Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве

3. Кузнецова О. Мимика и жесты. Русское и финское коммуникативное поведение. Вып. 2. СПб.: изд-во РГГУ им. Герцена, 2001. С. 122-126.

4. Фетисова И. Невербальный компонент речи в ритуале // Первый международный междисциплинарный конгресс «Голос»: сборник. М., 2007.

Развитие музыкальных способностей у детей

дошкольного возраста

Демидова В.В.,

магистр педагогического образования,

Детская школа искусств, г. Ногинск

Аннотация: статья посвящена проблеме развития музыкальных способностей дошкольников в пространстве социокультурной деятельности. Автором обозначены противоречия, характеризующее современное состояние проблемы, а также представлены психолого-педагогические условия, способствующие её решению.

Ключевые слова: музыкальные способности, творчество, дети дошкольного возраста, музыкально-творческая деятельность.

Demidova V.V., master of educationChildren's Art School, NoginskThe development of musical abilities in children preschool age

Abstract: the article is devoted to the problem of the development of musical abilities of preschoolers in the space of socio-cultural activities. The author identifies the contradictions that characterize the current state of the problem, and also presents the psychological and pedagogical conditions that contribute to its solution.

Keywords: musical abilities, creativity, children of preschool age, musical and creative activities.

Реформы современного отечественного образования, осуществляющиеся на всех его уровнях, приоритетной задачей для педагогики ставят создание условий всестороннего развития личности каждого ребёнка, его способностей и интересов, творческого самовыражения в различных видах художественной деятельности.

Искусство является одним из важнейших и мощных средств решения данного вопроса. Современный уровень продукции массовой культуры очень затрудняет познание истинно прекрасного и лишает возможности отличать подлинно культурные ценности от произведений искусства низкого качества. Не попасть под это влияние, избежать навязывания чужих интересов, вкусов и взглядов, умение найти свои способы самовыражения, самореализации способен только творчески мыслящий человек.

Музыкальное воспитание, являющееся одной из центральных составляющих эстетического воспитания, играет особую роль в целостном развитии личности ребенка-дошкольника. Музыка оказывает влияние на развитие у него духовной сферы, творческого потенциала, многих психических процессов: восприятие, воображение, мышление, память, речь и др.

В последнее время вопросу музыкального воспитания уделяется достаточно большое внимание. Определяющим направлением является организованная образовательная деятельность, в процессе которой дети приобретают умения и навыки для публичных выступлений, участия в конкурсах. Такая тенденция углубляет противоречия между требованием общества к всестороннему развитию личности, ее способностей, интересов, творческого самовыражения в различных видах детской художественно-творческой деятельности и недостаточной возможностью реализовать это в рамках основной образовательной программы.

Значительными возможностями для развития музыкально-творческих способностей обладает культурно-досуговая деятельность детей, которая осуществляется в процессе непосредственного общения ребенка, педагога и родителей. В детских дошкольных образовательных организациях не в полной мере используется этот потенциал. Хотя известно, что именно этот возрастной период ребёнок обладает самыми большими возможностями для развития своих музыкально-творческих способностей.

Проанализировав педагогическую теорию и практику можно выделить следующие противоречия между:

– потребностью в развитии музыкальных способностей детей, как одной из основ целостной личности, и реальными возможностями ее осуществления в деятельности образовательных организациях;

– необходимостью создания социокультурных условий в организации свободного времени ребенка с целью повышения эффективности формирования музыкально-творческих способностей детей в условиях взаимосвязи музыкальной и театрализованной деятельностей;

– недостаточной разработанностью процесса формирования музыкальных способностей на основе интеграции различных видов искусств (музыки и театра) в процессе досуговой деятельности ребенка в дошкольной образовательной организации;

– между накопленным практическим опытом и недостаточностью теоретического, научно-методического обоснования проблемы развития музыкально-творческих способностей детей в условиях досуга.

