распознанным трекам справедливо было бы в качестве авторов музыки назвать их обоих, а вдобавок и всю группу “Аквариум”.

Есть определенные трудности с датировкой ленты. Так, на титре с названием фильма можно прочитать текст, который явно появился там много позже, чем был создан сам титр. И этот дополнительный текст содержит указание на год (вероятно, создания) – 1985-й. В то время как на самом последнем титре – “КОНЕЦ ФИЛЬМА” – указан совсем другой год – 1991-й.

По информации некоторых онлайн-ресурсов, фильм был заказан Сокурову некими чиновниками в середине 80-х. Однако черновой вариант оказался настолько высокохудожественным, что номенклатурные мозги принимающих картину не вынесли величия творческого замысла, и производство ленты было свернуто. И, как можно предположить из дальнейшего развития событий, окончательный вид картина (вероятно, с необходимыми доработками) приняла в 1991 году.

1986, Бармен из «Золотого якоря»

25 августа 1986 года на экраны вышел шпионский детектив режиссера Виктора Живолуба “Бармен из “Золотого якоря”. Первое, что бросается в глаза в этой ленте – прекрасный актерский состав: Евгений Герасимов (которого мы знаем как робота Вертера), Наталья Вавилова (Александра из Москвы, которая не верит слезам), а так же красавец Андрей Ростоцкий и красавица Татьяна Догилева, которые не нуждаются в специальном представлении. И это неполный список узнаваемых лиц в картине.

Весь сюжет ленты завертелся благодаря одному из членов экипажа некоего заграничного судна – загадочному иностранцу, который прибыл в советский порт и нашпионил как последний сукин сын. Упомянутый же в названии фильма бармен, ведомый собственной алчностью, сыграл в его коварной операции лишь роль простой пешки, которой было невдомек, во что ее втягивают заморские злодеи. Естественно, что блюстители интересов отчизны в лице советских пограничников расстроили планы иностранной разведки.

В первой половине фильма звучит песня “Оторвись от забот”, которую исполняет “Машина времени”. Персонажи кинокартины оказываются на концерте коллектива, поэтому музыканты “МВ” два раза появляются на экране общим планом, а герои из зрительного зала рукоплещут в конце их выступления и скандируют “Молодцы! Молодцы!”

1986, Джек Восьмёркин – «американец»

Дело в следующем. Трехсерийная комедия “Джек Восьмёркин – «американец»” была снята режиссером Евгением Татарским по одноименной повести Николая Смирнова, опубликованной в 1930 году. Мини-сериал, появившийся в 1986 году, вслед за литературным первоисточником рассказывает историю молодого человека, который тринадцатилетним мальчиком случайно попал в Америку, а в начале 20-х вернулся на родину. Имя Джек появилось как англоязычный вариант его русского имени Яков. Репатриант бойко взялся за дело на ниве частного фермерства. Однако его западные взгляды на хозяйственную деятельность то и дело сталкивается с непониманием местных жителей.

Главные роли исполнили Александр Кузнецов, Любовь Малиновская, Ирина Ракшина, Михаил Васьков, Лев Дуров, Надежда Смирнова, Евгений Евстигнеев, Александр Галибин. Большинство мужских вокальных партий в этом полу-мюзикле вел Максим Леонидов.

1986, Диалоги

В 1986 году режиссер Николай Обухович создал уникальный кинодокумент – фильм “Диалоги”. Картина соединила в себе концерт проекта Сергей Курехина “Поп-механика” и кадры с джазового фестиваля в Тбилиси.

Ленту вступительным словом предваряет поэт Андрей Вознесенский. Дальнейшее же превращается в непрерывный звуковой ливень всех тембров и высотностей.

Основное действие разворачивается в Ленинграде в особняке фон Дервиза. Там в 10-х годах прошлого века размещался "Дом Интермедий", созданный Всеволодом Мейерхольдом, а на момент съемки фильма размещался клуб "Маяк". В стенах этого архитектурного памятника свой неистовый авангардистский музыкальный перформанс устраивает "Поп-механика".

