Полная версия:
Энциклопедия VerbArt Global Review – 2025
Картина «Арка» обладает устойчивым инвестиционным потенциалом, характерным для произведений Олега Басаева. Работа демонстрирует зрелый авторский стиль, сочетающий философскую глубину с образной выразительностью. Полотно неоднократно экспонировалось на выставках в России и за рубежом, что подтверждает его выставочную историю и международное признание. Успешные продажи репродукций картины свидетельствуют о высоком интересе со стороны коллекционеров. Статус автора – академик РАХ, заслуженный художник России – добавляет работе значимости и надёжности как объекта инвестирования.
«Кипр»
Описание картины
Картина представляет собой обобщённый художественный образ острова Кипр, созданный на основе личных впечатлений автора. На полотне изображены характерные символы кипрской природы и культуры: гранат, лимон, олива, парящая в пространстве, чеснок, мандарин, тыква-горлянка и древний крестообразный идол – ключевой символ острова. На заднем плане разворачивается пейзаж с кипарисами, мандариновым деревом и руинами древнегреческой эпохи. Центральным элементом композиции является огромный овраг-каньон, напоминающий своими очертаниями силуэт Кипра, а на горизонте виднеются холмистые горы с парящим над ними облаком. Работа передаёт не просто пейзаж, а целостное впечатление автора от уникальной атмосферы острова.
Информация для инвесторов
Картина «Кипр» входит в тематическую серию работ, посвящённых острову, которая создавалась художником в течение нескольких лет во время его пребывания на Кипре. Олег Басаев сотрудничал с одной из ведущих художественных галерей острова, где неоднократно проводил персональные выставки. Произведения из этой серии неоднократно приобретались коллекционерами из разных стран, что подтверждает их международную востребованность. Уникальное сочетание метафизического стиля автора с яркой культурной символикой делает данную работу привлекательной для инвестиций, а её тематическая принадлежность к узнаваемой серии усиливает коллекционную ценность.
«Осетия. Притяжение небес»
Описание картины
Картина представляет собой глубокое символическое произведение, посвящённое духовным традициям и культурному наследию Осетии. В центре композиции изображены три осетинских пирога, парящие над столом с белоснежной скатертью, что олицетворяет священный ритуал молитвы Всевышнему. Композицию дополняют традиционная чаша для пива, три ритуальных рога (священное число в осетинской культуре), а также груша, фасолины, чеснок и нож, зависший в воздухе. На заднем плане изображена узнаваемая Столовая гора на фоне Владикавказа, над которой парит кавказский шампур с нанизанными облаками. Художник через современную художественную трактовку передаёт возвышенное отношение к народным традициям и вечное стремление к духовности.
Информация для инвесторов
Данная работа обладает значительным инвестиционным потенциалом, подтверждённым её выставочной историей и признанием. Картина заняла призовое место в конкурсе в номинации «Живопись», неоднократно публиковалась в альбомах и каталогах. Репродукции произведения успешно продавались, в том числе в США, что демонстрирует международный интерес к творчеству художника. Работа отражает уникальный стиль Олега Басаева, сочетающий метафизическую образность с глубоким обращением к национальным корням. Статус автора как академика РАХ и заслуженного художника России добавляет работе инвестиционной привлекательности и музейной значимости.
Боровой Дмитрий Александрович
Родился 8 февраля 1976 года в Ленинграде. Детство провёл в историческом центре города, что сформировало его глубокую связь с архитектурой, атмосферой и культурным наследием Петербурга.
Творческий путь Дмитрия начался сравнительно поздно. В 2012 году им были написаны первые стихотворные строки, что стало отправной точкой для его художественного самовыражения. Поэзия, которую он сначала создавал для себя, постепенно нашла отклик у читателей через интернет-платформы, а затем и на собственном литературном сайте.
