скачать книгу бесплатно
Участник Международного фестиваля дизайна «COW 2011».
АНАСТАСИЯ БОГАТЫРЕВА
( NASTASYA BOGART )
Под именным псевдонимом «Nastasya Bogart» творит художник Анастасия Богатырева, которая является членом Российского творческого Союза работников культуры. Выставочную деятельность ведёт с 2018 года. В детстве часто становилась лауреатом региональных и всероссийских выставок. Ее детскими рисунками иллюстрированы несколько книг.
В период становления и выбора профессии рисование отошло на второй план, так как казалось совершенно несерьезным занятием. Но все же творчество так или иначе присутствовало в ее жизни. Она увлеклась фотографией. Анастасия, вспоминая некоторые моменты из своего творческого пути, рассказала о том, как ее подруга в то время осваивала живопись и взяла ее фото в качестве референса. Преподаватель студии, где подруга занималась, отметил, что фото сделал художник, так как композиции кадра была выстроена идеально. Так к Анастасии пришло понимание, что стоит вернуться к рисованию и продолжить развитие в этом направлении.
Отправной точкой стал первый Международный фестиваль акварели, организованный школой Вероники Калачевой, проходивший в октябре 2017 года в самом центре Москвы, в DI Telegraph, на котором собрались неравнодушные к творчеству люди. Акварелисты с мировым именем, производители материалов, представители арт-магазинов, художники-новички, ценители искусства, галеристы. «Погрузиться в эту потрясающую атмосферу было чем-то невероятным. От всех художников остались яркие впечатления. Например, Феликс Шайнбергер устроил потрясающую автограф-сессию, на которой нарисовал всем по скетчу. Лорен Мак Кракен раскрыл много секретов о поэтапном создании своих работ», – рассказывает Анастасия. Именно здесь она познакомилась с бразильским мастером акварели Эудисом Коррейя, который известен во всём мире благодаря своей яркой и эмоциональной манере письма, и посетила его обучающий мастер-класс.
В поисках своего материала, помимо акварели, она начала увлекаться маслом и обучилась письму у современного российского художника Екатерины Алекс. Получив необходимые знания и опыт в практике рисования, Анастасия стала организовывать и проводить арт-мероприятия и мастер-классы. Сейчас попрежнему организовывает творческие встречи, но уже делегируя ведение другим художникам. Также периодически проводит индивидуальные уроки.
На данном этапе творчества художник работает маслом в технике старых мастеров. В написании работы для нее важно погружение в материал, исследование техники письма. Помимо зарисовок, изучает световые схемы, свойство и «поведение» красок. «Например, кажется очевидным, что разбеленная черная дает серый оттенок. Но этот серый может стать синим, фиолетовым, зеленым, если его поместить в соответствующее окружение», – рассказывает о своем наблюдении Анастасия. Саму технику исполнения мастеров прошлого изучает через самую эффективную методику для самостоятельной практики – копирование. По ее мнению, это сильно развивает творчески и повышает технический уровень работ.
По приглашению кураторов картины Анастасии выставлялись на разных площадках и галереях, в том числе и международных:
2019 г. – «Russian House» г. Берлин, Германия.
Галерея «Crisolartgalleries» г. Барселона, Испания.
2022 г. – «Salon art shopping carrousel du Louvre» г. Париж, Франция.
2 значимые региональные выставки в г. Екатеринбург, Россия
2020 г. – «Декабрь и мысли» в Правительстве Свердловской области
2022 г. – «Сокровища Урала» в Резиденции губернатора Свердловской области.
2023 г. – «Arts&Fashion» г. Анталия, Турция.
Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Испании, Германии и США.
Художник убеждена, что есть определённая энергия, эмоция, которые отдает автор, работая над картиной. Это насыщение передается только при прямом контакте, когда человек вживую видит картину, фактуру, цвет.
Это как с музыкой – слушать её в концертных залах и воспроизводить на носителе – не одно и то же. Нет той атмосферы и силы воздействия.
