Эссе

Григорий Веский

Эссе

Вычурная мода или "Забавы взрослых людей"

Магическое слово «Мода» вызывает у женщин моментально положительные эмоции. Они готовы часами ходить по магазинам, причем без устали, примеряя ту или иную коллекцию. По глазам, светящимся от радости, можно безошибочно сказать: «Это их мир!» Они пришли сюда, чтобы блистать во всей своей красе. Но красота – это прежде всего вкус, а он не лежит на поверхности. Над ним нужно работать! Проще всего перенять чужие идеи и слепо приложить их к себе, что очень часто можно встретить на практике. В результате, человек выставляет себя на посмешище. Я обращал свое внимание, уважаемый читатель, на разработку известных модельеров, коллекции которых были представлены в Лондоне, Милане, Нью-Йорке.

У меня сложилось такое впечатление, что здесь между ними происходит негласное соревнование под девизом: «Чем хуже, тем лучше!» Конечно, я хотел бы ошибаться в своих умозаключениях, но факты, как говорят, вещь упрямая. А ведь, действительно, на улицах в повседневной жизни в такой одежде прохожего «днем с огнем» не сыщешь.

Следовательно, можно с уверенностью сделать вывод, что такая «Мода» для очень узкого круга людей. А что же это значит? А вот что: у них свои игры, свои правила, им нужно что-то особенное, граничащее с безумием. Им нужно самоутвердиться весьма сомнительным способом – шоком! Да, я применяю в данном случае сознательно слово «шок», так как после просмотра таких коллекций нужно время, чтобы прийти в себя.

Поэтому смотреть без смеха на этот цирк я не могу. Они меня забавляют. Воспринимать их творчество серьезно, значит, поверить в то, во что они сами давно уже не верят.

18.01.16

Иллюзия Маркуса Люперца

31 марта 2014 года в Германии в городе Бонне, родине композитора, открылся памятник Бетховену. Казалось бы, надо только радоваться за произведение скульптора Маркуса Люперца, который с большой долей вероятности отдавал всего себя творческому процессу, полагая, вероятно, оставить после себя «сокровище», которым впоследствии могли бы гордиться поколения. Но не тут-то было!

Здесь налицо вызов, брошенный композитору в виде визуального оскорбления. Какой же следует сделать вывод? Если мёртвые не в силах себя защитить, то мы – живые, в ответе за это!

13.01.16

Истина познается в сравнении

Рассуждая о том, какие поэмы достойны внимания, а какие нет, я решил предложить читателю выдержки из произведений классиков. Оказывается, между некоторыми из них лежит, в прямом смысле слова, пропасть. Но это моя субъективная точка зрения. Для примера приведу отрывки из поэм А. С. Пушкина – В. В. Маяковского, М. Ю. Лермонтова – А. А. Блока, И. И. Козлова – М. И. Цветаевой, А. И. Подолинского – А. А. Ахматовой, К. Ф. Рылеева – И. А. Бродского.

«Братья разбойники»Нас было двое: брат и я.Росли мы вместе; нашу младостьВскормила чуждая семья:Нам, детям, жизнь была не в радость;

В этих четырех строках проходит как бы часть жизни братьев. Можно без сомнения сказать, что была она не из легких. Ясность мысли здесь очевидна.

«Флейта-позвоночник»Память!Собери у мозга в залелюбимых неисчерпаемые очереди.Смех из глаз в глаза лей.Былыми свадьбами ночь ряди.Из тела в тело веселье лейте.Пусть не забудется ночь никем.Я сегодня буду играть на флейте.На собственном позвоночнике.

«Собери у мозга в зале любимых неисчерпаемые очереди». При всем моем желании и искреннем стремлении к пониманию красоты в поэзии, вижу, что эта строка вызывает полное недоумение. А дальше – больше. И, наконец, «Я сегодня буду играть на флейте. На собственном позвоночнике». Здесь уже воображение автора можно соотнести к определенной стадии помешательства.

«Мцыри»Ко мне он кинулся на грудь:Но в горло я успел воткнутьИ там два раза повернутьМое оружье… Он завыл,Рванулся из последних сил,И мы, сплетясь, как пара змей,Обнявшись крепче двух друзей,Упали разом, и во мглеБой продолжался на земле.

