Читать книгу Гид по кино: психологический разбор фильмов (Ирина Соловьева) онлайн бесплатно на Bookz (5-ая страница книги)
bannerbanner
Гид по кино: психологический разбор фильмов
Гид по кино: психологический разбор фильмов
Оценить:
Гид по кино: психологический разбор фильмов

4

Полная версия:

Гид по кино: психологический разбор фильмов

Так может сформироваться внутренний конфликт, ребенок не знает, кому верить, и впитывает противоречивые советы. Во взрослости важно осознать такие внутренние конфликты и противоречивые внутренние убеждения и принять сознательное решение, какой линии придерживаться. Возможно, сформировать свое собственное взрослое мнение…


Для Вас немного цитат из фильма:


"Самое грустное в жизни – впустую растраченный талант".


"Любой выбор определяет дальнейшую жизнь".


"В жизни мужчины могут быть только 3 настоящие женщины, это редкость. Проблема возникает, если они появляются одновременно…"


"Ты сделал хорошее дело, но для плохого человека".


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

– Дебют Роберта Де Ниро как режиссера.

– Он посвятил фильм памяти своего отца.

– Фильм основан на реальных событиях, произошедших с Калоджеро Лоренцо Палминтери. Более того, он сам принял участие в создании фильма и сыграл одну из главных ролей! Калоджеро стал актером и драматургом, взяв псевдоним Чезз Палминтери. Свою историю он описал в пьесе, по которой Роберт Де Ниро и снял фильм. Сам Чезз Палминтери (Калоджеро) сыграл одну из главных ролей – криминального авторитета Сонни. Это стало условием: Чезз пообещал отдать права на экранизацию, если ему дадут роль Сонни.

– Лилло Бронкато, сыгравший главного героя в тинейджерском возрасте, что называется, пошел неверной дорогой: связался с криминалом, стал наркоманом, и это разрушило его дальнейшую карьеру.

«Кама Сутра: история любви»: когда «сердце открыто, как небо».

Великобритания, Япония, Германия, США, 1996

Режиссер: Мира Наир

В главных ролях: Индира Варма, Сарита Чоудри, Рамон Тикарам, Навин Эндрюс


"Кама-сутра: история любви" показывает историю танцовщицы Майи, живущей в средневековой Индии. Вы увидите красивые костюмы, танцы, любовные переплетения и интриги, эстетический эротизм, но это не просто зрелищный фильм, у него есть глубокое содержание.

Что такое любовь, настоящая любовь? Герои влюбляются, страдают от ревности, наслаждаются страстью, но лишь в самом конце, казалось бы, потеряв все, Майя обретает глубинное чувство истинной любви:

«– Я поняла, что такое любовь. Мое сердце открыто, как небо».

Состояние любви как свободного переживания, свободного от привязок, детских дефицитов, страхов и эгоизма… В этом разница между эмоциональной зависимостью и настоящей любовью.

В центре эмоциональной зависимости стоит надоба в объекте привязанности (навязчивая необходимость), обычно уходящая корнями в детские дефициты. Это попытка заткнуть детские раны и недолюбленность другим человеком.

Любовь настоящая, зрелая – целостное устойчивое состояние. Наполненность, а не пустота.


Можно сказать, что это полярности. Эмоциональная зависимость – темный полюс, пустота, высасывающая энергию. Состояние любви – наполненность, свет, тепло, радость.


КАК ОТ ЭМОЦИОНАЛЬНОЦ ЗАВИСИМОСТИ ПЕРЕЙТИ К ИСТИННОЙ ЛЮБВИ?

Восполнить детские дефициты, чтобы они не проявлялись во взрослых любовных отношениях и не разрушали их. Например, если не хватало внимания от родителей, то можно замучить партнера требованием заботы. В решении этих проблем может помочь психотерапия.

Подняться на новый духовный уровень, прийти к истинной любви. И тогда детские проблемы уже не будут иметь над тобой власть. И тут помощником могут быть и психотерапия, и духовные практики.


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

– По мотивам рассказа Ваджиды Табассум «Утран».

