Лекции по психологии индивидуальности

2.2. Организационные детали проведения теста

Главное в тестировании – это добиться состояния, когда возникает чувство: не я рисую, а через меня рисуют. Это состояние, согласно Юнгу, является в высшей степени творческим.

Для того чтобы участники уяснили идею тестирования, можно еще раз напомнить слова Юнга об истинном процессе творчества.

Юнг: «Эти произведения прямо-таки навязываются автору, его рука схвачена, а перо пишет такие вещи, которые дух обнаруживает с удивлением» [8. С. 47].

По смыслу это означает, что рисование – это живое общение через кончик карандаша с живым Образом, который сначала рисуют, а потом этот Образ подсказывает интуиции художника как его нарисовать.

По идее эту процедуру можно назвать сеансом духовного спиритизма. Духовного потому, что мы создаем условия для пробуждения именно духовных Сил.

Для того чтобы организовать сеанс животного спиритизма, большого ума не надо: набросать окурков, наплевать, использовать для рисования рваную грязную бумагу и т. и. Так обычно поступают горе-художники, хотя они говорят, что муза ни видит бардака и грязи.

Поэтому для того, чтобы тестировать личность как духовную индивидуальность, надо создать условия и посмотреть, в какой степени эта Духовность произрастает. Для того чтобы протестировать землю на плодоносность, надо ее согреть солнышком и полить водичкой.

♦ Средства для тестирования.

Для рисования должна быть приготовлена бумага высокого качества размером 15 х 21 см (формат А5).

Опыт показывает, что хорошая бумага – непременное условие. Плохая бумага- это как бы плохое тело для рождающегося Образа, а в плохое тело здоровый образ воплощаться будет с трудом. Используя аналогию с повивальным искусством, можно сказать, что роды могут пройти с родовой травмой.

Рисовать следует обязательно цветными карандашами, причем цвет каждого карандаша необходимо нанести на бумагу, наподобие палитры и иметь ее перед глазами. Необходим ластик.

Почему именно цветными, обычно используют простой карандаш (для изучения особенности нажима и штриховки)?

Ответ очень простой: Святости любят воплощаться в цветные формы. Есть даже такой мультфильм «Похитители красок», где черные краски Сажа, Жжённая кость и Копоть недовольны тем, что все вокруг разноцветное и хотят установить царство Тьмы. Но побеждают цветные краски.

♦ Этапы проведения теста «Человек облагороженного образа».

Подготовительный этап. Необходимо объяснить идею тестирования (зачитать, например, Юнга) и почему такие правила тестирования. Подчеркнуть, что главное это не умение рисовать, а усердие, которое человек вкладывает в этот процесс.

Рис. 50. Плакат для семи Святостей, воплощенных в мультипликации

На доске пишутся имена семи Святостей и даются к ним пояснительные образы из известных мультипликационных фильмов (рис. 50). Можно распечатать рисунок в форме плаката на А5 и раздать каждому.

Перед тестированием следует изложить основную идею теста, сравнив тест с сеансом духовного спиритизма, подчеркнув, что высшее творчество – это когда творец вживую, через кончик карандаша, общается с «Человеком одухотворенного облика».

Перед началом рисования необходимо определиться с именем Святости, которой будет посвящен рисунок. Можно представить, что это путешествие на 30 минут в один из семи Солнечных городов (как в фильме «Золушка»). В одном из этих городов живут люди, олицетворяющие Веру, в других – Честь, Пользу, Любовь, Красоту, Истину и Справедливость.

Метод ранних воспоминаний

В подготовительный этап входит метод ранних воспоминаний. Для этого в течение 10 минут на чистом листе попросите записать ранние радостные детские воспоминания.

Для внутреннего сосредоточения была использована музыка Италии и Франции (XVI–XVII век).

Напомните, что метод ранних радостных воспоминаний, это метод воспоминания о своей идеальной судьбе. Поэтому это само по себе имеет целебное свойство. Следует подчеркнуть, что об этих воспоминаниях без вашего желания никто не узнает, они остаются с вами.

