Топ 200 коллекционеров современного искусства

Дмитрий Фуфаев

Топ 200 коллекционеров современного искусства

Введение

Мир искусства – это не только музеи, галереи и аукционные дома. Его фундамент и движущая сила – коллекционеры, чьи страсть, интуиция и финансовые возможности формируют художественный ландшафт наших дней. Эта книга представляет собой уникальный портрет двухсот самых влиятельных современных коллекционеров со всего мира. Их истории – это не просто перечень дорогих приобретений, а сложные повествования о том, как личный вкус переплетается с бизнес-стратегиями, филантропией, а подчас и со скандалами.

От Нью-Йорка до Гонконга, от Москвы до Сан-Паулу, вы узнаете о людях, чьи имена часто остаются за кадром, но чьи решения определяют судьбы художников и направление развития искусства. Здесь собраны портреты инвестиционных банкиров и IT-магнатов, наследников состояний и self-made миллиардеров, чьи коллекции варьируются от старых мастеров и импрессионистов до радикального современного искусства и цифровых NFT. Эта книга – ключ к пониманию скрытых механизмов арт-мира и дань уважения тем, кто, рискуя и доверяя своему глазу, создает культурное наследие будущего.

«TOP-200 коллекционеров» – это масштабное исследование и увлекательный путеводитель по вселенной современного искусства через призму личностей, которые его собирают. На страницах этой книги вы встретите легендарных меценатов, таких как Леон Блэк, заплативший рекордные $119,9 млн за «Крик» Мунка, и Патрисия Фелпс де Сиснерос, посвятившая жизнь продвижению латиноамериканского искусства. Узнаете о новаторах вроде Адриана Ченга, объединившего искусство и торговые центры в своей «новой музейной модели», и Райана Цуррера, одного из главных популяризаторов цифрового искусства и NFT.

Каждая глава – это глубокая характеристика коллекционера: его фон, философия собирательства, ключевые приобретения и благотворительные инициативы. Книга раскрывает не только эстетические предпочтения, но и деловые ходы, судебные тяжбы, дружбу с художниками и политиками, а также темные стороны, включая связи со скандальными фигурами и обвинения в сексуальных преступлениях.

Это издание – незаменимый ресурс для арт-дилеров, кураторов, художников и всех, кто хочет понять, какую роль в искусстве играют большие деньги, личная одержимость и желание оставить свой след в истории.

Биографии коллекционеров

Семья Амбани Мумбаи

Обзор

Нита М. Амбани и её дочь Иша Амбани Пирамал в марте 2023 года совершили яркий вход в арт-мир Индии, открыв в Мумбаи многофункциональный Культурный центр Ниты Мукеш Амбани (NMACC). Как тогда отметила Нита Амбани, создание центра стало для неё «священной миссией». «Мы стремились создать пространство, которое будет способствовать развитию и популяризации нашего богатого наследия во всех его проявлениях: от кино, музыки, танца и театра до литературы, фольклора, декоративно-прикладного искусства, науки и духовности. Это место, где мы покажем миру лучшее из Индии и примем лучшее из мира у себя в гостях», – подчеркнула она.

Церемония открытия NMACC собрала звёзд мировой величины. Среди гостей были ведущие художники, такие как Джефф Кунс, Микалин Томас и Алекс Израэль, директор LACMA Майкл Гован, знаменитости из мира кино (Зендая, Том Холланд, Приянка Чопра, Пенелопа Крус, Ник Джонас) и модной индустрии (Джиджи Хадид, Кристиан Лубутен, Прабал Гурунг, Лоу Роуч). Центр начал работу с двух масштабных выставок: «Индия в моде», куратором которой выступил авторитетный редактор Хэмиш Боулз, и «Сангам/Слияние» – проект современных индийских и зарубежных художников под кураторством дилера Джеффри Дейча и критика Ранджита Хоскота. Уже в июле 2023 года в центре представили выставку «БЕГИ КАК МОЖНО МЕДЛЕННЕЕ», посвящённую культовому журналу TOILETPAPER, основанному художниками Маурицио Каттеланом и Пьерпаоло Феррари.