В 2021 году вышел его первый поэтический сборник «Отражение», изданный при сотрудничестве с Михаилом Сапего, основателем творческого объединения «Красный Матрос». Год спустя увидел свет второй сборник – «Слеза».
Параллельно с литературным творчеством у Дмитрия проявился интерес к живописи. Его первые работы были представлены весной 2022 года в арт-пространстве «Этажи» в Санкт-Петербурге. Знакомство с Дмитрием Шагиным, главой творческого объединения «Митьки», оказало значительное влияние на развитие художника – его картины начали участвовать в коллективных выставках.
С 2023 года Дмитрий активно сотрудничает с АНО Арт-галереей «Наш XXI век», где его работы были представлены на фестивале, посвящённом В.В. Кандинскому, а также на персональных выставках: «Золото для Серого» (2024) и «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном» (2025). В последней, помимо картин, были показаны скульптурные инсталляции, нашедшие постоянное место в Резиденции Художников России.
Стиль Дмитрия Борового характеризуется как абстрактный минимализм. Художник видит в нём свободу для творческого диалога со зрителем, избегая навязчивости и оставляя пространство для личного восприятия. Его работы часто затрагивают темы социальных проблем, семейных ценностей, вечных вопросов бытия.
Творчество Дмитрия отмечено дипломами, публикациями в каталогах и журналах, наградами Международной Академии Современных Искусств, а также почётным членством в этой академии. Произведения художника находятся в частных коллекциях и собраниях галерей.
Дмитрий продолжает активно работать, оставаясь верным своему уникальному языку, сочетающему форму, эмоцию и поэзию.
Контакты:
+79117173333.
СТИХИОТАВТОРА.РФ ,
vk.com/tvorchestvoavtora76
«Детство золотое, озорное детство»
Описание картины
Картина «Детство золотое, озорное детство» представляет собой работу в технике абстрактного минимализма, выполненную акрилом на холсте. Это 22-я работа из серии, состоящей из 32 элементов, размером 100x60 см, созданная в 2025 году.
Художественное произведение предлагает зрителю отвлечься от повседневной рутины и погрузиться в воспоминания о самом прекрасном периоде жизни – детстве. Композиция строится на разнообразном расположении фигур, что передаёт ощущение свободы и непосредственности, характерное для детских лет. Особый символизм цвета в работе имеет двойное значение – изображение мальчика и девочки. Художник следует строгим алгоритмам расположения цветовых символов, что отражает заложенные с юных лет понятия строгости, воспитания, тактичности и деликатности.
Картина является не просто напоминанием о беззаботном времени, но и размышлением о ценности межпоколенческого общения и влиянии взрослых на воспитание, что неизбежно отражается на общем будущем.
Информация для инвесторов
Картина «Детство золотое, озорное детство» обладает значительным инвестиционным потенциалом, обусловленным несколькими ключевыми факторами:
Серийность: Работа является частью масштабной серии из 32 элементов, что повышает её коллекционную ценность и интерес со стороны ценителей творчества художника.
Концептуальная глубина: Произведение сочетает в себе визуальную эстетику с философским подтекстом, обращаясь к универсальным темам детства, памяти и семейных ценностей, что обеспечивает его эмоциональную и интеллектуальную привлекательность для широкой аудитории.
Узнаваемый стиль: Картина выполнена в характерной для Дмитрия Борового манере абстрактного минимализма, что подчеркивает его уникальный художественный почерк и укрепляет позиции на рынке современного искусства.
Актуальность темы: Обращение к ностальгическим и личным переживаниям делает работу востребованной и узнаваемой, что является важным аспектом для долгосрочного сохранения и роста её рыночной стоимости.
Инвестирование в данную работу – это вложение не только в объект искусства, но и в концептуальное высказывание, обладающее потенциалом роста ценности по мере укрепления репутации художника в арт-сообществе.
Приёмный ребёнок в многодетной семье
Описание картины
Картина «Приёмный ребёнок в многодетной семье» (2023 г.) представляет собой глубокую работу в жанре абстрактного минимализма, выполненную маслом на холсте размером 45x60 см.