Основной этап. После ранних воспоминаний в течение 30 минут выполняется основная часть теста. Для внутреннего сосредоточения была использована древнеиндийская музыка: хаялы в исполнении Кишори Амонкар.

Заключительный этап. После рисования попросите написать о впечатлениях и ответить по желанию на простые вопросы: Понравилась ли музыка? Был ли эффект – «не я рисую, а через меня рисуют»? и т. и.

Ответы на типичные вопросы студентов перед началом рисования.

Вопрос: А рисовать какого человека – во весь рост или только лицо?

На такие вопросы некорректно давать прямые ответы в проективном тесте. Главное почувствовать, что не вы рисуете, а через вас рисуют. А уж как захочется «Человеку облагороженного образа» изобразить себя, вы сами интуитивно почувствуете. Главное, смотрите на бумагу и вы сами увидите контуры этого человека, просящие о прорисовке. При этом держите состояние внутренней сосредоточенности, устремленности в будущее и думайте о возвышенном и чистом.

Вопрос: Скажите, а тему музыки как-то надо отразить в рисунке?

Ответ: Отразите только чистоту музыки. А вообще она служит для заполнения пространства между вами, для усиления внутренней сосредоточенности.

Вопрос: Мы будем потом расшифровывать эти рисунки?

Ответ: Занятие является практической иллюстрацией концепции семи Святостей. Поэтому каких-то специальных приемов расшифровки не будет. На занятии необходимо наглядно уяснить простую истину, для того чтобы человек проявил себя как личность, следует создать для этого условия.

По результатам проективного рисунка мы узнаем, в какой степени душевный мир в скрытом виде направляется преобладающей Святостью.

2.3. Принципы трактовки результатов тест-рисунка «Человек облагороженного образа»

Для того чтобы понять идею, положенную в основу принципов трактовки тест-рисунка «Человек духовного образа», позвольте построить пояснительную аналогию.

Как вы помните из предыдущей лекции, основная идея терапии Роджерса состояла в том, чтобы не подходить к клиенту с готовой схемой (классическая схема диагноз =^> лекарство здесь не годится), а создать благоприятную среду, в которой больной самоисцелится. То есть, как бы сам найдет нужное лекарство для себя, а врач при этом выступает в качестве консультанта.

По аналогии со сказанным, основная идея правил интерпретации тест-рисунков состоит в том, чтобы не подходить с готовым алгоритмом интерпретации (классическая схема признаки => интерпретатор, по-видимому, здесь тоже не эффективна), а создать благоприятную среду, в которой автор рисунка сам интерпретирует свое творение.

Следует отметить, что требование не подходить с готовой схемой является прямым следствием теории «бессознательного». Юнг, характеризуя особенности психоанализа «иррациональной» символики снов, исходит из положения о том, «что если достаточно долго и основательно медитировать над содержанием сновидения, то при этом, как правило, всегда что-то обнаруживается» [8. С. 78]. Далее он поясняет: «Настоящие трудности появляются лишь в тех случаях, когда сновидения не указывают на очевидное, а такое бывает часто, особенно если они [сновидения] пытаются предсказать какое-нибудь будущее.

<…> Такие сновидения содержат предчувствие возможностей, и поэтому посторонний человек понять их просто не в состоянии. Часто они не понятны и мне самому; поэтому я должен в таких случаях говорить пациенту: “Я в этом не уверен. Но давайте все же идти по следу”» [8. С. 78].

Но самоанализ не должен быть на голом месте, кроме рисунка и ранних детских воспоминаний, у автора перед глазами должны быть нестрогие правила интерпретации рисунка. Подчеркиваю, что эти правила должны выступать лишь как средство для самоинтерпретации автором своего творения, а как использовать эти средства автору должна подсказать интуиция.

Встает вопрос, откуда взять эти правила?

