Полная версия:
Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике
На рисунке 8 с росписями на галстуках-бабочках фирмы «BENETASH» в исполнении Алексея Акиндинова в 2020 – 2021 гг. мы видим удачный дизайнерский проект, который впитал в себя оригинальный авторский орнамент и дизайн. Все бабочки данной фирмы ручной работы и сделаны из ценных пород деревьев. В качестве тем художник выбрал «Космос» и «Осень». Размышляя об орнаментализме А. П. Акиндинова нельзя не вспомнить утверждение Алоиза Ригля о том, что истинная художественная способность человека интенсивнее проявляется, чем в каком-либо другом виде искусства, в орнаменте. Учёный противопоставляет художественную обработку предмета от подобной обработки в трудовой деятельности, котоая направлена на изготовление полезных и утилитарных вещей.
На рисунке 9 «Юринг-Джай, Юранг-Джанг», одного из ранних полотен Алексея Акиндинова, выполненных в стиле орнаментализм отчетлива видна устремлённость художника к растительным мотивам, которую также можно наблюдать в более поздних и зрелых работах мастера. Исследовательский интерес А. Ригля также устремлён к растительному мотиву в западноевропейском искусстве, который доминировал на протяжении многих веков., а истоком западноевропейской орнаментики он считал цветок лотоса, который широко использовался в орнаментах Древнего Египта. Ученый полагал, что художественную ценность орнаменту придавала не форма, а её трансформация, преобразование и развитие мотива. В творениях природы он видел симметрию и ритм, и, также замечает, что определённые метаморфозы происходящие с орнаментом разрушают плоскость и превращают её в картину. В этом случае орнамент несёт уже более сильную смысловую нагрузку в отличии от простой декоративной функции.31
Рисунок 9. А. П. Акиндинов. Юринг-Джай, Юранг-Джанг. 62x62. Масло, холст. 1997.
Ригль подчеркивал не только эмпирическую волю художника, но и делает акцент на его объективную духовную движущую силу, в основе которой лежит «художественная воля», не зависящая от материальных факторов и которая упорядочивает отношение человека к чувственно воспринимаемым явлениям: таким образом, находит выражение стремление человека увидеть форму и цвет предмета.
В конце XX и в первой четверти XXI в. искусство орнамента продолжает совершенствоваться, черпая новые идеи и замыслы в прошлом. В своем исследовании Г. Ф. Терещенко приходит к заключению, что современные предметы декоративно-прикладного искусства выполнены на высоком уровне и богаты в художественном исполнении, а традиционные орнаментальные мотивы прочно вошли в современную художественную культуру народа и используются в повседневности. 32Кочева Т. В. отмечает, что современная промышленность изучает классификации народных орнаментов, популяризирует и активно внедряет их в массовую культуру, а также научилась быстро проектировать практически любые орнаменты.33 Написаны сотни научных монографий и статей, которые доказывают, что орнамент прочно утвердился в современном изобразительном искусстве.
Орнамент нашел своё достойное место и в индивидуальном творчестве художников и привёл к созданию нового направления – орнаментализм. Искусство орнамента в современном мире живет в двух ипостасях, с одной стороны оно крепко укоренилось в массовой культуре в виде различных дизайнерских разработках и проектах, а с другой стороны оно обрело новую жизнь в творчестве современных художников.
§1.3 Освещение орнаментализма в научной и научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации
Орнаментализм как новое направление в изобразительном искусстве был достаточно широко представлен в научно-исследовательской, научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации как в России, так и за рубежом. Всероссийский Государственный телевизионный канал «Культура» в новостной передаче «З@грузка» от 30 ноября 2006 г. знакомил зрителей с выставкой «ОрнаМентальность» в Рязанском областном театре драмы и десятилетием нового направления в искусстве – орнаментализм, стиль в изобразительном искусстве, который появился в 1996 году.34 Следует особо отметить, что именно первая работа «Лаура», выполненная в стиле орнаментализм была написана в 1996 году и находится ныне в одной из частных коллекций. На рисунке 10 показана репродукция этой картины.
