Полная версия:
Энциклопедия VerbArt Global Review – 2025
Дмитрий Фуфаев
Энциклопедия VerbArt Global Review – 2025
Введение
Современное искусство – это не просто хронологический этап в развитии художественной мысли, но и живой, непрерывно эволюционирующий организм, отражающий многогранность человеческого опыта. Оно говорит на языке символов, эмоций и концепций, преодолевая границы традиционных форм и открывая новые горизонты творческого самовыражения. В его основе лежит не только эстетический поиск, но и глубокое осмысление реальности – от личных переживаний до глобальных вызовов современности.
Настоящая энциклопедия призвана стать путеводителем по миру современного российского искусства, представляя ярких и самобытных художников, чьи работы формируют актуальный художественный ландшафт. Их творчество – это диалог с культурным наследием и смелый эксперимент, синтез традиций и новаторства, философская глубина и эмоциональная искренность.
На этих страницах вы встретите мастеров, работающих в разных стилях – от реализма и метафизической живописи до абстракции и концептуализма. Их объединяет не только профессионализм, но и стремление донести до зрителя своё уникальное видение мира, будь то через поэтику пейзажа, мощь символа или лаконичность минимализма.
Каждая биография и описание картин сопровождаются анализом инвестиционного потенциала, что делает энциклопедию не только источником вдохновения, но и практическим инструментом для коллекционеров, галеристов и всех, кто интересуется искусством как формой культурного и финансового вложения.
Пусть эта книга станет для вас окном в мир, где искусство продолжает творить историю – тихо, смело, вневременно.
Коллекция художников, представленных в Энциклопедии, представляет собой многогранный срез современного художественного процесса, объединяющий мастеров с уникальным видением и разнообразными творческими подходами.
Творческие направления и стили:
Художники работают в широком спектре жанров – от классического реализма и метафизической живописи до сюрреализма, абстрактного минимализма и концептуального искусства. Их творчество демонстрирует глубокую связь с культурным наследием, будь то традиции русской иконописи, народный фольклор или античная история, переосмысленные через призму современного художественного языка.
Ключевые темы и идеи:
В работах авторов находят отражение вечные философские вопросы: время и память, диалог культур, духовные поиски, единение человека с природой, а также острые социальные и политические вызовы современности. Многие произведения служат размышлением о хрупкости бытия, ценности мгновения и поиске гармонии в быстро меняющемся мире.
Профессиональный статус:
Представленные мастера – это активно действующие участники арт-процесса, чьи работы экспонируются на российских и международных выставках, находятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру и регулярно публикуются в авторитетных художественных изданиях. Их творчество получило признание профессионального сообщества, подтвержденное членством в творческих союзах, академиях и многочисленными наградами.
Инвестиционная составляющая:
Энциклопедия отмечает устойчивый интерес коллекционеров к творчеству этих авторов. Их работы обладают не только художественной, но и инвестиционной ценностью, что подтверждается участием в престижных аукционах, формированием аукционной истории и положительной динамикой рыночных цен.
В совокупности, эти художники формируют яркий и динамичный портрет современного искусства, где глубина традиций встречается со смелостью эксперимента, а личное высказывание обретает универсальную значимость.
Акимова Маргарита Александровна
Акимова Маргарита (род. 19 сентября 1971, Электросталь, Московская область) – российский художник-живописец, работающий в жанре реализма.
Окончила Орехово-Зуевский педагогический институт. После получения педагогического образования работала корреспондентом в газете «Новости недели» (г. Электросталь). С 2001 года занимается предпринимательской деятельностью в сфере туризма.
К профессиональной живописи обратилась после многолетнего перерыва, хотя интерес к искусству проявлялся с детства. Работает преимущественно маслом на холсте в стиле реализм, также уделяет внимание графике. В творчестве отдаёт предпочтение пейзажу, натюрморту и портрету. Основным источником вдохновения для художницы является природа. В своих работах стремится продолжить традиции русской классической живописи, наследуя опыт художников-передвижников конца XIX – начала XX века.
Проходила обучение у известного живописца-пейзажиста Станислава Брусилова. Является членом Союза русских художников и Ногинского отделения Союза художников Подмосковья.
Акимова – активный участник российских и международных выставок и конкурсов. Её работы находятся в частных коллекциях в России, Германии и США. Картины художницы неоднократно публиковались в журнале «Искусство и жизнь» и других специализированных изданиях. Репродукции её произведений успешно продавались на аукционах современной живописи, таких как VerbArt/ArtGid PRO на платформе «Artsreda».