Несомненно, сильное сравнение, захватывающее своим сюжетом: «Обнявшись крепче двух друзей…»

«Двенадцать»…Опять навстречу несётся вскач,Летит, вопит, орет лихач…Стой, стой! Андрюха, помогай!Петруха, сзаду забегай!..Трах-тарарах-тахтах-тахтах!Вскрутился к небу снежный прах!..Лихач – и с Ванькой – наутёк…Ещё разок! Взводи курок!..Трах-тарарах! Ты будешь знать,. . . .Как с девочкой чужой гулять!..Утек, подлец! Ужо, постой,Расправлюсь завтра я с тобой!А Катька где? – Мертва, мертва!Простреленная голова!Что, Катька, рада? – Ни гу-гу…Лежи ты, падаль, на снегу!

Чему могут научить такие строки: «Летит, вопит, орет лихач» или «Петруха, сзаду забегай!» или «Лежи ты, падаль, на снегу!» или «Трах-тарарах! Ты будешь знать, Как с девочкой чужой гулять!..» Такое впечатление, что автору общение с деклассированными элементами доставляет немалое удовольствие.

«Чернец»Здесь на соломе, в келье хладной,Не пред крестом я слезы лью;Я вяну, мучуся, люблю,В печали сохну безотрадной;Весь ад, все бешенство страстейКипят опять в груди моей,И, жертва буйного страданья,Мои преступные рыданьяТревожат таинство ночей.

Строка, рифма, слово – здесь все на своих местах. Эмоции переполняют героя поэмы. Переживая за него, невольно сочувствуешь ему, хотя он взял на душу грех, что видно из текста.

«Горы»Гора горевала (а горы глинойГорькой горюют в часы разлук),Гора горевала о голубинойНежности наших безвестны.

Интересно, как это могут горы глиной горькой горевать в часы разлук? Даже если предположить, что горы являются одушевленными предметами, такую несуразицу простить трудно автору этих строк. Здесь налицо эксперимент, который заслуживает название – «провал».

«Нищий»И, как безумный, долго яОчей недвижных не сводя,Стоял над бездной; стыла кровь,Хладела грудь; но младость вновьСпасла мне жизнь – и я опятьСтесненной грудью мог дышать!..

Высокий стиль! Здесь Поэзия пишется с заглавной буквы!

«Реквием»И упало каменное словоНа мою еще живую грудь.Ничего, ведь я была готова,Справлюсь с этим как-нибудь.У меня сегодня много дела:Надо память до конца убить,Надо, чтоб душа окаменела,Надо снова научиться жить.А не то… Горячий шелест лета,Словно праздник за моим окном.Я давно предчувствовала этотСветлый день и опустелый дом.

Текст стихотворения разочаровывает. Он явно не соответствует заглавию своими банальными выражениями: «Справлюсь с этим как-нибудь; Надо снова научиться жить; У меня сегодня много дела». Повторения «каменное, окаменело» в одном стихотворении говорит о том, что автору не хватает запаса слов. Что касается «памяти», которую автор желает «до конца убить», не выдерживает критики, как и выражение «Горячий шелест лета». Лето не может шелестеть – шелестит листва.

«Войнаровский»И ты печально не гляди,Не изъявляй мне сожаленье,И так жестоко не будиВ моей измученной грудиТоски, уснувшей на мгновенье.

Какой слог! Как замечательно сказано о тоске! Какой мастер слова!

«Речь о пролитом молоке»"Бога нет. А земля в ухабах"."Да, не видать. Отключусь на бабах".Творец, творящий в таких масштабах,делает слишком большие рейдымежду объектами. Так что то, чтотам Его царствие, – это точно.Оно от мира сего заочно.Сядьте на свои табуреты.

Воспринимать серьезно такой набор слов никак нельзя.

Плыть по течению, как известно, намного проще, чем противостоять общепринятому мнению специалистов. Поверь, читатель, в свои возможности. Ставь под сомнение аргументы, которые они приводят для того, чтобы выдать желаемое за действительное, и тогда ты сможешь идти по свету с открытыми глазами, а не как слепец.

4.06.15

Неологизм как форма самоутверждения

Передо мной стихотворение В. Хлебникова «Заклятие смехом».

О, рассмейтесь, смехачи!О, засмейтесь, смехачи!Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,О, засмейтесь усмеяльно!О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей!О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!Смейево, смейево!Усмей, осмей, смешики, смешики!Смеюнчики, смеюнчики.О, рассмейтесь, смехачи!О, засмейтесь, смехачи!