Композиция строится на лаконичном и мощном визуальном языке: на белом фоне изображены золотые символы. Белый цвет выбран художником не случайно – он олицетворяет чистоту, искренность и глубоко личное отношение автора к затронутой теме. Золотые элементы символизируют образы детей и взрослых, а их количество визуально объясняет понятие «многодетной семьи», вынесенное в название.
Ключевой философский посыл работы раскрывается при её глубоком прочтении. На первый взгляд, все золотые символы кажутся одинаковыми, что вызывает вопрос: где же среди них приёмный ребёнок? Ответ заключается в самой сути картины: автор стремится показать, что для настоящей семьи не существует различий между родными и приёмными детьми. Все они равноценны и одинаково любимы, что и передаётся через единый, ценный золотой цвет всех элементов композиции.
Эта работа – блестящий пример того, как художник использует язык абстрактного минимализма для разговора о сложных и значимых социальных и гуманистических темах.
Информация для инвесторов
Инвестиционная привлекательность картины «Приёмный ребёнок в многодетной семье» подкреплена её выставочной историей и признанием:
Выставочный статус: Работа участвовала в фестивале абстракционизма в честь В.В. Кандинского на площадке АНО Арт-галереи «Наш ХХI век» в 2023 году.
Высокий авторитет: В 2024 году картина была представлена на персональной выставке художника «Золотом для серого» в той же известной галерее, что подтверждает её значимость в творчестве Борового.
Особый статус: Данная работа является одной из любимых работ самого художника, что всегда положительно влияет на её восприятие коллекционерами и потенциальную стоимость.
Социальная значимость: Картина затрагивает важную и актуальную тему семьи, любви и толерантности, что делает её не просто арт-объектом, но и социальным высказыванием, увеличивающим её ценность в глазах современных инвесторов.
Инвестирование в эту работу – это вложение в признанное произведение с солидной выставочной историей, обладающее сильным эмоциональным и социальным посылом.
Фундаменты Миров
Описание картины
«Фундаменты Миров» (2024 г.) – это масштабный диптих, выполненный акрилом на холсте. Каждая часть размером 100x70 см образует единое концептуальное высказывание, построенное на мощном контрасте чёрного и белого цветов.
Название работы служит ключом к её глубокому философскому содержанию. Использование заглавной буквы в слове «Миров» неслучайно – оно указывает на множественность и равнозначность разных реальностей. Художник обращается к изначальным, бинарным основам человеческого восприятия. Чёрный и белый цвета символизируют ту архаичную систему координат, в которой существовали наши предки, – фундаментальные противопоставления добра и зла, Света и Тьмы, Рая и Ада. Это был их единственный и целостный мир.
Однако Дмитрий Боровой предлагает зрителю выйти за эти рамки. В современную эпоху человечество обрело ещё один фундамент – цифровой мир, основанный на бинарном коде «0» и «1», который визуально отражён в композиции. Таким образом, картина становится размышлением о смене эпох и парадигм.
Автор не даёт ответов, но задаёт провокационный вопрос: а какие «Миры» и на каких «Фундаментах» предстоит построить нашим потомкам? Работа приглашает к размышлению о будущем, которое, возможно, лежит за гранью нашего сегодняшнего воображения.
Информация для инвесторов
Инвестиционная привлекательность диптиха «Фундаменты Миров» обусловлена его статусом и актуальной концепцией:
Выставочный масштаб: Картина участвовала в крупной персональной выставке художника «Абстрактно о земном. Абстрактно о вечном…» в 2025 году, которая заняла площадь 500 кв. метров на двух этажах престижной АНО Арт-галереи «Наш ХХI век». Это подчёркивает значимость работы в творчестве мастера.