Согласно теории Архетипов Юнга, только методом самоинтерпретации рисунков возможно адекватное чтение символики «иррационального прошлого», воплощенного в художественных творениях.

С другой стороны, наше стремление создать условия для пробуждения эволюционно молодых Метасил (Святостей) и воплощения их в рисунке можно назвать стремлением организовать путешествие в «иррациональное будущее».

Мы говорили, что процедура тест-рисунка «Человек духовного облика» подобна счастливому сну наяву, подобна путешествию в волшебную страну, которое организовал волшебник для Золушки и Принца (фильм «Золушка»).

А поскольку судьба всего живого – стремиться к Совершенству, т. е. к Счастью, следовательно, мы должны искать правила интерпретации признаков счастливого будущего. Именно поэтому нестрогие правила интерпретации рисунка и ранних детских воспоминаний мы построили по аналогии с правилами трактовки счастливых снов из книги Е. Цветкова [7. С. 190–193].

Почему выбрана эта книга?

В этой книге я прочитал об одном, на первый взгляд забавном, признаке счастливого сна: «Хорошо, если у вас голова снята и, скажем, под мышкой». Это сюжет я встретил также на картине И. Глазунова «Былина» (1974) [2. С. 7]

Как-то в разговоре после лекции, в качестве шутки, я рассказал об этом так сказать «счастливом сне». К моему удивлению, на это откликнулась девушка и рассказала, что ей снился подобный сон: «Я свою голову держала в руках, ставила на полку, а потом надевала на себя, во сне я относилась к этому нормально. Но после того как проснулась, от этого “счастливого сна” было жутковатое ощущение». Сразу скажу, что девушка была незаурядного ума, на зачете отвечала на сложнейшие вопросы и написала прекрасную курсовую работу. По моему мнению, кроме ума, у нее есть и дар Божий.

Не исключено, что и символика сна была не случайна. Такое совпадение заставило меня обратить серьезное внимание на трактовку снов по Цветкову.

♦ Признаки счастливых снов.

Ниже приводятся некоторые признаки счастливых снов, которые были использованы для анализа (и самоанализа) символики тест-рисунка «Человек облагороженного образа» и ранних детских воспоминаний.

A. Условия основного образа.

А1. Сияют лучи света. Светит солнце, небо ясное.

А2. Цвета должны быть яркими.

А3. Неподалеку стоит красивая церковь, монастырь.

А4. Ветерок несильный. Воздух прозрачный.

А5. Открытые просторы – море, океан, поля, леса, звездное небо.

B. Сам образ человека в тест-рисунке (или образ автора в ранних воспоминаниях).

В1. Легонько парит над землей или вообще над поверхностью.

В2. Одежда красивая, элегантная.

В3. На голове венок из цветов.

В4. Смотрят со стороны красивые глаза без лиц.

В5. Пальцы точеные, кожа гладкая, шелковистая.

C. Живые существа.

С1. Мать и отец показывают нам путь.

С2. Белые лошади, лев, слон.

С3. В небе красивые птицы.

С4. Вяжет старушка.

С5. Всяких ползающих, земноводных быть не должно.

D. Предметы.

D1. Предметов должно быть мало.

D2. Квадрат, круг, спираль.

D3. В руках большой красивый ключ.

D4. Старинный меч, прислоненный к стволу дерева.

Е. Растения.

Е1 .Хлеб колосится в поле.

Е2. Плоды на красивых блюдах.

Е3. Лес или парк с красивыми деревьями.

F. Действия.

F.1.Действия отсутствуют.

F.2. Двигаться без действий: ехать на санях, плыть на корабле.

G. Чувства, ощущения при рисовании или в ранних воспоминаниях.

G1. В дверь отчетливо кто-то постучит.

G2. Чувство стыда и чувство счастья – это хорошо.

G3. Нежные ароматы.

G4. При дотрагивании: гладкость, шелковистость и тепло.

G5. Ласковая музыка.