Потратив время, я стал отыскивать в нем хоть крохи пульсирующей мысли. Все тщетно! Набор слов, причем в большинстве своем не существующих, должен признаться, оставил у меня тягостное впечатление. Да это и не удивительно, ведь он предлагал бросить Пушкина, Достоевского, Толстого, Бунина и др. с корабля современности. Имея такого капитана, как Хлебников, его ожидала бы, несомненно, участь Титаника, что собственно и произошло.

После публикации «Заклятия смехом» в 1910 году на Велимира Хлебникова обрушился шквал критики. Его обвиняли в абсолютной безвкусице и создании абсурдных неологизмов, которые засоряют русский язык.

Однако, позднее, специалисты по русской литературе по причинам, которые могут быть понятны только им, сделали невероятное: духовную нищету поэта, как недостаток, превратили в достоинство, что может вызвать по праву лишь гомерический смех.

3.02.15

Перевоплощение

Прочитав разбор стихотворения Ахматовой «Родная земля», я почти уверовал в волшебную силу слова критика, которая на самом деле хороша только для детей дошкольного возраста, верящих в сказку.

Родная земляВ заветных ладанках не носим на груди,О ней стихи навзрыд не сочиняем,Наш горький сон она не бередит,Не кажется обетованным раем.Не делаем ее в душе своейПредметом купли и продажи,Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,О ней не вспоминаем даже.Да, для нас это грязь на калошах,Да, для нас это хруст на зубах.И мы мелем, и месим, и крошимТот ни в чем не замешанный прах.Но ложимся в нее и становимся ею,Оттого и зовем так свободно – своею.

Оказывается «Земля» в данном тексте имеет двойное значение и нам предоставляют любезно его расшифровку.

«Само название имеет двойной смысл. «Земля» – это и страна с населяющими ее людьми и со своей историей, и просто почва, по которой ходят люди. Ахматова как бы возвращает значению утраченное единство».

«Какая глубина мысли»! Без подобных комментариев, читатель, конечно, не догадался бы о значении земли для него. Автор статьи без тени сожаления сообщает, что сентиментальность и патриотизм чужды поэтессе.

«В отношении Анны Ахматовой к родной земле нет ни грани сентиментальности. Первое четверостишие построено на отрицании тех действий, которые принято связывать с проявлением патриотизма».

А дальше – больше.

«Это позволяет ей ввести в стихотворение замечательные образы: «грязь на калошах», «хруст на зубах», – получающие метафорическую нагрузку».

После такой нагрузки я почувствовал себя совершенно разбитым, тем не менее я собрался с силами и продолжил свои рассуждения.

«Связь с родной землей ощущается даже не на духовном, а на физическом уровне: земля представляет собой неотъемлемую часть нашей личности, потому что всем нам предначертано телесно слиться с нею – после смерти».

Итак, на духовном уровне связь с землей в стихотворении не ощущается, зато на физическом – в полной мере. Но, позвольте, после смерти свои ощущения еще никто не излагал, да и не изложет в будущем. И, наконец:

«Такой перебой метра придает двум последним строкам широты поэтического дыхания, которые находят опору в бесконечной глубине заключенного в них смысла».

Вот так недостатки перевоплощаются в достоинства.

Читайте, сомневайтесь, рассуждайте, но не забывайте при этом верить своим глазам.

19.12.14

Мысли вслух

В электронном журнале «Союз писателей» я натолкнулся на стихотворение Нины Виноградовой, которая, к сожалению, имеет бесконечное число своих "двойников".

После прочтения такого стихотворения я содрогнулся и подумал: В своем ли она уме? Быть может, была в бреду?

Очевидная деградация жанра прикрывается так называемым индивидуальным самовыражением чувств, которые ничего, кроме отторжения, у образованной личности вызвать не могут. Отрицая высокие моральные ценности, поэзия прекращает свое существование. Пора вещи называть своими именами. Отсутствие цензуры совести у редакторов приводит к тому, что бездарность возводится в ранг таланта. Принцип – бумага все стерпит, не приемлем в литературе. Для того чтобы не быть голословным, выношу этот «шедевр» на суд читателей. Сделайте вывод сами, насколько верна моя точка зрения.