– Фильм снимали в Индии, где много ограничений на сексуальные и эротические проявления в кинематографе. И когда на съемки приходили представители власти с проверками, актеры импровизировали, на ходу меняя содержание сцены.

– В главных ролях снимались английские актеры с индийскими корнями.

– Роль возлюбленного Майи исполнил актер Рамон Тикарам – брат популярной певицы Таниты Тикарам.

"Миссия невыполнима": секрет культа героя.

США, 1996

Режиссер: Брайан Де Пальма

В главной роли: Том Круз


Франшиза из многих частей, «Миссия невыполнима» выходит уже более 25 лет, они и ее герой спецагент Итан Хант (Том Круз) полюбилась зрителям. В чем секрет популярности?


Киноискусство – отображение своего времени, зеркало. По фильмам того или иного периода можно понять психологические особенности поколения. На экране сменялись роковые красавицы, одинокие ковбои, ударники труда… В современном кинематографе воцарился культ мегагероя. Не просто "героя": храбрые ковбои, отважные самураи, мужественные полицейские, благородные разбойники мелькали на экране и раньше, и эти образы были приближены к реальности. А сейчас мы видим "мегагероя" – сверхчеловека, обладающего невероятными способностями, за гранью фантастики. Значит, такой запрос у современного зрителя: на экране ему нужно видеть не просто героического человека, а сверхчеловека, например, такого как Итан Хант.

Герои появляются в трудные времена, в мирное время они без надобности. Если светит солнышко, можно безмятежно качаться в гамаке на берегу моря. Потребность в герое появляется в минуту опасности: на берег надвигается цунами или появляется пиратский корабль, из волн выползают морские монстры… Герой выполняет защитную функцию, и потребность в такой фигуре говорит о высоком уровне тревожности, внутренней небезопасности. Чем неуверенней и тревожней зритель, тем больше нуждается в сверх-герое на экране. Герой соотносится с архетипом Воина – это защитник, всегда готовый прийти на помощь.


Культ мега-героя говорит о высоком уровне небезопасности. В современном мире и правда есть парадокс. С одной стороны, сейчас человек защищен гораздо лучше, чем раньше: законами, медициной, достижениями технического прогресса… Наши далекие предки и мечтать не могли о временах, когда не надо отбиваться от пещерного медведя и саблезубого тигра, а в доме есть вода, свет и запас еды в холодильнике.

С другой стороны, внутренний субъективный уровень небезопасности и тревожности у современного человека крайне высок. Это связано с рядом причин.


ПОЧЕМУ ТРЕВОЖНО «БЕЗ ПРИЧИНЫ»?

Причина тревоги есть всегда, просто она может быть скрытой.


Древний человек считал себя центром мира. Это инфантильный эгоцентризм, характерный для маленьких детей и традиционных племен. Современный цивилизованный человек осознает всю свою малость и уязвимость в масштабах Вселенной.


В традиционном обществе сильны не просто семейные, а Родовые связи – более масштабные, древние и глубинные. Каждый член семьи является важным элементом Родовой системы, и он ей защищен. У всех примитивных народов есть культ предков – в той или иной форме. Ощущение принадлежности к Роду и защиты от предков дает внутреннюю безопасность.

А вот в современном мире происходит распад Родовых связей – практически нет информации о предках, традиции родительского благословения… Институт брака переживает кризис: пары распадаются, а кто-то выбирает не вступать в брак, не иметь детей… Оказавшись как бы вне Рода, человек оказывается один на один с таким большим и непредсказуемым миром… Он уже сам за себя, Род и семья за него не вступятся. От этого тревожно!


Современный человек осознает последствия возможных масштабных катастроф: природных, техногенных, социальных, а также потенциальных эпидемий… Страх ядерной войны или техногенной ядерной катастрофы достаточно часто встречается, и это опасения не только за себя, а за все человечество, планету…. Совсем иной масштаб, чем древние битвы соседних племен, которые велись каменными топорами!


