скачать книгу бесплатно
В начале своего творческого пути Василию было очень трудно осознать, что именно он хочет делать. Много работал и пробовал себя в сфере графического дизайна, а также в кино и видеоиндустрии, тем самым искал способы совершенствования. Сейчас экспериментирует, совмещая графический ренессанс с акрилом. Для него новый стиль – это и есть современное искусство. Но карандашная техника остаётся в фаворитах, так как благодаря ей он может передать те формы и движения, которые чувствует.
До начала процесса создания картин мастер пребывает в хаосе. На это влияют все жизненные аспекты, но во время реализации задуманных работ Василий находится в спокойствии и умиротворении, так как, по его мнению, «Человек не может в хаосе сотворить что-нибудь нормальное». Художнику нравятся средневековые сказки, которые приходят ему во снах и являются некими помощниками в создании картин. Со временем Василий чувствует прогресс в профессиональной технике и фантазии. Его взгляды, образы и техника меняются, появляется желание создавать все больше новых работ. Художник говорит, что главное для него – это признание зрителей и получение опыта.
ВЕРА ЗВЯГИНА
Родилась 1 октября 1991 года в городе Санкт-Петербург. С самого детства обучалась в художественной школе и занималась индивидуально с преподавателем, участвовала в различных выставках. Окончила колледж Петербургской моды, получила высшее образование по профессиям: портной, художник по костюмам. Вера продолжает учиться искусству во всех ее видах. «Я знаю, что есть много талантливых художников без профессионального образования. Главное – это прокачивать себя и трудиться каждый день, чтобы росли и развивались навыки», – говорит художник.
Она находится в искусстве всю свою жизнь. Но начало ее творческого пути связано с историей ее рода. Её дедушка писал картины в собственной графской усадьбе Брянчаниновых в Псковской области. Многие работы были разрушены и утеряны во времена революции, но одна картина уцелела и досталась Вере по наследству. Именно поэтому она называет себя «Художник голубых кровей».
Она не сразу нашла свой почерк. К написанию Fashion-Матрёшек пришла благодаря одному заказу по реставрации, в который решила привнести немного современности. Матрёшка – это женщина с сильной позицией, содержащая в себе весь род от мала до велика. Вера привносит обществу новый образ матрёшек, чтобы было патриотично и в духе времени. После очень вдохновилась историей с Яйцами Фаберже. «Я чувствую к этой истории свою причастность голубых кровей. Для неё это отличные размышления о том, какими бы были Яйца Фаберже в современном мире. И поэтому решила создавать модернизированную коллекцию картин.
«Если бы Карл Фаберже был жив… Он бы точно сотрудничал с модными и ювелирными домами, люксовыми марками часов и премиальными машинами», – рассказывает Вера.
Это пока два направления в стиле Fashion Pop Art, в которых она работает и развивается и по сей день.
Вера любит сочетать в своём творчестве всевозможные навыки. Например, технику алкогольных чернил (абстракция на фоне), которой она обучалась на курсах у Александра Рощина (один из первых, кто привёз эту технику в Россию) сочетает с акрилом и ручной вышивкой, различными бусинами или цепочками, добавляет перья, что придает необыкновенный эффект красоты. «Так как образование у меня швейное, я мастерски все это сочетаю», – утверждает автор.
Одними из запоминающихся моментов для автора стали «Arts&Fashion Biennale Moscow», выставка в «Pop Up museum», где она выступала с вступительной речью, представление экспозиции в Новой третьяковке, где её работы заметила одна из московских галерей и предложила эксклюзивный контракт с персональным развитием. Со временем Вера ощущает прогресс и значимый результат в своём творчестве.
«Я вижу результаты, и это мой двигатель. Значит, всё не зря», – уверяет мастер. Это проявляется, как и в технике, так и в размерах полотен. «Моя мечта – это создать мурал, расписать целый дом!», – говорит художник. Каждая её новая работа становится сложнее, детализированнее и многослойнее.
Успехи, которые достигла Вера, благодаря своему труду и горящим глазам:
Попала в коллекцию куратора на международной онлайн галерее, оказавшись среди сотен тысяч мастеров в топ 100 лучших недели на «saatchi.art».
Получила личное приглашение от куратора выставляться в лучшей международной онлайн галерее «SINGULART».
Её работы находятся в коллекциях у известных блогеров и российских звезд.
