Полная версия:
Я – киноактер, или как построить карьеру в кино
Лия Пичугина
Я – киноактер, или как построить карьеру в кино
© Пичугина Л., текст, 2026.
© ООО «Издательство АСТ», 2026.
* * *Введение
Меня зовут Лия Геннадьевна Пичугина, я продюсер, актерский агент и основатель детского актерского агентства МИРЗВЕЗД. Уже несколько лет я успешно готовлю детей, а теперь еще и взрослых к встрече с миром кино и помогаю им пройти этот путь максимально комфортно и эффективно.
Я очень хочу, чтобы моя книга помогла тем, кто желает начать свое движение в киноиндустрию, но сомневается и не знает, как это сделать.
Думаю, она может стать своеобразным пособием и даст вам ответ на вопрос – с чего начать и чем руководствоваться, чтобы не отказываться от своей мечты, а уверенно идти к ней.
Я надеюсь, что сфера кино станет вам понятнее и ближе.
Эта книга в равной степени будет полезна и взрослым актерам, и родителям детей, которые хотят, чтобы ребенок попал в кино или рекламу, но не знают, как и что нужно для этого делать.
Также полезно будет познакомиться с книгой и взрослым школьникам, готовящимся к поступлению в театральные вузы и мечтающим о профессиональной карьере в кино. Вокруг актерской профессии множество мифов, и будущие студенты должны понимать: как бы их ни пугали, попасть в кино – реально. И даже без сложных схем и интриг.
Всем начинающим актерским агентам необходимо прочесть эту книгу. Когда я начинала свой профессиональный путь в сфере кино, мне был очень интересен чужой опыт. У каждого свои методы и подходы к тому, как вести актера. Но цели и подводные камни у всех одни. О них я здесь и рассказываю.
На протяжении всей книги вас будет сопровождать «путеводитель» – «Планер звезды». Это инструмент, который я разработала специально для тех, кто только начинает свой путь в кино. В нём – пошаговая инструкция и необходимые руководства к действию. Читая книгу и заполняя планер, вы сможете быстрее погрузиться в профессию и прокачать навык самодисциплины.
Этой книгой я хочу донести очень простую мысль: если у вас есть мечта – нужно верить, что все получится, и делать шаги в этом направлении.
Обо мне
Сейчас я продюсер и руководитель актерского агентства МИРЗВЕЗД, кастинг-директор. А когда-то я была обычной девочкой из маленького провинциального города, у моей семьи не было каких-то больших связей, особенно связей в кино, да и мало у кого они тогда были – можно сказать, я была типичным ребенком 90-х. Многие помнят это время… Тогда в кинопроизводстве было совсем глухо, картин почти не снимали, люди сидели без работы, и артисты в том числе, даже известные. Некоторые из них вынуждены были устраиваться официантами или водителями, торговать чем-нибудь, в общем – искать возможность хоть как-то зарабатывать, выживать и кормить свои семьи. Кто-то не выдерживал этих нагрузок… Но я была маленькая, все эти сложности мне были неизвестны и, несмотря на скудные афиши кинотеатров, ходить в кино я все равно очень любила. Для меня совершенно не было разницы между миром кино и реальностью – я приходила в кинозал, и мне казалось, что на экране такая же жизнь, только ярче. Мне казалось, что если зайти туда, за кулисы, то попадешь в этот мир, который на экране. Меня он манил и притягивал своими красками, но я никогда не думала, что во взрослой жизни буду хоть как-то в дальнейшем связана с кино.
Когда я училась в 10 классе, то впервые познакомилась со съемочным процессом. К нам в школу в Свердловской области пришли с телевидения, у меня и моих одноклассников взяли интервью. А через неделю у нас дома раздался звонок, и меня пригласили к ним работать, вести на телевидении передачу про школу. Выходила она раз в месяц, мы назвали ее «Школьный дневник». Я сама ее готовила, искала ведущих, артистов, площадки, составляла сценарий. Можно сказать, уже тогда была там кем-то вроде продюсера. Проработала я на телевидении примерно восемь месяцев, а потом мне надо было уезжать учиться дальше, и передачу не стали продолжать, просто закрыли. Я надолго забыла про этот опыт…
Я всегда знала, что моя деятельность будет связана с детьми, и всегда хотела быть учителем. Я понимала и чувствовала, что мое призвание находится где-то здесь, в этой сфере. Я получила педагогическое образование, но работать в школу на тот момент идти не хотела, пошла на второе высшее – на экономический факультет. Учителям тогда было крайне трудно прокормиться, работа совсем не приносила денег, а мне нужно было как-то вставать на ноги, начинать самостоятельную жизнь.