Еще один фактор стресса у современного человека – перенасыщенность информационного поля тревожными новостями. В старину из уст в уста передавались мелкие местные сплетни, а теперь есть доступ к всемирным новостям. Во-первых, информации больше, во-вторых – события масштабней. И в новостях чаще преобладает негативная информация: она сильнее цепляет и дает рейтинги.


В традиционном обществе преобладало пралогическое мышление, то есть «магическое», суеверное. Отслеживались приметы, создавались магические ритуалы, и это давало иллюзию защищенности: якобы кроличья лапка спасет от бубонной чумы и других бед… Современный человек с научным мышлением смотрит на мир реалистично и понимает, что абсолютной защищенности и предсказуемости нет и не может быть: например, медицина победила множество болезней, но есть угроза появления новых вирусов и масштабных эпидемий… Реалистичное восприятие мира избавляет от ряда иллюзий, и это не всегда приятно!


КАК СПРАВИТЬСЯ С ТРЕВОГОЙ?


– Путь первый – искать помощь извне, рассчитывать на некоего «героя». Но это инфантильный механизм, связанный с идеализацией и бессознательной потребностью в защищающей родительской фигуре. Должен прийти некий «идеальный защитник» и спасти от всех бед! Это детские ожидания. Именно они проявляются в современном культе супергероя.

– Взрослый человек понимает, что идеального защитника нет, а главное – ты должен сам заботиться о себе. Путь зрелой личности – развитие саморегуляции, навыков заботы о себе и самозащиты.

Да, жизнь непредсказуема, и это закономерно порождает тревогу. Мы не всегда можем влиять на внешние обстоятельства, но можем влиять на свое состояние: с любовью заботиться о себе, в том числе – защищать. Стать «героем» для себя самого!


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

– Современный ремейк телесериала 1960-1970-х «Миссия невыполнима».

– Исполнитель главной роли Том Круз почти всегда работает без каскадеров, самостоятельно выполняя трюки. На подготовку к некоторым из них у него уходит несколько месяцев.

"Прожить жизнь с Пикассо": как выйти из токсичных отношений.

США, 1996

Режиссер: Джеймс Айвори

В главных ролях: Энтони Хопкинс, Наташа МакЭлхоун, Джулианна Мур и др.


Великий Пабло Пикассо любил не только живопись, но и женщин, и женщины отвечали ему взаимностью. Талант и гениальность, успех и харизма – вот то, что всегда будет притягивать женщину к мужчине. Личная жизнь художника складывалась сложно и запутанно, он пережил множество романов, коротких и длительных, порой одновременно: верности Пикассо не придерживался.

Фильм "Выжить с Пикассо" в оригинале носит название "Surviving Picasso", и его можно дословно перевести как "Выживая с Пикассо". Сюжет основан на реальных событиях, в нем показаны отношения художника с Франсуазой Жило – гражданской женой, матерью двух его детей, которая и сама была художницей. Несмотря на разницу в возрасте в 40 лет, их связь оказалась достаточно длительной. Впоследствии Франсуаза написала книгу воспоминаний об этом периоде. Сам Пикассо воспринял мемуары бывшей возлюбленной негативно, ведь он предстает в них не так уж приглядно, однако не смог повлиять на их издание. Книга обрела успех и была экранизирована.

Перед зрителями раскрываются не только связь Пикассо с Жило, но также с другими женщинами, присутствие которых в своей жизни он даже не всегда скрывал от Франсуазы, а также отношения с родными детьми, с приятелями и деловыми партнерами…


Гений и гениальность, творец и его творчество не тождественны. Талантливый в творчестве, художник может вести себя нелицеприятно в личной жизни.

Творческий союз режиссера Джеймса Айвори и Энтони Хопкинса, исполнившего главную роль, показывает зрителям неоднозначный образ художника: обаяние сочетается с инфантильностью, юмор – с эгоизмом, ребячливость – с эмоциональной жестокостью…

То, что великий в своем творчестве человек может вести себя в личной жизни не самым лучшим образом, не новость. Измены нередко объясняются эгоизмом и инфантильным уходом от ответственности, потаканием своим хочушкам». А вот что заставляет партнера оставаться в деструктивных отношениях с абьюзером и эгоистом? Название фильма говорит само за себя: это "выживание", а не любовь.