Наблюдения автора показывают, что у современного ребенка, который живет в непростых условиях музыкального социума, исчез интерес к классической музыке, фольклору, ослабло стремление к творческому проявлению. Поэтому возникает ряд противоречий:

– возросшее внимание общества к музыкальной культуре, к проблеме детского творчества не всегда воспринимается современными семьями, воспитывающими детей дошкольного возраста. Музыкальная среда, которая окружает детей дома, ограничивается только развлекательной музыкой. Только некоторые родители создают дома все условия для развития музыкально-творческих способностей детей, большинство же полагают, что никакое творчество их детям не нужно, в жизни оно не пригодится;

– повышенное внимание общественности к воспитанию творческой личности современного человека, при этом отсутствуют телепередачи творчески развивающего характера, дети знакомятся с «засоренным» эфиром. Творческий потенциал детей зависит от той базы знаний, который они приобретают в образовательных дошкольных учреждениях. Музыка, как средство художественно-эстетического воспитания формирует «творчество» как качество личности. Поэтому проблема музыкального творчества, актуальна и современна.

Педагогическая практика показывает, что развитие музыкальных способностей в условиях современных образовательных учреждений осуществляется при выполнении определенных психолого-педагогических условий:

– постановке и решении задач по развитию музыкальных способностей воспитанников;

– использование механизма интеграции, как образовательных областей, так и различных видов искусств;

– соблюдение условий развития музыкальных способностей (накопление впечатлений от восприятия искусства, свобода творческой деятельности, самостоятельность и пр.);

– соблюдение этапов развития детского музыкального творчества;

– использование всех видов самостоятельной музыкальной деятельности;

– использование культурно-досуговой деятельности как самостоятельной и специфической формы.

На наш взгляд, модель развития музыкальных способностей должна включать следующие компоненты: цель, задачи, принципы, содержание, организационные формы, методы, средства и результат.

В качестве ведущих подходов, на основе которых должно осуществляться моделирование, выступают: системный, культурологический, гуманно-личностный, деятельностный подходы.

Основной целью модели является развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста в пространстве социокультурной деятельности.

Развитие музыкальных способностей у детей должно осуществляться при обеспечении систематичности, последовательности, возрастающей сложности обучения. Усложнение в работе происходит по пути нарастания сложности учебно-музыкального материала и требований к качеству реализации творческого замысла.

Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель. Гораздо важнее – пробудить интерес к познанию. Воспитание творческой личности – одна из важнейших задач, стоящих перед педагогами. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности.

Список литературы

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования: учебник для студентов высших педагогических учебных заведений. М.: Академия, 2014. 389 с.

2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (От детского сада к начальной школе). Воронеж: МОДЭК, 2011. 352 с.

3. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 2010. 336 с.

4. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 2010. 352 с.

5. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Академия, 2012. 320 с.

6. Грубер Р.И. История музыкальной культуры. Т. I, ч. I. М.: Юрайт– Издат, 2011. 464 с.

7. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 2013. 379 с.

Как предупредить профессиональные заболевания

рук гитаристов: из опыта работы

Дмитриева Н.Н.,

кандидат педагогических наук, доцент,

Академическое музыкальное училище

при Московской государственной консерватории

им. П.И.Чайковского

Аннотация: в статье рассмотрена проблема профессиональных заболеваний рук гитаристов, обозначены причины их возникновения и предложены средства и рекомендации, способствующие их предупреждению и преодолению в процессе обучения игре на гитаре.

Ключевые слова: гитара, профессиональное заболевание рук, причины заболевания, предупреждение заболевания, обучение игре на гитаре.

Dmitrieva N.N., candidate of pedagogical sciences, associate professor, Academic College of Music at the Moscow State ConservatoryNamed P.I. Tschaikovski How to worn the professional diseases of the hands of guitaristsFrom work experience

Abstract: the article deals with the problem of professional diseases of the hands of guitarists, identifies the causes of their occurrence and suggests means and recommendations that help prevent and overcome them in the process of learning to play the guitar.

Keywords: guitar, the professional diseases of the hands, causes of disease, worn of disease, training for guitar.

Во время прослушиваний гитаристов на конкурсах, фестивалях, во время консультаций для абитуриентов часто можно увидеть неправильные посадку и постановку рук, технологические нарушения, зажимы исполнительского аппарата и всего корпуса. Из музыкальных школ в училища и колледжи нередко приходят ученики уже с "больными" руками, а это профориентированные молодые люди, которые выбрали музыку своей профессией. В связи с этим, вопрос предупреждения профзаболеваний рук сегодня особенно актуален.

