Топ 200 коллекционеров современного искусства

С 2017 года Эллисон Берг входит в попечительский совет Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA), поддерживая приобретение работ Джули Мехрету, Дидрика Брэкенса, Зизифо Посвы и других авторов. Она также оказывает помощь таким институциям, как Artadia, The Mistake Room, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Dia Art Foundation.

Nicolas Berggruen

Беверли-Хиллз, Калифорния

Наследство, инвестиции (Berggruen Holdings)

Современное искусство; Modern art

Обзор

Можно сказать, что интерес к коллекционированию произведений искусства заложен в ДНК Николаса Берггруэна. Его отец, покойный Хайнц Берггруэн, был арт-дилером и коллекционером, чьи ценные произведения искусства стоимостью около 450 миллионов долларов стали основой для берлинского музея, названного в его честь. Среди братьев и сестёр Николаса – Джон Берггруэн, арт-дилер из галереи в Сан-Франциско, и искусствовед Оливер Берггруэн.

Николя, которого Bloomberg прозвал «бездомным миллиардером» из-за его привычки кочевать по роскошным европейским отелям, руководит инвестиционной компанией, а также Институтом Берггрюна, целью которого является «разработка основополагающих идей о том, как изменить политические и социальные институты», чтобы «найти долгосрочные решения для самых серьёзных проблем XXI века», согласно его сайту. За пределами мира искусства институт наиболее известен тем, что учредил премию Берггрюна в области философии и культуры – награду в размере 1 миллиона долларов, которую получали такие люди, как бывшая судья Верховного суда США Рут Бейдер Гинзбург и философ Чарльз Тейлор. Но и в мире искусства влияние института растёт. В 2021 году Николас приобрёл в Венеции здание Casa de Trei Oci для своего института. Там будут проводиться мероприятия и выставки в сотрудничестве с британской сетью галерей Тейт и Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Затем, в 2022 году, он сообщил, что приобрёл второе здание в Венеции – Палаццо Диедо XVIII века, где будут представлены произведения искусства из его коллекции, а художники будут жить в нём, когда оно откроется в 2024 году.

Хотя содержание коллекции Николаса по большей части держится в секрете, известно, что он предпочитает покупать крупные работы известных художников. Например, в 2012 году Los Angeles Times сообщила, что Берггрюн тайно приобретал работы таких художников, как Эд Руша, Герхард Рихтер, Зигмар Польке и других, и дарил их Художественному музею округа Лос-Анджелес, попечителем которого он является. Среди самых известных работ в коллекции Николаса – «Метрополис II» (2010) Криса Бёрдена, гигантская скульптура, которая при активации напоминает гудящий город. Она передана в долгосрочную аренду Музею искусств округа Лос-Анджелес.

Ernesto Bertarelli

Гштаад, Швейцария

Биотехнологии и инвестиции

Современное искусство; Modern art

Обзор

Эрнесто Бертарелли много работал на протяжении большей части своей жизни. Он начал работать в фармацевтической компании своего отца Serono в возрасте шести лет, когда его пригласили вручать награды лучшим сотрудникам компании. К 31 году Бертарелли занял должность своего отца в качестве генерального директора Serono. Тем не менее, как он сказал в интервью Financial Times в 2010 году, Бертарелли считает, что «важно заниматься не только работой… Нельзя постоянно сидеть за столом».

Одной из «других вещей» Бертарелли является обширная коллекция современного искусства. Хотя, как и многие коллекционеры из топ-200, он не афиширует своё увлечение коллекционированием, и мало что известно о том, чем именно он владеет.

Еще одна его страсть – парусный спорт, и сейчас Бертарелли владеет одной из величайших парусных команд мира Alinghi, которая выиграла два последних розыгрыша Кубка Америки, потратив, вероятно, более 100 миллионов долларов на кампанию.“Я начал заниматься парусным спортом еще до того, как по-настоящему научился ходить”, – сказал он в интервью FT. “Мой отец был моряком, и наши летние каникулы всегда проходили на парусной лодке. У меня была маленькая лодка до того, как я обзавелся мопедом”. В знак признания его заслуг президент Франции Жак Ширак в 2003 году присвоил Бертарелли звание кавалера ордена Почётного легиона.