Таким образом, интерпретация тест-рисунка должна строиться как само-интерпретация его автором, методом интуитивной медитации на рисунке и на ранних детских воспоминаниях, с использованием символики «счастливых снов» в качестве средств интерпретации.

2.4. Результаты тестирования

В тестировании принимали участие в основном девушки с факультета начальных классов МПГУ в возрасте от 20 до 25-ти лет.

Рис. 51. Профиль ценностных ориентаций у студентов МПГУ

Общее число рисунков было сделано 140. Для анализа мы решили проверить положение Ивана Ильина [3. С. 211–215] о том, что профессионализм художника – это одно измерение, а его ценностные ориентации – другое.

Ильин: «Пошлое искусство есть дурное искусство, мнимое искусство; а непошлое искусство может быть при всей значительности своего замысла нехудожественным и слабым. Ясно, что эти два измерения не совпадают» [3. С. 213].

Для этого было отобрано две группы рисунков: 70 рисунков были «более умелые» с точки зрения рисования, другие 70 – «менее умелые». Для подтверждения гипотезы Ильина мы должны обосновать, что профили ценностных ориентаций для выделенных групп будут подобны.

Результаты представлены на рис. 51. Качественный и количественный анализ подтверждает подобие профилей: ранговый коэффициент корреляции по Сипирменту к = 0,96 получился статистически значимым (р < 0,01, для N = 7).

Согласно общему профилю ценностных ориентаций, построенному по этим рисункам, будущие учителя начальных классов большее предпочтение отдали социальному типу личности по имени Любовь (26 %), потом идут Вера (21 %)) и Красота (20 %), далее предпочтения идут в следующем порядке: Истина (16 %), Справедливость (8 %), Честь (7 %) и Польза (2 %).

♦ Отзывы об условиях тестирования и особенностях творческого состояния.

Тест-рисунок «Человек духовного образа» в данный момент еще создается, поэтому основная цель тестирования заключалась в том, чтобы участники почувствовали реальность существования духовных творческих Сил, дремлющих в глубинах «бессознательного», а также наглядно увидели, какие надо создавать условия для пробуждения этих Сил.

Впечатление об Shri Raghavendra Baaro (1984) в исполнении Кигиори Амонкар (Kishori Amonkar)

Для прослушивания есть ссылка, композиция стоит первая в списке https://xmusik. me/s/19036722-KishoriAmonkar – Shri Raghavendra Baaro/

Оля Столярская. (20 лет. 1999): «Музыка помогла углубиться в себя, и образ человека всплыл у меня перед глазами. Мне показалось, что музыка и пение индийской певицы Кишори Амонкар имеет какую-то непонятную и очень сильную энергию. Я почувствовала себя во власти этой музыки. Через три минуты, после начала музыки, я почувствовала, что прошла усталость, и негативные мысли исчезли сами собой».

Ольга Мезенина (20 лет. 1996): «Создается впечатление, что рождается совершенство, что-то такое, что может существовать в идеале. Кажется, что, если длительное время слушать такую музыку, можно замедлить бег времени. Я нарисовала дорогу к Истине».

Светлана С.: «Трудно выразить впечатление от этой музыки. Одно могу сказать точно, я жалею, что не слышала ее раньше. Именно с помощью, я думаю, музыки возник образ этого человека во мне. И еще, может это и не существенно, но у меня “горели” щеки».

Ольга Р.: «Создалось впечатление, что это музыка вечности, неземная. Она необыкновенно воздействует на чувства, волю, разум <…> В этих песнопениях сильно проявляется личность Кишори Амонкар. Слушая эту музыку, я думала об этой женщине».

Лида Соловьева (25 лет, 1997): «Музыка очень помогала рисовать. Сначала я не знала, что изобразить. Потом увидела фон и фигуру. Во время рисования чувствовала спокойствие, сосредоточенность. Было очень приятно».

Оля Никифорова (21 год. 2001): «Было приятно прислушаться к своему внутреннему миру, почувствовать свою сущность. Особенно помогла мне музыка кельтов и индийская музыка. Интересно, необычно – я давно так для себя не рисовала, получая удовольствие от самого процесса».

