Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Старые советские ДК

По форме сопоставимы с кинотеатрами, отличаются отделкой и отсутствием звукопоглощения. Дальше возможны два варианта: дерево и все остальное. Если дерево – это очень хорошо. Такой зал будет звучать сам по себе. Конечно, естественные резонансы никуда не денутся, но эти проблемы решаемы. Остальные варианты как правило чреваты звукорежиссеру боком: основная проблема таких залов – «замыленность» тембров, некоторые инструменты просто будут отказываться звучать «как надо». Кстати, сюда же можно отнести и старые кинотеатры.

Аппарат – «китай» среднего качества.

Со светом тут интересно – приборы, как правило, есть, а вот возможности по их контролю частенько отсутствуют. Скорее всего придется ограничиться статичным освещением, которое, возможно, разбавят световые пушки с ручным управлением.

ДК при крупных предприятиях

Речь о нефтяниках, алюминщиках и прочих приближенных к недрам товарищах. Акустические свойства зала непредсказуемы, шансы встретить акустическое оформление минимальны. Из всех вариантов отделки выбраны максимально эффектные и максимально же неподходящие для звука.

Аппарат – хороший: в таких залах легко можно встретить JBL, ElectroVoice, Dynacord, цифровые пульты уровня Midas и так далее. Световое оснащение – под стать аппарату.

Итог – блеск и нищета. Шикарное железо мало что способно сделать с неподходящим для живых выступлений залом. Впрочем, с «китайскими» колонками было бы намного хуже.

Каменный мешок

Помещение с отсутствием какой-либо отделки, голый кирпич, либо, что хуже, бетон, с пропорциями далекими от идеальных. Как правило, обживается такое любителями андеграундного всего с приставкой «арт-». первая проблема таких залов – самовозбуждение. Использовать конденсаторные микрофоны будет сложно, да и с динамическими придется повозиться. Вторая – разборчивость, которая резко падает с увеличением громкости звука. Если площадь невелика, игра ударной установки совместно с остальными участниками группы превращает звук в кашу. Впрочем, иногда такие залы могут звучать неплохо – например, если отделаны «под камень»: в каждой новой точке волна отражается под новым углом, что хорошо рассеивает звук, устраняя резонансы и создавая мягкое реверберационное поле.

Света обычно нет – никакого.

Камерные залы в «сталинках»

Все очень похоже на оштукатуренный «советский ДК», но скромных размеров. Один (1) рояль, скрипка, и т.д. звучит прилично, а ансамбль даже в акустике (особенно – флейты, виолончели и прочие контрабасы) кашит на средних частотах.

Световые приборы представлены люстрой.

«Просто зал» или кабак

Как правило, вообще непригодное к живым выступлениям помещение. Произвольная форма вплоть до кишки 4 на 24 метра или запутанных лабиринтов, произвольная отделка, куча мебели. Звук, ужасен, что ни крути на пульте.

Свет, в случае кабака, есть обязательно! Но, собственно, наличие – его единственное достоинство.

Мраморные холлы и прочий ужас с колоннами

Ночной кошмар звукорежиссера. Абсолютно пустой, он даже как-то звучит, но стоит только заполнить такой «зал» людьми, станет очень и очень шумно: разговоры, звуки шагов, шелест тканей сольются в фон, пожирающий мощность киловаттами и снижающий разборчивость чего бы то ни было до никакого уровня.

Зал, спроектированный для живой музыки

Призрачный зверь в наших широтах. Проблемы с ним так же редки, как и вероятность его найти. Залы филармонии, кстати, не гарантируют хороших акустических характеристик. Особенно – после современных «ремонтов».

Вне зависимости от зала, очень важно, какая публика там соберется и чем она будет занята. Варианты возможны следующие:

«Сидячий» концерт

Как явствует из названия, люди пришли и чинно сели слушать концерт. Между песнями они дисциплинированно аплодируют, а во время исполнения даже не шепчутся. Как следствие, звук таких концертов будет очень близок к тому, что «нарулится» на саундчеке.

