Полная версия:
Всё решено! Мама, я писатель! Папа, я писатель! Как написать книгу и не потерять друзей от разговоров о ней
Метод борьбы: Заведи для кошки личный блокнот – пусть записывает свои мемуары, а ты займись своими делами.
5. «Надо проверить, что новенького в соцсетях.»
Метод борьбы: Поставь таймер на 10 минут для соцсетей. Потом вернись к тексту. Кстати, ничего нового там не будет!
6. «Я не знаю, с чего начать главу.»
Метод борьбы: Начни с середины. В конце концов, переписывать никто не запрещал, зато страница уже будет не пустая!
7. «Моё рабочее место не достаточно идеально для творчества.»
Метод борьбы: Ты не интерьерный дизайнер, ты писатель. Напиши хоть пару строк, прежде чем пылесосить ковёр до совершенства.
8. «Я должен(на) найти идеальную музыку для фона.»
Метод борьбы: Твой текст не танцует, ему подойдёт даже полная тишина. Включай что угодно и начинай уже!
9. «Мне нужно ещё немного исследовать тему.»
Метод борьбы: Помни, что 90% «исследований» можно делать во время написания. Сначала текст, потом Википедия.
10. «Я слишком голоден(а) для написания.»
Метод борьбы: Быстрая закуска – и за дело! Полноценный ужин можешь себе позволить после 500 слов.
11. «У меня нет настроения.»
Метод борьбы: Сделай задание ещё проще: «Просто напишу 100 слов, неважно каких». После этого настрой, как правило, появляется.
12. «Я недостаточно хорош(а) в этом.»
Метод борьбы: Позволь себе быть “недостаточно хорошим” на первых 50 страницах. Главный секрет писательства – это переписывание.
13. «Моя история никому не будет интересна.»
Метод борьбы: У каждого произведения есть свой читатель. Напиши хотя бы для одного – для себя.
14. «Только начну завтра, обещаю.»
Метод борьбы: Пару строк сегодня значительно облегчат «завтра». Сделай сегодня мини-завтра.
15. «Мне срочно нужно переставить мебель!»
Метод борьбы: Мебель – неподвижный объект. Она может подождать. Вот твои идеи точно не будут ждать.
16. «Это слишком сложно, лучше сначала всё обдумаю.»
Метод борьбы: Обдумывай в процессе! Напиши, как есть, и позволь себе исправить позже.
17. «На улице такая погода, разве можно в такие дни писать?»
Метод борьбы: Погода всегда найдёт способ отвлекать. Напиши пару строк, а потом отправляйся гулять.
18. «Мне нужно больше времени на подготовку.»
Метод борьбы: Время идёт. Лучше зафиксируй идеи на бумаге сейчас, чтобы подготовка не затянулась на вечность.
19. «Я не чувствую, что это моя лучшая работа.»
Метод борьбы: У всех бывают слабые черновики. Только начав писать, ты узнаешь, что на самом деле получится.
20. «Пойду лучше займусь чем-нибудь другим для смены обстановки.»
Метод борьбы: Сменишь обстановку, а потом возвращайся к тексту. И не забудь, что писательство – это тоже «что-то другое» для твоей души.
21. «Я не могу писать, потому что мой компьютер слишком старый.»
Метод борьбы: Если Лев Толстой мог писать “Войну и мир” пером, тебе хватит и старого ноутбука. Главное, чтобы он включался.
22. «Мои герои со мной не разговаривают.»
Метод борьбы: А ты попробуй сам(а) заговорить с ними! Напиши диалог, даже если он сначала будет нелепым.
23. «Сначала нужно написать план, а я не умею планировать.»
Метод борьбы: План – это твой компас, а не строгий закон. Начни с простого: пиши, а план подтянется.
24. «У меня нет хорошей идеи.»
Метод борьбы: Плохая идея лучше, чем никакая. Пусть сначала она будет даже абсурдной, но потом её можно переработать.
25. «Мой сосед шумит, не могу сосредоточиться.»