«Моя миссия великая – продолжить путь художника уже в современной интерпретации, чтобы частицы нашей фамильной ценности украшали дома во всех уголках мира», – заявляет Вера Звягина.
ВИКТОРИЯ МАРТЮШЕВА
Родилась 4 января 1990 года в городе Тверь. По словам Виктории, она никогда не считала себя творческим человеком. Но при этом окончила музыкальную школу, хоть за инструмент она больше не садилась. По образованию – экономист-менеджер на строительном предприятии. Училась в СПбГАСУ, но с этим направлением свою деятельность так и не связала. Вскоре успешно освоила профессию интернет-маркетолога, откуда с удовольствием отправилась в сферу искусств и начала обучение на искусствоведа. Классического художественного образования Виктория не имеет, чему она очень рада, поскольку может идти своим уникальным путем, создавая что-то особенное, не ограничивая себя жесткими рамками. Она уверена в том, что быть художником, нужно только желание.
«Я давно задумывалась о своем предназначении, очень хотелось найти такое занятие, которое будет приносить огромное удовольствие. Так в мае 2022 года случайно попала на курс текстурной живописи и влюбилась в эту технику», – вспоминает мастер. В начале творческого пути самым интересным моментом для нее стало понимание того, что через свое творчество она исцеляет себя и других людей. У нее сформировался свой уникальный метод создания картин.
«Мои работы звучат стихотворениями. К каждой приходят свои уникальные строки, которые помогаю ощутить всю глубину смысла и энергий, заложенных в картину», – утверждает художник. Само творчество выполняется в абстрактном стиле, потому что для автора оно дает абсолютную свободу самовыражения. Виктория работает с текстурными пастами, пишет акрилом, добавляя природные материалы (стекло, морскую гальку, кору дерева, песок).
«Творчество стало моим инструментом самопознания и исцеления. Через мои полотна я передаю энергии любви, гармонии, уюта, помогаю прийти к своей сути. Это желание нести красоту в мир, проявлять высшие чувства через искусство мотивирует меня идти дальше! Именно поэтому сейчас я начинаю обучение искусствоведению. Это поможет мне развиваться не только как художнику, но и поможет принести в мир искусства свои идеи, сделать что-то важное в этой сфере», – заключает рассказ Виктория Мартюшева.
ВЛАДИМИР ВОЛК
Из воспоминаний дочери – Ирины Волк:
«Я искусством болен, болен дни и ночи. С ним и жизнь длиннее, с ним и век короче!» Так писал отец о себе. В ноябре 2015 года его не стало. Он был художником, искусствоведом, иконописцем. В военном детстве отца (родился в 1939 г.) любой клочок бумаги был роскошью, и он рисовал где только можно было. Рисовал много, постоянно, без пауз и лени. Папа был уверен, что искусство – не хобби, а сложный труд и одновременно творческая импровизация, участие в которой принимают и сознание, подсознание, и реальная жизнь. «Выразить что-то до конца невозможно, всегда есть что-нибудь не найденное в себе и окружающем мире, все меняется, все неповторимо, в этом и прелесть, и тайна, и сложность», – это его слова…
Родился в городе Раменское Московской области.
В 1964 году окончил Заочный университет искусств (мастерская
В.П. Митурича). В 1969 году – Художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института (преподаватели: А.И. Лактионов, Ф.А. Модоров, Г.Б. Смирнов, В.М. Десницкий).
Владимир Волк состоял в:
Союзе художников СССР;
Союзе художников России;
Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО;
Московском союзе художников;
Творческом союзе художников России.
Член творческого объединения художников «Большое гнездо» (Г.Г. Кожанов (основатель), В. И. Алексеев, В. М. Шмонов, В.А. Волк).
Около 20 лет работал над росписью храма Архистратига Михаила в деревне Тихиничи Рогачевского р-на Гомельской области Республики Беларусь (создал мозаичные панно и написал свыше 60 живописных икон).
В 2002 г. – награжден Патриархом Московским и всея Руси Алексием II орденом Святого равноапостольного князя Владимира III степени.
В 2007 г. – награжден медалью Святителя Кирилла Туровского Русской православной церкви.
Работы художника выполнены в технике живописи, графики, в т.ч. книжной, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
В настоящее время Третьяковская галерея обладает одним из самых представительных собраний работ Владимира Волка. Также его работы находятся в коллекции Московского государственном музея им. М.А. Булгакова, Саратовском государственном музее им. А.Н. Радищева, в частных коллекциях в России и за рубежом (США, Германия, Франция, Испания, Финляндия, республики бывшей Югославии).