Назовем возможные причины профессиональных заболеваний рук гитаристов:

– неправильная посадка начинающего гитариста;

– неправильная постановка рук;

– искажение рабочих движений;

– однообразное длительное воздействие на определенные группы мышц и сухожилий;

– антифизиологичные позы исполнителя, приводящие к пережатию кровеносных сосудов;

– мышечные зажимы;

– несоответствие технического и музыкального развития ученика;

– нерегулярность и недостаточность занятий;

– занятия без отдыха;

– игра на инструменте во время болезни, при высокой температуре

– нетренированный исполнительский аппарат;

– переохлаждение исполнительского аппарата;

– недоработки, допущенные на предыдущих ступенях образования.

В связи с этим, необходимо отметить, что учеников должен обучать педагог-музыкант, который: знает, как строить учебный процесс, чтобы предупредить профессиональные заболевания рук; который умеет распознать признаки начала профессионального заболевания рук у своих учеников и правильно организовать учебный процесс; который при обнаружении заболевания в запущенной форме знает, как проводить лечение и организовать учебный процесс, чтобы приспособить ученика к инструменту и работе.

Важно внимание педагога к начинающим – маленьким ученикам, не менее важно оно и к ученикам 12–15 лет, что связано с изменениями морфологии тела (пропорций, размеров и формы рук, других частей тела) и психики. В процессе начального обучения необходимо с осторожностью работать над произведениями, в которых встречаются многочисленные приемы «баррэ» или трудные для левой руки многозвучные аккорды, требующие растяжения пальцев. При выполнении подобных нагрузок отдельные группы мышц выполняют однообразную и физически трудную работу, опасную для нетренированных рук. Вместо понятия «растяжение пальцев», которое в сознании ассоциируется с напряжением, зажимом, лучше использовать понятие «раздвижение ладони», вызывая в сознании ученика ощущение свободного «расширения» ладони. У начинающих гитаристов кисть правой руки нередко делает лишние скачущие движения. Особенно при игре в быстром темпе гитаристу необходимо ощущать кисть и предплечье как единое целое, а извлечение звука должно производиться только пальцами правой руки.

Неверные навыки, формирующие неконтролируемый рефлекс, часто возникают у ученика в самом начале обучения. Например, напряжение спины, шеи, мышц лица, излишний наклон головы к обечайке гитары или к грифу, напряжение при извлечении звука – всё это может войти в привычку, если педагог вовремя не обратит внимание. Ученики могут шаркать ногами, пыхтеть, нервно шмыгать носом, чем только еще больше затрудняют свою игру.

Нередко у учеников наблюдаются так называемые «антифизиологичные» позы: позвоночник «перекручен», корпус резко наклонен в правую, левую стороны, вперед; одно или оба плеча подняты, одно выдвинуто вперед, ученик сидит, сильно сутулясь. Когда вместе с плечевой костью поднимается плечевой пояс и ключица, может произойти поражение периферической нервной системы и мышц. Эти нарушения сопровождаются сутулой посадкой, усугубляющей развитие болезни. При работе над посадкой ученику рекомендуется периодически играть перед зеркалом.

У гитаристов часто наблюдается чрезмерный нажим пальцев левой руки на струны, гораздо больший, чем требуется для преодоления сопротивления её натяжения, что способствует сильному противодействию со стороны большого пальца с задней стороны грифа, его напряжение, сильное отведение назад тоже вызывает неприятные последствия. У музыкантов работа, в основном, держится на работе мышц-сгибателей. Если постоянно перегружены одни группы мышц, желательно время от времени напрягать мышцы-антагонисты, уравновешивая кровоток.

Врачи предупреждают, что во время игры на инструменте нигде не должны пережиматься кровеносные сосуды. Поэтому даже при физиологически правильной посадке, движении рук после занятия необходимо привести в действие мышцы-разгибатели (антагонисты сгибателей). Для сохранения здоровья и предупреждения профессиональных заболеваний, ученику необходимо заниматься физкультурой и подходящими видами спорта.

Нередко предшественниками различных заболеваний рук музыкантов становятся мышечные зажимы. Игра на инструменте требует определенных мышечных усилий. Совершенно расслабленными руками играть невозможно, как и выполнять любое другое действие. А для успешной работы музыканта необходим активный тонус мышц. Настроение играющего при этом должно быть бодрым, он должен быть уверенным в хорошем результате своей работы. Способ преодоления зажимов – тщательный контроль действий и мгновенное расслабление зажатых мышц по мере их обнаружения в процессе исполнения.