«Стоячий» концерт с танцполом

Предполагает танцпол либо иное пространство перед сценой, во время саундчека бывшее пустым. По мере заполнения зала звук будет ощутимо меняться. Слишком шумно не будет, но мощность зрители-слушатели съедят основательно, так что:

– нужен аппарат с запасом по мощности

– мониторные линии должны быть отстроены так, чтоб можно было поднять их общую громкость, избежав возникновения обратной связи: шум из зала просто «забьет» тихий мониторный микс. Лучше, вообще, заранее сделать мониторный микс погромче.

– от шума упадет читаемость микса – для разборчивости придется немного выделять частоты, отвечающие за разборчивость, в ущерб натуральности тембров.

Кабак

Характерен, как вы догадались, шумом. Толпа человек 50, особенно после третьей рюмки, производит столько звука, что в таком зале легко «потерять» и киловатт-два.

Динамический диапазон сильно сокращается: например, отстроив громкость гитары для аккомпанемента «боем», арпеджио вы уже не услышите вообще. Тембры придется сделать колючими, максимально читаемыми. Микс в целом должен звучать очень «остро» – иначе ваши слушатели не смогут даже слов в песне разобрать. Отстройка мониторов – аналогично: громко и читаемо.

Теперь вы можете подойти к выбору площадки осознанно, учитывая все за и против. Степень допустимых компромиссов – ваше личное дело. Реалии таковы, что плохой звук регулярно случается не только в андеграундных кафешках на пятьдесят человек, но и на концертах звезд, которые прекрасно понимают, каково будет качество у итогового продукта.

Отдельно стоит упомянуть о том, что глубина дна, на котором может оказаться оснащенность зала, превосходит самые смелые фантазии.

В частности, нам приходилось играть через:

– пульты, произведенные в семидесятых годах неведомо где в Восточной Европе

– трансляционную систему (по сути, смасштабированный домашний кинотеатр), лишенную общеупотребительной в звуковом железе коммутации

– портальную систему состоявшую, в том числе, из 8 сателлитов, каждый из которых имел индивидуальную АЧХ.

– микрофоны для караоке

– компьютерные колонки Microlab Solo2

Человек, незнакомый со стандартами музыкальной индустрии, способен на многое. Например, принести вместо двух (!) тепловых пушек бытовой обогреватель (тепловентилятор) размером с футбольный мяч! Поэтому, всегда запрашивайте встречный райдер, а в идеале – приедьте, посмотрите на оборудование глазами и протестируйте на работоспособность.

Интерьер и оформление сцены

Один из самых ярких инсайдов шоубизнеса – возможность посмотреть на шоу как глазами зрителя, так и из-за кулис. Только что вы сидели в зале (или за сценой), наблюдали музыкантов-богов в лучах света, с поддержкой фигуристых танцовщиц. Но вот концерт заканчивается, включается «дежурка», техники сматывают провода, и вы, заходя на сцену поздравить ребят с удачным концертом, видите не «звезд», а вполне обычных парней. Девочки, успешно изображавшие femme fatale, оказываются школьницами старших классов! Такова природа магии сцены – создавать у зрителя ощущение, задуманное постановщиком шоу. И, конечно же, белая штукатурка на такое не способна. Посмотрите на зал глазами видеооператора! Включите свет на сцене, и сделайте кадр-другой, хотя бы, на сотовый телефон. Сравните с кадрами, сделанными (в идеале – на тот же телефон) на концертах звезд.

Теперь, имея фото пустой сцены, пора «достроить» картинку, добавив бэклайн, стойки и стулья, и конечно музыкантов. Все это должно образовывать единый образ. Сложно? Просто поставьте вашу музыкальную «мебель», хотя бы, симметрично! Случаев, когда группа не может ровно встать (или сесть) на сцене (от чего сразу же страдает картинка), куда больше чем вы думаете.

Помните, что микрофонные стойки могут как помочь вам организовать пространство, так и создать ощущение захламленности сцены. Самый тяжелый случай – сидящий музыкант, окруженный множеством стоек под многочисленные инструменты и вокал. Подумайте, во первых, об упрощении своего концертного звука, а во вторых, о использовании датчиков или микрофонов с креплением на инструмент.