Владимир Волк также известен как поэт, прозаик.
Библиография:
В.А. Волк. Житие Макария. Авторское издание, М., 1963;
В.А. Волк. Окно. Стихи разных лет, рисунки и гравюры. Авторское издание, М.,1995
В.А. Волк. Проша. Житие великого ревнителя красоты. Авторское издание, М., 1998;
В.А. Волк. Невидимое. Авторское издание, М., 2004;
В.А. Волк. Я искусством болен… Живопись, графика, иконопись, проза и стихи, М., 2015.
Владимир Волк участник персональных и групповых международных, общесоюзных, всероссийских, республиканских, зональных и московских выставок:
1951 – персональная выставка (МОУ Ховринская ООШ, Москва);
1961 – всесоюзная выставка живописи московских художников (Выставочный зал «Манеж», Москва);
б/г – 7-я выставка молодых художников (зал Московского Союза художников, Москва);
1971 – групповая отчетная художественная выставка (1-й Дом творчества им. Д.Н. Кардовского, Переславль-Залесский);
1971 – персональная выставка (галерея на ул. Жолтовского, Москва);
1974 – осенняя выставка московских художников (зал Московского союза художников, Москва);
1974 – 10-я выставка молодых художников;
1974 – весенняя выставка московских художников;
1974 – осенняя выставка московских художников;
1974 – выставка «Москва Трудовая» (Москва);
1974 – выставка (ДК Парижской коммуны, Москва);
1975 – выставка (кинотеатр «Темп». Ранее существовал на ул. Беговая, Москва);
1976 – весенняя выставка московских художников (Москва);
1976 – осенняя выставка произведений московских художников (Москва);
1977 – выставка художников Московского объединенного комитета художников-графиков (М. Грузинская, 28, Москва);
1977 – летняя выставка художников Московского Объединенного комитета художников-графиков (М. Грузинская, 28, Москва);
1977 – «Выставка портрета» (М. Грузинская, 28, Москва);
1977 – Выставка 176 художников при Московском комитете профсоюза художников (М. Грузинская, 28, Москва);
1978 – выставка рисунка и акварели (Русский музей, Ленинград);
1978 – выставка живописи (М. Грузинская, 28);
1978 – выставка «Пейзаж. Натюрморт» (М. Грузинская, 28, Москва);
1978 – выставка «Красная Пресня» (Дом кино, Москва);
1979 – весенняя выставка живописи (М. Грузинская, 28, Москва);
1979 – «Москва и москвичи» (Горком графиков, Москва);
1979 – «Выставка станковой графики»;
1979 – «Весенняя выставка московских художников» (Москва);
1979 – «Выставка живописи» (Горком графиков, Москва);
1979 – выставка в Доме литераторов (Москва);
1979 – выставка станковой графики (М. Грузинская, 28, Москва);
1979 – «Карандашный рисунок» (Горком графиков, Москва);
1979 – весенняя выставка живописи московских художников (Москва);
1979 – «Конкурсная высш. Графики» (диплом);
1980 – выставка живописи московских художников (Москва);
1980 – «Выставка фото и графики»;
1980 – выставка «Российские мотивы в произведениях художников Объединенного комитета» (М. Грузинская, 28, Москва);
1980 – выставка «Художники-графики—Олимпиаде-80»
(М. Грузинская, 28, Москва);
1980 – выставка «Российские мотивы в произведениях художников Объединенного комитета профсоюза» (Московский Дом ученых Академии наук СССР, г. Москва);
1980 – осенняя выставка живописи московских художников (Москва);
1980 – «Эстамп» (Московский союз художников, Москва);
1981 – «Космос (фантазия и реальность)»;
1981 – весенняя выставка московских художников;
1981 – выставка в Звездном городке (г. Щёлково, пос. Звёздный, Московская обл.);
1981 – осенняя выставка (Горком графиков, Москва);
1981 – летняя выставка московских художников (Москва);
1981 – выставка «100 пейзажей» (М. Грузинская, 28, Москва);
1982 – выставка «Художник и сказка» (к 100-летию К. Чуковского);
1982 – персональная выставка в Тимирязевской академии (живопись, графика и скульптура, Москва);
1982 – «Художник и город»;
1982 – «Краски осени»;
1982 – осенняя выставка живописи московских художников;
1982 – выставка творческой группы «21 московский художник»
(М. Грузинская, 28, Москва);