Полное управление мышцами, переходящими за доли секунды из состояния напряжения к освобождению всего тела, достигается медленной игрой и высокой скоростью мышления во время тренировки. Сознательный контроль исполнителя во время игры является предпосылкой для выработки его автоматического уровня, который приобретает большое значение в процессе исполнения, так как освобождает внимание музыканта от наблюдения за двигательными действиями. Мышечная свобода тесно связана с психической свободой, их взаимосвязь важна в концертном выступлении. В результате, свобода исполнительского аппарата помогает музыканту преодолеть психическую скованность и позволяет передать свою увлеченность произведением и творческим замыслом композитора. Моменты отдыха для рук и освобождение от зажимов: паузы, цезуры, окончания разделов; моменты отдыха для левой руки: игра на открытых струнах, технологически правильная, свободная смена позиций. Но если руки перетружены, то реакция замедляется, и во время микропауз мышцы не успевают отдохнуть.

Между художественным развитием ученика и его техническими возможностями не должно быть разрыва. Во время обучения этот разрыв может усугубляться неправильным подбором репертуара. Необходимо выбирать новую программу с учётом того, чтобы руки оказались подготовленными к ней в ходе предыдущей работой. Когда в произведении встречаются технические трудности, к которым ученик не подготовлен, его исполнительский аппарат подвергается большим испытаниям, которые могут не пройти для него бесследно, и как результат – болезнь рук. При обучении маленьких учеников каждое задание должно быть с постепенным техническим усложнением. Кроме того, оно должно быть настолько понятным, чтобы маленькому ученику оно казалось легким, это важный психологический приём, который снимает барьер страха и внутреннего зажима перед преодолением трудностей. В умении понять, что ученику легко, а что трудно, заключается владение учителем приемами индивидуального подхода.

Первый практический педагогический опыт студенты получают на уроках педагогической практики. У неопытного педагога отношение к техническим и музыкальным трудностям субъективное, например, замечено, что начинающим учителям произведение кажется легким, если они сами его ранее изучали.

Первым сигналом, предвестником профзаболевания является чувство усталости рук, которое появляется почти сразу после начала занятий. Чувство усталости будет постепенно распространяться на другие группы мышц, затем добавятся болевые ощущения, которые могут привести к общему расстройству нервной системы, и полному неверию в свои силы. Иногда исполнители пытаются большим волевым напряжением преодолеть скованность и боль в руках. Пересилить усталость и боль, которая будет захватывать все новые и новые группы мышц, нельзя. В случае развития болезни рук, назначенные врачом лечебные процедуры, не связанные с исполнительскими движениями, дают временное облегчение и успокоение, но только до тех пор, пока не возобновятся занятия на инструменте. Поэтому наиболее эффективно сочетание врачебного лечения с последующим исправлением неверных исполнительских приемов. В создавшейся ситуации педагог должен уметь анализировать состояние ученика: понимать его и даже чувствовать; определять что мешает ему, какие движения вызывают боль или неудобство; так как в определенном возрасте «неподготовленного» ученика не интересуют его ощущения во время игры, он не может оценить и понять своих проблем, не в состоянии заметить зажимы, скованность и т.д. У музыкантов-исполнителей часто встречаются следующие профзаболевания: тендовагинит, миозит, контрактура (судорога) мышц, ганглии, заболевание большого пальца, нервно-мышечные заболевания, которые возникают в результате нарушения естественных физиологических законов работы мышц.

Профессиональные заболевания исполнительского аппарата могут возникнуть при нерегулярных занятиях на инструменте. «Неожиданно» наступает момент, когда нерадивым ученикам необходимо сдать зачет или экзамен, и они начинают много часов подряд заниматься на гитаре или другом инструменте, чтобы наверстать упущенное, а руки не привыкли к работе и происходит срыв. Встречаются и противоположные случаи, когда длительное переутомление при напряженной умственной и физической работе без полноценного отдыха может плохо отразиться на исполнительском аппарате. Это можно наблюдать при обучении студентов в среднем специальном учебном заведении или в вузе, увлеченных учебой при подготовке к ответственному конкурсу или выступлению в престижном концертном зале. Мышечная и умственная усталость могут привести к дискоординации всего исполнительского аппарата, общей депрессии, которая может наступить незаметно для увлеченного работой исполнителя, но должна быть почувствована педагогом. Причины такого явления в следующем:

– неправильные методы самостоятельной работы

– невыполнение рекомендаций преподавателя

– нервные расстройства, в том числе, не связанные с исполнительской деятельностью.

