Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике

Рисунок 20. А. П. Акиндинов. Баловень. 68x68. Масло, холст. 2000.

Известный культуролог, критик, литературовед и член «Зиновьевского клуба» МИА Россия сегодня М. И. Лаврентьев, выступая в Общественной палате РФ по теме: «Духовность как вызов времени», и, анализируя, «что такое современное искусство в России» на примере живописи и выставки современного искусства в Центральном Доме Художника в Москве выразил сомнение, что современное искусство в России готово ответить на какой-либо вызов. В своём выступлении он отметил, что на выставке на лучших местах выставлены «все свои»… а те новаторы, которые есть и работают – существуют вопреки «мейнстриму». Подводя итог посещения выставке он выделил творчество только одного художника – Алексея Акиндинова из Рязани, имеющего свой стиль орнаментализм. Максим Игоревич пришел к выводу, что выставка изобиловала многочисленными последователями художников-передвижников, ларионовского лучизма, коструктивизма, поп-арта и т. д., но единственное чего там не было – это современной живописи, её там нет, там нет ничего нового, Россия давшая вначале ХХ века столько новаторов в мировой культуре – сейчас не даёт ничего. Далее он отмечает, что всё-таки новаторы есть «и они рады-радёшеньки привезти из Рязани одну единственную картину, чтобы та потерялась в море разного барахла».76 На рисуноке 20 представлена картина А. П. Акиндинова. «Баловень», которую выделил на международной выставке 2022 года «Мир искусства» в Западном крыле Новой Третьяковской галереи Лаврентьев М. И.

Анализ вышеприведенных источников и литературы показал, что орнаментализм и творчество А. П. Акиндинова с середины 90-х гг. XX века и по первую четверть XXI века сыграли существенную роль в развитии современного искусства России. Орнаментализм не стоит на месте, он развивается, у течения появились многочисленные единомышленники, последователи и подражатели.

ГЛАВА II

ЗАРОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА КАК НОВОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

§2.1 Алексей Петрович Акиндинов и его становление как художника и деятеля искусства

В истории современной России Алексея Акиндинова по праву можно назвать значимым художником для культуры страны. Для изобразительного искусства интерес представляет не только созданный им стиль – орнаментализм, но и его творчество в целом как художника, как живописца и графика. Свой процесс работы над картиной художник описал так, «словно ленивый и небрежный каменщик я клал кирпичики здания своего искусства. Заранее зная, что здание будет построено и стоять ему долго. Нужно только словно снова прокрутить пленку кино и последовательно уложить каждый кирпичик на свое место. Процесс был мукой. Цель – наслаждением. От других художников меня отличало то, что они писали именно потому, что им это нравилось, и им не нужен был результат – сам процесс доставлял радость. Мне же был нужен результат. Я терпел время, затрачиваемое на создание картины».77

Рисунок 21. А. П. Акиндинов. Ребёнок во времени. 70х83. Масло, холст. 1995.

Работа над полотном у художника занимает от одного года и до двух и более десятков лет. В ПРИЛОЖЕНИИ III представлены и описаны все этапы работы над картинами. В беседе с Фроловым В. Л. Алексей признался, что «писать узорами хотелось еще с детства, но в художественном училище меня скорее переучивали писать в стиле реализма».78 Анализируя ранние работы А. П. Акиндинова, выполненные еще в период ученичества, например полотно «Ребёнок во времени» (См. рис. 21) и другие работы, то здесь можно не согласиться с Алексеем, так как в этих работах видны отголоски стилей старых мастеров живописи – Диего Веласкес, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали и др.

Калмыкову О. Л. Алексей так опишет атмосферу царящую в отчем дома, которая сподвигла его к творческим изысканиям: «Как родился, не помню. Словно телевизор включили, а до этого был черный экран и тишина. Детство смотрело на меня добрыми глазами родителей и дедушек с бабушками. А кругом были чудные запахи и узоры ковров, детских одеял и люстры, похожие на воздушные замки».79 С детства Алексей начал выводить узоры на обоях и спинках стульев, а в художественной школе учитель назвал эту манеру «китайским рисунком». Позднее Куницын М. Ю., рассматривая орнаменты художника скажет: «Не понимаю, как он пишет эти многомерные, словно наложенные одна на другую картины. Они состоят из очень маленьких элементов, и то сливаются, то разделяются… Если вглядываться, возникает эффект трёхмерного объёма, в который тянет упасть».80 Уже в период ученичества в художественной школе и училище Алексей Акиндинов ощущал себя художником. Узор для него стал символом искусства – он стал накладывать узоры на реалистично написанные предметы, будь то портрет, натюрморт или пейзаж. И в этом состоял поиск самого себя в искусстве, соединив академические принципы написания с современными тенденциями в живописи, которые в скором времени обретут своё конкретное название – орнаментализм.81