Говоря о современном искусстве, Анастасия вспоминает слова директора и президента Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве Ирины Антоновой:
«Искусство -это всегда диалог с миром. А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность, как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря – вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир при отсутствии идеала? Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы – это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство».
Поэтому Анастасия Богатырева старается в своих работах найти ту самую форму и обратиться к эстетическим, интеллектуальным темам, тем самым стараясь передать ощущение прекрасного.
АНАСТАСИЯ СЕРБЛЯНСКАЯ
Родилась 17 июля 1984 года в Донецкой области, после переехала на Крайний Север, где прожила большую часть жизни. Сейчас уже более 10 лет живет, воспитывает троих детей и развивает своё творчество в Московской области. С детства Анастасия была активным и творческим ребёнком. С радостью посещала множество кружков по изобразительному искусству, лепке, шитью и вязанию мягких игрушек, танцам и театральному мастерству. С возрастом ее желание стать художником только возросло.
По словам Анастасии, сколько она себя помнит, столько и обучалась чему-то новому и интересному в сфере искусства. Окончила художественную школу и педагогические курсы. За ее спиной два высших образования: Экономическое (2007 г.), Дизайнер и декоратор интерьера (2015 г.). На сегодняшний день имеет 15-летний опыт в преподавании изобразительного искусства и художественной росписи стен. Около 10 лет занимается дизайном и декором интерьера, включая барельеф и авторские картины. «Мне кажется, я человек искусства по жизни, без творчества не могу прожить и дня, постоянно хочется что-то придумывать, заниматься саморазвитием, принимать участие в новых проектах», – утверждает мастер.
Одним из интересных моментов в начале творчества стал путь от педагога-организатора в общеобразовательной школе к преподавателю изобразительного искусства и первой ее масштабной художественной росписи на стене школы размером 10х4 кв. м. По мнению художника, это был пейзаж, который дал возможность дальнейшему развитию как художника и преподавателя. Что касается выставок и конкурсов, то на протяжении всей жизни, начиная со школьных лет, она активно в них участвовала и становилась призером.
Работы мастера, за исключением художественной росписи стен, создаются в исключительно авторском стиле. Это могут быть как реалистичные и живописные работы, так и декоративные. Большинство работ – это анималистические образы, пейзажи и цветочные натюрморты. Анастасия предпочитает в своем творчестве использовать графику и акриловую живопись. В создании авторской объемной картины применяет смешанную технику, работая с лепными материалами, такими как: гипс, штукатурка, декоративная шпаклевка. После картина тонируется или расписывается акриловыми красками.
«В первую очередь хочется поделится с людьми своим виденьем мира, установить эмоциональную связь, чтобы мои работы затронули людские души. Посыл моих работ в том, чтобы видеть прекрасное вокруг себя, так как в наше время многие попросту не замечают этого, живя рутиной и проблемами изо дня в день. Мои картины воссоздают гармонию с природой и дают виденье прекрасного. Благодаря тому, что они не просто написаны на плоскости красками, а имеют достаточный объём, который приятно изучать не только глазами, но и на ощупь», – завершает рассказ о своем творчестве Анастасия Серблянская.
Член Творческого Союза Профессиональных художников г. Москва.
Победитель областного конкурса «Педагог года 2011» по изобразительному искусству.
Создатель и руководитель студии дизайна интерьера и настенного искусства «SerblyanskayaArt&Design».
АНАСТАСИЯ СОКОЛОВА
Родилась 18 сентября 1999 года в станице Кущевская в Краснодарском крае. Все детство Анастасия увлекалась музыкой. Обучалась в музыкальной школе в классе скрипки, но вскоре поняла, что это не ее инструмент. После окончания музыкальной школы продолжила учиться музыке, брала уроки игры на гитаре и даже на барабанах. Но ничего серьезного с этим творчеством не сложилось. В 16 лет она попала на урок рисования, куда ее пригласила подруга детства. С того дня Анастасия оказалась в мире искусства.
