Рок СССР в кино. Советская рок-музыка в кино в период с 1968 по 1991 годы

Функцию музыкального руководителя проекта принял на себя Максим Леонидов, чему во многом поспособствовал тот факт, что у Максима к тому времени уже было за плечами Хоровое училище имени М. И. Глинки.

Не имея возможности использовать фонограмму (тогда, кажется, такое и в голову никому прийти не могло), актеры исполняли все номера и музыку к ним вживую. По этой причине некоторым артистам пришлось подтягивать свои музыкальные навыки прямо по ходу репетиций. Кто-то из них до начала работы над “Звездами” и вовсе не умел петь.

Первая часть спектакля была посвящена западным звездам. В частности, Леонидов в ней изображал двух гигантов американской сцены – Луи Армстронга и Элвиса Пресли. В первом случае, намазавшись черной краской, он поет попурри из трех песен: «Hello, Dolly!», "Mack The Knife" и «When the Saints Go Marching In». При этом он залихватски проводит на трубе специально разученные по этому случаю темы последних двух. Впрочем, образ носит скорее собирательный характер, нежели буквальное воплощение метра. То же справедливо и в отношении показанного Леонидовым Элвиса. Его Пресли исполняет песню Билла Хейли «Rock Around the Clock», считающуюся самой первой рок-н-рольной композицией, давшей старт всему жанру. Не пытаясь копировать Короля, о котором на тот момент Леонидов имел смутные представления, он просто изображал некоего абстрактного рок-н-рольщика из 50-х годов XX века. Заканчивался номер припевом из другой знаковой композиции – Johnny B. Goode авторства Чака Берри, которую несколько лет спустя прославит на весь Советский Союз главный герой фильма “Назад в будущее” Марти МакФлай, исполнив хит на школьной вечеринке своих родителей. Этот опыт Леонидова семь лет спустя ляжет в основу спектакля “Судьба короля”.

Еще один номер с участием Максима Леонидовича – четыре ковбоя, которые исполняют песни в стилистике американского фолка.

Вторую часть вобрали в себя пародии на местных любимцев публики: Пугачева, Кикабидзе, Магомаев и др. Что примечательно, многие из героев мюзикла приходили взглянуть на себя из зала.

В череду “эстрадников” были встроены и представители контркультуры – группа “Машина Времени”. Правда, поначалу были сомнения, стоит ли включать Макаревича** сотоварищи в программу. Андеграундный коллектив, как казалось, заметно уступал в популярности остальным пародируемым артистам. Но Леонидовну удалось убедить коллег, что “Машина” – это явление значимое и свое место в мюзикле они займут заслуженно.

Номер с “Машиной времени” начинается с куплета о синей птице, который перетекает в песню “Свеча”. Текст ее был полностью изменен в ироническом ключе – единственный случай на весь мюзикл. Автором переделки стал актер Дмитрий Рубин, сыгравший самого Макаревича**. В телеверсию вошел лишь второй куплет, но Леонидов в книге “Я оглянулся посмотреть…” поделился полной версией текста:

Бывали дни, когда я был в опале.

И не было гастролей и цветов.

Но в Москонцерте нас теперь признали

И разрешили петь, в конце концов.

И вот теперь пою я где попало,

И в зал народ бежит, как саранча.

И пусть нет надлежащего вокала,

Зато не меркнет свет, Зато горит свеча.

(Отсюда начинается то, что попало в фильм)

Концы имеют всякие начала.

Лишь нет концов у всех моих начал.

Концы моих начал и есть начала,

И трудно сделать так, чтоб я молчал.

Гляди на мир, мое большое око,

Большое око Макаревича**,

И буду петь до той поры высоко,

Пока не меркнет свет, Пока горит свеча. [3]

1983, Воробей на льду

В 1988 году режиссеру Валентину Ховенко довелось снять один из фильмов фантастической эпопеи про гостью из будущего Алису Селезневу – “Остров ржавого генерала”. А до того, в 1983 году он выпустил детский фильм на спортивную тематику “Воробей на льду”.

Мальчика Сашу не берут в хоккейную команду по причине физического несоответствия требованиям. В стремлении доказать свою профпригодность он оказывается готов на многое, включая ложь и административные правонарушения.