В одной из своих многочисленных статей о творчестве художника Коренева Е. А. так охарактеризует его творческий путь: «Алексей Акиндинов – один из тех выпускников 90-х, кто не потерял себя. Нашел свой путь, орнаментализм, и развивается в этом направлении. Стараясь, чтобы узор жизни «был плавным, округлым». О чем это я? «Узор жизни» – открытие Алексея. По его словам, каждому Творец предначертал свой путь, который можно отобразить в виде узора. Если человек старается идти по жизни с добром, верным путем, то узор плавный, близок к исходному, предначертанному. Если же человек мечется, совершает ошибки, то и узор более «ломаный».82

В интервью с Новиковой В. С. художник заявил, что «пора развеять ошибочное мнение, что в живописи цвет – это основное и доминирующее. Цвет, естественно, очень важен, но не менее значимую смысловую нагрузку несут линия, узор, орнамент. Определённое ритмическое построение узора или орнамента на определённом расстоянии само по себе даёт ощущение цвета. Я в своих работах пытаюсь экспериментировать не только с цветом, но и с ритмом, линией, композицией. Тем более что время стирает цвета. Некоторые очень богатые по цвету современные картины через 300 лет станут желтыми грязными тряпками. Если художник не будет это учитывать, он останется только в каталогах. „ОрнаМентализм“ объединит художников разных поколений, художников, по разному подходящих к понятию орнаментализма.»83 Последователь Алексея Акиндинова художник Максимилиан Пресняков в этой же публикации утверждает, что современные подходы в изобразительном искусстве позволили вывести орнаментализм из так называемого «узкого круга прикладных задач».

Рисунок 22. А. П. Акиндинов. Нет. 58x78. Масло, холст. 1999.

В статье «В сплетении узоров чудных» Новикова В. С. записала рассказ художника об особенностях появления орнаментализма. Алексей Петрович рассказал ей, что идея живописи сна появилась у него давно, учитывая тот факт, что большинство творческих людей черпают творческие идеи во сне. По славам живописца «разум в это время более пластичный, свободный». Корни орнаментализма во многом происходят именно оттуда. Он поведал, что «однажды во сне ему явился образ человека, пьющего из кружки, расписанной сложным узором. И вдруг он увидел, как этот узор переходит на руки, на лицо человека, на окно, на остальные детали изображения. И постепенно вся картинка оказалась охвачена этим орнаментом. Точно так же, как весь мир пронизан электромагнитными волнами. Позже он пришел к пониманию, что узор – это носитель мировой информации, объединяющий элемент всех ипостасей человеческой деятельности. В конце концов, эта идея подвела меня к новому осознанию мироустройства.84

Интересную характеристику орнаментальным работам даёт Сидорова О. В. в своей статье «Узорные шифры вселенной» на примере картины «Нет…» (см. рис. 22): «На лице мужчины, который застыл у молчащего телефона, узоры округлые: в них словно пульсирует надежда. Всё остальное по отношению к нему негативно – и телефон, и пустые стены… Но чаще толкование картины даётся не так просто. Иногда она загадка и для самого автора. Немых картин у Акиндинова нет. Они словно разговаривают со зрителем». Далее она пишет, что «орнамент является как бы общей сетью, общей сутью пространства, воздухом, наполняющим картину. Орнамент и узор для художника служит своего рода информационным полем любого предмета и чем-то напоминает движение электромагнитных волн, которые заполняют пространство вокруг нас.»85

Рисунок 23. А. П. Акиндинов. Пиршество. Фрагмент росписи в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» в Рязани. 2005. Центральная фигура скорее всего является автопортретом художник.