Контакты:
Телефон: +79165165842
Сайт: https://akimova-art.ru/
ВКонтакте: https://vk.com/m.akimova71
«Ложился на поля туман…»
Описание картины:
Картина «Ложился на поля туман…» представляет собой лирический пейзаж, исполненный в традициях русского реализма. Полотно запечатлевает тихий и проникновенный момент вечерних сумерек в деревенской глубинке. Раскинувшееся до горизонта поле окутано легкой дымкой вечернего тумана, создающей ощущение умиротворения и прохладной свежести.
Композицию оживляют узнаваемые приметы сельского быта: старая изгородь и аккуратные стога сена, подчеркивающие неторопливый, осмысленный ритм жизни в гармонии с природой. Извилистая дорога уводит взгляд зрителя вдаль, к едва различимым сквозь пелену очертаниям деревни и темнеющему на горизонте лесу – хранителю покоя этих мест.
Особое настроение работе придает мастерски переданное состояние природы: легкие облака, тронутые последними лучами заходящего солнца, и молодой месяц, появляющийся в небе, наполняют сцену ощущением закатного спокойствия и звенящей тишины. Картина не просто изображает локацию, а пробуждает глубокие чувства ностальгии, приглашая зрителя вспомнить запах скошенной травы, прохладу утренней росы и треск поленьев в вечернем костре. Это собирательный образ малой родины, зовущий вернуться к истокам – к простоте, чистоте и вечной гармонии русской природы.
Информация для инвесторов:
Картина «Ложился на поля туман…» обладает значительным инвестиционным потенциалом, основанным на художественной ценности работы и растущем признании творчества художницы.
Выставочная активность и признание: В 2025 году картина участвовала в ряде престижных российских и международных мероприятий, где была отмечена высокими наградами:
Лауреат I степени на II Международном конкурсе-фестивале «Лебединое озеро» (РФ, Беларусь, КНР).
Лауреат I степени на III Международном конкурсе-фестивале «GLOBAL ASIA 2025» и статус резидента Российско-Китайского реестра одаренных исполнителей.
Участие в выставке «Природа и Дух. Визуальная симфония» (Музей-галерея Дом Ангелов, Санкт-Петербург).
I место в конкурсе «Вдохновляясь русским пейзажем», посвященном 165-летию И.И. Левитана (Челябинский центр искусств).
Лауреат I премии международных конкурсов-фестивалей «Open UAE» (ОАЭ, Дубай) и «Art Expo Abu Dhabi 2025» (ОАЭ, Абу-Даби).
Рыночный спрос: Репродукция картины (премиальное жикле) была успешно продана на Аукционе современной живописи №1Э от Аукционного дома VerbArt/ArtGid PRO на платформе «Artsreda» в августе 2025 года за 15 000 рублей, что подтверждает устойчивый интерес коллекционеров к творчеству Маргариты Акимовой.
Инвестиционная привлекательность: Работа является ярким примером современной русской реалистической школы, пользующейся стабильным спросом у ценителей классической живописи. Участие в международных проектах и наличие наград повышают статус произведения и его перспективы для долгосрочного вложения средств. Творчество художницы поддерживается членством в профессиональных союзах и регулярными публикациями в авторитетных художественных изданиях, таких как «Искусство и жизнь».
«Хризантемы от любимого»
Описание картины:
Картина «Хризантемы от любимого» – это камерный и эмоционально насыщенный натюрморт, воплощающий тему любви, домашнего уюта и тонкой красоты повседневности. На полотне изображён изящный букет садовых хризантем, сочетающий белые и розово-красные оттенки. Цветы установлены в хрустальную вазу, чьи грани мастерски передают игру света, добавляя композиции прозрачности и лёгкости.
Рядом с вазой художница разместила элементы, усиливающие ощущение тепла и личной истории: чеканную медную посуду, отсылающую к традициям ремесленничества, и жёлтую шёлковую ленту, которая извивается по поверхности стола, внося динамику и подчёркивая хрупкую гармонию всей сцены.
Работа выходит за рамки простого изображения предметов, превращаясь в визуальное воспоминание. Художница не просто фиксирует внешний вид цветов, а стремится передать то самое «трепетное мгновение», когда букет, подаренный без повода, становится символом бескорыстной заботы и любви. Картина приглашает зрителя замедлиться, ощутить воображаемый аромат цветов и вспомнить о ценности простых, но таких важных проявлений чувств в жизни каждого человека.