Катя Тарараева (20 лет. 1999): «Радостные воспоминания детства пробудили желание к творчеству. Очень помогла музыка: ты находишься как будто в полете.

Именно этот полет помогает тебе многое увидеть… И действительно происходит как будто очищение и исцеление. Забываешь обо всем плохом, сером и обыденном. Видишь светлые, чистые, добрые образы».

Кишори АМОНКАР (10.04.1932–03.04.2017)

Маша Губашова (20 лет. 2000): «Занятие мне очень понравилось. За рисованием сумела отвлечься от всего, что вне данной аудитории, даже больше: вне меня самой. Это был какой-то полет души. Музыка соответствовала всему происходящему».

Оля Томилец (25 лет. 1998): «Музыка очень располагающая – просыпается что-то древнее, одухотворенное, очень светлое, важное… В течение занятия настроение меняется (может быть, в зависимости от музыки), проступает какая-то светлая грусть… Как правило, в нас “вбивают”, “вдалбливают”, “вливают” ЗНАНИЕ, а тут, что-то свое».

Оля Свирская (21 год, 2003): «Мне очень понравилось занятие. Я рисовала то, что чувствовала. Сначала просто водила карандашом, а потом, увидев образ, дорисовывала. Спасибо, что дали возможность погрузиться в себя, а не в свои проблемы, что часто бывает. Это очень полезно».

Юлия Лямичева (21 год. 2003): «Я еще никогда не бывала на таком одухотворенном занятии, где пробуждаются и открываются такие видения и чувства… Когда я писала воспоминания детства, мне почему-то очень хотелось плакать. Хочется, чтобы чаще были такие занятия. Спасибо».

Вышеприведенные отзывы подтверждают эффективность этого метода не только как метода тестирования направленности личности, но и как метода целебного воздействия на душевный мир человека и создания условия для одухотворенного интуитивного творчества.

Рисунки этих и других авторов можно найти на сайте «Солнечный город» www.aha.ru/-kolesn

♦ Примеры интерпретации рисунков.

Для иллюстрации процесса самоинтерпретации были отобраны рисунки, которые по отзывам самих участников рисования были очень удачными. Для представления об авторе рисунка приводятся его впечатления после рисования, яркий фрагмент из ранних детских воспоминаний, описание счастливого сна и некоторые примеры самоанализа.

Образ Веры. Елена Новикова (осень, 1994). 20 лет. Рис. 52.

Впечатления: «Музыка что-то пробуждает, чего бы не могла сделать другая музыка. А образ я нарисовала в первый раз. В тот момент была уверенность, что нарисованное и есть реальность, а все остальное – нет. Было ощущение, что находишься не в замкнутом пространстве, а на природе и это нарисовано на рисунке. Имя Лита я услышала».

Из детских воспоминаний (3 года): «Я выхожу из подъезда. Около подъезда несколько ступенек, а по бокам высокие бетонные бордюры. Когда я выхожу из подъезда, я не по ступенькам спускаюсь, а иду по бордюру до его края. Потом я остановилась на краю и смотрю вокруг. День был очень солнечный. Солнца было очень много. И на мне было красивое голубое платье».

Анализ рисунка: А5 – открытые просторы; F1 – действия отсутствуют.

Анализ воспоминаний: А1 – «солнца было много»; В1 – стояние на высоком бордюре; В2 – красивое голубое платье.

Самоанализ – отсутствует.

Образ Веры. Елена С. (осень, 1995). 20 лет. Рис. 53.

Впечатления: «Рисовала я легко, с удовольствием. Музыка мне очень помогала, вызывала душевные переживания».

Из детских воспоминаний: «Зима. Я у бабушки в деревенском доме. За окном метель. Вечер. Она выкупала меня в корыте, укутала в полотенце. Мы забрались на печку. По телу растекалась мягкая истома, приятное тепло. Всю ночь мне бабушка пела русские народные песни».