Вскоре она окончила Армавирский государственный педагогический университет и стала дизайнером интерьера. Она считает, что образование в сфере искусства полезно. Зная основные правила и законы искусства, можно создавать потрясающие, выразительные, яркие и запоминающиеся художественные образы.
«Я не думаю, что любой человек может спонтанно взять кисть и сотворить произведение искусства, не имея за спиной какой-то основной базы знаний. Талант определенно имеет место быть, и у кого-то с первого раза получится лучше, чем у других. Но без знания анатомии и пропорций отличный портрет не нарисуешь», -размышляет мастер.
В искусство ее привело желание уметь создавать на бумаге объем и пространство. Однажды на одном из уроков игры на гитаре она увидела у учительницы картину, которая была настолько реалистичной, что ей показалось, будто это маленькое окошко, в котором она, словно в живую, видит березовую рощу ранней весной. Тогда она решила, что для такого мастерства нужно иметь особый дар или талант с рождения. Но ее учительница объяснила, что она начала рисовать уже на пенсии, поэтому никогда не поздно учиться.
Говоря о творческом пути, Анастасия вспоминает свое первое участие в Кубке России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств. Под четким руководством своего преподавателя по живописи она смогла занять 2 место.
Анастасия рассказывает, что за время ее творчества она попробовала разные жанры, но остановилась на пейзажах. По ее словам, природа имеет разнообразие форм, цветов, композиций, в ней нет каких-то строгих рамок, есть только свобода.
«Сейчас я нахожусь в начале своего творческого пути, и пока мне не удалось остановится на чем-то одном и конкретном, но я уже заложила себе вектор движения на реалистичные и абстрактные, природные и урбанистические пейзажи», – рассказывает мастер.
В своей живописи автор применяет технику импасто для создания красивой фактуры и ала прима, чтобы работы были живыми и динамичными.
Анастасия Соколова безумно любит природу. Для нее, как для человека, живущего в городе, особую ценность имеет возможность вырваться на природу.
Особое место в ее сердце занимает Кавказ со своими величественными горами.
«Находясь там, сразу понимаешь всю силу природы, что человек над ней не властен. Я хочу подарить людям возможность наслаждаться прекрасными видами, донести до них ценность сохранения природной красоты», – утверждает художник.
АННА ГОРБЕНКО
Родилась 18 октября в городе Тольятти Самарской области. С детства увлекалась творчеством: занималась музыкой и хореографией, рисованием и лепкой. Окончила Академию Управления. Считает, что для того, чтобы творить, нужно желание, талант, активность, упорство и много практики. «Изучать новые и интересные техники, общаться с художниками, не бояться экспериментировать и заявлять о себе», – уточняет художник.
В искусство Анна пришла легко. Стоило ей лишь попробовать рисовать масляными красками, как она влюбилась в процесс. Мастер вспоминает: когда она написала свои первые картины маслом в 2015 году, появилось желание показать их миру. Стала думать, где их выставить, чтобы поделиться своим творчеством. Так началась история участия в художественных выставках. И так шаг за шагом, изучая новые направления в искусстве, нащупывая свой стиль, перенимая опыт у других мастеров, изучая академическую живопись.
За 9 лет Анна создала внушительную коллекцию своих работ и приняла участие в ряде значимых проектов в искусстве.
Картины Анны представлены в стилях романтизм и символизм. Любит писать городские пейзажи, силуэты людей, абстракции, тем самым передавая красоту окружающего нас мира. В своих работах использует масляные краски и спиртовые чернила (Alcohol Ink), которые уникальны и неповторимы в изображении различных сюжетов. Такая техника достаточно быстрая в реализации, тем самым получаются абстракции, которые, по словам автора, «идеально вписываются в современные интерьеры».
Когда Анна изображает городские пейзажи, то можно окунуться в ту атмосферу, природу и красоту этих мест, что позволяет помечтать или вспомнить свои путешествия. Если говорить о символических картинах, то тут однозначно каждый почувствует и увидит что-то своё.