После экономического факультета я пошла работать в продажи – туда, где деньги были. В продажах я проработала почти 15 лет. За это время у меня родились двое детей. Но в какой-то момент я почувствовала, что выгораю, что силы мои на исходе и я так больше не могу. Просто не справляюсь с чередой постоянных стрессов… Я решила уйти из продаж и больше к ним не возвращаться.
Несколько лет я работала продюсером в детском центре. Мне очень все это нравилось: я много поездила по стране, поработала с разными съемочными группами – это был очень хороший опыт.
У меня часто возникал вопрос по организации детских кастингов и продвижению детей на съемки. В Екатеринбурге не было агентства, которое бы занималось продвижением и сопровождением детей на кастинги и пробы, помогало бы выходить на новый уровень. А я недоумевала – почему снимаются одни и те же, я понимала, чего лишаются дети-актеры! Многие студии и киношколы обучали детей, потом сами снимали материал с их участием и все – на этом их работа в кино заканчивалась. А у родителей и у детей был запрос на продолжение, на дальнейшее развитие. Я постоянно думала об этом. Вот так у меня стала зарождаться идея открытия детского актерского агентства.
Конечно, было непросто и страшновато начинать. Преодолевать свои и чужие сомнения, недоверие, незнание… Сначала мы работали в модельном и актерском направлении одновременно. Для первой съемки портфолио своих подопечных я договорилась с фотографом из Москвы, который чудом согласился приехать в Екатеринбург и сделал очень хорошие фото. Эти детские портфолио мы поначалу использовали и как модельные, и как актерские.
Когда я начала работать, то прошла курс одного из столичных агентств «Основы работы актерского агента». Многие вещи об этой профессии я уже понимала, но некоторые нюансы мне еще только предстояло изучить. Как же мне было интересно и непросто! Я писала своим знакомым, у которых есть дети, с приглашением разместить их бесплатно в моем агентстве, но многие, как ни странно, отказывали. А незнакомые люди часто шли с удовольствием. Это парадокс, но как показывает практика – таких парадоксов в киномире предостаточно. Со многими из этих ребят, которые были первыми резидентами в моем агентстве, мы работаем до сих пор.
В скором времени стало понятно, что дети и родители не знают, как вообще подступиться к кино, с чего начать. Так возникла идея курса, который будет давать информацию именно для детей и родителей. Началась разработка программы, а потом случилась пандемия и все мы были, конечно, в сомнении – получится ли вообще из этого что-нибудь? В 2021 году был запущен первый поток. Сейчас меня многие знают в индустрии, но я помню, с какой осторожностью со мной начинали сотрудничество кастинг-директора, как они прощупывали почву, общаясь. И помню, что те вещи, которые сейчас у нас происходят на автомате, на начальном этапе моей карьеры мы с ними обсуждали по десять раз.
Потому что все переживали и не знали, чего друг от друга ждать.
Теперь я с гордостью могу сказать, что за годы существования агентства мы заработали себе достойную репутацию.
Первая студия, которая начала со мной работать – это была кинокомпания нашего екатеринбургского режиссера. Мне всегда очень нравились его работы, они всегда мне откликались своей сердечностью, содержанием текста.
На одном из фестивалей я вручила режиссеру нашу папку с актерами – вложила туда фотографии и анкеты. Потом именно от этой кинокомпании был получен первый заказ.
Постепенно я стала знакомиться с другими кастинг-директорами. И когда мне теперь пишут: Лия, мы хотим сначала среди твоих детей посмотреть, а если не найдем – будем уже кастинг в соцсети выкладывать, – для меня это показатель, что мы состоялись как актерское агентство.