Бертарелли и его сестра Дона увеличили выручку компании до 2,4 миллиарда долларов, прежде чем продать её в 2007 году более чем за 13 миллиардов долларов. Сейчас они являются сопредседателями Фонда Бертарелли, который занимается охраной морской среды и исследованиями. Согласно его онлайн-профилю в Forbes, по состоянию на октябрь 2019 года состояние инвестора в биотехнологии оценивается в 8,1 миллиарда долларов.

Джефф Безос

Сиэтл

Электронная коммерция (Amazon)

Современное искусство

Обзор

В августе 2020 года Forbes сообщил, что состояние Джеффа Безоса превысило 200 миллиардов долларов – барьер, который до него не преодолевал никто. (Для сравнения: состояние Билла Гейтса, второго богатейшего человека в мире, на тот момент было на десятки миллиардов долларов меньше, чем у Безоса.) Большая часть этого состояния принадлежит Amazon – гиганту цифровых торговых площадок, который продает практически все, что угодно. Компания была основана в 1994 году в Белвью, штат Вашингтон. В год, когда Amazon подверглась широкой критике за недостаточные меры по обеспечению безопасности сотрудников во время пандемии, состояние Безоса только выросло. Всего за месяц до того, как его состояние достигло 200 миллиардов долларов, Bloomberg сообщил, что за один день оно увеличилось на 13 миллиардов долларов.

В том же году, когда Безос стал первым человеком, состояние которого превысило 200 миллиардов долларов, выяснилось, что он коллекционирует произведения искусства и в его собрании уже есть как минимум две ключевые работы. В ноябре 2019 года на аукционе Christie’s картина Эда Руши под названием «Больно от слова “радио” № 2 (1964), на которой слово «РАДИО» зажато двумя зажимами, была продана за 52,5 миллиона долларов анонимному участнику торгов по телефону, что стало рекордом для художника. Покупателем, как оказалось, был не кто иной, как сам Безос, согласно новостной рассылке Baer Faxt, в которой также сообщалось, что миллиардер совершил ещё одну крупную покупку: «Виньетка 19» (2014) Керри Джеймса Маршалла была куплена на аукционе Sotheby’s за 18,5 миллиона долларов, что сделало её второй по стоимости работой художника из когда-либо проданных. Хотя до сих пор широко неизвестно, как и когда Безос начал покупать предметы искусства, некоторые утверждают, что его увлечение коллекционированием началось благодаря его девушке Лорен Санчес.

В феврале 2021 года Безос объявил, что летом покинет пост генерального директора Amazon. Впоследствии он стал исполнительным председателем совета директоров. Позже в том же году он пожертвовал 200 миллионов долларов Национальному музею авиации и космонавтики в Вашингтоне. В 2022 году он пожертвовал 10 миллионов долларов Музею истории и промышленности Сиэтла, который назвал свой Центр инноваций в честь Безоса.

Дебра и Леон Блэк

НЬЮ-ЙОРК

Инвестиционный банкинг

Китайская скульптура; современное искусство; импрессионизм; современная живопись; старые мастера; работы на бумаге

Обзор

Известно, что Леон и Дебра Блэк вкладывают большие деньги в мир искусства и не только. В мае 2012 года они выиграли торги за пастельный рисунок Эдварда Мунка «Крик» 1895 года, который был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 119,9 миллиона долларов – на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за работу на аукционе. Затем пара одолжила культовую работу, единственную версию, которая до сих пор находится в частных руках, Музею современного искусства на шесть месяцев. (Леон много лет был попечителем Музея современного искусства и председателем его правления с 2018 по 2021 год.)