Помните о том, что тени от стоек обладают магическим свойством падать в самые неподходящие места, мешая сценическому свету и приводя к браку видеосъемки.

Возможно, стоит задействовать экран (или проектор), если таковые присутствуют. Если ваш зал глубже десяти метров, и есть возможность поставить оператора с камерой – вам может прийти в голову идея картинку на экран. Вот только не стоит этого делать, если у вас только одна камера и нет возможности использовать видеомикшер. Ведь вы, надеемся, собрались выводить на экран крупные планы, а не никому не нужную дублирующую сцену статичную картинку? В этом случае, смена оператором ракурса, с вероятностью стремящейся к 100%, приведет к хаосу на экране. Т.е., к тому самому «колхозу» и самодеятельности, от которых мы пытаемся вас уберечь.

Общее правило для всех наворотов (экраны, камеры, свет, дым-машина и прочие спецэффекты) звучит так: используя сложное техническое решение, убедитесь в его управляемости и отсутствии технологических артефактов. Курсор мышки на экране в момент включения видео, работающая по таймеру дым-машина, издающая звуки в самый неподходящий момент, неуправляемые световые эффекты – вот примеры технических решений, которые разрушают атмосферу концерта. Это тот случай, когда лучше бы их небыло. Если не можете обеспечить правильную работу приборов, используйте более простые решения: к примеру, хороший статичный свет лучше неуправляемого динамического.

«Вариант попроще» для видео – транслировать готовое. Оптимально, на наш взгляд, работают абстрактные футажи (их можно как сделать самостоятельно, так и найти в сети), которые не отвлекают зрителя, а дополняют происходящее на сцене. Цветовая гамма, конечно же, должна коррелировать со сценическим светом и оформлением сцены. А движение в кадре – не перебивать темпоритм музыки.

Не забывайте про самих себя. Пусть зрителям было с первого взгляда будет понятно, что на сцене – именно группа, а не сборище случайных музыкантов. Костюмы? Вопрос дискуссионный, и во многом опирающийся на традиции жанра. Для начала попробуйте выйти на сцену, например, в одной цветовой гамме, или в общей стилистике.

И напоследок, главное правило при выборе зала. Не выбирайте его, основываясь на фото! Только личное присутствие позволит вам понять, с чем вы имеете дело. Искусство фотографии потому и называется искусством – оно способно сформировать у вас впечатление о площадке, не имеющее с реальностью ничего общего. Вплоть до размеров помещения.

Райдер

Рано или поздно, вам в качестве устроителей концерта или фестиваля попадутся серьезные люди, и именно они произнесут волшебное слово «райдер». Но есть все основания не дожидаться этого знаменательного события, и взяться за написание этого важнейшего документа заранее. Во-первых, вам не придется делать это в спешке – райдер у молодой группы всегда просят внезапно. Во-вторых, этот документ во многом дублирует чек-лист вещей, которые вам надо не забыть взять с собой на выступление. В третьих, его написание позволит вам взглянуть со стороны на собственный концертный звук.

Мы, конечно, говорим о техническом райдере – документе, который описывает устройства, обеспечивающие полный путь звука (о свете поговорим позже) до слушателя. От стула, на котором сидит барабанщик, до PA и мониторов. Если у вас, о чудо, просят бытовой райдер (этот документ про то, где жить, что есть и сколько пить), можно считать что карьера удалась.

Предполагаем, у вас уже были занятия на репетиционной точке. Из оборудования, там обычно присутствует пара колонок, 2-3 комбика, и несколько сомнительного качества микрофонов на стойках. Приблизительно, тот же список ждет вас в небольших залах. Соответственно, все проблемы, которые преследуют вас при отстройке звука на репточке, перекочуют и в зал.

В серьезных клубах и больших залах дела обстоят получше. Как минимум, там есть место, куда можно поставить больше, чем два монитора.

Из этих суровых реалий вытекает первое требование к райдеру – он должен быть простым. Например, один из вариантов ночного кошмара звукорежиссера – «акустическая» группа, в которой все поют, у каждого музыканта по три инструмента, и на каждый из них нужен отдельный микрофон. Чем проще райдер, тем быстрее и качественнее проходит саундчек, и тем лучше в итоге звук на концерте. Так что, безжалостно режьте нереализуемое, оставьте фантазии для студийных записей или лучших времен.