Активная деятельность Ниты Амбани в сфере искусства получила международное признание. В 2019 году она была назначена почётным попечителем нью-йоркского Метрополитен-музея, который поддерживает с 2016 года. Благодаря её финансированию в музее прошли знаковые выставки, включая персональные проекты Насрин Мохамеди (2016) и Мриналини Мукерджи (2019), а также масштабные экспозиции «Модернизм на Ганге: фотографии Рагхубира Сингха» (2017) и «Дерево и змея: раннее буддийское искусство в Индии, 200 г. до н. э. – 400 г. н. э.» (2023).

Помимо этого, Нита Амбани является председателем фонда Reliance Foundation, основанного в 2010 году для содействия устойчивому развитию Индии в сферах здравоохранения, образования, обновления городов, а также искусства и культуры. Она также основала Международную школу имени Дхирубхая Амбани, а в 2016 году вошла в историю как первая индийская женщина – член Международного олимпийского комитета.

Reliance Foundation – некоммерческая организация, аффилированная с Reliance Industries Limited (RIL), входящей в рейтинг Fortune 500 и являющейся одним из крупнейших частных конгломератов Индии. Основанная её свёкром Дхирубхаем Амбани в 1955 году как текстильная компания, сегодня RIL представляет собой транснациональный конгломерат с интересами в энергетике, розничной торговле и цифровых услугах. Председателем правления и управляющим директором компании является муж Ниты, Мукеш Амбани, состояние которого, по оценкам Forbes на октябрь 2023 года, составляет около $91,4 млрд. Кроме того, компания полностью владеет крикетным клубом Mumbai Indians – пятикратным чемпионом Индийской премьер-лиги.

Харьанто Адикосоэмо

Jakarta, Indonesia

Энергетика, логистика и недвижимость

Индонезийское, азиатское и западное современное искусство

Обзор

Харьянто Адикосоэмо – президент индонезийской корпорации AKR, одного из лидеров страны в сфере производства и дистрибуции химической продукции и энергоресурсов, которая также развивает элитную недвижимость. Компания была основана его отцом, а сам Адикосоэмо присоединился к семейному бизнесу в 1983 году сразу после окончания колледжа.

Сегодня он известен не только как успешный управленец, но и как влиятельная фигура в мире искусства – активный участник индонезийского арт-сообщества и международного арт-рынка. Его путь коллекционера начался около двадцати лет назад, и за это время он собрал впечатляющую коллекцию из примерно 800 работ. В ней представлены всемирно известные имена, такие как Джефф Кунс, Энди Уорхол, Марк Ротко и Герхард Рихтер, однако, по его словам, около половины собрания отдано творчеству ключевых индонезийских мастеров – Аффанди, Шрихади Соэдарсоно, FX Харсоно и Энтанга Вихарсо. Адикосоэмо славится своим умением распознавать ценность произведений искусства ещё до того, как это подтвердит рынок.

Переломным для формирования коллекции стал 2002 год. Тогда друг-галерист организовал на Бали выставку двух художников – Чу Тех-чуна и Зао Ву-ки (в 2018 году работа последнего была продана за рекордные $65 млн). Картины не пользовались спросом. «Из дружеских чувств я купил большинство из них, – вспоминает Адикосоэмо. – И сейчас я рад этому решению, ведь могу показывать их посетителям музея MACAN».

Тогда же, в 2002 году, он совершил ещё одну провокационную покупку – приобрёл работу Жана-Мишеля Баския. Посмертный аукционный рекорд художника был установлен лишь спустя 15 лет и составил $110,5 млн. «В то время немногие азиатские коллекционеры знали, кто он такой. Моя семья считала, что я сошёл с ума, раз покупаю такие „уродливые“ вещи», – говорил коллекционер.

Стремление способствовать художественному образованию и вовлечению публики в Индонезии побудило Адикосоэмо (бывшего попечителя вашингтонского Музея Хиршхорна и Сада скульптур) выступить спонсором создания Музея MACAN, который открылся в Западной Джакарте в ноябре 2017 года.