Искусствовед, академик, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея» А. И. Рожин во вступительной статье «Орнаментальная реальность» к художественному альбому «Алексей Акиндинов» пишет о том, что живописец из Рязани создал новую манеру письма – орнаментализм.
Рисунок 10. А. П. Акиндинов. Лаура.50х40. Масло, холст.1996.
Учёный утверждает, что художник собрал воедино различные школы и культурные традиции, введя в живописную структуру узоры и орнаменты.35 В книге «Искусство России» за 2015 и 2016 гг. под ред. А. И. Рожина были опубликованы работы А. П. Акиндинова с творческими биографиями художника и описаниями его стиля.3637 Также в «Искусстве России» с 6 по 13 выпуск в 2007 – 2014 гг. публиковались репродукции с картин А. П. Акиндинова и статьи о нём.38 А. И. Рожин пришел к заключению, что художник стремится к разрушению формы изображаемого предмета, а наоборот, он синтезирует её. Также искусствовед отмечает, что Алексей Акиндинов стремиться при всём при этом по максимуму сохранить принципы академической живописи и рисунка, но в тоже самое время художник обозначил новую грань в современном искусстве. По сути, Рожин обозначил особенность орнаментализма как стиля. Он заметил, что при рассмотрении полотен живописца создаётся ощущение парения над плоскостью холста, сравнимый отчасти с голографическим эффектом. Более того, автор статьи отмечает, что создаётся иллюзия, что между узорами можно прянуть ладонь.39
Первое интервью А. П. Акиндинов дал в 1996 году, именно этот год стал отправной точкой в рождении орнаментализма как нового направления. Беседу в видеоформате провёл с художником ныне известный искусствовед, критик, литератор, историк искусства и ведущий научный сотрудник отдела «Новейшие течения» Государственного Русского музея А. М. Успенский. В интервью речь шла о молодёжной выставке в выставочном зале Союза художников России в Рязани. Искусствовед задавал в основном ординарные вопросы: как рождаются названия ваших работ, я рисую потому что…, я рисую для того чтобы и т. д.40
С 1998 г. орнаментальный стиль А. П. Акиндинова начинает вызывать стойкий интерес у средств массовой информации. В 1998 году, на первой персональной выставке художника, которая прошла в Рязанском художественном училище, местной телекомпанией был отснят новостной сюжет, в котором журналисты подробно осветили вернисаж художника, рассказали о его орнаментальной живописи, экспонируемой на выставке. В этом же году, по одной из выставок, в которой участвовал А. П. Акиндинов, журналист Любовь Сускина в обзорном репортаже по экспозиции в местном печатном издании, написала о том, что Алексей Акиндинов уже обучаясь в РХУ разработал свой, оригинальный орнаментальный художественный стиль. По той же выставке, в своей статье, опубликованной в периодической печати, искусствовед А. М. Успенский отметил особенность и необычность оригинальной орнаментационной творческой манеры Акиндинова.41 Позднее, в 2002 г. Л. Д. Сускина напечатает вторую, уже более развёрнутую статью о творчестве Алексея Акиндинова и разработанным им стиле – орнаментализм. «В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм, или поставангард. Л. Д. Сускина пишет: „Наш мир, – считает Алексей, – это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления“. Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне – на определенный сюжет, пейзаж или портрет. Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей. Не зря последняя выставка носит название „Нити“. Нити – это новые узоры, которые живописно вплетаются, вплавляются в изображение».42
Рисунок 11. А. П. Акиндинов. Послушай. 50x60. Масло, холст.