Песню “Машины времени” “В Никитском ботаническом саду” в фильме то и дело репетирует старший брат главного героя, аккомпанируя себе на электрогитаре, которая подключена к постоянно выходящему из строя самопальному усилку. Спортивно ориентированный Саша относится к этому занятию брата как к недостойному, презрительно передразнивая исполнение песни.

1983, Гирлянда из малышей

В 1983 году писатель, автор легендарного мультсериала “38 попугаев” Григорий Остер вместе с режиссерами Леонидом Шварцманом и Майей Мирошкиной выпускают девятиминутный мультипликационный фильм “Гирлянда из малышей”.

Сюжет крутится вокруг того, как воспитательница гуляет с детьми-дошкольниками, которые держатся за веревочку (что как бы и отождествляет собой гирлянду). Но беспечный педагог время от времени отвлекается от своего занятия, что порождает всевозможные забавные ситуации, в которые вовлекаются и малыши-обезьянки из зоопарка.

В итоге мультик вылился в целый цикл. Обезьянки, игравшие в первой части второстепенную роль, в дальнейшем выходят на передний план и становятся главными героями анимационной франшизы. В общей сложности вплоть до 1997 года, кроме “Гирлянды”, вышло 6 эпизодов: «Осторожно, обезьянки!» (1984), «Обезьянки и грабители» (1985), «Как обезьянки обедали» (1987), «Обезьянки, вперёд!» (1993), «Обезьянки в опере» (1995) и «Обезьянки. Скорая помощь» (1997). Непоседливые приматы то и дело попадают в различные переделки, а их мама, бросая все свои дела по хозяйству, вновь и вновь спешит к ним на выручку.

Музыку для первых четырех выпусков писала группа “Машина времени”, представленная тремя ее участниками – Александром Кутиковым, Александром Зайцевым и Андреем Макаревичем**. А песня, сочиненная рокерами на стихи Григория Остера и спетая Оксаной Шабиной, “В каждом маленьком ребенке…” звучит как центральная музыкальная тема на протяжении всего сериала, начиная со второго выпуска.

1983, Мэри Поппинс, до свидания!

Существует версия, что картину “Мэри Поппинс, до свидания!” режиссер Леонид Квинихидзе задумывал как сказку для взрослых. Однако, вышедшая в 1983 году двухсерийная лента настолько приглянулась юной аудитории, что немедленно вошла в разряд детских фильмов.

Проникновенный мюзикл собрал великолепный актерский состав: Наталья Андрейченко, Лембит Ульфсак, Альберт Филозов, Лариса Удовиченко, Олег Табаков, Ирина Скобцева, Зиновий Гердт. В записи музыки, сочиненной композитором Максимом Дунаевским, принимало участие большое количество музыкантов. Кроме прочих в их числе были клавишник “Машины времени” Петр Подгородецкий и несколько участников группы “Воскресенье”.

1983, Скорость

В 1983 году у режиссера Дмитрия Светозарова выходит кинокартина “Скорость”, снятая по книге Валерия Мусаханова. Главные роли в фильме исполнили Алексей Баталов и Дмитрий Харатьян.

Преподаватель автомобильного института Игорь Владимирович Лагутин замечает на гонках парня Гришу Яковлева, сконструировавшего свой собственный автомобиль из подручных средств. Разглядев в молодом человеке инженерный талант, он берет его к себе в студенты. Гриша подключается к группе учеников Лагутина, которая, под руководством своего педагога, работает над созданием высокоскоростной гоночной машины. И все бы у героев шло хорошо, если бы авторы истории не ввернули в сюжет романтическую линию, обернувшуюся любовным треугольником, отчего у людей все пошло наперекосяк.

Музыку для фильма написала группа “Машина времени” – в титрах в качестве композиторов прямо указаны Макаревич**, Кутиков и Зайцев. А в финале фильма, уходя на титры, звучит их песня “Я с детства склонен к перемене мест”.

Кроме того, несколько раз на экране в качестве одного из студентов Лагутина появляется Николай Фоменко – сооснователь и бас-гитарист еще только образовавшегося бит-квартета “Секрет”.

Стоит также обратить внимание на то, что оператором фильма был Сергей Астахов, который позже снимет с Алексеем Балабановым большинство его фильмов, включая обоих “Братьев”.