Концептуальная глубина: Произведение выходит за рамки чистой эстетики, предлагая зрителю многослойное философское высказывание о прошлом, настоящем и будущем человечества. Такая интеллектуальная составляющая значительно повышает его ценность в глазах взыскательных коллекционеров.
Актуальность темы: Тема цифровизации и смены цивилизационных парадигм является крайне востребованной в современном дискурсе, что делает работу не только арт-объектом, но и актуальным культурным заявлением.
Формат: Диптих как формат всегда представляет особый интерес для коллекционеров, демонстрируя способность художника мыслить и работать с крупными, сложносочинёнными проектами.
Инвестирование в эту работу – это вложение в масштабное и концептуально богатое произведение признанного художника, обладающее значительным потенциалом роста ценности как части важного культурного нарратива.
«Эволюция»
Описание картины
Картина «Эволюция» (2023 г.) представляет собой работу в жанре абстрактного минимализма, выполненную маслом на холсте размером 50x50 см. Несмотря на кажущуюся композиционную простоту, это произведение является результатом глубокого двухмесячного творческого процесса, начатого с первого мазка и завершённого лишь по прошествии значительного времени.
Художник использует лаконичный визуальный язык для разговора о глобальном и всеобъемлющем понятии – эволюции, понимаемой как непрерывный процесс изменения и развития всего сущего. Внешняя лёгкость формы здесь обманчива; она контрастирует с внутренней сложностью зарождения художественного образа, который, по словам автора, может формироваться годами.
Картина становится метафорой самого творческого метода Борового, многие работы которого эволюционируют в процессе создания, меняя формы и цвета, но сохраняя свою фундаментальную суть и глубину. Через эту работу автор напоминает зрителю о необходимости ценить всё происходящее в жизни, все изменения – как те, что были в прошлом, так и те, что ожидают в будущем. «Эволюция» – это демонстрация высокого мастерства, заключающегося в умении говорить о масштабном через малую форму.
Информация для инвесторов
Картина «Эволюция» обладает солидным инвестиционным портфелем и особым статусом в творчестве художника:
Признание и выставки: Работа участвовала в фестивале абстракционизма в честь В.В. Кандинского (2023 г.) и в персональной выставке «Золотом для серого» (2024 г.) на площадке авторитетной АНО Арт-галереи «Наш ХХI век».
Публикации: Репродукция картины была опубликована в профессиональном художественном журнале «Искусство и жизнь» (№24, 2025 г.), что укрепляет её арт-исторический статус.
Особый статус: Данная работа является одной из любимых работ самого художника, а её символы размещены на его личной печати, что подчёркивает её ключевое значение в его творчестве.
Коллекционный интерес: Сочетание выставочной истории, публикаций и личной значимости для автора делает «Эволюцию» высоколиквидным объектом, интересным для серьёзных коллекционеров современного русского искусства.
Инвестирование в эту работу – это приобретение не просто картины, а знакового произведения, прошедшего профессиональное признание и занимающего особое место в личной мифологии художника, что гарантирует её устойчивую ценность на арт-рынке.
«Оторванность от реальности»
Описание картины
Картина «Оторванность от реальности» (2025 г.) представляет собой философское высказывание в жанре абстрактного минимализма, выполненное акрилом на холсте размером 60x60 см.
Художник исследует тему конфликта между личностью и навязанными общественными структурами. Композиция, на первый взгляд, лишена строгих правил и чётких форм, что символизирует отказ от шаблонного восприятия действительности. Холодный серебристый фон передаёт ощущение равнодушия и жестокости окружающего мира, который, по логике вещей, должен подавлять индивидуальные желания и амбиции.
Ключевым контрапунктом этому выступают элементы золотого цвета. В их присутствии автор предлагает зрителю увидеть собственное отражение – моменты внутреннего сопротивления, борьбы и попыток «оторваться от оков» dictated обстоятельств. Картина не даёт ответов, но задаёт мощные вопросы: является ли мир таким, каким его преподносят? Готов ли человек принять навязанные правила игры?