В агентстве МИРЗВЕЗД действительно талантливые актеры, адекватные родители. У нас ответственные люди в команде, они всегда на связи, они дают грамотный четкий инструктаж нашим актерам, поэтому у нас не возникает серьезных накладок.
У меня большие планы. Есть пункты, которых я хочу достичь. И потихоньку это получается.
Я точно знаю, что одно из моих предназначений – отдавать. Я всегда хотела делиться знаниями.
Я люблю учиться и постоянно обучаюсь сама, потому что в киноиндустрии люди должны идти в ногу со временем, понимать и знать, что происходит в сфере, какие актеры и тенденции сейчас есть. Я в дороге слушаю не музыку, а тренинги, лекции и подкасты, стараюсь свободное время использовать во благо себе и своей аудитории.
В своем ежедневнике я пишу фамилии тех, с кем хотела бы поработать, и напротив многих из них уже стоят «галочки» – «сделано».
Как понять, что вы занимаетесь любимым делом? Говорят: вы занимаетесь действительно любимым делом, если готовы им заниматься бесплатно.
Первые два года в этой сфере так и было: я вообще ничего не зарабатывала. Все делала на свои деньги, у меня не было совсем никаких инвестиций. На первом потоке курса у меня было всего шесть человек. Пять из них до сих пор со мной. А в первый месяц доход агентства составил всего около десяти тысяч.
Да, было не радостно, и реализоваться удалось только с поддержкой близких мне людей. Пользуясь случаем, выражаю огромную благодарность своему супругу Александру за поддержку и веру. В творчестве желание что-то делать должно быть искренним и бескорыстным. Тогда оно будет работать и обязательно принесет доход.
Когда вы начинающий актер, цифры и слава для вас должны быть на заднем плане. На первом плане – что вы сам как актер, как художник, как личность, можете дать своему зрителю. Творчество должно быть на первом месте. А деньги не заставят себя ждать. И слава, и деньги – все будет. Все что нужно – придет. Обязательно. Но мотивацией должно быть именно это – «что я могу дать», а не «что я могу получить».
Мне важно, хорошо ли было артисту на площадке, тепло ли и комфортно ли ему там было, какие у него впечатления… И когда они мне расписывают свои восторги – я очень радуюсь вместе с ними. Когда я понимаю, что у меня счастливые дети и родители – это для меня самое главное. Но я знаю, что всегда могу лучше, всегда пытаюсь повышать себе планку и совершенствовать свою работу.
Помимо двух высших образований, я за время своего пребывания в киноиндустрии успела поучиться еще многим важным вещам.
Я проходила обучение на коуча, и иногда использую навыки коучинга при беседах с детьми, чтобы увидеть и оценить их в неформальном общении, в их органике.
Еще я прошла курс «Кастинг-директор» в киношколе «Свободное кино» у Евгения Феоктистова. Мне это было нужно, чтобы понять, на что смотрят кастинг-директора при подборе актера. Курс был замечательный! Именно там я поняла, как подбираются актеры и ансамбли, чтобы рассказать об этом родителям своих учеников, и чтобы они сами посмотрели на процесс глазами кастинг-директора.
Я окончила ВГИК им. Герасимова, чтобы потом суметь воплотить мечту и снять кино. Мне важно было понять этот процесс изнутри. Я так устроена, что воплощаю свои идеи, не откладывая их в долгий ящик. Я человек действия. При том, что у меня есть мысли, которые я записываю, но к реализации которых еще не пришла. Но знаю, что приду обязательно.
Принципы, на которых я работаю и живу – это честность, открытость, взаимодействие и постоянное саморазвитие. Для меня самой важно быть честной: в начале работы я сразу предупреждаю об условиях, о возможных неудачах, настраиваю родителей и детей на работу в долгую и т. д.
Я всегда открыта к диалогу и всегда говорю родителями – не стесняйтесь мне звонить, обсуждать свои сомнения. Мне важно общаться и разговаривать с людьми, получать качественную обратную связь.
Я хотела бы поблагодарить своего мужа за то, что не сказал мне в свое время: не занимайся ерундой, иди, как все нормальные люди, работай в офис! За то, что он поддерживает меня во всех моих начинаниях.