Художник так описывал процесс над орнаментальными работами, когда этот стиль только был создан – он брал определённый орнамент и мысленно разделял его на составные части (элементы). Впоследствии люди находили в работах Акиндинова символы и знаки давно ушедших эпох, например шумерский знак растущей Луны или халдейский символ солнца, однако, художник в разных источниках утверждает, что действовал неосознанно, на подсознательном уровне. Учитывая этот факт, Алексей Акиндинов принялся изучать знаки и символы различных эпох и цивилизаций, и, по его словам, начал использовать эти знаки уже осознанно в своих орнаментальных работах. Он полагает, что использования подобной символики несет в себе не меньшую смысловую нагрузку, чем сама композиция или цветовая палитра. Алексей уверен, что эти знаки и символы понятны сами по себе, и что даже, если живописец не знает их исконного значения, то «схватываешь начертание, резкость или плавность линий, их направление – и открывается смысл.»86 Художник черпал бесценный опыт прошлого выполняя даже чисто коммерческие заказы, когда расписывал в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» банкетный зал в Рязани. Огромную роспись заказали Алексею Акиндинову, отдав ему предпочтение перед московскими мастерами.87

Миловзорова О. Г., непосредственно общаясь с Акиндинова попыталась выяснить каким образом появляется орнамент на графических и живописных работах А. Акиндинова и выяснила, первоначально художник придумывает узор изобразительно, например, как-то завидев пьющего из чашки чай человека, на следующее утро пред ним предстаёт зрительный образ этого же человека, но с той лишь разницей, что его образ весь усыпан орнаментами и узорами, не только фон, но и фигура. Художник признался, что в тот момент решил для себя, что это здорово и можно применить эти орнаменты при написании картин. Потом Алексей убедился, что другие виды искусства тоже могут быть орнаментальными, например музыка и даже запах – это орнамент. В итоге он признался Миловзорова О. Г., что «потом это переросло в концепцию мира, мироощущения, орнаментовое устройство нашей судьбы. Нам кажется, что мы идём, встаём, просыпаемся, а на самом деле наше сознание перетекает из многих миллиардов наших Я, которые существуют одновременно. Те ячейки, по которым путешествует наша душа – это наша судьба, которая также движется по знакам и символам. Возникает ощущение орнаментации как космогенеза.»88

Немаловажную роль в становлении А. П. Акиндинова как художника сыграл дед художника – Фокин Василий Алексеевич, который был художником-любителем работавшим в традиционной реалистической манере. Он всячески поддерживал своего внука и на протяжении учёбы Алексея в художественной школе и в училище помогал в изготовлении подрамников и натягивании холстов, хотя продолжал оценивать работы внука как разрисованные обои.89 Ближе к окончанию художественного училища Фокин В. А. завидев одну из первых работ написанных в стиле орнаментализм в 1996 году воскликнул: «Я такого еще не видел, это что-то интересное», а потом нередко говорил «Алешку люблю. У него что-то получается».90

Рисунок 24. А. П. Акиндинов. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Масло, холст.1998.

А. П. Акиндинов начал выставочную деятельность с 1989 года. Это была детская областная художественная выставка «Я рисую Мир» и проходила в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Рекомендацию для участия в выставке дал педагог художника – Черемин В. Э. Работа называлась «Пьеро» и за эту работу юный художник получил Диплом Первой степени, так как эта работа была признана лучшей. Секрет успеха вероятно крылся в трогательных детских воспоминаниях. Алексей вспоминает, что когда он ходил в цирк, «мама говорила, что там есть буфет. Я ни разу не был в буфете в цирке, но у нас дома стоял замечательный резной буфет в стиле барокко, весь резной, огромный, со множеством дверок и отделений и зеркал. И когда мама говорила, что мы можем сходить в буфет /в цирке/, то в моем воображении рисовалось следующее. Ночка сияет и звезды горят. Тетка в белом халате откроет ли дверки буфета? Но у нее рыжие волосы, поэтому маленькие створки буфета на черном фоне открывает изнутри маленький Пьеро и предлагает нам пьеристое пирожное и пьеристое мороженое. Съесть и прокатиться. Кудри у тетки неплохие, мы успеваем и мороженое съесть, и прокатиться на них, как на качелях». Менее чем через десять лет, в 1998 году художник станет постоянным участником Областных выставок.91 А с 1999 года – Акиндинов уже участник Всероссийских выставок и с 2005 года – Международных и зарубежных выставок. См. Приложение IX.

В 1999 году А. П. Акиндинов А. П. принял участие в своей первой Всероссийской художественной выставке в Центральном Выставочном зале «Манеж». На суд зрителя он представил свою картину «Сон мальчика о дворах.»92 Художник относит эту работу к серии картин посвященных детству.