Эта работа – глубокое размышление на грани философии и психологии, после знакомства с которой мало кто остаётся равнодушным, неизбежно погружаясь в диалог с самим собой.
Информация для инвесторов
Инвестиционная привлекательность картины «Оторванность от реальности» основана на её актуальной тематике и авторском почерке:
Философская глубина: Произведение затрагивает экзистенциальные вопросы самоидентификации и свободы воли, которые резонируют с современным зрителем, повышая его интеллектуальную и эмоциональную ценность.
Узнаваемый стиль: Работа выполнена в характерной для Дмитрия Борового манере абстрактного минимализма, где каждый цвет и форма несут смысловую нагрузку, что укрепляет его позиции как самобытного художника.
Актуальность: Тема отчуждения и поиска аутентичности в цифровую эпоху делает картину чрезвычайно востребованной и современной.
Потенциал роста: Как одна из последних работ художника (2025 г.), она отражает текущий этап его творческих поисков, что представляет особый интерес для коллекционеров, следящих за развитием его карьеры.
Инвестирование в эту работу – это вложение в актуальное художественное высказывание, обладающее сильным философским зарядом и потенциалом роста ценности по мере укрепления репутации мастера в мире современного искусства.
Поэзия
Поэтические строки произведения Дмитрия Борового «Печали прочь!» выражает призыв к избавлению от негативных эмоций и переживаний. Автор подчеркивает необходимость освобождения сознания от грустных мыслей, сосредоточенности на позитивных аспектах бытия. Выражение передает установку на оптимизм и жизнеутверждение, характеризуя жизненный настрой автора и читателя одновременно. Использование лаконичного слогана способствует легкому восприятию идеи произведения широкой аудиторией читателей.
ПЕЧАЛИ ПРОЧЬ!
Время забирает красоту…
Скоротечно; не успеешь оглянуться.
Все усилия смывает в пустоту.
От этого, увы, нам не проснуться.
Однажды в зеркале увидев отражение,
Пустить от грусти хочется слезу.
Такая боль… В душе изнеможение…
Упрячьте в дождь, под тёплую грозу!
«Побудь немного другом!» …просим время.
Но понимаем, что молитва в пустоту.
Опять куда-то мчится, сбросив стремя;
Для отвлечения даруя суету.
Придёт мгновение, отдам всё без остатка.
Тела на время нам даровано носить.
Пока дышу, мне всё под небом сладко.
Печали прочь; спешите… только ЖИТЬ!
2025г.
Стихотворение Дмитрия Борового «Однажды позабудем» представляет собой размышление автора о мимолетности человеческой памяти и неизбежности забвения прошлого. Центральная тема произведения сосредоточена вокруг идеи постепенного стирания воспоминаний, утраты ярких образов минувших дней и неизбежного исчезновения личного опыта человека. Данное произведение выступает примером философской лирики, ставящей перед читателями вопросы экзистенциального характера и демонстрирующей глубокое понимание закономерностей мироздания и жизненных процессов.
ОДНАЖДЫ… ПОЗАБУДЕМ.
Однажды мы забудем про обиды.
И холод, принесённый для души.
Из счастья будем строить пирамиды.
Оберегая и храня его в тиши.
Этот путь, порой, длиною в бесконечность;
Надежду ловко прячет от сердец.
Боимся без улыбки кануть в вечность,
Воспринимаем траур за венец.
Лишь вера не даёт душе погаснуть,
В ожидании объятий и любви.
Наши страхи – величайшая опасность!
Не раз уже от счастья увели.
Ошибки встретим снова… Не пугайтесь,
Где ложь будет укрыта под вуаль.
За открытость в отражение не ругайтесь.
Пусть скорым поездом проносится печаль.
Однажды… позабудем про обиды.
И холод… мы прогоним из души.
Из счастья… строим к небу пирамиды.