Метод борьбы: Купи наушники или представь, что твой персонаж тоже живёт рядом с шумным соседом. Пиши о том, что тебя бесит!
26. «Мне надо выгулять собаку.»
Метод борьбы: Выгуливай собаку с блокнотом в руках – идей на свежем воздухе больше, чем ты думаешь!
27. «У меня сломалась лампочка над столом.»
Метод борьбы: Писательство не требует особого освещения. Пиши хоть при свете холодильника!
28. «Сначала нужно написать вступление, а оно мне не нравится.»
Метод борьбы: Начни с середины. Вступление можно всегда дописать позже, как и десерт на обед.
29. «Моя рука устала, слишком долго печатал(а) вчера.
Метод борьбы: Это ведь не тренажёрный зал. Смена темпа и несколько строк – это не марафон.
30. «Моя муза ушла в отпуск.»
Метод борьбы: Кто сказал, что муза делает всё? Начни без неё, и она сама вернётся.
31. «Мне нужно создать идеальный плейлист для написания.»
Метод борьбы: Напиши хотя бы одну страницу под тишину. Музыка не напишет за тебя книгу.
32. «Сегодня не понедельник, а я ведь хотел(а) начать с понедельника.»
Метод борьбы: Понедельник – это абстракция. Если хочешь начать, пусть “понедельник” будет сегодня.
33. «Я не могу писать, пока вокруг такой беспорядок.»
Метод борьбы: Идеальный порядок наступит в тексте, если начать его писать. Пусть твой текст будет первой убранной комнатой!
34. «У меня слишком много других важных дел.»
Метод борьбы: Важно то, что ты решаешь делать сейчас. Дай себе хотя бы 15 минут на текст.
35. «Я слишком нервничаю из-за критики.»
Метод борьбы: Критика важна, но ты же ещё не дописал(а). Пусть сначала критики получат заготовку.
36. «Мне нужно сначала дочитать эту книгу, чтобы вдохновиться.»
Метод борьбы: Чтение – это хорошо, но твоя книга сама себя не напишет. Борись, как и с сериалом. Напиши одну страницу, а потом читай дальше.
37. «В моей голове слишком много идей, не могу выбрать одну.»
Метод борьбы: Напиши все идеи. Это как разгрузить лишний багаж – после этого будет легче писать что-то одно.
38. «Я забыл(а), о чём хотел(а) написать.»
Метод борьбы: Сиди и вспоминай, но с блокнотом в руках. Вспомнишь на третьем абзаце.
39. «У меня болит спина, не могу сидеть долго.»
Метод борьбы: Никто не заставляет писать целый день. Пиши стоя или за высокой стойкой!
40. «Пойду лучше погуляю, идеи придут сами.»
Метод борьбы: Гуляй, но с блокнотом. Потом придёшь домой и напишешь хотя бы пару строк.
41. «Я не могу писать, пока не найду свою любимую ручку.»
Метод борьбы: Твоя книга не станет автографом. Любая ручка или клавиатура справятся с текстом, а твоя любимая – найдётся потом.
42. «Сегодня плохая погода, нет настроения писать.»
Метод борьбы: Погода не влияет на буквы. Даже если льёт дождь, страницы могут остаться сухими и полными идей.
43. «Моя кошка снова сидит на клавиатуре.»
Метод борьбы: Кошки – великие помощники писателей. Пусть твоё первое предложение будет о том, как кот мешает писать – и работа пойдёт!
44. «Я не знаю, как назвать главного героя.»
Метод борьбы: Пусть он будет “Икс” или “Он” до тех пор, пока имя не придёт. А пока пиши его приключения.
45. «Сегодня пятница, кто вообще работает по пятницам?»
Метод борьбы: Именно поэтому никто не ждёт от тебя великих трудов в пятницу. Это лучший день для того, чтобы набросать пару строк, без давления!
46. «Я не могу писать, потому что у меня слишком хорошее настроение.»
Метод борьбы: Идеальный момент для лёгкой сцены или комедийного эпизода. Поделись своим хорошим настроением с героями!