Сюжет картины возник у Алексея по воспоминаниям прогулок с соседскими ребятами. Алексей пишет в своих дневниках, что его детство прошло во времена «Брежневского застоя» и пятиэтажные дома называли либо «хрущёвки» или «брежневки». Эти дома были очень похожи друг на друга, похожими были и дворы. Благодаря этому создавался эффект бесконечности и орнаментального повторения, когда доходишь до конца одного двора и идёшь дальше, и вместо того, что-бы попасть в какое-то иное место, ты попадаешь почти в тот-же самый двор, как в новый виток узора на лабиринте городского ковра. Когда зимой попадаешь из одного двора в другой, то начинаешь путь заново. Создавалось ощущение, что перешагиваешь за ту сторону зеркала. Возникала какая то многомерность пространства и времени.93 Художник сравнивает этот мир с зазеркальем, которое создаёт особую атмосферу, особенно в зимний период времени, когда создаётся ощущение новогоднего празднества. Пространство картины заполнено многочисленными узорами, напоминающими по форме снежинки и волшебные орнаменты.

Рисунок 25. А. П. Акиндинов. Следопыт. 60x50. Масло, холст. 1996.

Акиндинов считает, что этот период был одним из самых главных в его биографии. После этой выставки началось признание творчества художника в академической среде, его стали брать на другие Всероссийские выставки, что привело в конечном счёте к популяризации творчества художника.94 Нельзя не отметить, что даже самые ранние работы выполненные в стиле орнаментализм, такая как «Следопыт» 1996 года (См. рис. 25) совершенно не уступали более поздним работам и на равных участвовали в последующих выставках. Высокий уровень и мастерство живописных работ позволил художнику в 2021 году вступить в Союз художников России и стать самым молодым его членом.95

Анализируя творчество А. П. Акиндинова следует сказать несколько слов о его литературном даре. Изучая его дневники и мемуары в конце концов приходишь к выводу, что проза и стихи художника во многом напоминают его графические и живописные работы, как например можно убедиться в одной из дневниковых записей от 20 июля 1996 года, вот что пишет: «Мне нравится, когда зимним морозным, ясным воскресным полднем, где то во дворе, кто то, повесив на трубу для белья разноцветный ковёр, выбивает из него пыль. Ковёр светится в лучах солнца. Он взрывает белоснежное ослепительное однообразие разноцветными узорами – красным, синим, черным. Сложные переплетения которого, создают великолепный индийский экран – окно, на фоне безупречно – голубого неба. Визуальное действие сопровождает звуковой ряд – удары пластмассовой выбивалки. Они похожи на звук шаманского бубна, они будят меня по утру, одновременно вводят меня в транс. Я лежу в мягкой, уютной, тёплой постели, вдыхаю морозный воздух, который свободно втекает в открытую форточку моего окна. Вставать не охота. Натягиваю секунды на часы, они как резиновые шапочки растягиваются и послушно садятся на шляпки гвоздей – минут. Но пора вставать, вскакиваю резко с правой ноги, показав голую спину новому прохладному дню.»96

Творческая деятельность А. П. Акиндинова не ограничивалась исключительно живописью и графикой, художник принимал активное в научных и культурных мероприятиях представляя орнаментализм, как новое направление в искусстве, например, в международном фестивале «Под небом рязанским». С 2023 года он являлся постоянным членом жюри и также демонстрировал свои орнаментальные картины в рамках проекта. В 2025 году прошёл ХХ юбилей фестиваль, в котором участвовало более 150 поэтов и писателей, включая страны ближнего зарубежья, а также Канаду и Израиль.97 За ежегодное участие в фестивале Алексею Акиндинову были вручены благодарности, благодарственные письма и именной Сертификат судьи конкурса.

Наука играла важную роль в творческой деятельности художника, так 4 и 5 октября 2024 года художник выступил с докладом «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова – астрономия, исторические личности – Гагарин и Циолковский» на межрегиональной научно-практической конференции «Наследие К. Э. Циолковского и современность».98 В своём выступлении Акиндинов рассказал о том, как он открыл новый стиль в изобразительном искусстве в 1996 году. Поведал слушателям о сути концепции орнаментализма и о том, что орнамент имеет схожесть со строением и формой вселенной. А. П. Акиндинов отметил, что в его орнаментальных картинах, как и во вселенной, происходит бесконечное деление и соединение от меньших частей к большим. Художник убеждён, что фрактальная структура орнаментов и узоров картин тождественна строению космического пространства. В качестве наглядного материала к своему докладу живописец продемонстрировал целый ряд картин посвященных космической тематике: «Звездочёт» (1997), «Первый. Портрет Юрия Гагарина», «Завтрак Гагарина», диптих «Миры Циолковского» – «Вдоль по радуге» и «Космическая мастерская» и др.