Ещё одно крупное приобретение для Blacks произошло в 2016 году, когда они были объявлены законными владельцами знаменитой гипсовой скульптуры Пабло Пикассо 1931 года «Бюст женщины (Мари-Тереза)». Это произведение стало звездой выставки MoMA «Скульптура Пикассо» в 2015 году, на которой музей представил 140 работ из своей постоянной коллекции на четвёртом этаже. Когда выставка открылась, картина была указана как часть коллекции дочери Пикассо Майи Видмайер-Пикассо. Вскоре после этого Ларри Гагосян купил её у Видмайер-Пикассо примерно за 106 миллионов долларов. В ходе последовавшей за этим длительной судебной тяжбы представитель королевской семьи Катара заявил, что у них есть документы, подтверждающие, что они вели переговоры с Видмайер-Пикассо о покупке картины с ноября 2014 года. Было достигнуто соглашение, по которому «Блэкз» могли оставить скульптуру себе, а катарская семья получила взамен финансовую компенсацию, размер которой не разглашается.

В 2018 году Блэки пожертвовали 40 миллионов долларов Музею современного искусства в поддержку проекта по реконструкции и расширению музея. Когда музей вновь открылся в октябре 2019 года, он назвал в их честь свой обновлённый киноцентр. В 2012 году они пожертвовали 48 миллионов долларов Дартмутскому колледжу на строительство нового центра изобразительных искусств, в котором была представлена работа Эллсуорта Келли. Леон также входит в состав правления Метрополитен-музея и Азиатского общества.

Что касается бизнеса, Леон специализируется на прямых инвестициях и, как известно, присматривается к крупным предприятиям, связанным с печатью. В 2012 году он купил издательство Phaidon, специализирующееся на художественной литературе. В августе 2019 года основанная им компания Apollo Global Management согласилась предоставить долговое финансирование в размере 1,8 миллиарда долларов для приобретения компанией New Media Investment Group компании Gannett – в результате этого слияния более 260 операций по выпуску ежедневных новостей, в том числе USA Today, превратились в общенациональный медиаконгломерат.

В 2020 году Леон оказался в центре скандала из-за своих связей с Джеффри Эпштейном, который в 2008 году был осуждён за преступления на сексуальной почве, а на момент его самоубийства в 2019 году ему были предъявлены федеральные обвинения в торговле людьми. Власти Американских Виргинских островов вызвали Леона в суд в рамках текущего дела, а New York Times сообщила в 2020 году, что его компания по коллекционированию произведений искусства Narrow Holdings перевела Эпштейну миллионы долларов. Согласно статье, отношения Блэка с Эпштейном закончились в 2018 году. (Представитель Apollo тогда сказал: «Мистер Блэк по-прежнему возмущён поведением, которое привело к уголовному преследованию мистера Эпштейна, и глубоко сожалеет о том, что был с ним связан».)

Блэк продолжал фигурировать в расследованиях, связанных с Эпштейном, в США даже после того, как он выплатил 62,5 миллиона долларов Американским Виргинским островам, чтобы урегулировать их претензии. Сенат начал изучать сделки Блэка с Эпштейном, связанные с искусством, а New York Times позже сообщила, что в 2016 году Блэк продал Джакометти за 25 миллионов долларов трасту, принадлежащему Эпштейну. Сообщается, что в тот же день Блэк потратил эти деньги на покупку картины Поля Сезанна стоимостью 30 миллионов долларов.

В 2021 году, после того как независимая проверка показала, что Блэк передал Эпштейну 158 миллионов долларов, а ещё 10 миллионов – на благотворительность, Блэк заявил, что покинет Apollo. Через несколько дней он сообщил о планах уйти с поста председателя правления Музея современного искусства. Позже в том же году Блэка обвинили в изнасиловании женщины в его нью-йоркском особняке. Представитель Блэка назвал это обвинение «полной фикцией».

Блэка ещё дважды обвиняли в сексуальном насилии: в 2022 и 2023. Во втором случае его обвинила женщина, которая идентифицировала себя как аутист и заявила, что он изнасиловал её, когда она была несовершеннолетней. Он отверг эти обвинения.

Анита Бланшар и Мартин Несбитт

Чикаго

Медицина (профессор и врач на пенсии, Чикагский университет); прямые инвестиции (The Vistria Group)

Современное искусство

Обзор

Анита Бланчард, доктор медицинских наук, – практикующий акушер-гинеколог, ранее занимавшая пост профессора в Медицинском университете Чикаго. Её карьерный путь также включает должность вице-президента и члена правления Американского совета по акушерству и гинекологии. Её супруг, Мартин Несбитт, – успешный бизнесмен, начинавший в сфере недвижимости. В 2013 году он совместно с Кипом Киркпатриком основал частную инвестиционную компанию The Vistria Group, где выступает соруководителем.