47. «Сначала нужно купить новый блокнот – этот закончился.»
Метод борьбы: В мире есть ещё миллион блокнотов, но пока возьми хотя бы лист бумаги. Твои идеи важнее того, где ты их записываешь.
48. «Я жду вдохновения, оно ещё не пришло.»
Метод борьбы: Вдохновение любит, когда его зовут. Начни писать, и вдохновение подтянется за тобой.
49. «Мои герои слишком скучны, не хочу их описывать.»
Метод борьбы: Сделай их не скучными. Добавь нелепый поступок, странную привычку – и они сами тебя развлекут!
50. «Я слишком устал(а) от работы, чтобы сейчас писать.»
Метод борьбы: Пять минут, и если через них не станет легче – сделай паузу. Но чаще всего после начала будет сложно остановиться.
Вот так, никакие отговорки не смогут устоять перед твоей решимостью писать!
Часть 2. Как продолжить, когда всё идёт не так, как мы планировали
оставьте тапочки за дверью
я прочитал на входе в адъ
и не пойму внутри снаружи
и если ошибусь то что
© douchine
Когда в жизни всё идёт по плану, даже самый закоренелый пессимист начинает подозревать, что он недостаточно осведомлён о ситуации и где-то тут подвох. Но, как показывает практика, чаще всего планы на жизнь выглядят скомканным сценарием фильма «Вчера я собирался написать новую главу, а сегодня нам всем нужно прятаться от зомби».
Бывает, что вдохновение уходит в отпуск, оставляя нас наедине с белым листом, который смотрит на нас с презрением (и кот, кстати, тоже). Это похоже на то, как если бы ты пытаешься встретиться с давним другом, но он всё время забывает о встрече. Ты готовы провести с ним вечер, но вместо этого он публикует сториз о том, как отлично проводит время с другими людьми. Как продолжать писать, когда муза выбрала себе другого, а ты остался прятать слёзы в каплях дождя?
Не стоит расстраиваться! Каждый писатель хотя бы раз оказывался в ситуации, когда жизнь превращалась в бессмысленную комедию. Главное – не потерять надежду! Как говорит старая пословица: «Не так страшен чёрт, как он наклоняется к вашему ноутбуку и начинает читать ваши заметки». Если у тебя всё идёт не так, как планировалось, значит, у нас есть возможность превратить эту ситуацию в нечто абсолютно гениальное. Ведь как ни крути, именно из хаоса рождаются самые захватывающие истории!
Мы все знаем, что идеальный план – это всего лишь оптимистичный миф, живущий в мире конспирологических теорий. Вместо того чтобы зацикливаться на том, как всё пошло наперекосяк, давай взглянем на это под другим углом и постараемся продолжить двигаться вперёд, даже когда наши планы разлетаются, как бабочки в ураган. Приготовься обнажить свои навыки решения проблем и искать творческие пути, чтобы превратить все эти «неудачи» в «успехи», потому что иногда путь к славе выглядит как твой первый поцелуй! Зато потом…
В этой части мы разберём практические методы, которые помогут подойти к написанию с новыми силами, когда кажется, что всё вокруг против тебя. Так что не бойся! Научимся разбираться с трудностями, а заодно и с собой, когда планы срываются, как домашняя вечеринка с тройной порцией угощений. Готовься к приключениям, ведь каждый неудачный поворот может стать началом чего-то невероятного.
Глава 4: Оживляем скучных персонажей
олег бежит за ним собаки
но он бежит не от собак
его судьба лихая гонит
собаки только антураж
© Кошкин
Все мы там были: сидишь, печатаешь, и вдруг внезапно приходит осознание, что твой персонаж унылый земляной эльменталь (за исключением тех случаев, когда он правда отыгрывает унылого земляного эльменталя). Герой совсем не умеет шутить, у него нет харизмы, и единственное его достижение – это отсутствие вообще каких-либо достижений. Честно, кажется, что тебе его подкинули. Ну или ты по случайности выбрал его из генератора персонажей для ролевых игр? Но нет, это плод твоего собственного воображения. И теперь ты не можешь просто взять и удалить его – особенно если это главный герой, ведь он и есть двигатель сюжета.