Рисунок 26. А. П. Акиндинов. Диптих «Миры Циолковского». Вдоль по радуге (левая часть диптиха), Космическая мастерская (правая часть диптиха).100 х 150, 100 х 150. Масло, холст. 2016—2017.

С большим трепетом художник относился к есенинской тематике и поэтому принимал активное участие в культурных мероприятиях посвященных Сергею Есенину, например телемост «Есенинские встречи» – 2025, посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина.99 Участникам телемоста А. П. Акиндинов представил книгу «Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог», опубликованную в 2020 году к 125-летию поэта. Книга была издана Министерством культуры Рязанской области при участии Рязанской областной универсальной научной библиотекой имени Горького. В этом эксклюзивном подарочном издании были использованы семь репродукций с картин А. П. Акиндинова включая обложку.100

Пророческими оказались наставления учителя изобразительного искусства общеобразовательной школы №34 города Рязани Бауковой И. П., которая настоятельно советовала юному художнику всецело посвятить себя искусству. Как-то раз она сказала Алексею: «Лёша, тебе обязательно надо поступать в художественную школу и учиться рисованию. Это будет твой хлеб!».101 Результат – Алексей стал известным художником и основателем нового направления в изобразительном искусстве – орнаментализм. К 2025 году о творчестве художника написано более двух десятков зарубежных статей, более девяносто публикаций федерального уровня, почти две сотни областных, более пятидесяти персональных выставок, одиннадцать Всероссийских выставок, более пятидесяти Областных. Написано более пятисот картин (с учётом авторских повторов), более трёх тысяч графических работ и более ста монументальных живописных произведений, некоторые из которых не дошли до наших дней, например росписи в ресторане «Милано» в Рязани в видами Венеции см. рис. 27.

Рисунок 27. А. П. Акиндинов. Венеция. Фрагмент росписи в ресторане «Милано». г. Рязань.

Грушо-Новицкий В. Л., председатель Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России» дал высокую оцеку творчества А. П. Акиндинова. Он сказал в одном из своих выступлений: «Когда я работы Алексея увидел первый раз, то у меня возникла ассоциация с творчеством (Микалоюса) Чюрлёниса… с застывшей музыкой, с поэзией. Благодаря его (Акиндинову) методу возникло ощущение «трансформеров», какого-то символизма, каких-то пиктограмм, и где-то минимализма, а где-то множество мелких деталей-узоров. Его искусство – это тема для изучения… а где-то – это поэзия, где-то – это чистая музыка. А порой – это что-то ассоциативное, а порой ускользающее. При этом он (А. П. Акиндинов) берет сюжеты из живой реальной жизни, его работы на большом расстоянии рассматриваются как реалистичные. Алексей – он пошёл дальше… он непосредственный проводник Его (бога). Его рассуждения на холсте мне близки во многом. Алексей – он настоящий художник и Виктор Корсаков наш общий учитель! Искусство – оно персонифицировано и противостоит реалиям современного мира.102

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

120 Виртуальных экскурсий Татьяны Лавринович// Алексей Акиндинов: [сайт]. – Рязань, 2008. – URL:

https://akindinov.com/internet-publikatsii/438-virtual-tour-of-tatyana-lavrentovich// www.akindinov.com/reviewru/174-reviewru4/ (дата обращения: 13.05.2025).

2

Глухов А. В. Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под ред. Л. Г. Серебряковой. – С. 195 – 197.

3

Википедия/Акиндинов, Алексей Петрович [сайт]. – Москва, 2025. – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Акиндинов,_Алексей_Петрович (дата обращения: 15.05.2025).

4

Акиндинов А. П. Узор священных знаков//Наука и Религия. – 2003. – №6. – С. 39.

5

Основы композиции. Рисунок. Живопись и цветоведение: учеб. пособие/ Ю. И. Карпова и др. – СПб.: Политех-пресс, 2019 – С. 38 – 39.

6

Раппопорт С. Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. – М.: Сов. художник. 1968. – С. 85—125.

7

Кильчевская Э. В. От изобразительности к орнаменту. – Москва: Наука, 1968.

8

Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества// Ранние формы искусства. – Москва: Искусство, 1972. – С. 9—29.

9

В. В. Попов Спиральный мотив орнамента культур неолита востока и юго-востока Северной Азии// Сайт Академия Тринитаризма. – 17 мая 2025. – URL: https://www.trinitas.ru/rus/doc/0211/009a/02111012.htm (дата обращения: 17.05.2025).

10

Бутовский В. И. История русского орнамента с X по XVI столетие: по древним рукописям: часть 1. – Москва: Типография В. Готье, 1870. – 26 с.

11