Формируя свою художественную коллекцию, пара сознательно сосредоточилась на творчестве авторов африканского происхождения. Как они отмечают, их собрание призвано подчеркнуть вклад этих мастеров, «утверждающих наше богатое наследие – от африканских истоков до триумфов в Европе и США». В коллекции представлены как признанные классики, такие как Хьюи Ли-Смит, Мэри Лавлейс О’Нил и Ричард Хант, так и современные авторы: Марк Брэдфорд, Рашид Джонсон, Гленн Лигон, Линетт Йядом-Боакье, а также молодые дарования – Игшаан Адамс, Джарвис Бойленд и Аманда Уильямс.

Будучи давними жителями Чикаго, коллекционеры особо выделяют тему «дружбы» и активно поддерживают местных художников, среди которых – Дауд Бей, Кэролайн Кент, Тистер Гейтс, Ник Кейв и Керри Джеймс Маршалл. О последнем они говорят с особым воодушевлением: «Керри Джеймса Маршалла никогда не бывает достаточно». В планах пары – расширить коллекцию за счёт работ художников из других маргинализированных групп, включая мастеров из числа коренных народов Америки, а также латиноамериканских, азиатских и австралийских авторов.

Значительное внимание Бланчард и Несбитт уделяют и современному африканскому искусству. Чтобы лучше понять контекст, они совершили ряд поездок в Южную Африку, Нигерию, Гану, Эфиопию и Кению. «Мы не просто приобретаем работы из других стран, – поясняют они. – Мы стремимся посетить эти места, познакомиться с традициями и погрузиться в культуру – это позволяет глубже понять и оценить творчество художников».

Сохраняя активную гражданскую позицию, супруги поддерживают Фонд Обамы и будущий Президентский центр Барака Обамы, председателем правления которого является Мартин Несбитт. Их многолетняя дружба с семьёй Обамы хорошо известна: доктор Бланчард принимала роды обеих дочерей пары, а Несбитт, бывший казначей двух избирательных кампаний Барака Обамы, долгие годы был его партнёром по баскетболу.

Барбара Блюм-Каул и Дон Каул

Чикаго

Юридическая практика (на пенсии); благотворительность

Современное искусство; Modern art

Обзор

Барбара Блюм-Каул и Дон Каул – два самых известных коллекционера Чикаго. Дон является пожизненным попечителем Музея современного искусства в Чикаго, а Барбара – попечителем Чикагского института искусств и членом городского комитета по проведению художественной ярмарки Expo Chicago. В 2015 году Барбара была сопредседателем благотворительного аукциона MCA Chicago’s Benefit Art Auction, центральным лотом которого стала картина под названием «Натюрморт со свадебным портретом» известного чикагского художника Керри Джеймса Маршалла, написанная специально для этого мероприятия. «Это действительно потрясающе», – сказала Барбара в интервью Crain’s Chicago Business во время презентации работы. Картина была продана за 700 000 долларов. (Текущий рекорд Маршалла на аукционах по состоянию на декабрь 2019 года составляет 21,1 миллиона долларов, которые он выручил на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в мае 2018 года, когда его приобрёл Шон «Дидди» Комбс.)

Одной из самых ценных работ пары является выполненный Роем Лихтенштейном в 1964 году набросок цветным карандашом размером шесть квадратных дюймов под названием «Этюд для плачущей девушки». (Эта работа является эскизом для его известной эмалированной работы того же года, которая в настоящее время хранится в коллекции Художественного музея Милуоки в Висконсине.) В 2012 году они передали эту работу Чикагскому институту искусств для ретроспективы творчества мастера поп-арта, после чего она два года путешествовала по Европе, прежде чем вернуться на почётное место в их гостиной, где она установлена на мольберте. «Иногда я отворачиваюсь, потому что она вытирает слезу, – сказала Барбара в интервью 2012 года с Crain’s Chicago Business. – Я чувствую, что ей нужно немного побыть одной».