Также очень хочу поблагодарить родителей тех детей, которые со мной работают. За то, что поверили в меня и находятся со мной с самого начала моего пути. Они меня не знали, но не побоялись и решились на сотрудничество.
Благодарю тех актеров, кто ушел от меня, и всех, кто меня чему-то научил. Пусть этот опыт был и не всегда положительным. Но он дал мне возможности для дальнейшего роста. И я продолжаю расти.
Портфолио актера
ИнструкцияВ книге вас ждет трекер вашего развития как Актера. Практический блок поделен на месяцы с разбивкой по неделям.
В начале каждого месяца прописан фокус месяца – это тот навык, который мы с вами будем развивать в течение действующего месяца.
Каждый месяц разбит на недели. В течение недели вам нужно выполнять задания по:
• Разучиванию скороговорок,
• Записи монологов,
• Работе с кастинг-директорами.
И отмечать свои успехи в табличках.
В конце блокнота есть место для заметок и таблица достижений.
Помни:
ГЛАВНОЕ – НЕ СДАВАТЬСЯ!
Если вы хотите начать свой путь в мир кино, вам обязательно нужно задуматься над созданием портфолио. Портфолио актера – это ваша профессиональная визитная карточка. Актера встречают по портфолио, но это не значит, что чем сложнее и креативнее портфолио, тем вы круче как актер. Оно, в первую очередь, должно отражать вашу индивидуальность и ваш внутренний мир, соответствовать вам как личности. Не нужно в портфолио создавать какие-то сложные не соответствующие вам образы, иначе, придя на кастинг, вы можете встретить недоуменный взгляд со стороны кастинг-директора.
Базовые портфолио бывают разных форматов, но обязательные материалы – это фото и видео-визитка.
ФотоКак правило, для портфолио нужно не менее пяти фотографий. Обязательно – портрет крупным планом. Для него не стоит делать каких-то сложных причесок, главное – волосы должны открывать лицо, лоб и глаза. Не надо надевать водолазок, скрывающих шею, и мешковатых худи. Вообще, избегайте в портфолио одежды оверсайз. Не стоит также надевать платья с глубоким декольте, если нет, конечно, специального запроса в кастинге.
Помимо портрета крупным планом обязательно должно быть фото с легким разворотом, но без вычурного позирования, без рук у лица, не в профиль и без модельного «налета»: ретуши, слишком нестандартных ракурсов, например.
Также необходимо для портфолио фото в полный рост. Причем оно должно быть таким, чтобы было достаточно свободного пространства и фона вокруг фигуры, и не было ничего обрезано. Фотографии нужно отправлять вложением, желательно, небольшого размера и лучше присылать их в таком формате, чтобы не приходилось делать дополнительных манипуляций: увеличивать, приближать или конвертировать. Лучше сделать так, чтобы фотографию можно было увидеть всю сразу, целиком.
Для портфолио обязательное требование – нейтральный фон. Ничего лишнего в кадре быть не должно. Никаких деталей интерьера, полок, подушек, мебели – либо ровная стена, либо однотонные шторы. Снимать желательно при дневном свете. Можно встать напротив окна, чтобы лицо было в естественном мягком освещении. Некоторые пытаются использовать кольцевую лампу, но она обычно не справляется с этой задачей. Если совсем не получается найти нужное освещение, лучше идти в профессиональную студию, где могут создать дневной свет.
Главный пункт в правильном портфолио – ничего не должно отвлекать от лица актера, ни лишние детали образа, ни элементы интерьера, ни искусственное освещение.
Что касается макияжа, то его должно быть совсем немного, а у детей его не должно быть вообще. Если же есть прыщи, например, или жирный блеск – это можно слегка замаскировать, но не более. У взрослых актрис допустим легкий макияж, чтобы выглядеть ухоженно, но только в нюдовых оттенках, его не должно быть заметно на лице.
Конечно же, обязательно помните про линию улыбки. Улыбка – одна из «визитных карточек» актера.