В 1999 году на телевидении выходит сюжет о персональной выставке А. П. Акиндинова на которой художник дал интервью телевизионной ведущей Марине Шаровой. Выставка прошла в галерее при Областной Юношеской библиотеке Паустовского в Рязани, где было представлено 22 картины в стиле орнаментализма. О выставке выходит телевизионный сюжет журналиста Марины Шаровой.43 На рисунке 11 представлена одна из картин художника, которая участвовала в знаменательной персональной выставке 1999 г.
На заре становления орнаментализма в периодической печати выходит несколько статей Е. В. Банниковой в которых она описывает концепцию стиля и особенности его возникновения, также она описывает, что персональная выставка прошла с большим успехом в художественной среде. Она пишет: «Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают… впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль». Банникова озвучивает его стиль как постмодернизм, но также называет художника орнаменталистом.4445
Хрипин А. Э. пишет: «В Музее молодежного движения экспозиции картин пересекались с пластическими перформансами и литературными бдениями. Работы 22-х летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике – изображение („Афродита и мусор“, например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента.»46 Написание статьи было связано с участием А. П. Акиндинова в проекте Галереи Марата Гельмана и политика С. В. Кириенко «Культурные герои ХХI века». Художник был представлен в проекте своими орнаментальными картинами: «Гулёна»; «Нет»; «Афродита и мусор». На рисунке 12 картина А. П. Акиндинова «Афродита и мусор», которую по праву можно назвать одной из самых значительных ранних работ. В настоящее время работа находится в одной из частных коллекций в США.
Рисунок 12. А. П. Акиндинов. Афродита и мусор. 58x35 Масло, левкас, дерево, холст. 1996.
В 2000 году журналист и телеведущая Татьяна Самохина сняла новостной репортаж об очередной персональной выставке А. П. Акиндинова, получившей название «Всё узоR». На суд зрителей было представлено более трёх десятков полотен стиле орнаментализма.47 В репортаже рассказывается о том как зародился новый стиль в искусстве, высказывают своё мнение многочисленные посетители выставки. Её репортаж начался со слов: «Здравствуйте! Такого вы ещё не видели, о таком вряд ли и слышали! Тем не менее оно есть. Оно, – это слияние узора и картины… рязанского художника Алексея Акиндинова.» Мероприятие получило широкое одобрение в обществе и в средствах массовой информации. Следом последовал новый репортаж другого телекомпании, его снял известный рязанский журналист Пётр Завишо.48 Здесь речь также шла об орнаментализме и успешной выставке.
Т. М. Банникова написала об орнаментальной выставке большую, развёрнутую статью, отмечающую открытие Акиндиновым нового стиля в искусстве. Она утверждает, что у художника «мир особый: полуреальность-полусказка, полусон, полуявь, мир раньше, безусловно, нами не виденный и тем не менее словно угадываемый, вспоминаемый, вроде бы существовавший где-то там, в далёком-далёком нашем прошлом».49 Коренева Е. В. в статье «Разноцветная палитра молодых» рассуждает об особенностях орнаментализма. Вот как она описывает одну из работ художника: «Сквозь мелкий орнамент, покрывающий весь холст, проступает образ человека в окружающем его мире – это «Электрик», далее она отмечает, что у А. П. Акиндинова «узор не складывается в объект, а покрывает его вязью».50 См. рисунок 13. А. П. Акиндинов. Электрик. 2000 г.
Рисунок 13. А. П. Акиндинов. Электрик. 67х86,5. Масло, холст. 2000.
Продолжая анализировать творчество А. П. Акиндинова, здесь уместно снова вспомнить об искусствоведе А. А. Пелипенко, который утверждал, что современное искусство характерно «малыми стилями», имея ввиду прежде всего Акиндинова и его орнаментализм. Он в частности писал, что следует особенно выделить творчество этого художника с разработанным им новым стилем.51 Рязанский искусствовед Урманов С. И. в свою очередь также приветствовал творческие начинания Акиндинова и давал советы по написанию орнаментальных картин: «Орнаменты, знаки и символы в искусстве надо использовать со знанием их значения». Искусствовед А. М. Успенский как-то подметил: «Лёша, твои картины, это как будто реставрация ещё не созданного шедевра. Шедевр ещё не создан, а его уже реставрируют. Поизучай смысл знаков, это ведь так интересно, присоедини к стилю и форме, знания и эрудицию».52
Рисунок 14. А. П. Акиндинов. Знамение. 48х59,5. Масло. холст. 2001.