Лаура Аррильяга-Андриссен и Марк Андриссен

Стэнфорд, Калифорния

Филантропия; предприниматель

Современное искусство; послевоенное искусство

Обзор

Марк Андриссен, один из первых титанов технологической индустрии, сделал себе имя в начале 1990-х, всего через несколько лет после того, как Тим Бернерс-Ли создал Всемирную паутину в 1989 году. Он стал соавтором Mosaic, первого популярного веб-браузера, который был выпущен в 1993 году, а затем стал соучредителем Netscape, ещё одного браузера, популярного в 1990-е. Сейчас он руководит венчурной компанией Andreessen Horowitz в Кремниевой долине и входит в совет директоров Facebook.

Дочь миллиардера, занимающегося недвижимостью, Лора Аррильяга-Андриссен в буквальном смысле написала книгу о филантропии Благотворительность 2.0: измените свои пожертвования и наш мир», опубликованную в 2011 году. На основе книги был создан одноимённый онлайн-курс. Эти усилия являются наиболее заметными проектами Фонда Лауры Аррильяга-Андриссен, основанного ею некоммерческого благотворительного «инкубатора», который работает с молодыми миллиардерами, в том числе с основателем Facebook Марком Цукербергом, чтобы убедить их «отдать своё богатство сейчас, а не потом», по данным Washington Post.

Что касается искусства, то Аррильяга-Андриссен сыграла важную роль в приобщении элиты Кремниевой долины к галерейной системе. (Новоиспечённые технологические миллионеры Долины не спешили создавать серьёзные коллекции произведений искусства, несмотря на быстро нажитые состояния.) При её поддержке в 2016 году в Менло-Парке, штат Калифорния, открылась мегагалерея Pace с восемью филиалами по всему миру, предлагающая 20 000 квадратных футов (чего ещё?) ультрасовременного цифрового искусства. (С тех пор это предприятие закрылось, хотя Пейс ещё несколько лет продолжал держать галерею в Пало-Альто.)

В 2020 году она была избрана на 10-летний срок попечителем Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Аррильяга-Андреессен имеет две учёные степени в области истории искусств и коллекционирует произведения послевоенного американского искусства, в том числе работы Джаспера Джонса и Агнес Мартин. «В эпицентре общественной жизни многое является публичным, а для настоящих коллекционеров произведений искусства это глубоко личное», – сказала Аррильяга-Андреессен в интервью Guardian в интервью 2016 года. «Если искусство будет передаваться по проводам, оно найдёт отклик у этого сообщества, в отличие от работ на бумаге или скульптур».

Элен и Бернар Арно

Париж

Предметы роскоши (LVMH)

Современное искусство

Обзор

Бернар Арно и его жена Элен, владеющие некоторыми из самых дорогих в мире компаний по производству предметов роскоши в составе конгломерата LVMH, являются самой богатой парой в списке 200 самых состоятельных коллекционеров. В своём индексе миллиардеров Bloomberg назвал состояние Арно третьим по величине в мире (с общими активами около 164 миллиардов долларов). На короткое время в 2022 году Арно даже обогнал Илона Маска, став самым богатым человеком в мире, по данным Forbes, но потерял 11 миллиардов долларов в 2023 году из-за распродажи акций LVMH.

Во Франции, где LVMH вложила огромные средства в ряд проектов, в том числе в организацию Олимпийских игр в Париже в 2024 году, богатство Арно периодически оказывалось в центре внимания. В 2023 году во время забастовок из-за повышения пенсионного возраста, охвативших страну, протестующие сжигали чучела Арно, чьё состояние, по их словам, стало слишком огромным. В том же году его состояние попало в заголовки новостей по совершенно другой причине, когда французское государство заявило, что расследует предполагаемые сделки Арно с Николаем Саркисовым, российским олигархом, который, по данным государственного агентства, использовал деньги Арно для покупки отеля в Куршевеле. Адвокат Арно, которого не обвинили в правонарушениях, заявил, что его клиент действовал «в соответствии с законом».

Арно часто обращался к художникам за помощью в разработке новых продуктов для некоторых своих элитных брендов. Он просил Ричарда Принса и Такаси Мураками создать востребованные сумки для Louis Vuitton, а Джеффа Кунса – разработать упаковку для Dom Perignon, выпущенную ограниченным тиражом.