1983, Тайна «Чёрных дроздов»

Зритель любит детективные фильмы. А что уж говорить, если это экранизация английской классики. В 1983 году режиссер Вадим Дербенев перенес на советский экран события, описанные в романе бабушки жанра Агаты Кристи “Карман, полный ржи”. Кинопересказ произведения получил название “Тайна “Черных дроздов” и был украшен выдающимся актерским лайнапом: Всеволод Санаев, Любовь Полищук, Юрий Беляев и наша лиса Алиса – Елена Санаева.

В центре будоражащего нервы повествования – убийство мерзкого богатого старика мистера Фортескью. Этому событию предшествовало появление на письменном столе будущей жертвый преступления двух дохлых черных дроздов. Была ли это оплошность садовника, истребляющего птиц, или намеренное предупреждение о скорой насильственной кончине главы семейства? Полиция безуспешно пытается ответить на множество подобных вопросов. Но тут в дело вступает мисс Марпл, которая ловко перехватывает следственную инициативу. Удасться ли ветерану частного сыска распутать эту семейную тайну, которая покрывается все большим количеством кровавых пятен?

В фильме можно слышать лирическую песню на английском языке «What Is A Love?..», музыку для которой написал композитор Виктор Бабушкин. Исполнили ее в дуэте Оксана Шабина и Андрей Макаревич**. Последний был также и автором текста этой сладкозвучной баллады.

1983, Я возвращаю ваш портрет

В 1983 году режиссер Владислав Виноградов снял документальный фильм “Я возвращаю ваш портрет”. Пожилые уже певцы и актеры Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева, Мария Миронова, Рина Зеленая, Зиновий Гердт и многие другие собрались в квартире Утесова, чтобы вспомнить Леонида Осиповича и музыку своей молодости, бывшую безумно популярной в первой половине XX века.

Роль ведущего и рассказчика берет на себя абсолютная кинозвезда тех лет Андрей Миронов, разбавляя течение фильма собственными музыкальными номерами. Мелькают кадры с Эдитой Пьехой и Аллой Пугачевой как примерами смены поколений. Последнюю, кстати, интервьюирует сам Миронов, уважительно называя ее по имени-отчеству. Используется архивная запись интервью с Владимиром Высоцким.

Самым же радикальным примером новых лиц эпохи выступает группа “Машина времени”. Вставки с ее концерта выглядят этаким контрапунктом ко всему размеренному, ностальгическому повествованию фильма. Актуальные кумиры молодежи исполняют песни “Старый рок-н-ролл” и “Поворот”.

1984, Время отдыха с субботы до понедельника

Послужной список писателя и сценариста Юрия Нагибина включает в себя несколько десятков фильмов, среди которых такие гиганты как “Дерсу Узала” Акиры Куросавы и “Гардемарины, вперёд!” Светланы Дружининой. Его же рассказ “Терпение” послужил литературной основой для фильма режиссера Игоря Таланкина “Время отдыха с субботы до понедельника”, вышедшего в 1984 году.

Действие происходит на туристическом теплоходе, который движется по Ладожскому озеру на Валаам. В этих праздных условиях разворачивается семейная драма одной внешне благополучной ячейки общества.

Основные роли исполнили Алла Демидова, Владислав Стржельчик, Алексей Баталов, Дарья Михайлова, Михаил Неганов. В эпизоде появилась Нина Ургант. Кроме того, над фильмом работали два легендарных кинооператора: Павел Лебешев (“Кин-Дза-Дза!”, “Асса”) и Георгий Рерберг ("Зеркало", "Здравствуйте, я ваша тётя!")

Музыку к ленте сочинили Василий Шумов и Алексей Локтев из группы “Центр”. Они же и записали ее вместе со всем коллективом. Наряду с инструментальными композициями, в картину вошли две их песни – «Волшебница» и «Наутилус». Музыканты исполняют их, собственной персоной присутствуя в кадре в сцене с танцами в баре.

Изначально композитором фильма должен был стать Альфред Шнитке. Когда происходил выбор группы, которая сыграла бы в ленте ансамбль, развлекающий туристов, он предложил обратить внимание на коллектив, в котором на гитаре играл его 17-летний сын. Это и была группа “Центр”. Однако, в итоге, Шнитке-старший по какой-то причине не стал участвовать в проекте. Тогда-то режиссер и привлек к написанию музыки молодых рокеров. Эта работа стала для них дебютом в кинематографе.