Информация для инвесторов:
Картина «Хризантемы от любимого» представляет собой перспективный объект для инвестиций, чья привлекательность основана на нескольких ключевых факторах:
Подтверждённый рыночный спрос: Репродукция картины в технике премиального жикле была успешно продана на Аукционе Современной Живописи №1Э в августе 2025 года на платформе «Artsreda» (аукционный дом VerbArt/ArtGid PRO, Москва). Факт продажи за 15 000 рублей демонстрирует реальный интерес коллекционеров к работе и служит позитивным индикатором её ликвидности.
Узнаваемость стиля и темы: Произведение является характерным примером творчества Маргариты Акимовой, работающей в жанре реализма. Тема натюрморта, несущего в себе личную, эмоциональную историю, обладает универсальной притягательностью и находит отклик у широкой аудитории, что положительно влияет на её коллекционную ценность.
Потенциал роста: Успешный дебют работы на аукционе, в сочетании с растущим признанием художницы (членство в профессиональных союзах, участие в выставках) создаёт предпосылки для увеличения стоимости как репродукций, так и оригинальных работ в будущем. Инвестирование в данную картину – это вложение в узнаваемое имя и стабильный жанр, подкреплённое конкретным рыночным результатом.
«Скоро весна»
Описание картины:
Картина «Скоро весна» – это поэтичный и тонкий пейзаж, посвященный переходному состоянию природы в преддверии весеннего пробуждения. Художница мастерски передает ощущение напряженного ожидания: несмотря на пасмурную погоду и снег, еще лежащий на еловых ветвях, в воздухе уже явственно чувствуется дыхание приближающегося тепла.
Ключевым динамичным элементом композиции является первый ручей, мощно пробивающий себе путь через снежную толщу. Его поверхность, лишь слегка подернутая тонким ледком, символизирует хрупкую, но неотвратимую границу между зимой и весной. Работа наполнена скрытыми деталями и метафорами, главной из которых является игра-загадка для зрителя: на полотне спрятан маленький зайчик, которого нужно найти. Этот интерактивный элемент вовлекает зрителя в диалог с картиной, делая его не просто наблюдателем, а активным участником открытия пробуждающегося мира природы.
Информация для инвесторов:
Картина «Скоро весна» обладает значительным инвестиционным потенциалом, основанным на ее художественных достоинствах, выставочной истории и подтвержденном рыночном спросе.
Активная выставочная история: Работа участвовала в нескольких значимых выставках, включая:
«Вдохновение от природы», выставочный зал «Дом Широкова», г. Павловский Посад (2023 г.).
Всероссийский фестиваль искусства «VerbArt. Весна», Библиотека-читальня им. Пушкина в Доме Мамонтовых, Москва (2024 г.).
Ежегодный выставочный проект «Зимняя рапсодия», Усадьба Знаменское-Губайлово, г. Красногорск (2024-2025 гг.).
Выставка «Природа и Дух. Визуальная симфония», Музей-галерея Дом Ангелов, Санкт-Петербург (2025 г.).
Подтвержденная рыночная стоимость: Репродукция картины (премиальное жикле) была успешно продана на Аукционе «Энциклопедия Арта» №2 в августе 2025 г. на платформе «Artsreda» за 16 000 рублей. Эта продажа демонстрирует устойчивый интерес коллекционеров к творчеству художницы и ликвидность ее работ.
Уникальность концепции: Интерактивный элемент в виде спрятанного зайчика делает картину особенно запоминающейся и привлекательной для широкой аудитории, что повышает ее потенциал для популяризации и роста узнаваемости.
Статус и признание: Маргарита Акимова является членом профессиональных союзов художников, а ее работы регулярно публикуются в авторитетных художественных изданиях, что укрепляет ее репутацию и способствует долгосрочному росту стоимости ее произведений.
Картина «Скоро весна» представляет собой перспективное вложение, сочетающее в себе классическую эстетику русского пейзажа, оригинальную художественную идею и подтвержденную рыночную востребованность.
«На закате дня»
Описание картины:
Картина «На закате дня» представляет собой лирический пейзаж, выполненный в лучших традициях русской реалистической школы. Художница мастерски передаёт особое состояние природы в час вечерних сумерек, когда день постепенно уступает место ночи, наполняя пространство ощущением умиротворения и тихой созерцательности.
На полотне запечатлён собирательный образ русской деревни, рождённый из детских воспоминаний самой художницы. Тёплый свет заходящего солнца мягко льётся на деревенские постройки, окружающие их поля и перелески, создавая сложную гамму золотистых, охристых и лиловых оттенков. Этот свет не просто освещает пейзаж, но и наполняет его эмоциональным содержанием, пробуждая в зрителе чувство ностальгии по утраченной гармонии с природой.