В 2014 году его фонд Louis Vuitton открыл музей стоимостью 135 миллионов долларов, спроектированный Фрэнком Гери, в парижском Булонском лесу, в здании, где раньше располагался Музей искусств и народных традиций, закрытый в 2005 году. Его коллекция богата произведениями послевоенного и современного искусства и в основном состоит из работ таких художников, как Дэмиен Херст, Пабло Пикассо и Энди Уорхол. К открытию фонда художница Сара Моррис сняла фильм о здании Фрэнка Гери.

В 2018 году Музей современного искусства в Нью-Йорке предоставил Фонду Louis Vuitton более 200 работ (в том числе произведения Поля Сезанна, Марселя Дюшана и Ивонны Райнер) для выставки-блокбастера, которую посетили более 750 000 человек. В том же году Фонд Louis Vuitton организовал знаменитые ретроспективы Жана-Мишеля Баския и Эгона Шиле. Фонд также проводит выставки за пределами Франции – в Мюнхене, Пекине и Венеции.

У Арно есть хорошо задокументированное соперничество с Франсуа Пино, совладельцем брендов класса люкс и коллекционером из списка Top 200. На протяжении многих лет они соперничали как в сфере искусства, так и в сфере бизнеса, и эти инциденты стали известны как «война сумочек». В 2008 году они боролись за две работы французского художника Ива Кляйна на аукционе Sotheby’s. В 2018 году модельер Стелла Маккартни объявила о разрыве отношений с конгломератом Пино Kering. Затем, в июле 2019 года, Маккартни сообщила, что заключила сделку с LVMH. А после пожара в соборе Парижской Богоматери в апреле этого года Пино и его семья выделили 100 миллионов евро (около 113 миллионов долларов) на его восстановление. Несколько часов спустя Арно и LVMH объявили о выделении 200 миллионов евро (226 миллионов долларов) на восстановление Нотр-Дама.

Когда Арно перешагнул 70-летний рубеж, многие начали строить догадки о том, кто из его пятерых детей может возглавить его империю, что вызвало сравнения с сериалом HBO «Наследники». Арно, в беседе с New York Times, отмахнулся от любых параллелей, сказав: «То, что мой ребёнок станет моим преемником, не является ни обязанностью, ни неизбежным».

Лора и Джон Арнольд

Хьюстон

Хедж – фонд

Африканское искусство; современное искусство; старые мастера

Обзор

Всего в 38 лет Джон Арнольд был готов уйти на пенсию. В 2012 году он шокировал финансовую индустрию, закрыв свой хедж-фонд Centaurus Advisors, чтобы сосредоточиться на благотворительности вместе со своей женой Лорой, бывшим юристом. Четырьмя годами ранее, в 2008 году, супруги основали Фонд Лоры и Джона Арнольдов, который финансирует инициативы в области реформы уголовного правосудия, образования, подотчётности государственных органов, здравоохранения, информационной прозрачности и многого другого.

В 2010 году, когда они присоединились к инициативе «Клятва дарения», основанной миллиардерами Биллом Гейтсом и Уорреном Баффетом, Арнольды заявили в совместном заявлении: «В ближайшие годы мы посвятим большую часть нашего состояния, времени и ресурсов благотворительности и намерены добиться значительных результатов ещё при жизни. Нет более стоящей работы и более важной миссии. И нет причин откладывать что-то важное».

В 2019 году издание Barron’sсообщило, что Арнольды преобразовали свой некоммерческий фонд в ООО под названием Arnold Ventures, что позволило им заниматься не только выдачей грантов, но и лоббированием. С момента своего основания компания выделила более 1 миллиарда долларов на благотворительные цели.

Хотя Арнольды предпочитают не распространяться о своём личном собрании произведений искусства, они сосредоточились на современном и послевоенном искусстве, и в «Списке Ларри» отмечается, что они увлекаются абстрактным экспрессионизмом и кубизмом, в частности работами Виллема де Кунинга и Пабло Пикассо. В 2010 году арт-консультант из Хьюстона Роберт Макклейн приобрёл для пары на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке картину Герхарда Рихтера 1966 года за 13,2 миллиона долларов по данным газеты New York Times.