1984, Двойной обгон

В 1984 году режиссер Александр Гордон снимает криминальный роуд-муви “Двойной обгон”. Главные роли в картине исполнили Борис Химичев, Вадим Михеенко, Витаутас Томкус, Александр Коршунов и Юрий Назаров. Последний через четыре года появится на экране в скандальной перестроечной ленте “Маленькая Вера”, сыграв отца строптивой девицы.

В некоем южном городке преступная группировка решает похитить грузовик с импортной кожей. На дело отправляют двух уголовников, которые на первом этапе с задачей справляются, но потом у них все начинает идти не по плану. В общем, в конце зло было ожидаемо наказано.

К созданию саундтрека к фильму причастна группа “Машина времени”. Любопытно, однако, что в титрах само это название отсутствует. Вместо этого упоминается инструментальный ансамбль под управлением А. Макаревича**. Степень участия коллектива в этом процессе не вполне понятна, но можно предположить, что участники группы записывали музыку, сочиненную для фильма композитором Виктором Бабушкиным.

Кроме того в картине вновь появляется англоязычная баллада «What is a love?», которую исполняет Андрей Макаревич** и Оксана Шабина. Раньше мы уже слышали этот трек в ленте «Тайна «Чёрных дроздов» (1983 год). В начале фильма, почти сразу после титров, эту песню слушает в наушниках в коридоре купейного вагона один из двух будущих угонщиков.

1984, Милый, дорогой, любимый, единственный…

Драма “Милый, дорогой, любимый, единственный…” Динары Асановой увидела свет в 1984 году. Одну из двух главных ролей в картине сыграла Ольга Машная, которая через три года в образе сиротки Софьи станет возлюбленной гардемарина Алешки. Вторая досталась Валерию Приёмыхову, который заодно написал и сценарий к фильму. В эпизоде в роли капитана милиции можно видеть гайдаевского Шурика Александра Демьяненко. Кроме того, в фильме дебютировала Дарья Мороз, находясь в ту пору в младенческом возрасте.

Молодая мамочка (Ольга Машная) с грудным ребенком (Дарья Мороз), спасаясь от преследователей, прыгает в автомобиль к незнакомцу (Валерий Приёмыхов). Тот возит бедняжку по городу, а она рассказывает ему о своей нелегкой доле. Сердобольный мужчина с готовностью принимает участие в горькой судьбе беглянки. А вся интрига в том, действительно ли такова эта внезапная пассажирка, какой себя преподносит.

В конце и начале ленты можно видеть сцены, снятые на концерте группы “Странные игры”. В первой половине фильма в автомобиле Вадима из кассетного магнитофона звучит песня “Аквариума” “Двери травы”. А Борис Борисович*, благодаря появлению в фильме этого музыкального номера, в титрах в разделе “Песни на стихи…” оказался в окружении таких глыб как Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий и Булат Окуджава.

Для “Аквариума” это был первый выход на большой экран. Для режиссера – последняя работа. Динары Асановой не стало в 1985 году.

1985, Comrades: аll that jazz (Товарищи: весь этот джаз)

Весна 1985. Генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Черненко ушел из жизни вслед за своими предшественниками, став последним участником гонки на лафетах. Его место на высоком посту занял заметно молодой на фоне недавних лидеров страны Михаил Горбачев. Слово “Перестройка” ещё не прозвучало, и СССР продолжал выглядеть все тем же консервативным и неповоротливым политическим сооружением.

Примерно в это время второй канал британской вещательной корпорации БиБиСи командировал своих сотрудников в Союз, чтобы те сняли документальный сериал “Comrades” (“Товарищи”). Съемочная группа, прибывшая в Москву, должна была подготовить 12 серии, героями которых должны были стать 12 советских граждан, через чьи судьбы зрителю предлагалось посмотреть на жизнь в стране в текущих условиях. Персоналии эти не имели широкой известности. Исключение составлял разве что офтальмолог Святослав Федоров, знаменитый на всю страну сетью центров микрохирургии глаза.

Сергей Курехин, известный тогда лишь в узкой околомузыкальной тусовке, успел к тому моменту выпустить на британском лейбле LeoRecords несколько пластинок в качестве джазового пианиста, чем вызвал интерес у западных почитателей жанра. Благодаря ведущему джазовых программ Русской службы БиБиСи Алексею Леонидову, он и попал в фокус внимания создателей сериала – продюсеров Ричарда Дентона и Оливии Лихтенштейн.