Береги его… цени, люби, дыши…
2025г.
Стихотворение Дмитрия Борового «Без страха о забвении» отражает состояние внутреннего покоя и уверенности человека перед лицом утраты памяти о себе. Данный текст передает идею осознанного принятия неизбежности исчезновения своего имени и деяний из сознания последующих поколений. Автор выражает мысль о преодолении тревожности относительно собственного бессмертия через творческое наследие либо признание ограниченности личного влияния на историческое развитие человечества. Поэтический образ подчеркивает философское отношение к конечному существованию личности и её значимости вне рамок вечности.
БЕЗ СТРАХА О ЗАБВЕНИИ.
Снова кистью глажу холст;
С такой любовью, обожанием.
Для чуждых глаз он очень прост -
Не избалован «купажанием».
Не стану тайны раскрывать
Своим рассказом о картинах.
Придёт то время обожать
Всей глубиной непримитивной.
Тут мало глаз… для понимания,
Привыкших только наслаждаться.
Я от души прошу внимания,
Способной в образах купаться.
Последний штрих – пишу автограф.
Произведение на свет…
Ненадолго я фотограф;
От «дочки» в сеть для вас – привет!
Акрилом, маслом… – не так важно,
Какими красками общаюсь.
Теперь забвение не страшно.
И на века… я… не прощаюсь.
2025г.
Стихотворение Дмитрия Борового «Свеча» представляет собой лаконичное произведение, выражающее философские размышления автора через символику свечи. Центральная метафора текста заключается в сопоставлении пламени свечи с человеческой жизнью, её неизбежностью угасания и временностью существования. Особое внимание привлекает вопросительный оборот «Что ты плачешь?!», обращённый автором к самой свече. Эта фраза приобретает двойственный смысл: с одной стороны, свеча символизирует человеческую душу, проливающую слёзы горя и скорби перед лицом жизненных испытаний и потерь; с другой стороны, восковые капли выступают материальным проявлением страдания, подчёркивая эфемерный характер бытия человека.
Таким образом, стихотворение создаёт атмосферу глубокой задумчивости и рефлексии, позволяя читателю осознать хрупкость и быстротечность человеческого существования. Авторская мысль ясно выражена посредством аллегории, подчеркивающей конечность жизненного пути каждого индивида.
СВЕЧА.
Свечу спросили – «Что ты плачешь?!
Сегодня праздник, вечер милый…»
–»Мне тело жгут! Что это значит?
За что готовите к могиле?!»
Ответа нет, что ту устроит;
Так захотелось, вот и жжём.
С привычками не каждый спорит,
Ведь при свечах милей вдвоём.
Всплакнула снова своим телом
В непонимании свеча.
А мы не слышим слëзы мелом -
Наряд примерив палача.
«Гори», свеча, своей судьбою.
У нас похожие пути -
Мы тоже выгораем с «болью»;
Живому вечность… не найти.
2025г.
Леонелла Вок (Косова Елена Юрьевна)
Леонелла Вок (Елена Косова) – российская художница, член Евразийского Художественного Союза. Родилась в 1970 году в Москве.
Получила высшее художественное образование в Московском Высшем Художественно-Промышленном Училище (ныне Академия) им. С. Г. Строганова, которое окончила в 1993 году по специальности «художник по тканям». После этого она построила успешную карьеру в сфере финансового менеджмента и стратегического управления, работая в таких компаниях, как KPMG, Группа РЕНОВА, а также в топливном дивизионе и дивизионе ядерной медицины РОСАТОМа.
Совмещая профессиональную деятельность с творчеством, в 2023 году Елена вернулась к активной живописной практике. Знаковым событием, определившим новый вектор в её жизни, стала рождественская роспись витрин бара в итальянском городе Падуя. Этот опыт вдохновил её на радикальные перемены, и в 2024 году Елена завершила карьеру в атомной отрасли, чтобы полностью посвятить себя искусству.