С предупреждением и преодолением профзаболеваний рук можно связать идеомоторную подготовку (мысленная игра без инструмента). Идеомоторная подготовка, уменьшая физическую нагрузку на исполнительский аппарат, кроме развития музыкально-слуховых представлений и развития памяти, способствует сокращению времени работы над произведением, подготовке программы к сценическому исполнению.

Детская фортепианная педагогика

(методы работы с одаренными детьми)

Иванова У.Ю.,

Хоровая школа мальчиков и юношей «Дубна», г. Дубна

Аннотация: статья посвящена проблеме работы с одарёнными детьми в условиях детской музыкальной школы. Рассмотрены понятия "одарённость", "творческие дети"; определена система работы с одарёнными детьми, методы диагностики их развития. Сформулированы требования к педагогу.

Ключевые слова: одарённые дети, творческие дети, формы и методы работы, личность педагога.

Ivanova U.Yu., Choral school of boys and young men "Dubna"Children's piano pedagogy(methods of working with gifted children)

Abstract: the article is devoted to the problem of working with gifted children in a children's music school. Considered the concept of "talent", "creative children"; the system of work with gifted children, methods for diagnosing their development has been defined. Formulated requirements for the teacher.

Keywords: gifted children, creative children, forms and methods of work, teacher's personality

О таланте и вдохновении. Среди самых интересных и загадочных явлений природы – детская одаренность занимает одно из ведущих мест. Проблемы её диагностики и развития волнуют педагогов на протяжении многих столетий. Интерес к ней в настоящее время также очень высок.

Сегодня появляется всё больше статей и публикаций, так или иначе затрагивающих эту тему. Правда, они всего лишь «капля в море», по сравнению с тем количеством социальных и психологических вопросов, которые возникают у преподавателей и родителей таких детей.

Ещё совсем недавно считалось, что все дети приблизительно одинаковы по интеллектуальному и эмоциональному развитию. Поэтому, прежде всего, необходимо было научить их думать, сопереживать, решать сложные логические задачи и т.д. Однако опыт современной школы показывает, что существуют очень большие различия между учениками. Выделяются дети с более развитым интеллектом, чем у их сверстников, с большими способностями к творчеству, с умением классифицировать, обобщать, находить взаимосвязи и т.д. Такие дети постоянно находятся в поиске ответа на интересующие их вопросы, они любознательны, проявляют самостоятельность, активны.

Понятие «одаренность» происходит от слова «дар» и означает особо благоприятные внутренние предпосылки развития. В целом под одаренностью ребенка понимаются более высокая, чем у его сверстников, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления.

«Творческие дети» – «нестандартные дети». У них свои мысли, своя позиция. Они иногда увлекаются тем, что непонятно ни сверстникам, ни родителям. Характерными особенностями одаренных детей являются отличная память, необычайная внимательность, стремление к постижению нового и более высокая скорость мышления.

Раннее выявление, обучение и воспитание таких одаренных детей составляет одну из главных задач современного образования. Однако недостаточный психологический уровень подготовки педагогов для работы с детьми, проявляющими нестандартность в поведении и мышлении, приводит часто к неадекватной оценке их личностных качеств и всей их деятельности. Поэтому работа с одаренными детьми диктует, прежде всего, определенные требования к личности самого педагога:

1. Иметь высокий уровень интеллектуального развития.

2. Иметь широкий круг интересов и умений.

3. Иметь живой, активный характер.

4. Иметь творческое «личное» мировоззрение.

5. Проявлять гибкость, быть готовым к пересмотру своих взглядов и постоянному совершенствованию.

6. Поддерживать и развивать индивидуальность ребенка, не растерять, не затормозить развитие его способностей.

Кроме того, имея достаточно большой педагогический опыт, не могу не сказать ещё о необходимых составляющих педагогического мастерства: заразительность своими убеждениями, личное обаяние, интуиция, красота жеста. Другими словами, педагогу не мешает иметь лучшие составляющие хорошего актёра.