Ислледователь культурологических аспектов творчества молодежи Мартолина М. Я. так написала о творчестве Алексея Акиндинова, об орнаментализме и выставке: «Автор представил три загадочные картины: „Знамение“, „Терние“, „Свят“, расшифровать содержание которых простому смертному не под силу… Картины Алексея насыщены исторической символикой, глубоким философским содержанием. В своём творчестве художник часто обращается к древнеславянской мифологии».53 См. рис. 14 «Знамение» кисти А. П. Акиндинова.
К. А. Москаленко утверждает, что у А. П. Акиндинова сформировался собственный уникальный творческий стиль, как бы «сотканный из мазков-частичек». Он констатирует, что его манера письма выделяется среди живописных полотен других художников. Искусствовед пишет о том, что художником создан новый стиль – орнаментализм, который дал новую философскую трактовку в художественном творчестве. Анализируя творчество Акиндинова К. А. Москаленко пишет о том, что работы художника навеяны размышлениями о смысле человеческого бытия, что в них он показывает переход современного человечества к новому миру, к новой эпохе. Он делает вывод, что художник видит мир своеобразно: все обыденное и привычное нашему глазу – пейзажи, изображения людей и предметов – будто пропущены через некий волшебный кристалл, покрывающий поверхности фантазийными узорами и орнаментами. Москаленко считает, что написание картины для Алексея Акиндинова – это некое таинство.54 На основании рассуждений К. А. Москаленко напрашивается вывод, что Акиндинов создал новый оригинальный творческий продукт в изобразительном искусстве.
Есениновед, научный сотрудник Государственного музея-заповедника С. А. Есенина Иванова Г. П. пишет в своей статье, что картины А. П. Акиндинова воспринимают как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Орнаментика его письма несёт в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Наслоение на реальное изображение декора создает движение, ощущение воздушного пространства. Далее Галина Петровна продолжает, что запечатление мира в живописи А. П. Акиндинова перекликается с «культурой наших прозрений через орнаментику букв и пояснительных миниатюр», раскрытых Сергеем Есениным. Тема «Есенин» – одна из ключевых в творчестве художника и привлекла особое внимание Ивановой. Смотри рисунок 15. «Предначертанные спасению тоскою наших предков чрез их иаковскую лестницу орнамента слова, мысли и образа, …мы знаем, …что масличная ветвь будет принесена только голубем – образом, крылья которого спаяны верой человека …от осознания обстающего его храма вечности».55 Иванова Г. П. смогла понять саму суть мировосприятия художника, она полагает, что главное можно лишь увидеть «повернув глаза зрачками в душу», лишь присмотревшись даже к давно знакомому и рассмотрев даже ту кажущуюся темноту, когда глаза закрыты: «глаза закрою – вижу». Узор, орнамент, который рисует художник, не придуман, он основа нашего зрения и существования, так же как и конкретные предметы. В картинах художника вольно или невольно запечатлена его душа.56
Рисунок 15. А. П. Акиндинов. Есенин и Айседора. 80.5x110. Масло, холст. 2010.
Известный рязанский искусствовед Протопопова И. Н. в своей статье «Художники Рязани 2000—2015» отмечает, что после распада Советского Союза изменилась жанровая структура выставок, которые проводятся в Рязанской области. И сетует на то, что живописный портрет стал утрачивать свою позицию в выставочной деятельности. Однако, она отмечает, что у Акиндинова А. П. и др. художников портрет остался одним из основных жанров в творчестве.57 С ней нельзя не согласиться, ведь портреты, созданные Акиндиновым представляют собой особую страничку в творчестве художника. Смотри «Портрет молодого человека с собакой и попугаем» рисунок 16.