Творчество может радовать, давать возможность задуматься или просто созерцать. Рисуя, автор чувствует в себе наполненность, гармонию и вдохновение. В каждую картину вкладывает частичку своей души. «Картина передает энергию художника, поэтому для меня это особый процесс создания и творчества», – утверждает мастер. Совершенствование художника отображается в ее творчестве тем, что появляются новые идеи, желание экспериментировать с материалами и различными техниками исполнения. Как говорит автор: «Чем больше пишу, тем больше нравится». Она не останавливается в написании работ до того момента, пока не почувствует, что картина полностью завершена и больше нечего добавить. Ее вдохновляет творчество других художников и современников, что, в свою очередь, открывает для нее новые смыслы и образы.
Анна Горбенко регулярно принимает участие в творческих проектах, выставляет картины в России и за рубежом с 2016 года. Ее работы есть на трех континентах: в Европейских странах, Австралии и США. «Радуюсь, когда моя работа находит новый дом», – говорит мастер. Для нее дарить положительные эмоции, делиться видением прекрасного через картины и украшать пустые стены домов или офисов для людей – скромный, но очень важный вклад в мир искусства для художника.
2023 г. – фестиваль имени Святослава Рихтера, г. Таруса.
2023 г. – Персональная выставка в Москва Сити, г. Москва.
2023 г. – Выставка художников из России, ОАЭ, Дубай.
2022 г. – «Fashion bitva» Выставка дизайнеров и художников, Arbat Hall, г. Москва.
2021 г. – международная выставка конкурс «Современный авангард», Выставочный зал Евразийского художественного союза – Галерея современного искусства «EURASIUM! Галерея».
2021 г. – выставка «Космос как предчувствие», Инновационный центр Сколково.
2021 г. – «Artfashionweek 2021», ArtnoviSpace, Доброслободская ул., 3, г. Москва.
2019 г. – Выставка современных художников, Усадьба Струйских, г. Москва.
2019 г. – Персональная выставка. Сбербанк России, г. Москва.
2019 г. – выставка картин в БЦ «Новинский пассаж», г. Москва.
2018 г. – Выставка «Портрет животного», Третьяковская галерея на Крымском валу, г. Москва.
2018 г. – Выставка «Visionary art», Московский дом художника, г. Москва.
2018 г. – «Раскрепощение. Женский образ», галерея Дрезден.
2017 г. – «Российская неделя искусств», 2 призовых места, творческое пространство ARTPLAY, г. Москва.
2016 г. – «Марафон искусств», БЦ Романов Двор, г. Москва.
АННА СЫЧЕВА
Родилась и выросла в городе Москва. Рисовать начала еще в детстве, в возрасте 6 лет родители отдали ее в студию рисования, где начались первые шаги в искусстве. «В школе у нас был прекрасный педагог по изобразительному искусству Фаина Петровна Кузьмина, которая и привила, как мне кажется, особую любовь к творчеству не только мне, но и многим другим ученикам. Она создала в школе настоящий музей русского народного творчества, а наши занятия отличались большим разнообразием.
Она была очень строгой, но мои работы регулярно попадали в разряд лучших, что, несомненно, вдохновляло. Благодаря ей я поступила в общеобразовательную школу с углубленным изучением изобразительного искусства, идейным вдохновителем создания которой и была Фаина Петровна», – вспоминает мастер. После Анна поступила на геологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова.
Также прошла курс профессиональной переподготовки «Дизайн СМИ и коммуникации» на факультете журналистики МГУ. Это уникальная образовательная программа, где упор делался на визуальный язык СМИ, разработку графической концепции, проектирование и внедрение дизайн-концепций СМИ.
Именно живописью активно начала заниматься последние несколько лет. Анна участвовала в ряде художественных выставок в Москве, конкурсах, арт-проектах. Еще некоторые ее работы находятся в частных коллекциях. Что касается стиля, ей больше всего импонирует стиль художников импрессионистов и постимпрессионистов, символизм, концептуализм. Однако она пробует себя в различных направлениях: как академическая живопись, так и современные направления в искусстве.