К одежде требования такие же, как и к интерьеру – не отвлекать внимание от лица. Одежда на фотографиях для актерского портфолио должна быть нейтральных природных оттенков. Чисто черный и чисто белый цвет лучше исключить вовсе, так как они могут сказаться на оттенке кожи. Белый может невыгодно исказить цвет белков глаз и оттенок зубов, они будут казаться темнее. Черным цветом вы можете невольно подчеркнуть синяки и несовершенства кожи.
Оптимальные цвета – это бордовый, голубой, зеленый, но опять же – они должны быть не ярких и кислотных, а более пастельных, природных оттенков.
Для фото в полный рост девочкам желательно надевать облегающую или полуоблегающую одежду: юбку, платье, брюки, может быть, кофту с лосинами, но такие, чтобы силуэт был виден и понятен.
И не забывайте про обувь! Она должна соответствовать костюму, особенно об этом важно помнить, если вы снимаетесь дома. Не нужно фотографироваться в носках, босиком, в открытых босоножках или домашних тапочках. Взрослым женщинам не стоит надевать каблуки и платформы, это искажает осанку и силуэт.
Помните, портфолио – это то, что помогает увидеть вас такими, какие вы есть, без искажений и фильтров. Это очень важно, потому что, исходя из ваших природных данных, вас будут выбирать на кастинге и пробах, и, возможно, увидят именно ту актерскую «краску», которая нужна режиссеру.
Что должно быть в видео-визитке?Видео-визитка – это небольшой видеоролик, где актер рассказывает о себе. По этому ролику кастинг-директор может оценить органику актера, увидеть его мимику, услышать голос, понять, насколько он хорошо говорит и насколько живо реагирует.
В начале видео-визитки обязательно нужно представиться, сказать фамилию, имя, возраст, образование, рассказать о каких-либо специальных навыках, знании языков или спортивных умениях – но только о тех, которые нужны в кино. Не нужно рассказывать обо всем – об умении рисовать, варить мыло, вязать крючком…
Если специальных навыков нет или вы не заканчивали театральную школу, но, например, участвовали в конкурсах чтецов – об этом тоже можно говорить, так как это хороший и полезный опыт, он свидетельствует о том, что у вас, скорее всего, хорошая речь и вы способны быстро запоминать большой объем информации. Если вы хорошо владеете речью – можете подаваться, например, на кастинги для озвучки. Об этом в визитке также можно упомянуть.
Если нет вообще никаких особенных умений, можно просто рассказать о себе и не надо ничего дополнительно сочинять или специально вспоминать. Для маленьких детей допустимо рассказать небольшой веселый стишок. Для тех, кто постарше – рассказать более глубокое и сложное стихотворение либо историю из жизни, но не такую, которую с трудом вспомнили, а ту, которая по-настоящему эмоционально заряжает, с какой-то драматургией, где есть интересный сюжет. Кастинг-директора очень любят именно такие неординарные визитки и предпочитают рассказы не заученные, а те, где видны мысли и живые эмоции актера.
В визитке обязательно должно быть приветствие, основная информация о вас, о вашем опыте либо образовании. Важно, чтобы это все имело отношение к кино или театру. Говорить об участии в конкурсах красоты или работе в модельном бизнесе не нужно. Заканчивать визитку следует вежливым обращением – «до скорой встречи на экране», «жду приглашений в ваши проекты» и т. д.
Не нужно в ролике указывать свой город, так как это не слишком информативно и может смутить потенциальных заказчиков, если проект, например, снимается в другом регионе.
И ни в коем случае не надо говорить о своих болезнях и проблемах! В визитке не должно быть пессимизма и того, что может вызвать к вам жалость, а не интерес. Жалость может перебить все остальные эмоции по отношению к вам. Не стоит говорить и о трагических событиях в жизни. Но если есть какая-то история, которая показывает не вашу личную боль, а просто какую-то грустную ситуацию, вызывающую ваши живые эмоции – можно ее рассказать, но опять же, не нужно трагизма. Всегда надо соизмерять, насколько эта информация или история важна для первого знакомства с вами как с актером. Может быть, эти воспоминания лучше оставить для проб, когда нужно будет смотреть на ваши эмоции в конкретных предлагаемых драматичных обстоятельствах. Визитка же должна быть либо нейтральна, либо позитивна по настроению. Если вы в ней говорите о своих болезнях, это может сыграть против вас, так как люди не захотят связываться с рисками и ставить съемочный процесс в зависимость от вашего состояния. Вы просто заранее напугаете кастинг-директора потенциальными сложностями.