Главным источником звуков по ходу действия выступает саксофонист Владимир Чекасин. Вокруг – вереница узнаваемых лиц: Борис Гребенщиков* сосредоточенно издает мистические звуки на электрогитаре; стоя плечом к плечу, чинно размахивают гитарными грифами Виктор Цой, Александр Титов и Юрий Каспарян; в общий саунд примешивается саксофон старшего брата основателя “Гражданской обороны” Сергея Летова; принимают участие во всеобщем веселье Дюша Романов, Михаил Кордюков, Сева Гаккель, Сергей Бугаев и многие другие. Дирижирует происходящим сам капитан Курёхин.

Кадры из особняка фон Дервиза разбавляются съемками с джазового фестиваля в Тбилиси. В этих блоках можно видеть выступление легенды российского джаза Давида Голощекина, певицы Тетевик Оганесян и главного джазового голоса советского киноэкрана Ларисы Долиной. Нетрудно предположить, что под диалогами, заявленными в названии фильма, автор подразумевал именно такой вот пинг-понг между экстремальным авангардом Курехина и традиционным филармоническим джазом.

1986, Йя-Хха

В 1986 году свет увидел еще один кинодокумент, запечатлевший неофициальную молодежную культуру, что процветала на просторах дряхлеющего Союза. Им стал фильм “Йя-хха” режиссера Рашида Нагуманова. Без малого 40-минутная картина снималась как его дипломная работа. В ту пору Нагуманов постигал премудрости киноискусства во ВГИКе, где был учеником Сергея Соловьева.

Фильм повествует о жизни молодежной тусовки. На экране разворачиваются два больших события, произошедших в один день: сперва молодые люди играют свадьбу, а затем пытаются попасть на концерт группы “Кино”. Правда, попытка оказывается не вполне удачной ввиду отмены мероприятия, и тогда Цой великодушно зовет ребят к себе в котельную “Камчатка”, где играет для них акустический сэт. Эти события переплетаются с более мелкими сюжетами и музыкальными вставками.

Кроме Цоя в картине фигурируют и другие столпы ленинградского рок-подполья – БГ*, Майк и Кинчев. Двое последних появляются в сопровождении своих музыкантов, в то время как Борис Борисович* присутствует в кадре единолично. Примечательно, что для Майка “Йя-хха” стал первым кинематографическим опытом. Гребенщиков* и Кинчев успели приобщиться к миру кино в предыдущие годы, а Цой примерно в тот же период снялся в фильм “Конец каникул”.

В ленте звучат песни вышеперечисленных музыкантов: “Мое поколение” (Кинчев), “Блюз простого человека” (Майк), “Дальше действовать будем мы” (Цой).

Вызывающее вопросы и множественные трактовки слово "Йя-Хха", ставшее заглавием фильма, в середине 80–годов служило названием одной из ленинградских тусовок, участники которой, к слову, и снялись в картине. Эта деталь наталкивает нас на один простой вывод: слово "Йя-Хха", вопреки распространенной пунктуационной ошибке, пишется без восклицательного знака. Тем не менее, это слово в фильме несколько раз произносится именно с восклицательной интонацией, что, вероятно, и сбивает с толку.

“Йя-хха” вырос из давней задумки Нагуманова снять фильм об алматинских стилягах. Картину планировалось назвать “Король Брода”. Бродом в Алма-Ате, откуда родом сам режиссер, называли улицу, где тусовалась молодежь в 60-х. В 1982 году Нагуманов начал собирать воспоминания своего брата и его друзей о событиях тех лет, а когда в 1984 году поступил во ВГИК, на основе накопленного материала начал писать сценарий.

Каков был масштаб замысла, мне оценить трудно. Однако, будучи второкурсником, Нагуманов отдавал себе отчет в том, что в тот период реализовать такой проект возможным не представлялось. Вместе с тем в ту пору мощным центром рок-н-ролльного движения в СССР внезапно стал Ленинград. И тогда идея запечатлеть на пленке беспечный молодежный движ перекинулась на бурную жизнь невских берегов.