Второе, созвучное, требование – он не должен содержать специфичных устройств. В наших с вами условиях, техника ставится не по райдеру, а исходя из возможностей площадки и бюджета концерта. Причем, зачастую без согласования этого факта с музыкантами. Так что, если вы готовы петь только в ленточный микрофон «как у Мэнсона» – вам придется его купить. Снятие звука с инструментов – ваша проблема, и решать ее именно вам. К электрическим инструментам желательно иметь свой бэклайн. Акустические – оснастить навесными микрофонами и/или датчиками. И то и другое – максимально доступного вам качества. Вокалистам рекомендуем собственный микрофон – иначе, на площадке вас может ждать все что угодно. Клавишникам и барабанщикам – просто сочувствуем.

От иллюзий на тему райдера хорошо избавляет звонок в прокатную компанию, где вам выставят цену аренды исходя из количества и качества затребованного оборудования. Сопоставьте цифру с предполагаемым доходом от вашего концерта – и увидите всю глубину собственных заблуждений.

Самый простой способ составить райдер – найти в сети райдер похожей на вас группы и отредактировать с учетом вашей специфики. Для примера, возьмем наш техрайдер 2018-го года:

изменения технических условий – только при согласовании непосредственно с группой. Тел.: +****-***-*** Александр.

1. Звукорежиссер имеющий опыт работы с «акустикой».

2. Пульт

6+ каналов на вход

фантомное питание +48в

aux (pre) по числу мониторных линий

aux (post) 1 (посылы на ревербератор)

eq-ячейка с параметрической серединой

Желательно – цифровой пульт с полной параметрикой на eq

3. Обработка:

– желательны 1/3 oct eq на порталы и каждую мониторную линию (в случае аналогового решения)

– ревербератор

4. дибоксы:

1 шт. (при необходимости возможно включение прямо в пульт)

5. Микрофоны:

Все инструменты подзвучиваем своими микрофонами.

6. Input list (слева направо если смотреть из зала):

1 гитара – line (dibox)

2 скрипка – xlr+48v

3 вокал – xlr

4 аккордеон – xlr+48v

5 боуран – xlr +48v

6 рабочий – xlr

7. Бэклайн:

Не нужен. Гитара включается только в линию, комбик для снятия сигнала и мониторинга непригоден.

8. Мониторная:

в зависимости от размера сцены – для большой 5 мониторов на раздельных линиях, для малой – 2 монитора на раздельных линиях

9. Stage-plan

Слева направо (вид из зала на сцену) в одну линию:

1) гитара 2) скрипка 3) вокал 4) аккордеон 5) перкуссия (боуран/рабочий)

10. Разное

стулья без подлокотников (5 шт.)

стойка микрофонная с держателем (1 шт.)

коммутация

Время на саундчек: от 10 минут до часа, в зависимости от квалификации звукорежиссера.

Разберем подробнее. Пункт №1 нужен скорее для того, чтобы звукорежиссер обратил внимание на то, с чем ему придется столкнуться. В идеале – послушал парочку концертных записей и был открыт к отстройке не так уж часто встречающегося звучания.

Пункты №№2, 3, и 8 напрямую диктуют выбор модели пульта. Оговаривать их нет смысла – звукорежиссеру лучше работать с пультом, к которому он привык. Звучат все пульты, в рамках бюджетной ниши, одинаково. Желательность «цифры» обусловлена легкостью устранения самовозбуждения микрофонов (а мы используем много конденсаторных) на таких пультах. Эквалайзеры при использовании аналогового пульта – с той же целью.

Пункт №6 описывает порядок включения инструментов в пульт. Технически, при работе с наемным звукорежиссером это не должно нас волновать, но схема включения повторяющая расположение музыкантов на сцене удобна 99% звукачей в 99% случаев, а нам позволяет легко сориентироваться на пульте, если нужно подправить настройки во время чека. Иногда, самим «покрутить ручки» быстрее, чем объяснить словами, что не устраивает.