Успешность союза определяется не максимумом позитива, а минимумом негатива. Маленькая ложечка дегтя может испортить огромную бочку меда. Отношения, которые сохраняются, несмотря на деструктивность, можно назвать «созависимыми» в большей степени, чем любовными. В чем отличие любовных отношений и созависимых?

В любви могут быть болезненные переживания, но они не разрушают. Созависимые отношения разрушительны: мы видим, как женщины Пикассо режут себя ножом, дерутся друг с другом – сходят с ума в прямом и переносном смысле… Отношения с Пикассо со всей очевидностью становятся деструктивными, но партнерши не хотят с ним расставаться и готовы многое стерпеть ради этого.

Лишь со временем Франсуаза сможет сознательно завершить эти отношения, став чуть ли ни единственной женщиной, бросившей Пикассо.


Что делать, если в отношениях Вам приходится выживать?..

Составить список плюсов и минусов этих отношений. Чего больше? Уверены ли Вы, что плюсы компенсируют минусы?..

Подумать: можно ли трансформировать минусы? Можете ли Вы осознанно повлиять на ситуацию? Про что-то с партнером договориться, о чем-то попросить…

Не терпеть, а менять! Сделать свою часть ответственности: попытаться отношения изменить. Посмотреть на результат.

– Принять осознанное решение: оставаться в отношениях, но осознавать какую цену платишь за них и почему. Или выйти из них – пусть даже в неизвестность, как Франсуаза в финале фильма.


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

– По мотивам книги Арианны Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель».

– Создатели фильма не смогли получить разрешение на демонстрацию картин Пикассо, поэтому творчество художника практически не представлено в фильме. Он посвящен его личной жизни.

– Пабло Пикассо был против публикации воспоминаний бывшей любовницы Франсуазы Жило «Моя жизнь с Пикассо» в 1964 году, но не смог найти рычаги для запрета выхода книги.

– После разрыва с Пикассо Франсуаза Жило вышла замуж за вирусолога Джонаса Солка, открывшего вакцину от полиомиелита; брак оказался счастливым. Судилась с вдовой Пикассо Жаклин, доказывая, что Пабло был психически болен; в итоге женщинам удалось найти компромисс. Ушла из жизни в возрасте 101 года.

– Одной из главных женщин в жизни Пабло Пикассо была русская балерина Ольга Хохлова, участница знаменитых балетных сезонов Дягилева. Она стала первой официальной женой художника, родила сына. Впоследствии супруги разошлись, но формально оставались в браке до смерти Ольги от болезни.

– Последняя жена Пабло Пикассо Жаклин была младше него на 45 лет. Она выросла без отца: тот ушел, когда дочери было всего 2 года, и она так и не простила его. А в 18 лет потеряла любимую мать. Так и не оправившись после смерти мужа, покончила с собой в возрасте 60 лет и завещала похоронить себя рядом с ним.

– Один из внуков Пикассо, названный в честь деда Паблито, покончил с собой в юном возрасте.

"День восьмой": об альтруизме и доброте.

Бельгия, Великобритания, Франция, 1996

Режиссер: Жако ван Дормель

В главных ролях: Даниэль Отой, Паскаль Дюкенн


«Инакость» – отличие от большинства. Не лучше, не хуже, просто – «другой», но стаей белая ворона воспринимается настороженно, как источник потенциальной опасности. «Инакий» непонятен, его проведение сложнее просчитать, непонятно, что от него ждать… Поэтому он может подвергаться пассивному отвержению, а то и активному преследованию.

