История Аниме

В 1968 году на экраны вышел полнометражный анимационный фильм под названием «Taiyo no Ouji: Horus no Daibouken» (в русском переводе «Принц Солнца: Приключения Хоруса»), который стал значимой вехой в истории японской анимации. Режиссёром картины выступил Исао Такахаata, а среди его соавторов были такие выдающиеся личности, как Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Фильм рассказывает о приключениях юного героя по имени Хорус, который, обладая храбростью и добротой, сражается с тёмными силами и стремится спасти свою деревню от злого колдуна. Несмотря на то что «Приключения Хоруса» привлекли внимание зрителей, особенно среди молодежной аудитории и студентов, критики и руководители студии Toei Doga остались недовольны кассовыми сборами, которые оказались ниже ожидаемого. Это разочарование привело к тому, что Такахата был понижен в должности, что стало для него большим ударом. Однако фильм оставил заметный след в анимационной индустрии и впоследствии приобрёл культовый статус. Интересно, что «Приключения Хоруса» стали первой совместной работой Миядзаки и Такахаты, что предопределило их дальнейшую успешную карьеру в анимации. Оба режиссёра впоследствии основали студию Ghibli, которая создала множество шедевров, завоевавших международное признание. Фильм также известен своим новаторским подходом к анимации и сюжету, что отличает его от традиционных детских мультфильмов того времени. В нём затрагиваются серьёзные темы, такие как борьба добра со злом, важность дружбы и самопожертвования, что делает его актуальным и по сей день. Кроме того, «Приключения Хоруса» стали важной вехой в развитии анимационного стиля, который позже был использован в других работах Миядзаки и Такахаты. Фильм сочетает в себе элементы фэнтези и приключений, а также яркие и запоминающиеся персонажи, что способствовало его долгожданному признанию в анимационном сообществе.

Поздние 1960-е годы стали важным этапом в развитии аниме, характеризующимся смелыми экспериментами как в форме, так и в содержании. На тот момент анимация уже успела утвердить свои жанровые каноны, среди которых выделялся сёнэн – история о мальчике с необычными способностями, стремящемся достичь своей цели и взрослеющем на протяжении испытаний. Однако именно в этот период начались попытки создать анимацию, способную заинтересовать более зрелую аудиторию, что стало возможным благодаря усилиям таких пионеров, как Осаму Тэдзука. Тэдзука, известный как "бог манги", активно выступал за то, чтобы анимация и комиксы были доступны для всех возрастов. Он создал несколько фильмов, которые были ориентированы на взрослую аудиторию, среди которых особое место занимают «Тысяча и одна ночь» (1969), «Клеопатра» (1970) и «Печальная Беладонна» (1973). Последний фильм, «Беладонна», стал особенно значимым и необычным произведением, и многие критики и зрители считают, что он оказал влияние на создание таких культовых аниме, как Revolutionary Girl Utena (1997). Этот фильм выделялся своей стилистикой и темами, затрагивающими сложные и глубокие аспекты человеческой природы и общества. В 1971 году начался показ первого "взрослого" аниме-сериала Lupin III, который также открыл новые горизонты для анимации, демонстрируя, что аниме может быть не только развлекательным, но и интеллектуальным. К концу 1960-х годов были сформированы каноны и для других жанров аниме, которые позже развивались и обогащались. Например, жанр меха-сэнтай, представленный такими произведениями, как Cyborg 009, стал основополагающим для многих последующих аниме о роботах и киборгах. Спокон, или спортивные аниме, нашел свое выражение в таких сериалах, как Kyojin no Hoshi и Attack No. 1, которые вдохновили целое поколение юных спортсменов. Мистика также заняла свое место в аниме, с такими произведениями, как Humanoid Monster Bem, которые исследовали темы сверхъестественного и потустороннего. Научная фантастика, повседневность, пародия и комедия также начали активно развиваться, создавая многообразие жанров, доступных зрителям. В 1969 году вышли два анимационных фильма, ставшие классикой жанра кодомо и завоевавшие популярность в России – «Кот в сапогах» и «Летающий корабль-призрак». Эти фильмы не только развлекали детей, но и привносили в их жизнь элементы культуры и искусства. Интересно, что в это время произошло четкое разделение аниме по половому признаку, что также отразило растущее разнообразие целевой аудитории. Конец 1960-х годов также стал периодом перехода от черно-белой анимации к цветной. Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji, хотя он не получил широкой популярности. Изначально разработчики планировали выпустить черно-белую версию, но после четвертой серии решили перейти к цветной анимации, что стало важным шагом в эволюции визуального языка аниме.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.