№8 описывает, по сути, два способа организации мониторных линий. С большим вариантом все ясно – каждый музыкант слышит себя из своего монитора, с индивидуально настроенным балансом. Малый возник из реалий небольших концертных площадок, и описывает минимально возможный вариант работы.

Стейдж план может быть вынесен отдельно, и является хорошим подспорьем для техников сцены.

Можно объединить стейдж-план и райдер в одной картинке, добавив на нее input-list и остальную необходимую информацию. Причем, навыки работы в графических пакетах не потребуются – можно воспользоваться каким-либо веб-сервисом.

процесс работы на сервисе en.musicotec.com

Как видите, райдер – штука весьма и весьма прозаичная. Иногда, впрочем, музыканты подходят к составлению этого документа с огоньком. Внимание, технический райдер Паука («Коррозия металла»), орфография и пунктуация сохранены:

АППАРАТУРА

1-2 местные стриптизерши (чтоб не везти из Москвы) или несколько телок, которые выпивают и которые готовы танцевать на сцене, ну мы тогда сами все разрулим. (ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ПОЗИЦИЯ!!!) 2.Торговля на концерте товаром Коррозии – ваш торговец ему 15 %. (Заранее в удобном месте организовать столик, принять за 1 час до концерта товар и отчитаться сразу после мероприятия). 3. Привлечь местного клавишника и бэк-вокалистку (если возможно). Тексты и фонограммы предоставим заранее. 4. Наличие одного охранника, можно скина, для отсечения левых людей и предотвращения краж. WARNING позиция для России!!! наличие оплаченной ментовской машины около входа. ДОРОГА по ситуации: – 7 билетов купе или в крайнем случае плацкард целым блоком (мелкие переезды – плацкард или экспресс или автобусом) или самолетом, если далеко, вручение билетов (туда и обратно) до концерта.

ПРОЖИВАНИЕ и ЕДА: 1. Гостиница (простейшие номера с душем) или квартира трешка (6 муз + тех чел) на 7 рыл, сразу с поезда или с транспорта, + транспорт по городу. Если в домик не менее 2 отдельных комнаты + холл и кухня. Если мы приезжаем на пол дня, можно один большой гостиничный номер или квартира на несколько часов + ОДИН хозяин. С возможностью приготовления еды. Для этого надо мобилизовать хозяйственную герлу, она должна частично заранее приготовить все ингредиенты (химическая еда по типу ДОШЕРАК неприемлема). Если мы едим в следующий город, желательно подрыватца сразу после концерта и фуршета с местной тусовкой. Местные достопримечательности, в случае начевки – наличие специалиста по «досугу» и все сопутствующие номера телефонов. 2. Если гостиница, то питание в самом Клубе – обычные комплексные обеды или ужин, стандартного европейского качества – типа «бизнес ланч». Если в клубе нет еды, заранее должна быть разведана кафешка – нормальной качественной еды (там суп, второе и т. д.). Если мы питаемся за свой счет – то ценник не должен быть ТАКОЙ, как в центре МОСКВЫ или ЛОНДОНА на черную икру и омаров. Китайская и тому подобная кухня – нет.

БУХЛО: Перед концертом – 3 батла воды, 4 батла Крымского (0,7) вина или 3 батла красного вермута (1 литр) + 1 батл крепкача (водка, виски, ром, бальзам). Приготовить заранее, чтоб нам не бегать по магазам. Пиво КАТЕГОРИЧЕСКИ запрещено!!! 1. Крымское вино – белый или красный портвейн, сурож, херес или полусладкое сухое. На этикетках стоят надписи: произведено в Крыму – Украина. Производители – Коктебель, Инкерман, Масандара. 2. ВЕРМУТ – Из дешевых только «Сальватор» примерно стоимость 120руб или любые которые произведены в Испании или Италии. 3. Самая дорогая и качественная МЕСТНАЯ ВОДКА или Бальзам на травах!!! Или типа того. Возможно тупейшие виды вискаря, текилы и рома.