Шарик луны сквозь облака —голая пятка в дырке носка.Космическое сиротство.А казалось бы – рытый панбархат ночей!Волчицы двухжильная виолончель.Бездонное эхо колодца.Неправдоподобно? А кто соотнёс:високосный февраль и дрожь стрекоз,когда налетает ветер?Твёрдые тени от полной луныи полдень, когда реют ленивыемелкие сладкие дети?
14.12.14

О написании пьесы «Князь Феликс Юсупов или Убийство Распутина»

Идея написать пьесу «Князь Феликс Юсупов или Убийство Распутина» возникла у меня после того, как я купил в Павловском дворце книгу «Мемуары Феликса Юсупова».

Несмотря та то, что тема широко известна, я подумал: «А ведь пьесы в стихах пока ещё нет». За работу я взялся не сразу, так как о ней вспомнил только где-то лет через пять. Замечу, что меня тогда отвлекали постоянно другие книги. Безусловно, для достижения реального образа я жил, скажу вам без тени пафоса, моими героями. Я уже находился в гуще событий, так как перенёс себя мысленно в ту эпоху, я переживал вместе с Юсуповым за отчизну, более того, я даже почувствовал себя соучастником преступления. Эмоции меня переполняли, я поймал себя на мысли: Россия спасена!

23.11.14

Вакханалия абсурда

Посетив выставку художника Георга Базелица, я решил взяться за перо, чтобы высказать кое-какие соображения по части живописи и её культурных ценностях, в частности. Специалисты видят вещи совсем иначе, они мне напоминают инопланетян.

Их оценки умиляют, их фантазии безграничны, их аргументы настолько далеки от действительности, что начинаешь сомневаться в своём здравом уме.

По словам искусствоведов, подобные перевернутые образы свидетельствуют о желании освободить живопись от "произвола фигуративности".

Так и хочется сказать: сначала освободите себя от навязчивых идей, а потом уже рассуждайте о живописи.

О таких художниках журналист Андрей Горохов написал:

Они поносили все "гладкое и красивое" в искусстве и превозносили «дисгармонию», подчеркнуто предпочитая "эстетику безобразного" высокому вкусу.

Позже, художественные критики назовут это течение "bad painting" – "плохой живописью", а Базелица – "хорошим художником плохой живописи".

С начала восьмидесятых Георг Базелиц всемирно признанный художник.

Георг Базелиц утверждает:

Реальность – это не то, что на картине, это сама картина.

Мало того, что подобное изречение само по себе бессмысленно, здесь давно уже пора говорить о декадентстве на её высшей стадии разложения.

Так может быть пора заявить открыто о том, что это не что иное, как вакханалия абсурда!

22.11.14

Я в поэзии не очень хорошо разбираюсь

Часто можно слышать такую фразу: "Я в поэзии не очень хорошо разбираюсь".

Следует задать вопрос, почему? Оказывается, ответ лежит на поверхности: хорошая поэзия понятна всем! Кроме литературной ценности, (исключая коммерческую) поэзия несёт культуру речи, отражает процессы, происходящие в обществе.

Значимость того или иного стихотворения определяют содержание и стиль.

Есть критерии, по которым можно судить объективно об уровне произведения. К ним относятся: рифма, точность образа, яркие метафоры. Всё это укладывается в понятие талант автора.

А теперь пора привести пример, который можно назвать верхом совершенства.

КрасавицаВсё в ней гармония, всё диво,Всё выше мира и страстей;Она покоится стыдливоВ красе торжественной своей;Она кругом себя взирает:Ей нет соперниц, нет подруг;Красавиц наших бледный кругВ ее сияньи исчезает.А. С. Пушкин
22.11.14

Григорий Веский представляет – «другаЯРодина»

Это книга о русских художниках в эмиграции, она может быть интересна не только для профессионалов. В. Жерлицын, арт-дилер и коллекционер делится своим опытом, давая большой справочный материал.

Отправляясь в путешествие (где нет риска и непредсказуемости), мы надеемся в мыслях на самое лучшее. Так вот, сейчас, я ознакомлю вас, дорогие читатели, с книгой Б. Носика и В. Жерлицына «другаЯРодина». И хотя духовное ходит рядом с материальным, где порой одно невозможно без другого, должен сказать, предпочтение я всё же отдаю первому. Здесь могут быть разные мнения, что весьма неплохо для поиска истины, которая, как известно, лежит посередине. Очень часто мы ограничиваемся знаниями, которые определяют нашу профессию, но кому-то этого покажется мало и тогда возникает потребность в том, чтобы сделать всё возможное для расширения своего собственного кругозора, ибо расширяя его, мы невольно втягиваем читателя в свой круг, где его могут ждать сюрпризы, о которых он вполне вероятно будет вспоминать с теплотой. Идея требует воплощения, а для этого не всегда достаточно внутренних сил и огромного желания при наличии, конечно, глубокой веры в успех. И если появляется меценат, который в силу только ему известных причин берётся за дело, кажущееся проигрышным, решает всё-таки вступить в борьбу со временем, которое его может впоследствии сильно отблагодарить, тогда мы говорим о «шестом чувстве», где прагматизм терпит сокрушительное поражение перед духовными ценностями. К таким «одержимым» я бы отнёс и О. Р. Милошунас.