Нагуманов осенью 1985 года начал обсуждать свой замысел с оператором Алексеем Михайловым. И тот, и другой горели идеей снять фильм о рок-н-ролле. Правда Михайлов грезил о картине, основанной на архивных материалах западных кинохроникеров, в частности, отснятых на фестивале “Вудсток”. Но режиссер убедил его обратить взор на своих современников и, более того, соотечественников. К тому же перед Алексеем в тот момент стояла задача сделать курсовую работу, а в распоряжении имелись черно-белая пленка и камера. Это и послужило материальной основой новоиспеченного проекта.

Заручившись участием в фильме Кинчева, находившегося в тот момент в Москве, Нагуманов с Михайловым отправились в Ленинград, где провели переговоры с остальными предполагаемыми героями ленты. Там они сперва рекрутировали Гребенщикова*, а затем, в один день – Цоя и Майка.

Основные съемки проходили в конце мая 1986 года и заняли две недели. К этому позже прибавились несколько дней досъемки. Концерт в котельной, например, снимали уже летом, вероятно, в августе – точной даты сейчас уже не помнит никто.

Нагуманов намерено отказался от какого-либо сценария, полагаясь исключительно на спонтанность происходящего. Позже Рашид часто объяснял такой подход тем, что в те годы находился под впечатлением от работ советского кинорежиссера Дзиги Вертова, практиковавшего теорию «жизни врасплох» и «киноправды». Однако в нашем случае Нагуманов намеревался перенести эти принципы из документального кино в игровое. Почему “игровое” – станет ясно чуть позже. В итоге, ни операторы, ни актеры, ни сам режиссер не знали, чего хотят. Более того, Нагуманов даже запретил обсуждать какой бы то ни было сценарий.

Решение делать фильм черно-белым имело ряд причин. Прежде всего, у оператора, как говорилось выше, изначально имелась только такая пленка. К тому же, Рашид признавался, что ему нравится чб-изображение само по себе. Да и докупить дополнительной черно-белой пленки и потом проявить ее выходило дешевле. И режиссеру пришлось это делать за свой счет: он вложил в продакшн около 1000 рублей собственных средств. Цветная же пленка была либо не по студенческому карману, либо совершенно непригодного качества.

Вполне ожидаемо, что фильм на такую тему в 1986 году неизбежно должен был столкнуться с сопротивлением блюстителей морального облика советской молодежи. Подпольные рок-группы были у властей не на лучшем счету и числились идеологически неблагонадежными. Нагуманов вспоминает, что в период работы над “Йя-хха” его вызывали на беседу в отдел культуры ленинградского комсомола, где ему настоятельно рекомендовали снимать “правильные ВИА”, а не вот это вот все. К слову, одними предупреждениями и запретами власть имущие не ограничивались: милиция как-то раз задержала оператора Алексей Михайлова и отобрала камеру.

Один из ярких примеров препятствий, чинимых органами власти, стала отмена концерта “Кино”. Он был организован специально для майских съемок. Все понимали, что к событию не стоит привлекать избыточного общественного внимания, поэтому мероприятие проводилось с секретностью шпионской операции.

Для съемок были привлечены 4 оператора. Информацию о предстоящем концерте распространяли в тусовке по сарафанному радио. Перед слушателями была поставлена задача незадолго до начала рассредоточится по подворотням вблизи дома культуры, где было намечено мероприятие, а потом по сигналу молниеносно заполнить зал.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Гребенщиков Борис Борисович, Борис, Борис Борисович, Гребенщиков, БГ – признан в РФ иностранным агентом, в подтверждение чего здесь и далее по тексту при его упоминании будет проставлена отметка – *

2

Макаревич Андрей Вадимович, Андрей, Андрей Вадимович, Макаревич – признан в РФ иностранным агентом, в подтверждение чего здесь и далее по тексту при его упоминании будет проставлена отметка – **

3

Артемий Троицкий, Троицкий – признан в РФ иностранным агентом, в подтверждение чего здесь и далее по тексту при его упоминании будет проставлена отметка – ***

4

Произведение создано иностранным агентом Макаревичем Андреем Вадимовичем