НЕРАДИВЫЕ ПРОМОТЕРЫ: Бывают случаи, что в некоторых городах местный организатор (например богач), занимаетца концертами просто для личного кайфа, для них главное бухнуть с артистом, потусить и т. д. Эти люди не заботятца о нормальной рекламе и фанаты случайно узнают о концерте. Для таких случаев предусмотрены штрафные санкции.

В случае если для организатороф неважен сбор людей, он обязан выпустить 200 женских билетов (с пометкой ГЕРЛС) и раздать их в местном женском ПТУ.

Звукорежиссер

Квалификация звукорежиссеров в андеграундной среде очень сильно разнится. Вы можете наткнуться как на матерого профи, так и на человека, которого к нельзя подпускать к звуку на пушечный выстрел. Вторые способны превратить сцену в филиал ада на земле: вместо того чтобы играть музыку, вы будете бороться со звуком, пытаясь расслышать хоть что-нибудь. Поэтому, не стоит играть в русскую рулетку с случайными людьми, особенно – когда у вас недостаточно опыта для выступлений «вглухую». С другой стороны, заполучить звукорежиссера «в штат» можно лишь при условии достаточной плотности выступлений. Так что, найдите двух-трех человек, которые подходят вашей группе по профессиональным и личным качествам, и старайтесь работать только с ними. Оценить эти качества можно, посещая концерты коллективов, похожих на ваш, наблюдая за саундчеком и оценивая звук на концерте. Основные типажи мы перечислим в главе, посвященной саундчеку.

Программа

Понятно, что ваши песни – это главное, зачем все собрались. Но в какой последовательности они будут звучать? Программа выступления должна быть не просто обговорена заранее и распечатана. Она должна иметь свою внутреннюю логику и, если хотите, драматургию.

С опытом, когда научитесь чувствовать аудиторию, вы сможете отойти от фиксированного плейлиста и собирать его на ходу, исходя из ощущения момента. А пока что, хотя-бы, избавьте вашего зрителя от просмотра реалити-шоу «а что играем-то?». Заодно и из графика не выбьетесь.

К программе, в общем, применимы те же правила, что и к отдельной песне. Можно подойти чуть шире, реализовав для вашего концерта общую схему построения художественных произведений: экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог. Грамотно распределите пропорции времени, отданные каждой из этих частей. В процессе вы можете обнаружить, что у вас не хватает, внезапно, медленных, быстрых, мажорных, минорных, или каких нибудь других песен. Безусловно, это хороший повод их написать.

Толковая программа позволит вам долго удерживать внимание зрителя, и, в известных пределах, управлять им. Самые главные характеристики ее составных частей (они же – инструменты реализации ваших идей) – громкость, темп, эмоциональная окраска. Даже если не брать тонкие материи, осознанное управление лишь этими параметрами позволит вам придать программе внутреннюю логику.

В программу, как мы уже неоднократно говорили, должны попасть только отрепетированные вещи. Если к естественному мандражу перед выступлением (а он будет наверняка) добавится страх сбиться или вообще забыть свою партию – зрители увидят не команду, а сборище аутичных, сосредоточенно сопящих ежей. А глядеть на это, поверьте, удовольствия мало. Даже если вы (ошибочно, конечно) считаете что ваш зритель не заметит разницы, в зале могут оказаться музыканты, организаторы фестивалей, арт-директоры каких-нибудь заведений – те люди, которые являются вашим пропуском в мир местечкового шоу-бизнеса. И они, уж поверьте, отлично слышат любую лажу.

Таймтейбл

Настоятельно рекомендуем вам закончить производство всех промо-материалов до начала рекламы концерта. Особенно, если в их производстве «замешаны» сторонние персоны. В крайнем случае, все должно находиться в завершающей стадии. Это убережет вас от лишней суеты и позволит посвятить оставшееся время музыке. В дальнейшем можно будет немного отойти от этого правила, но не раньше, чем вы сможете стабильно прогнозировать время, необходимое на подготовку.

Запомните: точность – вежливость музыкантов. Особенно – в день выступления. Это правило позволит вам избежать кучи накладок и форс-мажоров, сохранить нервные клетки и обрести репутацию ребят, с которыми приятно работать.