Гостелерадио СССР, получившее от БиБиСи запрос на съемку Курехина, принялось разыскивать указанного гражданина, а, обнаружив, немедленно удостоверилось в его неблагонадежности – за плечами Сергея, кроме изданий музыки в капстранах, было к тому моменту уже и участие в полуразрешенных ансамблях, игравших инвазивный для советской культуры рок. В этой связи предложенная зарубежными документалистами кандидатура принимающей стороной была отклонена.

Создатели сериала, по некоторым сведениям, полтора года добивались возможности легально сделать Курехина одним из героев своего телепродукта. Получая отказ за отказом, продюсер решил обойти систему: он приехал в СССР под видом туриста и, вооруженный любительской видеотехникой, произвел съемку в частном порядке и в тайне от госорганов.

По ходу фильма Сергей общается с друзьями, отдыхает с семьей. Сюда вошло много его рассуждений о музыке и других сторонах жизни. Можно видеть съемки репетиции “Поп-механики”, в которой участвуют Гребенщиков*, Титов, Гаккель, Цой и другие музыканты. Есть и фрагмент, в котором Курехин вместе с Александром Титовым и Сергеем “Африкой” Бугаевым аккомпанируют Константину Кинчеву. Курехин сидит за синтезатором, а Титов и Бугаев играют на бас-гитаре и перкуссии соответственно, в то время как Кинчев – свободный вокалист. В их исполнении звучат две песни с первого альбома “Алисы” – “Экспериментатор” и “Соковыжиматель”.

По утверждению автора книги "Курёхин. Шкипер о капитане” Александра Кана, соответствующий отрывок из которой опубликован на сайте kibitka.net, эта съемка была сделана под фонограмму, а все исполнение в кадре – лишь имитация. Внимательно наблюдая за движениями квартета, я все-таки склоняюсь к мысли, что играли они в живую – слишком уж точна синхронизация звуковой дорожки и движений музыкантов, не привыкших работать под “плюс” (во всяким случае Кинчев артикулирует очень точно). А в песне “Соковыжиматель” отчетливо слышно как, переходя с одного синтезатора на другой, Курехин бросает свою партию немного недоигранной, чтобы успеть перекинуть руку на вторую клавиатуру. Впрочем, иногда кажется, что “брейки” Бугаева не вполне соответствуют тому, что слышит ухо. Оставлю этот вопрос открытым.

1985, Грустить не надо…

В 1985 году артисты театра и кино снова сдули пыль с песен прошлых лет. Звезд советского экрана собрал вместе в тридцати минутной телевизионной ленте режиссер Олег Ерышев.

События разворачиваются в парке отдыха. Судя по присутствию в кадре в одной из сцен Елагинского дворца, действие происходит в Ленинграде на Елагином острове в ЦПКиО. Любимцы публики один за одним исполняют ретро-шлягеры, меняя от песни к песни локации – лодочки на пруду, карусели, эстрада.

Песни околовоенной поры поют Лариса Голубкина, Ирина Селезнева, Олег Басилашвили, Андрей Миронов и др. Нам же среди участников этого фильма-концерта интересен Максим Леонидов из бит-квартета “Секрет”, исполняющий песню 1941-го года “Сядь со мною рядом”.

1985, Королевский бутерброд

Алан Милн, известный сказкой про Винни-Пуха, писал пьесы и фельетоны, а также сочинял стихи. Одно из самых знаменитых его поэтических произведений – “Королевский бутерброд”. К этой истории, переведенной Самуилом Маршаком, в 1985 году обратился режиссер-мультипликатор Андрей Хржановский.

Мультфильм, визуализирующий стихотворение, был озвучен Валентиной Пономаревой и классиком советской эстрады Аркадием Райкиным. Композитором анимационной ленты стал Василий Шумов, записавший музыку вместе с рок-группой “Центр”.

1985, Начни сначала

1985 год ознаменовался пиком актерской карьеры Андрея Макаревича**, получившего в кино главную роль. Рок-музыкант сыграл полуподпольного барда в фильме Александра Стефановича “Начни сначала”. Автором сценария стал Александр Бородянский, написавший ранее “Афоню” (1975), “Душу” (1981) и “Мы из джаза” (1983).