Ещё одна любимая категория – работы старых мастеров. Когда в 2018 году в интервью для Houston Chronicle Джона Арнольда спросили, что висит на стенах его кабинета, он ответил: «Картина в стиле барокко Чекко дель Караваджо „Кающаяся [Мария] Магдалина“, ещё одна картина в стиле барокко фламандского художника, изображающая несчастного человека, пытающегося получить исцеление от епископа, а также пара африканских скульптур». В вестибюле здания находились большая скульптура, сделанная из бесчисленного множества стальных портновских булавок Тарой Донован, и «задумчивый автопортрет» Чака Клоуза.

Лоран Ашер

Монако

Инвестиции

Современное искусство; Modern art

Обзор

Лоран Ашер всегда старался не афишировать своё увлечение искусством – и отчасти продолжает эту традицию до сих пор. В первые дни 58-й Венецианской биеннале в 2019 году, наряду с основными событиями и выставкой Люка Тюйманса в Палаццо Грасси (принадлежащем коллекционеру Франсуа Пино), состоялся и другой, куда менее заметный показ. Речь идёт о выставке произведений из растущего собрания Ашера, которую он организовал без какой-либо публичной огласки в палаццо Молин дель Куоридоро – старинном здании XV века, где некогда останавливался Моцарт. Приглашённые гости, прибывавшие на водных такси, могли увидеть работы Ансельма Кифера, Кристофера Вула, Сая Туомбли и других авторов.

Сегодня коллекция Ашера включает около 100 произведений современных американских художников, в их числе Брайс Марден и Ричард Серра (одна из его монументальных скульптур установлена на лужайке перед домом коллекционера). Встречаются и исключения – например, Лучио Фонтана и Рудольф Штингель. «Я стремлюсь ориентироваться на качество, а не на количество», – отмечает Ашер. Его первой серьёзной покупкой стала работа Жан-Мишеля Баския «Ирония негритянского полицейского» (1981), которую он позднее предоставил для выставки в Музее Гуггенхайма в Бильбао в 2015 году.

Палаццо не планируется превращать в полноценный частный музей – это прежде всего личная резиденция, которую владелец иногда открывает для показа коллекции. Тем не менее Ашер с нетерпением ждёт следующей выставки, запланированной через два года. А до тех пор интересующиеся могут следить за новыми приобретениями и активностью коллекции через её официальные каналы.

«Множество музеев и собраний, таких как коллекция Франсуа Пино, работающих в Венеции, создают уникальную творческую экосистему, – подчёркивает Ашер. – Венеция для искусства – то же, что Кремниевая долина для технологий».

Шелли и Ирвинг Азофф

Лос – Анджелес

Развлечения

Современное искусство

Обзор

Ирвинг Азофф и его жена Шелли Азофф, одни из самых влиятельных людей в музыкальной индустрии, могут считаться пресловутой голливудской «властной парой». В прошлом Ирвинг занимал должности председателя совета директоров и генерального директора Ticketmaster Entertainment, исполнительного председателя совета директоров Live Nation Entertainment и генерального директора Front Line Management. В 2018 году вместе с Оливером Честаном Ирвинг стал соучредителем Iconic Artists Group, которая в 2024 году приобрела издательский каталог, записи музыки и некоторые права на имя и образ рок-певца Рода Стюарта, согласно Wall Street Journal.

Тем временем Шелли прославилась как спортивный агент, которая в 1990-х годах помогла познакомить американскую аудиторию с футболом. Этот шаг до сих пор приносит свои плоды, поскольку Высшая лига футбола становится всё более популярной. Вероятно, популярность ещё больше возрастёт, когда США станут одной из трёх стран, принимающих чемпионат мира по футболу в 2026 году.

Азоффы коллекционировали произведения искусства на протяжении большей части своего 40-летнего брака. Только в прошлом году, по данным Vanity Fair, Шелли была замечена в стенде лос-анджелесского дилера Франсуа Гебали на выставке Frieze LA, где она только что приобрела картину Сэйра Гомеса. «Это был трофей, настоящий трофей», – сказала она о работе. Позже в тот же день она сказала, что в других киосках она также нашла работы Ёситомо Нары и Аски Анастасии Огавы.