Безусловно, когда вы уже прошли пробы и утверждаетесь в проект, вы обязаны будете сообщить, если у вас есть какие-то серьезные заболевания, требующие особых условий. Но на этапе создания портфолио эта информация будет лишней и даже вредной.
К видео-визитке те же технические требования, что и к портфолио, но при этом необходим еще и чистый звук. Не должно быть посторонних шумов, чужих голосов, звуков ремонта. Если нужно срочно записать визитку, а вы находитесь за рулем, можно сделать запись в машине, гул транспорта сильно мешать не будет. Такие случаи бывают и допустимы, когда они экстренные, когда нужно записать визитку в течение двух часов, например.
Но если мы делаем базовое портфолио, то в ролике должен быть идеальный звук. Если вы часто записываете материалы, можете купить себе петличный микрофон, он стоит не очень дорого. При съемке на смартфон – обязательно протрите все объективы какой-нибудь тканью и снимайте в горизонтальном положении камеры, она должна находиться на уровне глаз человека, которого записывают.
Очень важно: в фото и видео-обработке портфолио недопустима ретушь. Иногда для рекламных кастингов просят приложить к базовому портфолио модельные фото – вот тогда некоторая ретушь и фильтры возможны. Но в базовом портфолио ни фильтров, ни масок, ни ретуши быть не должно, как бы вам этого ни хотелось. Ретушь всегда видна, она очень сильно «прячет» лицо актера и, соответственно, не идет ему на пользу, искажает восприятие его образа.
Оптимальный срок годности любого портфолио у ребенка до десяти лет – это четыре месяца. Когда ребенок начинает резко меняться – в предпубертатный, пубертатный период – может возникнуть необходимость обновлять портфолио каждый месяц. В это время у детей могут начать резко меняться черты лица, рост, фигура. То же самое, когда у ребенка меняется прикус или выпадают зубки – эти моменты надо фиксировать, делать новые фотографии и добавлять их в портфолио, чтобы такие изменения внешности были там отражены. Если я вижу, что ребенок не меняется спустя четыре месяца, то разрешаю не обновлять портфолио полгода.
Летом, когда тепло, съемочный период очень активный и тут тоже есть свои риски, связанные с изменениями внешности. Я, например, прошу детей не находиться долго на солнце, не загорать сильно на пляже, так как это может быть потом очень заметно в кадре и будут сложности при монтаже. Я обычно говорю родителям: если вы летом собираетесь в отпуск, пишите мне, чтобы я понимала, что у детей возможен загар.
Я рекомендую детям и начинающим актерам писать видео-визитки чуть ли не каждый день, использовать это как практику, чтобы запись была для них в порядке вещей. Чтобы они привыкали к камере, не зажимались в кадре. В начале карьеры попробуйте в течение месяца писать визитки каждый день – и у вас этот навык очень хорошо закрепится.
Пишите пробы даже к тем проектам, которые подходят под ваши параметры, но в которых вы не очень хотите участвовать, используйте любую возможность для тренировки своих навыков. Ведь любой актерский материал рассчитан на знакомство с кастинг-директором и на вероятность участия в будущих проектах. Почему бы не повысить свои шансы на успех таким простым способом?
Стандартная видео-визитка по длине должна быть не больше одной минуты, а в идеале – 30 секунд. Вообще, кастинг-директора обычно смотрят визитку пять-десять секунд и сортируют – стоит ли ее отложить для дальнейшего просмотра или нет. Поэтому с первых секунд нужно стараться максимально захватывать внимание.
При записи необходимо понимать, что человек за камерой – это не тот, для кого визитка записывается. Он в данном случае всего лишь помощник, оператор. Смотреть ее будут другие люди. Вы сами не знаете, для кого вы ее пишете. Но вы должны сделать все, чтобы обратить на себя внимание, чтобы вашу визитку хотели досмотреть до конца (что бывает редко) либо отложили в папку на отбор.