Начинающий, но уже очень популярный в молодежных кругах шестиструнный менестрель Николай Ковалев живет беззаботной жизнью непризнанного гения, защищая свои идеалы и убеждения в условиях подгнивающей системы позднего застоя. Но вот в его жизни появляется молодая провинциальная поклонница по имени Лиза, которая тоже начинает защищать свои идеалы и убеждения, что в результате создает ее кумиру всяческие жизненные неудобства.

Сергея Холодкова, пронырливого коллегу Ковалева, который, как может показаться, пытается устроить судьбу молодого бойца авторской песни, играет Игорь Скляр. В этом персонаже есть элемент камео, так как Холодков в одной из сцен выступает перед публикой с песней “На недельку до второго я уеду в Комарова” – большой хит той поры, исполняемый в жизни самим же Скляром.

Отчаянную фанатку-максималистку сграла актирса Марьяна Полтева. В 1997 году она станет матерью сына Юрия Шевчука – Федора. Девушку Ковалева играет Аленушка из “Чародеев” Александра Яковлева. Хотя, признаться, с первого взгляда ее узнать там весьма непросто. Небольшую роль сыграл Михаил Светин. А спел за него Александр Кутиков.

Мелькает мимолетно на теплоходе в роли самого себя Максим Леонидов. Роль без слов и песен – просто пара секунд на экране под закадровую музыку. А по соседству с ним – еще чертовски молодой, но уже с неизменными усами Александр Розенбаум.

Этот фильм стал прямым следствием предыдущего проекта Стефановича с привлечением “Машины Времени”. Фильм “Душа”, который хоть и получил зрительский успех, был вдребезги разнесен критикой. Режиссеру доставалось со всех сторон.

К тому же, после выхода “Души” в 1982 году в “Комсомольской правде” появилась опять-таки разгромная статья о “Машине времени” – знаменитое “Рагу из синей птицы”, в котором авторитеты от культуры обвиняли молодых музыкантов в безыдейности, пессимизме и вообще неумении петь. Группе, которая и без того не испытывала особого комфорта в музыкальном пространстве своего отечества, стали закручивать гайки еще туже. Вместе с тем, официальной позиции и газетным пасквилям проивостояла народная любовь к коллективу – преданная публика моментально отозвалась на журналистские нападки несколькими сотнями тысяч писем в адрес редакции.

После того как Стефанович и Макаревич** обменялись своими переживаниями по поводу всех тягот жизни художника в СССР, которые захлестнули обоих, режиссеру пришла в голову мысль снять фильм о том, как конъюнктурные деятели культуры неустанно чинят молодому музыканту препятствия на пути, которым влечет его муза – то есть, основанный на карьерных перипетиях самого Андрея Вадимовича**.

Трудно отрицать, что в сложившихся условиях подобная затея представляла собой чистую авантюру. Разумеется, “мосфильмовское” руководство поначалу хотело завернуть проект, но “Машина времени” промелькнула в качестве участников XII Международного фестиваля молодежи и студентов, имевшего место в Москве, что обезоружило киноначальников, и фильм с иконой советской контр-культуры в главной роли был-таки снят.

1985, Переступить черту

В 1985 году режиссер Юлий Колтун экранизировал повесть Станислава Родионова «Долгое дело». Над сценарием киноленты, которая получила название “Переступить черту”, работал Александр Житинский – большой энтузиаст развития рок-музыки в Ленинграде, который позже, в 1990 году, написал книгу “Путешествие рок-дилетанта”, посвященную этому культурному феномену. Главную роль – обладающую сверхспособностями сотрудницу СЭС – сыграла Татьяна Васильева.

Фильм, который можно охарактеризовать как научно-фантастический детектив, повествует о женщине-экстрасенсе по фамилии Калязина: она пудрит мозги людям, которые обладают интересующими ее матценностями. Но проницательный следователь Владимир Петрович Сажин, несмотря на всю сверхъестественность свалившегося на него дела, не теряет надежды вывести властительницу человеческих разумов на чистую воду.

Картина стала кинодебютом для группы “Алиса”. Участники коллектива исполнили роль рок-группы “Бумажный Змей” и подарили своему коллективному персонажу песни из собственного репертуара – «Доктор Буги», «Меломан», «Соковыжиматель» и «Поколение ИКС». Важно отметить, что вокальные партии исполнял не Кинчев, как следовало бы ожидать, а Святослав Задерий – основатель и в те времена бас-гитарист ансамбля. Более чем игривое пение Задерии придало привычному материалу весьма авангардистское звучание.