Язык, которым пользуются авторы, не усложняет восприятие сказанного, тем самым я хочу сказать, что эта книга рассчитана на широкого читателя. Здесь, конечно, вы найдёте весьма откровенные высказывания, но они вполне вписываются в новое течение экспериментальной живописи, которое сопровождает нас и по сей день. Естественным является тот факт, что художники встречались с поэтами и скульпторами, их объединяло одно: стремление к созиданию.

20.11.14

Жадность

Жадный не может вызвать к себе сочувствия. После себя он оставляет лишь разочарования и слезы. Неужели человек по своей природе таков?! Неужели в его характере отрицательные черты преобладают над положительными? Известно, что жадность и зависть идут рука об руку вместе по жизни. Чтобы подобное явление свести к минимуму, необходимо иметь чувство долга, высокие моральные качества, которые пользовались бы несомненной поддержкой в правовой системе государства, где чиновник служит во благо обществу, а не преследует свои личные корыстные цели. Я уже как будто слышу: «Утопия!» Нет и еще раз нет! Сколько нужно человеку, чтобы ощутить душевное равновесие? Сколько угодно, но только не миллионы. В то время как одна малая часть населения не знает, куда девать деньги – другая, едва-едва концы сводит с концами. Эта действительность приводит к последствиям, имя которым – революция! Уроки прошлого, как видно, не идут впрок. Аргументы в пользу справедливости остаются пока пустым звуком. Я искренне верю в другое общество – общество, где нет преступлений, воровства и обмана; где есть достоинство и честь, где есть масса примеров для подражания, где любовь и счастье не мечта, а действительность!

4.03.17

Авангард

1.04.17 года я посетил выставку в городе Анрат (Германия) двух художников: Райнхарда Найнена и Яна ван ден Бонгарда, работающих, в данном случае, в стиле абстракционизма. Дуэт носит название «Спектра». С 2016 года по февраль 2017 года ими было выполнено свыше 70 картин, причем не кистью, а шпателем. Вот некоторые высказывания авторов этой выставки.

Ян ван ден Бонгард. «Абстрактные картины – это не цветные кляксы с линиями на полотне. Возможно, на посетителя они производят хаотичное впечатление, не имеющие никакого смысла; для меня же на ней все находится в гармонии. Мое настроение отражается на цветовой гамме красок, которые я использую».

Райнхард Хайнен. «По моему мнению, абстракция имеет множество вариантов для самовыражения, которые еще не исчерпала все свои возможности. Бесконечное число композиций включает в себя различные элементы, которые в конечном итоге отражают космос моего чувственного восприятия действительности».

В разговоре со мной Райнхард сообщил мне о том, что он обычно начинает формировать свой сюжет на полотне, а Ян его доводит до завершения. Райнхард попросил меня в гостевой книге оставить мое личное впечатление об увиденном. Честно говоря, в первый момент я даже не имел ни малейшего представления о том, какой смысл должен был я в него вложить. Но уже первая строка (Я будто бы в долгий отправился путь) получила право на свое существование. Приехав домой, я развил свою мысль, и стихотворение было готово.

4.04.17

На выставке

(Авангард)

Я будто бы в долгий отправился путь,Ведутся вокруг меня споры.Ах, жизни познать не придётся мне суть,Нуждаюсь я в точке опоры!Открылся мне мир для фантазий уже,От них я, похоже, в дурмане.А как же, безумствую я в кураже!В эмоциях, как на вулкане!И вдруг испугался я тени своей,Следит она, что ли, за мною?Я в царство, ей-богу, попал миражей,Я их взбудоражен игрою.
1.04.17