Деление по принципу "свой/чужой", а "чужой" – значит "непонятный" и «потенциально опасный", основано на низших инстинктах и страстях. И может приводить к большим трагедиям, от одиночных историй до геноцида целого народа…

Фильм "День восьмой" рассказывает историю «инакого» героя – Джорджа. У него синдром Дауна, он живет в специальном интернате и однажды уходит оттуда на поиски матери. Так он попадает в реальную жизнь за пределами особых условий интерната, он к ней не приспособлен, а она – к нему. Как только люди замечают болезнь Джорджа, они пугаются и избегают общения с ним, а то и ведут себя агрессивно. Реальных поводов для негативных откликов Джордж не дает, он ведет себя дружелюбно. Но у окружающих срабатывает древний инстинкт отвержения инакого – он непонятный и опасный. Так, в одном из эпизодов он хочет вручить симпатичной официантке подарок, она благосклонно улыбается. Но вот Джордж снимает очки, болезнь Дауна видна, и девушка в ужасе убегает.

Зато его с радостью принимают дети, играют с ним и зовут на праздник… Потому ли, что по своему развитию он ближе к ним? Или они свободны от социальных штампов и предубеждений?..


Второй герой – полная противоположность Джорджу. Анри – преуспевающий бизнесмен, уверенный в себе и в завтрашнем дне, он улыбается всем, даже своему отражению в зеркале, но… однажды от него, такого благополучного, уходит жена и забирает детей. Возникает некое раздвоение: Анри продолжает улыбаться коллегам, а дома снимает маску благополучия и предается грусти. Анри попал в ловушку собственного девиза "Всегда улыбайся". Он сам не понимает, что ему теперь нужно и где выход из тупика…


Жизненные дороги таких совершенно разных героев волею случая пересекаются. Вначале их отношения кажутся "односторонними": Анри заботится о Джордже, а тот доставляет ему кучу неприятностей. Но постепенно все меняется: Джордж открывает "дружку Анри" новые стороны жизни: они вместе смотрят на букашек в траве, "сливаются" с деревом… К Анри возвращаются утерянные им естественность и радость жизни, правдивость в восприятии как внешних событий жизни, так и своих чувств.

Джордж открывает ему путь к себе, к своим чувствам. Анри понимает, что карьера, бизнес не могут быть важнее любимых людей. И вместо очередного делового совещания Анри устраивает праздничный салют для дочери.

Новый друг меняет Анри и его мировоззрение, тот становится человечней и гуманистичней.


"Гуманистичность", "альтруизм", "терпимость к другим" – важные ценности духовного уровня. И фильм «Восьмой день» напоминает о них. Показывает, что «инакий» – просто отличный от тебя. И у него можно многому научиться!

Существенно то, что фильм не превращен в слезливую мелодраму. Больные с синдромом Дауна показаны не с жалостью, а с сочувствием, не сверху вниз – а на равных. Дружба Анри и Джорджа ценна и важна для обоих. Это равный обмен.


Почему фильм носит такое название "День восьмой"? Согласно Библии, Бог сотворил мир за шесть дней, а на седьмой отдыхал. Джордж считает, что его, инакого, Бог сотворил на 8-ой день…


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

– Бельгийский актер Аскаль Дюкенн, исполнивший роль Джорджа, действительно имел синдром Дауна.

– Даниэль Отой, исполнитель роли Анри, сперва собирался стать оперным певцом, но затем выбрал актерскую профессию.


"Первобытный страх": «Рано или поздно двуличный человек забывает, кто он на самом деле».

США, 1996

Режиссер: Грегори Хоблит

В главных ролях: Эдвард Нортон, Ричард Гир, Фрэнсис Макдорманд, Стивен Бауэр


"Рано или поздно двуличный человек забывает, кто он на самом деле" – эта цитата из книги классика американской литературы Натаниэля Готорна стала слоганом фильма. О ком идет речь? Кто же из героев на самом деле двуличен?..

В основе сюжета – детективная интрига. Известный епископ, пользующийся популярностью благодаря благотворительной деятельности, зверски убит. Задержан молодой служка Арон (Эдвард Нортон), простой провинциальный парень, застенчивый, нелепый, но обаятельный. Он ничего не помнит и все отрицает. Дело обещает быть громким, и за него берется тщеславный адвокат Мартин Вейл (Ричард Гир).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Вы ознакомились с фрагментом книги.

Для бесплатного чтения открыта только часть текста.

Приобретайте полный текст книги у нашего партнера:


Полная версия книги
1...345
bannerbanner