Если они захотят расширить свою коллекцию, у пары точно хватит места на стенах. В феврале 2024 года они потратили более 11 миллионов долларов на недвижимость рядом с их поместьем площадью 3,2 акра в Беверли-Хиллз. Это расширение стало продолжением другой сделки: в 2022 году пара потратила 21,5 миллиона долларов на другую недвижимость рядом с их домом.

Pedro Barbosa

São Paulo

Инвестиции

Современное искусство с акцентом на концептуализм и архивные материалы

Обзор

Педро Барбоза, заработавший состояние на торговле облигациями, стал завсегдатаем студий студентов различных художественных школ Сан-Паулу. Бразильский коллекционер заработал репутацию путешествующего по миру ценителя, неустанно ищущего новые таланты. Он часто покупает работы напрямую у перспективных студентов.

Барбоза начал коллекционировать по наитию. В 1999 году он совершил свою первую покупку: скульптуру венесуэльского оп- и кинетического художника Хесуса Рафаэля Сото. Сейчас, 25 лет спустя, Барбоза является одним из самых значимых коллекционеров концептуального искусства в Южной Америке и за её пределами. Его коллекция насчитывает около 2000 предметов. Он рассказал Келли Кроу из Wall Street Journal в 2013 году, что обычно тратит от 8000 до 250 000 долларов на покупку произведений искусства. Работы Марсио Гарсии Торреса, Лоуренса Абу Хамдама, Джеймса Ричардса, Ханса Хааке и Стэнли Брауна соседствуют с произведениями известных бразильских художников, таких как Силдо Мейрелеш, Жураси Дореа, Синтия Марсель и Диас и Ридвег.

Его стратегия оказалась мудрой. Десятилетие стабильного экономического роста привлекло внимание к работам бразильских художников и привело к росту цен на них. Если покупка не вписывается в интерьер дома Барбозы в престижном районе Жардинс в Сан-Паулу, он без колебаний отдаст ее в музей. В 2013 году он передал работы двух бразильских художников, Джонатаса де Андраде и Андре Комацу, в музей Тейт Модерн в Лондоне. В настоящее время он входит в состав советов директоров EAI (Electronic Art Intermix) и Bidoun, а также в комитет по медиа и исполнительскому искусству при Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Барбоза часто приглашает художников выставлять свои работы у него дома и даже держит поблизости ещё одну квартиру для более масштабных экспозиций. Все свободные стены в его доме отданы под новые приобретения: «Иногда мой сын жалуется, – сказал Барбоза журналу, – но я у власти».

Эллисон и Ларри Берг

Los Angeles; New York

Инвестиции; юриспруденция и журналистика; благотворительность (Фонд A&L Berg)

Современное искусство; Modern art

Обзор

В то время как Ларри Берг строит карьеру в сфере финансов и управляет футбольным клубом «Лос-Анджелес», его супруга Эллисон Берг реализует себя как писатель, редактор и филантроп. В мире искусства она известна, прежде всего, как продюсер документального фильма «Искусство создания», посвящённого вызовам, с которыми сталкиваются молодые художники, такие как Фелипе Баэса, Гизела МакДэниел и Дженна Гриббон.

Их с мужем коллекция современного искусства включает работы Яёи Кусамы и Луизы Буржуа, а также таких авторов, как Нина Шанель Эбни, Магдалена Суарес Фримкес и Каари Упсон. «Мои дети даже шутят, что я говорю о произведениях искусства, как о живых членах семьи», – отмечала Эллисон в одном из интервью. При покупке работ она руководствуется принципом «смотри глазами, а не ушами».

Помимо коллекционирования, чета Бергов активно влияет на арт-сообщество через благотворительность. В 2023 году они учредили фонд A&L Berg Foundation под руководством Кэролин Рамо, который поддерживает профессиональное развитие в сфере искусства. В рамках его программы Early Stage Arts Professionals (ESAP) шесть начинающих кураторов латиноамериканского происхождения совершили исследовательскую поездку, в ходе которой участвовали в подготовке каталога Венецианской биеннале 2024 года.

«Мы вкладываемся в тех, кто уже проявил интерес к этой области и стремится понять, как в ней преуспеть, – пояснила Эллисон. – Речь идёт о карьерном росте, установлении контактов и открытии возможностей, необходимых для успеха в мире искусства».