Они также подарили Чикагскому институту искусств несколько работ, в том числе абстракцию Сираги Кадзуо «Золотые крылья, рассекающие облака, воплощённые из широкой земной звезды» (1960) в 2013 году и фотографию 1996 года Дауда Бея в 2015 году.

Когда супруги не были заняты в мире чикагского искусства, они также участвовали в громких сделках с недвижимостью. В сентябре 2015 года квартира в районе Стритервилль на берегу озера была продана за 10,375 миллиона долларов. Десять дней спустя она снова была выставлена на продажу, но на этот раз за 9,3 миллиона долларов. Почему была сделана скидка в 1 миллион долларов? В новом объявлении не было указано патио на крыше, только само помещение (пять спален на целый этаж). Chicago Tribuneсообщила, что за таинственным обменом квартирами стояла Барбара Блюм-Каул, которая купила квартиру только для того, чтобы владеть патио. Могла ли она захотеть установить на крыше произведение из коллекции пары? В следующий раз, когда будете в Чикаго, обязательно посмотрите вверх, когда будете проезжать по Лейк-Шор-Драйв.

Дэвид Бут

Остин, Техас

Инвестиции (консультанты Dimensional Fund)

Современное искусство

Обзор

Дэвиду Буту нравится, когда в его кабинете есть произведения искусства. Осматривая работы американского художника-абстракциониста Фредерика Хаммерсли, Бут сказал в New York Times в 2013 году: «Благодаря им я выгляжу умным».

За годы работы управляющий фондом из Техаса заработал репутацию благодаря филантропии, страстному коллекционированию иприменению академической теории к своим инвестициям. Результаты говорят сами за себя: Dimensional Fund Advisors, соучредителем которой он стал в 1981 году, сейчас управляет активами на сумму более 500 миллиардов долларов. Forbes оценил его состояние примерно в 1,6 миллиарда долларов. В 2018 году он объявил, что подпишет «Клятву дарения» – инициативу, основанную в 2010 году миллиардерами Биллом Гейтсом и Уорреном Баффетом, в рамках которой Бут пожертвует более половины своего состояния различным благотворительным организациям. В 2008 году он сделал крупное пожертвование в размере 300 миллионов долларов Чикагскому университету, что стало самым крупным пожертвованием в истории учебного заведения.

Среди некоторых примечательных приобретений Бута, сделанных им вместе с его тогдашней женой, коллекционером из списка Top 200 Сюзанной Дил Бут, были картина Герхарда Рихтера 1992 года «Абстрактное изображение 757», картина Дэвида Хокни 2006 года «Крутая долина, Киркби-Андердейл, 13 июля 2006 года», а также безымянная скульптура Аниша Капура 2001 года, установленная в их доме в Остине. Когда пара рассталась, они не объявили, как именно будет разделена их коллекция, хотя каждый из них продолжал активно приобретать новые работы.

Дэвид Бут был активным покровителем усилий по сохранению произведений искусства. В1998 году он создал организацию «Друзья сохранения наследия», целевую группу по сохранению, которая занимается широким спектром работ – от целых исторических мест до отдельных произведений искусства. В 2002 году он и его семья учредили стипендию «Римская премия семьи Бутов» за сохранение исторических памятников при Американской академии в Риме, которая присуждается ежегодно. Инициатива Музея современного искусства по сохранению культурного наследия, запущенная в 2018 году, также стала возможной благодаря его фонду David Booth Conservation Center Endowment Fund.

Сюзанна Дил Бут

Остин, Техас; Резерфорд, Калифорния

Благотворительность; Винтнер (винодельня Bella Oaks)

Современное искусство с акцентом на разнообразие, а также на начинающих и недостаточно представленных художников

Обзор

Если вам довелось увидеть работу Джеймса Таррелла «Сумеречное прозрение в космическом пространстве» (2012) в Университете Райса в Хьюстоне, то ваша благодарность по праву принадлежит Сюзанне Дил Бут. Филантроп, арт-советник и коллекционер не только финансировала создание этой постоянной экспозиции, но и ранее сотрудничала с художником при организации показов других его знаменитых световых инсталляций в Музее Уитни и MoMA PS1.