Опасные игры

Игры бывают разные. Все они по большей части доставляют в той или иной степени удовольствие, участвующим в них. Некоторые из них могут и приводят к тяжелым последствиям, которые, в принципе, можно предвидеть. И, тем не менее, азарт делает свое черное дело. Люди теряют над собой контроль, не владеют ситуацией, ими овладевает жажда легкой наживы. Проигравшие, а их заметное большинство, идут медленно, но верно по тропе, ведущей к пропасти, которую сами же к ней и протоптали. Что происходит в этот момент с человеком? Почему он находится будто под гипнозом? Магическая сила денег, как им кажется, открывает путь к достатку, положению в обществе, где привилегии занимают особое место. Надо признать, что честно заработанные деньги даются большим трудом. Если бы встречали по одежке, а провожали по уму; если бы значение и роль денег не возвышали бы до небес; если бы скромность была нормой, а не исключением; если бы в обществе не имели понятия о нищете, то тогда можно говорить о счастье, которое доступно было бы каждому. За все негативное, происходящее в обществе, несет ответственность не только пострадавшая сторона, но и те, кто пишет законы, которые не служат на благо Отечества и ее Народа. Ликвидация нравственной безграмотности должна проводиться повсеместно и постоянно, она должна подтверждаться делами. Этот рецепт не является тайной за семью печатями. Он является надежным путеводителем по жизни, которая у нас всех, к сожалению, только одна.

30.03.17

«Муза» Пикассо

Картина Пикассо «Сидящая женщина в голубом платье», выставленная на аукционе в Нью-Йорке, была продана за 45 миллионов долларов. Дора Маар вдохновила художника на подобное произведение. В коммерческом отношении такая сделка, видимо, весьма прибыльное дело. Но меня, прежде всего, интересует эта картина как предмет искусства. Вот именно об этом и пойдет сейчас речь. Вернусь к «Музе». Глядя на нее, понимаешь, что здесь фантазия художника проявилась в своем свободном полете, причем в момент полного затмения разума. Скорее всего, им владел кошмар, но никак не высокое чувство любви к женщине, которую он боготворил, возможно, пусть и на коротком промежутке времени. Какая муза – такие и чувства! И как бы меня искусствоведы не убеждали в ее неповторимой красоте, я никогда не соглашусь с этим, ибо тогда я должен буду отказаться от реальности, в которой живу. Мое представление о прекрасном я высказал в стихотворении «К музе». После прочтения его, посмотрите, пожалуйста, на картину и, быть может, она навеет у вас такие же чувства? В чем я себе позволю глубоко усомниться.

К музеГде б ни был я, – повсюду ты со мной!Я верю постепенно в провиденье.Делю печаль свою охотно я с тобой;Ты – жизнь моя! моё ты – утешенье!Иду навстречу я прекрасному восходу;Ты, светлый день немеркнущей мечты!С тобою ощущаю я свободуИ в сновидениях со мною тоже ты!Твоё присутствие, как нечто неземное,(Достаточно взглянуть на небосвод);И слово на листе уже живое…Любовь своё начало здесь берёт.Волной лазурною зовёшь меня к себе,По звёздам загадаю я желанья,Ты голос совести теперь в моей судьбе,Не мыслю я с тобою расставанья.

Ревность

В молодые годы ревность особенно часто проявляется у юношей к своему предмету обожания в виде привлекательной девушки, которая ему вскружила голову. Почему именно мужчины реагируют так эмоционально? В отличие от женщин они не в состоянии взять себя в руки даже будучи уже в зрелом возрасте. Сколько разыгрывается трагедий на этой почве?! Сколько изломанных судеб?! Между ревностью и чувством можно поставить знак равенства, если они уравновешены рассудком, которого многим, увы, не хватает. Постоянная ревность без причины испортит отношения, которые могли бы быть при определенных условиях безоблачными. Существует ли любовь без ревности? Полагаю, что нет. Здесь я не говорю пока о женщинах, так как у них ревность имеет место, но протекает она не так турбулентно, как у мужчин. Если захотеть, то разобраться в этом вопросе совсем несложно. Женщины прекрасно понимают, что мужчины весьма нетерпеливы в своих желаниях и порой к ним относятся как к детям – весьма снисходительно. Кстати, о желаниях. Если женщина удовлетворится ласками и поцелуями, то мужчина требует большего от нее. Не всегда следует называть вещи своими именами. Здесь именно тот случай. Бывает и такое, когда разыгрываются сцены ревности, но это уже лежит в области театрального искусства. Ну, об этом поговорим как-нибудь в следующий раз.