«Пока не хочется останавливаться на чем-то одном. Я очень люблю все новое и необычное. Возможно, в будущем я бы хотела создать свой уникальный стиль. Я люблю ставить перед собой сложные цели и достигать их. Мне кажется, мои работы с каждой последующей становятся все лучше и лучше. Но я -перфекционист, мне всегда чего-то не хватает. Возможно, именно это качество и позволяет мне идти вперед и постоянно совершенствоваться», – рассказывает художник.
В живописи мастер любит сочные, чистые, яркие цвета. Часто черпает вдохновение в путешествиях по родному краю, где воодушевляется красотой самой природы. Очень любит писать с натуры, выезжать на пленэры. Каждую картину автор старается наполнить светом, любовью, гармонией, теплом и просто хорошим настроением, что положительно сказывается на энергетике работ. «Я хочу, чтобы мое творчество заряжало позитивом, радостными эмоциями, вызывало эстетическое удовольствие, заставляло задуматься о жизни и ее смысле», – утверждает Анна Сычева.
АННА ХОДЧЕНКОВА
Родилась 11 сентября 1977 года в городе Ангарск, Иркутской области. По рассказам Анны, ее бабушка и тетушка всегда были увлечены рукоделием. Занимались шитьем и вышивкой крестиком и гладью. И именно они привили любовь к творчеству. Образования в сфере искусства у Анны нет, но она прошла множество различных мастер-классов по вышивке: гладь, золотное шитье, вышивке от кутюр. Сумочки училась шить тоже по мастер-классам.
«Считаю, что заниматься искусством и создавать шедевры можно и без образования. Сейчас очень много информации в свободном доступе», – утверждает мастер. По ее словам, у нее все получается больше на интуитивном уровне. Вдруг приходит какое-то видение, и уже не остается шансов не воплотить это в жизнь.
Анна пришла в творчество внезапно. Проработав 11 лет экономистом, начала чувствовать дискомфорт. Вроде все хорошо, но чего-то не хватает в жизни. Начала искать себя, пробовать разные направления в творчестве. Делала разные разборы: нумерология, астрология, хиромантия, родовые практики. И однажды увидела сумку, от которой не могла оторвать глаз.
Это была замшевая сумочка нежного пудро-розового цвета на фермуаре с кружевом, вышивкой и шелковой кистью. Это был предел ее мечтаний. Невероятно элегантно, эстетично и вкусно. И в какой-то момент Анна почувствовала, что хочет и, главное, может создавать нечто подобное сама. И Вселенная ее услышала, постепенно начала открывать перед ней мир рукоделия. Первым в ее мир постучался мастер-класс по созданию сумочки. Он был таким желанным, что не смог бы пройти мимо. Случилось это в 2020 году, в июле. Она сшила для себя первую замшевую сумочку с вышивкой на фермуаре.
И вот с декабря 2020 года, как говорит мастер: «Она в деле». Сначала сшила две мини-сумочки подругам в подарок на Новый год. Затем была первая коллекция сумочек из гобелена «Райские птицы». Две улетели сразу же в Москву, две остались на родине. С одной из них произошла интересная, но немного печальная история. «Хозяюшка поехала с ней на отдых в Сочи. И там в одном из кафе ее украли… «…твои сумочки, Аня, вызывают такой восторг, что возникает желание присвоить их себе…», – сказала она мне по возвращению», – вспоминает мастер.
Дизайнер сумок вдохновляется современной модой. Сейчас огромное количество невероятно талантливых мастеров, и у Анны есть свои кумиры, у которых она учится чему-нибудь новому. «Сейчас, по-моему, возвращается спрос на изделия ручной работы. Так как ранее ручной труд мало ценился, вещи почему-то считались некачественными и неинтересными. Люди относились к хендмейд-изделиям с неким пренебрежением. Поэтому сейчас мы, мастера, в ответе за то, чтобы вернуть людям доверие и любовь к этому творчеству», – заявляет художник.