Особую глубину работе придает её философское звучание. Художница размышляет о вневременной ценности простых деревенских укладов, о связи поколений и о тех «национальных кодах», которые продолжают жить в коллективной памяти. Несмотря на то, что изображённый пейзаж является собирательным образом, многие зрители узнают в нём черты своей «малой родины», что свидетельствует о точном попадании художницы в архетипические основы русского культурного сознания.
Информация для инвесторов:
Картина «На закате дня» обладает устойчивым инвестиционным потенциалом, основанным на нескольких значимых факторах:
Подтверждённая рыночная стоимость: Репродукция работы в технике премиального жикле была успешно продана на аукционе «Энциклопедия Арта» №2 в августе 2025 года за 17 000 рублей, что демонстрирует стабильный интерес коллекционеров к творчеству художницы.
Культурно-историческая ценность: Произведение продолжает традиции русского лирического пейзажа, что обеспечивает ему прочное место в художественном контексте и долговременную актуальность.
Узнаваемость художественного почерка: Работа характерна для стиля Маргариты Акимовой, которая последовательно развивает тему национального пейзажа, что способствует формированию устойчивого спроса на её произведения.
Выставочная активность: Участие художницы в престижных выставках и публикации в авторитетных художественных изданиях укрепляют её репутацию и положительно влияют на инвестиционную привлекательность работ.
Картина представляет собой надёжное вложение в качественную современную живопись, сочетающую традиционные художественные ценности с актуальным звучанием, и обладает потенциалом для дальнейшего роста стоимости.
«Осень в парке»
Описание картины:
Картина «Осень в парке» представляет собой камерный и поэтичный городской пейзаж, запечатлевший яркое мгновение золотой осени. Художница мастерски передает атмосферу умиротворённого осеннего дня в уютном уголке городского парка. Центральным элементом композиции является аллея, уходящая вглубь полотна и образуемая массивными клёнами, пылающими огненно-жёлтой и оранжевой листвой.
Тёплое, рассеянное освещение подчеркивает богатство осенней палитры и создаёт ощущение лёгкой дымки, наполняя пространство воздухом и светом. Дорожка, устланная ковром опавших листьев, скамейки и фонари придают сцене интимность и обжитость, приглашая зрителя мысленно прогуляться по этому тихому уголку.
Работа выходит за рамки простого изображения природы, превращаясь в размышление о ценности моментов уединения и созерцания. Она напоминает о том, что красота и гармония доступны не только в дикой природе, но и в зелёных оазисах города, где можно замедлиться, укрыться от суеты и насладиться «тихой поэзией» осеннего увядания, полного своего очарования и грусти.
Информация для инвесторов:
Картина «Осень в парке» обладает устойчивым инвестиционным потенциалом, основанным на её художественных достоинствах и подтверждённом рыночном признании.
Подтверждённый рыночный спрос: Репродукция картины (премиальное жикле) была успешно продана на Аукционе «Энциклопедия Арта» №2 в августе 2025 г. на платформе «Artsreda» за 16 000 рублей. Этот факт свидетельствует о ликвидности работы и устойчивом интересе коллекционеров к творчеству Маргариты Акимовой.
Актуальность темы: Универсальная и любимая тема осеннего пейзажа, трактованная в камерном, лирическом ключе, обеспечивает произведению широкий круг зрителей и потенциальных покупателей. Работа обладает сильным эмоциональным резонансом.
Выставочная история: Картина участвовала в выставке «Природа и Дух. Визуальная симфония» в Музее-галерее Дом Ангелов (Санкт-Петербург, 2025 г.), что подтверждает её выставочную состоятельность и повышает статус.
Статус художника: Маргарита Акимова является членом профессиональных союзов художников, а её работы регулярно публикуются в авторитетном журнале «Искусство и жизнь». Это укрепляет её репутацию на арт-рынке и положительно влияет на долгосрочную стоимость её произведений.
Картина «Осень в парке» представляет собой надёжный объект для инвестиций, сочетающий в себе классическую эстетику, проверенную рыночную востребованность и потенциал для роста стоимости по мере дальнейшего укрепления имени художницы.
Басаев Олег Темирболатович
Родился 17 апреля 1960 года в городе Беслан (Северо-Осетинская АССР).
Образование:
С отличием окончил Северо-Осетинское художественное училище (1981).