Впервые Ирина Николаевна обратила внимание на художника в 2002 году. В своей статье она дала оценку его картине «Звездочёт» 1998 года отметив, что работа «кардинальным образом отличалась от обычной стилистики дипломных работ Рязанского художественного училища: поверхность холста была заткана характерным для молодого художника узором». Далее она пишет: «К счастью прошли те времена, когда инакомыслящие и инаковидящие порицались. В недлинной творческой биографии Акиндинова немало всероссийских выставок. В его произведениях могут быть и просчёты, но в них всегда виден художник».58 Годами позже Протопопова И. Н. напишет, что Алексей Акиндинов ищет свой, несколько умозрительный путь в изобразительном искусстве.59
Рисунок 16. А. П. Акиндинов. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. Масло, холст. 2010.
Высокую оценку творчеству А. П. Акиндинова дала профессор Института Славистики Польской Академии наук, искусствовед Гражина Бобилевич. Особенно её привлекли есенинские портреты выполненные в стиле орнаментализма. Смотри рисунок 15: картина «Есенин и Айседора». Бобилевич Г. довольно подробно анализирует орнаментализм Акиндинова. Она пишет о том, что художник, пишущий в орнаментализме видит мир как целостную систему. А. П. Акиндинов её конструирует и моделирует из многочисленных силовых, энергетических, несущих информацию полей, которые пластически фиксируются как множество накладывающихся, сплетающихся и перекрещивающихся – узоров, волн, линий, символов и знаков. Их текучие, динамические, разнообразные формы наделены определенной экспрессивностью и смыслом.60 В своём труде «Ключи Марии» Сергей Есенин пишет о том, что людям надо снова научиться читать и понимать забытые ими знаки, что далекие предки дали нам непросто набор завитков, а они нам дали знаки, которые открывают книги, которые в свою очередь откроют нам книгу нашей души.61
Рисунок 17. А. П. Акиндинов. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.
Вот яркий пример того, как Гражина Бобилевич анализирует стиль орнаментализм: «Принцип орнаментализации, узорчатости, существенный признак портретирования Акиндинова – получает различную мотивировку и он многофункционален. Орнамент может, как кажется, выражать установку на традиционное понимание функции лица как «зеркала души», так как наложение на личность ассоциативно-смыслового поля орнамента, фокусирующего его коммуникативный потенциал, вкладывает в каждый портрет особенный подтекст. В некоторых портретах орнамент – это символ благоприятной энергии, и/или сдержанности, спокойствия. Как кажется, живопись Акиндинова настолько пронизана мотивикой творчества Есенина, его личностью, что он как бы визуально кодирует его слова о себе как о «цветке неповторимом», фиксируя и оживляя изображение поэта через его слова: «как васильки во ржи, цветут в лице глаза».6263 См. Рисунок 17 «Есенин».
Искусствовед и автор книг о художниках Ермолаева-Вдовенко О. В. утверждает, что «Алексей Акиндинов разработал свою, уникальную манеру письма, которую определил как орнаментализм».64 В другой статье «Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова» искусствовед пишет: «Мир третьего тысячелетия не может быть тождественен предыдущему. Информационные технологии, незримые волны многочисленных электронных сетей, сигналов, средств коммуникации создают свое пространство, свою среду обитания, эстетизируя которую, Алексей Акиндинов трансформирует ее в мир орнаментальной виртуальности».65 Ермолаева-Вдовенко сравнивает написание картин Алексеем Акиндиновым с плетением замысловатых кружев.66
Художественный критик и искусствовед Айдинян С. А. в своей статье «Странник по другим измерениям» констатирует факт того, что А. П. Акиндинов стал успешным и востребованным художником, что его картины находятся во многих галереях и частных коллекциях по всему миру даже заинтересовали всемирно знаменитого итальянского дизайнера и коллекционера Роберто Кавалли.67 Айдинян С. А считает, что «Акиндинов вводит в живописную структуру орнаменты и узоры, перекликающиеся с персидскими арабесками, знаки и символы, наполняющие его картины закодированным смыслом, вызывающие неоднозначные ассоциации. Его система художественного осмысления реальности базируется не только на образно-эмоциональной стороне восприятия, но и подключает к эстетическому процессу логину и эрудицию…68
Рисунок 18. А. П. Акиндинов. Видение Иезекииля. 92.8 x 59.5. Масло, холст. 2006.