Анна, как всякий творец ищет признания и, конечно же, хочет подарить женщинам возможность радовать себя красивыми и стильными аксессуарами.
«Мне важно, чтобы мои изделия подчеркивали уникальность женщин и их индивидуальность. Ведь это не просто аксессуары, это творчество», – утверждает автор.
2022 г. – участник «Arts&Fashion Weekend 2022» в Новом Манеже.
2023 г. – победитель в номинации «Вечерняя мода» в 6 сезоне «ИруктсФэшнДэй» (представляла коллекцию сумочек совместно с дизайнером одежды Светланой Старостиной под названием «Я НЕ Моль».
2023 г. – победитель в номинации «Аксессуары» в открытом конкурсе креативной моды «Дело Вкуса» г. Иркутск.
АССИЯ ЗАРИН
Родилась 8 ноября 1998 года в городе Москва. «Если бы я выделяла те моменты в детстве, которые меня сформировали, в том числе как художника, то я бы хотела быть искренней с вами. Первый момент, который я бы выделила, это безусловная любовь моей бабушки Тамары Григорьевны. Именно она научила меня рисовать, читать, да и вообще вложила в меня все самое лучшее, доброе и те самые глубокие ценности, которые я сейчас транслирую в своей работе и несу по жизни.
Она научила меня мечтать и никогда ни в чем не стремилась ограничить. И, повторюсь, та безусловная любовь, которую она мне показала, не дала моему сердце ожесточиться в последствии. Еще один важный момент, о котором я бы хотела рассказать. Это раскол семьи и ограничения со стороны моих родителей, в некотором роде подавление меня и моего характера. Это тоже то, что сформировало меня. Я не видела уважения между отцом и матерью. В их отношениях присутствовало много агрессии, и в мою сторону в том числе. В последствие отец запил, а мать хотела быть властной и сильно подавляла нас обоих. Это принесло мне много боли, но в тоже время сделало очень сильной. Трансформировала этот опыт в свет и искусство», – рассказывает Ассия.
Рисование в те времена помогало ей во многом выражать свои чувства, не сойти с ума от моральной боли. В этом она находила опору. Ассия вспоминает, как в подростковом возрасте начала рисовать мужские лица разных актеров. Только спустя время она поняла, что так пыталась себя терапевтировать, потому что не хватало отца рядом. Тем самым пыталась добрать эту энергию через образы мужчин, похожих на него. А женщин тогда вообще не хотела рисовать. Впоследствии выяснила для себя, что это было от неприятия своей женственности.
По мнению мастера, сфера искусств должна быть про вдохновение и выход из условностей. База и азы нужны, чтобы видеть мир более объемно и уметь передать то, что ты ощущаешь, и тот образ, который ты видишь. Можно без образования начать заниматься искусством, если это ваше. Вы будете стремиться самообразовываться, а потом и поймете, к чему у вас душа больше лежит, у каких мастеров действительно хочется поучиться. «Я во многом выбрала эту сферу, потому что для меня здесь нет потолка, как во многих профессиях. Столько стилей, направлений, материалов. Можно учиться всю жизнь, писать картины, учить других людей, открывать свою школу и продолжать совершенствовать свое мастерство и идти в глубину», – утверждает художник.
Автор совмещает разные стили в своих работах. Анимали- стика, пейзаж, портрет – это одни из любимых жанров. Новые картины будут исполнены в стиле гиперреализма. «Мои работы – это однозначно про сочетание разных стилей и методов. Это интересно, это дает больше объема, больше жизни самому творчеству. Даже не уверена, что когда-то у меня будет единый стиль. Я постоянно меняюсь, учусь, расту, и вместе с этим трансформируются мои работы. Не могу долго застревать в чем-то одном. Есть такая восточная мудрость о том, что в Мире нет ничего постоянного, кроме перемен», – добавляет Ассия. Она пишет энергетические картины, используя инструменты сакральной геометрии и работу с энергоструктурами.