В 1988 году завершил обучение в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, где занимался в мастерской монументальной живописи под руководством профессора К.А. Тутеволь.
Профессиональная деятельность:
С 1995 года является членом Союза художников России, а с 2016 года – Творческого союза художников России.
С 2013 года работает профессором Северо-Осетинского государственного университета им. К.Л. Хетагурова, а с 2018 года возглавляет кафедру изобразительного искусства.
В 2009 году был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств (РАХ), а в 2021 году – действительным членом (академиком) РАХ. С 2022 года входит в президиум Южного отделения РАХ.
Звания и награды:
– Заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия-Алания (2001).
– Заслуженный художник России (2011).
– Почётный профессор университета г. Хэйхэ (КНР, 2019).
– Медаль «Во Славу Осетии» (2020).
– Золотые медали Союза художников России (2017), Российской академии художеств (2018) и Творческого союза художников России (2010).
– Серебряные медали РАХ (2006) и Союза художников России (2012).
– Лауреат международной (Евразийской) премии «Туран» в номинации «Живопись» (2023, Республика Казахстан).
Творческое наследие:
Произведения Олега Басаева хранятся в Республиканском художественном музее им. М.С. Туганова (Владикавказ), Российской академии художеств (Москва), фонде художника Михаила Шемякина (Санкт-Петербург), Музее современного русского искусства Р. Табакмана (Нью-Йорк, США), галерее «Диахроники» (Никосия, Кипр), а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник активно участвует в российских и международных выставках, его работы экспонировались в США, странах Европы и Азии.
Живёт и работает в городе Владикавказ.
Контакты:
+7 9188277118
«Натюрморт с двумя трубками»
Описание картины
На картине изображён метафизический натюрморт, где предметы – две парящие в воздухе трубки разной формы, бутыль, стоящая на плоскости, и зависшая пепельница – существуют в особом, ирреальном пространстве. Они образуют собственный микромир с уникальными законами, где весомое и твёрдое соседствует с невесомым и эфемерным. Это создаёт гармоничное сосуществование реальности и условности, превращая композицию в интеллектуальный ребус. Работа завораживает зрителя, побуждая к размышлениям о мире через призму художественной аллегории.
Информация для инвесторов
Картина обладает значительным инвестиционным потенциалом, обусловленным авторским стилем Олега Басаева, который продолжает традиции метафизической живописи, сюрреализма и магического реализма. Работа демонстрировалась на престижных выставках в России и за рубежом (Италия, Франция, Голландия, Люксембург, Бельгия, Китай). Авторская версия произведения была приобретена в Китае (г. Хэйхэ), что подтверждает его международное признание. Репродукции (жикле) картины неоднократно успешно продавались, что свидетельствует о устойчивом collector interest. Высокий статус автора – академик РАХ, заслуженный художник России – дополнительно укрепляет инвестиционную привлекательность работы.
«Полнолуние»
Описание картины
Картина изображает сюрреалистический пейзаж, в центре которого – скалисто-каменный объект, напоминающий огромную бутыль, стоящую на каменном основании. На фоне возвышается горный пейзаж, погружённый в вечерние сумерки. Взошедшая луна, символ таинственности и недосказанности, усиливает мистическое настроение работы. Художник мастерски передаёт тонкую грань между реальностью и фантазией, создавая атмосферу загадочности и философского размышления о вечном.
Информация для инвесторов
Картина «Полнолуние» представляет значительный интерес для коллекционеров и инвесторов. Работа выполнена в уникальном авторском стиле Олега Басаева, сочетающем традиции сюрреализма, символизма и метафизической живописи. Узнаваемый стиль художника, отмеченный критикой и признанный как в России, так и за рубежом, обеспечивает произведению высокую художественную и инвестиционную ценность. Статус автора – академик РАХ, заслуженный художник России – дополнительно укрепляет рыночные позиции работы и её потенциал для роста в стоимости.
«Арка»
Описание картины
Картина представляет собой глубокий философский образ, центральным элементом которого является условная арка, символизирующая связь времён и эпох. Две её опоры контрастируют друг с другом: одна сложена из грубо обработанных камней, олицетворяя древность и природную основу, а другая выполнена в виде изящной колонны, воплощающей достижения цивилизации. Внутри арки размещена вертикальная каменная конструкция с малой колонной на вершине, что усиливает идею преемственности и развития. Композиция работы выражает единство прошлого и настоящего, напоминая о непрерывном движении истории и культуры.
Информация для инвесторов