Интерес к коллекционированию у Дил Бут сформировался в годы учебы в Университете Райса и Нью-Йоркском университете, где её наставником стал легендарный хьюстонский коллекционер Доминик де Мениль. Будучи уроженкой Техаса, Дил Бут постоянно возвращается в родной штат, чтобы поддерживать местные институции, такие как Ballroom Marfa на юго-западе Техаса и The Contemporary в Остине.

В 2016 году её благотворительная деятельность получила широкий резонанс: Дил Бот учредила художественную премию в размере 100 000 долларов, которая вручается раз в два года и сопровождается выставкой в The Contemporary. Первым лауреатом в 2018 году стал Родни Макмиллиан. Уже спустя несколько месяцев Дил Бот объединила усилия с другими коллекционерами из списка «Топ-200» Амандой и Гленном Р. Фурман, чтобы значительно увеличить фонд премии. Теперь она носит название Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation и включает неограниченный денежный приз в 200 000 долларов, персональную выставку и издание каталога. Общая стоимость пакета поддержки оценивается в 800 000 долларов.

Коллекция Дил Бот насчитывает более 350 произведений. В 2019 году её собрание пополнилось знаковой работой – зеркальным кубом из нержавеющей стали Яёи Кусамы «Where the Lights in My Heart Go» (2016), который был установлен среди виноградников семейного поместья в долине Напа. Чтобы инсталляция идеально вписалась в ландшафт, потребовалась кропотливая работа по проектированию территории.

«Меня всегда завораживала игра с перспективой у Борромини в Палаццо Спада в Риме, – поделилась Дил Бот. – Мне хотелось создать аналогичный эффект с помощью приподнятого газона и аллеи деревьев. Эта работа – воплощение чистой красоты. Когда вы заходите внутрь куба, вы в полной мере ощущаете мощь замысла Кусамы».

Ирма и Норман Браман

Майами – Бич

Автомобильные дилерские центры

Современное искусство; Modern art

Обзор

Норман Браман, влиятельная фигура в мире искусства Майами, сколотил своё первое состояние на продаже лекарств и витаминов; второе состояние он заработал благодаря огромной империи автосалонов класса люкс во Флориде и Колорадо. Ходят слухи, что по состоянию на декабрь 2019 года более половины их состояния, оцениваемого в 2,6 миллиарда долларов, по данным Forbes, было вложено в искусство, в том числе в работы Энди Уорхола, Виллема де Кунинга (они предоставили крупные работы для ретроспективы в Музее современного искусства в 2011 году) и Александра Колдера (чьи работы вдохновили их на коллекционирование в 1979 году).

Браманы не боятся делать высокие ставки на аукционах. «Если вы покупаете лучшее, что есть у художника, то не имеет значения, сколько вы за это платите, – сказал Норман Forbes в 2011 году. «Рынок догонит». Они уже более 20 лет являются постоянными участниками крупнейшей в мире международной художественной ярмарки Art Basel в Швейцарии. Они редко уходят с пустыми руками. За один год они приобрели две картины Пикассо. Через десять минут после того, как они увидели неоновую работу американского минималиста Дэна Флавина, она уже была в их коллекции. Теперь эта работа освещает вход в их дом в Майами. Считается, что именно Норман привёз ярмарку во Флориду. В конце 1990-х миллиардер помог убедить организаторов швейцарской ярмарки искусств провести второе мероприятие в этом городе.

Браманы также профинансировали строительство дома площадью 37 500 квадратных футов для нового Института современного искусства в Майами. Норман сказал в интервью New York Times в 2014 году: «Сколько бы это ни стоило, мы будем это строить, и точка». Норман был совладельцем футбольной команды «Филадельфия Иглз» с 1986 по 1994 год. В подростковом возрасте он был помощником тренера команды в тренировочном лагере. Он также долгое время поддерживал и финансировал одного из сенаторов Флориды, Марко Рубио, и даже помог Рубио в его неудачной попытке выдвинуть свою кандидатуру на пост президента от Республиканской партии в 2016 году на суммуоколо 10 миллионов долларов.

Udo Brandhorst