Искусствовед предлагает нам довольно подробный анализ творчеству Акиндинова и даёт позитивную оценку орнаментализму. Далее он пишет, что произведения А. П. Акиндинова представляют собой неординарное воплощение творчества «в них органично сосуществуют медитативная созерцательность и практически выверенная концепция художественного решения образных задач. В этом – одна из привлекательных сторон его самобытного искусства». Он призывает всмотреться в персонажи картин художника, которые по его мнению «либо созерцают что-то таинственное, либо ожидают его. Помимо магии орнамента, в них присутствует и магия ожидания. Она заметно чувствуется в картинах «Знамение» (см. рис. 14), «Альфа и Омега» (см. рис. 19), в зимнем оцепенении, запечатленном в «Полуночи».69
Рисунок 19. А. П. Акиндинов. Альфа и омега. 60x80. Масло, холст. 2002.
На рисунке 18 представлена картина А. П. Акиндинова «Видение Иезекииля», Айдинян рассуждает по этому поводу «ожидание ветхозаветного пророка исполнилось, и мы видим на картине „Видение Иезекииля“, как пророк благоговейно созерцает явление ему Славы Божией. Фигуративная композиция „Видение Иезекииля“, не отступая от принципа орнаментализма, который художник берет за основу своего творческого метода, представляет собой и своеобразное прочтение библейского сюжета».70
Искусствовед и специалист по современному искусству России Чекалина Л. И. в статье «Орнаментализм. Terra Incognita» пишет о том, что «как явление модернизма орнаментальное искусство тяготеет к упорядоченности и лейтмотивности, поэтому не случайно, что лидирующее положение в экспозиции заняли произведения рязанского художника А. П. Акиндинова, соединившие в себе реализм формы и глубину содержания с сюжетно-пространственным и орнаментально-плоскостным восприятием. Сложные орнаменталистические характеристики, определявшие красоту, силу и внутренний голос его произведений и формирующие его неповторимый авторский стиль, складывались из многих составляющих, первостепенными из которых являлись текстосодержательность, а также многослойность сюжетной композиции, прочитывавшейся сквозь орнаментальную структуру.71 Искусствовед даёт положительную оценку не только творчеству А. П. Акиндинова и стилю орнаментализм, но и сформировавшейся плеяде единомышленников и последователей созданного направления.
В 2024 году почетным гостем выставки «Вдохновение орнаментом 2024» стал почетный доктор искусствоведения и арт-критик Г. Н. Гинзбург. В своём выступлении он отметил, что на выставке представлены очень хорошие работы, настоящие «выставочные» картины, что это «золотой фонд» каждого художника, в целом он говорил, что уровень выставки высокий и он поддержал в своём выступлении проект «Вдохновение орнаментом 2024», особо поздравил школу студию «Орнамент» и учеников. Он сказал: «Художественная школа-студия „Орнамент“ даёт замечательные результаты».7273 За 30 лет своего существования интерес к орнаментализму не только не угас, а наоборот, до сих пор привлекает внимание журналистов, учёных, исследователей и общественность. В конце 2024 года в печать вышел альбом «Живопись и графика Алексея Акиндинова» Под ред. Л. Г. Серебряковой.74 А в начале 2025 года в швейцарском журнале «Manuell» арт-критик Катя фон Аркс написала статью «Орнаментальная игра в прятки».75