Беря чистый холст или лист бумаги, мы способны сотворить любую реальность в своей жизни, нарисовать любой сценарий. Мы и есть Творцы своей жизни. Именно поэтому мастер выбрала этот путь. Она уверена в том, что ее творчество, изображенное на холстах, непременно сбывается в ее жизни или имеет целительные свойства, в зависимости от темы работы. Ее основным посылом была, есть и будет «Любовь» в разных формах и проявлениях. Она желает, чтобы все, что мы, как творцы создаем в своей жизни, будет пропитано любовью, радостью и счастьем. В картинах, которые она реализует сейчас, основной темой будет – исцеление женственности.
Через женские архетипы, образы, сказки, взаимодействие с духами растений. Архетипы – это тема, с которой Ассия работает более 9 лет, изучая разные инструменты, школы, и более 3-х лет с людьми как арт-терапевт. Интересно, что изначально эти бессознательные образы придумал далеко не Карл Юнг, а первые свидетельства об архетипах мы можем найти еще в культуре Древнего Египта и Шумеров. «Я вижу, какой колоссальный эффект несет работа с архетипами в руках правильного мастера, прежде всего прожившего эти состояния на себе. Например, став мамой и женой, я поняла, как это важно – не забывать о себе, своей сексуальности, своем любимом деле», – с уверенностью говорит мастер. Это серия работ будет о том, как важно не застревать в одной роли, что именно, реализуя разные свои части и обращаясь к ним за помощью, мы можем менять внутреннюю и внешнюю реальность в своей жизни.
Именно взаимодействие и пребывание в разных ролях рождает в женщине гармонию и целостность, которая в дальнейшем воцаряется и в жизни.
«Я верю, что, когда люди видят мои работы, у них зажигаются сердца, теплеет в душе, и они начинают верить чуточку больше, возвращаются к тому, что для них действительно важно, что делает их счастливыми по-настоящему. А при длительном взаимодействии с картиной вообще открывают в себе много нового и получают желаемые чудеса. В конечном итоге каждый человек видит что-то свое, то, что ему актуально. Я только проводник этих энергий», – заключает свой рассказ Ассия Зарин.
ВАСИЛИЙ ЧЕХОВСКОЙ- БОРИСОВ
Родился 8 февраля 1978 года в Москве. С детства был приближен к искусству благодаря творческим родителям. Большой вклад в будущее Василия внес его дедушка. Он учил внука замечать мельчайшие детали вокруг себя, представляя разные абстрактные объекты. Также важным моментом в творчестве художника стала музыка, в области которой он всегда мечтал работать, поэтому уже в подростковом возрасте начал сотрудничать с музыкальными компаниями. Там же встретил своего наставника Пашу Павлика, который дал много знаний и основы для музыкального дизайна.
Василий занимался оформлением афиш, альбомов, находил интересные знакомства в мире музыки. «Это были прекрасные и плодотворные времена», – говорит художник. Смог осуществить свои задумки в роли организатора, после чего больше углубился в художественную индустрию.
Получил образование в сфере ювелирных изделий, хотя всегда мечтал стать актером. Стремился попробовать что-то креативное и неординарное, поэтому судьба свела даже с режиссурой кино и видеографикой. Про образование для художников говорит так: «Считаю, что необходимо иметь образование классического рисунка. Это как минимум правильный подход к творчеству в целом, но в наше время все зависит от продвижения концептуальных идей».
Василий и по сей день продолжает совершенствоваться в искусстве, пробуя что-то новое и захватывающее. Его мотивирует возможность передавать свои знания и умения другим художникам, чтобы люди, посмотрев на его творчество, могли отвлечься от рутины и обыденности дней, погрузившись в некую сказку и фантазию мыслей. Вдохновителем для мастера является его мама – Татьяна Сергеевна Борисова, художница и архитектор-реставратор.