Анализ рисунка: А1 – светит солнце; В1 – состояние полета; С3 – в небе красивые птицы.

Анализ воспоминаний: С4 – бабушка; в 5 – ласковая музыка.

Самоанализ: «На рисунке я старалась выразить духовное состояние человека. По моему мнению, изображенные на рисунке: сияние, голубь и книга являются символами человека Веры».

Образ Чести. Илона Марченко (весна, 1994). 22 года. Рис. 54.

Впечатления: «Древнеиндийская музыка для меня – это что-то космическое, возвышенное и, вместе с тем, что-то завершенное, несущее ощущение мира, счастья, спокойствия и постоянства. Почему я нарисовала профиль? Я считаю, что профиль выражает сущность человека, его духовный мир, а прямое лицо – это своего рода маска, через которую не всегда видна его сущность. Древнеиндийская музыка для меня – идеал, поэтому, когда она заиграла, захотелось выразить в профиле человека чистоту и возвышенность этой музыки».

Рис. 52. Образ Веры. Елена Новикова (декабрь 1994): «Образ я нарисовала в первый раз. В тот момент была уверенность, что нарисованное и есть реальность, а все остальное – нет. Имя Лита я услышала»

Рис. 53. Образ Веры. Елена С. (декабрь, 1995): «Рисовала я легко, с удовольствием. Музыка мне очень помогала, вызывала душевные переживания»

Рис. 54. Образ Чести. Илона Марченко (май, 1994): «Древнеиндийская музыка для меня – идеал. Хотелось выразить в профиле человека чистоту и возвышенность этой музыки»

Из детских воспоминаний (2,5 года): «Точно помню парк. Лето после дождя, но день пасмурный. Мы идем вдвоем с мамой к карусели. Она держит меня за руку. Никого нет. Карусель свободная. Она сажает меня на лошадь и вдруг откуда-то появляется еще одна девочка, она была с папой. Я точно помню ее лицо. Она темненькая с большими карими глазами. Папа сажает ее рядом со мной на другую лошадку и фотографирует нас вдвоем. Я самая счастливая и самая красивая. Постоянно смотрю на маму. До сих пор помню запах листвы после дождя. Все ощущения очень яркие: прикосновение руки мамы теплое и мягкое, но лица ее я не помню».

Анализ рисунка: В2 – одежда красивая; Б1 – действия отсутствуют.

Анализ воспоминаний: В1 – парение над землей на карусели; С2 – карусельная лошадка; Е3 – лес, парк; F1 – действия отсутствуют; G4 – теплота при дотрагивании.

Самоанализ: «Честь для меня верность принципам, выбранным на жизненном пути. Жить по чести – следовать этим принципам, независимо от соблазнов и обстоятельств. В бытовом смысле, Честь – это верность мужу на всю жизнь».

Образ Пользы. Анастасия Бакланова (осень, 1999). Рис. 55.

Впечатления: «Сегодня занятие мне очень понравилось, так как я думаю, что, когда человек рисует, отдыхает его душа».

Образ Любви. Анна Помогалова (весна, 1995). 22 года. Рис. 56.

Впечатления: «Музыка понравилась и помогала создать какую-то особенную атмосферу. Второй раз я, наверное бы, такое не нарисовала. Когда рисовала, не понимала – что, а когда нарисовала, очень удивилась».

Из детских воспоминаний: (4 года): «Это поздняя осень. Дачный маленький домик и пора яблок. Ощущение прохлады. Вечереет часа в четыре. Терраса озарена вечерним красным солнцем. Я с бабушкой вдвоем на террасе и на столе много яблок. От них исходит притягивающий сладковатый запах. Эти картины дают мне состояние душевного покоя. Лучи солнца играли бликами на террасе».

Анализ рисунка: А1 – лучи света; В1 – состояние парения; В2 – одежда красивая элегантная; БF – действия отсутствуют.