Персонажи без эмоций и индивидуальности – это камень. И главная проблема скучных героев в том, что они тянут вниз весь сюжет. Читатель засыпает раньше, чем происходит кульминация, а ведь это даже не сериал. Если твои герои не вызывают эмоций, вся история рискует быть забыта быстрее, чем кончится кофе у читателя.
Но не переживай, скучный персонаж – это не приговор! Это просто чистый холст, который можно раскрасить. Главное – не бояться экспериментов и не жалеть красок, но не слишком увлекайся, пожалуйста. Давай следовать правилу умеренности.
В этой главе мы спасем наших героев от однообразия. Они превратятся из фоновой мебели в тех, кого будут обсуждать за обедом, спорить о них в сообществах и даже сочинять мемы. Ты готов? Тогда возьми в руки скальпель креативности, нам придётся копаться в их голове. Добавим неожиданных поступков, странностей, пару дурацких ситуаций, и, конечно, немножко драмы (а куда без неё?).
Итак. Почему скучные персонажи опасны? Потому что они высасывают энергию сюжета не только из истории, но и из конечного потребителя: каждый раз, когда на сцену выходит скучный герой, читатель начинает листать страницы в надежде, что скоро появится кто-то, у кого хотя бы есть чувство юмора. Такие персонажи не вызывают ни сочувствия, ни интереса – их просто терпят. И это худшее, что может случиться с твоим произведением.
Хочешь примеров? Вспомни Шерлока Холмса с его сумасшедшей, но гениальной логикой. Или Тони Старка, чьи саркастические комментарии сделали его любимцем миллионов. Эти персонажи запоминаются не потому, что они идеальны, а потому что они уникальны. У них есть странности, контрасты, и порой даже недостатки, которые делают их живыми.
А что читатель ожидает от твоих героев? Прежде всего – новизны. Если он может предсказать, что скажет персонаж в следующей сцене, интерес угасает. Кто будет следить за приключениями героя, если уже понятно, что дальше? А теперь представь, если твой персонаж ведет себя, как типичная картонная фигура из дешевого сериала – кто захочет тратить время на его скучные монологи?
Но как понять, что твой персонаж скучный до того момента, как произведение увидит весь интернет? Это довольно просто. Во-первых, если он всегда ведёт себя одинаково, как старый робопылесос: едет по одним и тем же маршрутам и ни разу не сбивается. Во-вторых, если у него нет внутренних конфликтов. Это как если бы он был абсолютно уверен в каждом своём шаге – никаких сомнений, никакой борьбы. Ну кто будет переживать за героя, который всегда на 100% знает, что делать? В-третьих, клишированные фразы. Если твой персонаж звучит, так, словно сбежал из низкобюджетного боевика, пора забить тревогу. Фразы вроде “Ты ещё не видел моей истинной силы!” или “Мы не так уж и различны, ты и я” давно перестали работать. Такие реплики превращают персонажа в ходячее клише, и ему уже не важно, что произойдёт дальше.
Всё это приводит к одному, как я уже и говорила раньше: если персонаж не развивается, если он предсказуем, читатель потеряет к нему интерес раньше, чем ты успеешь объяснить, почему этот герой важен для сюжета.
Но, повторюсь, скучный персонаж – это не конец света. Это повод взять в руки кисть и добавить ярких мазков.
Пойми своего герояДавайте копнём глубже
Бывает так: вроде бы прописал герою жизненный план, а он всё равно ведёт себя, как вялый овощ на грядке. Хочется взять его за воротник и спросить: «Ну почему ты такой скучный? Где страсть? Где драма? Где твои цели, кроме как просто дожить до конца книги?» А он только пожимает плечами, как подросток, когда его спрашивают, что он станет, когда вырастит.
Вот тут и начинается настоящая работа – пора копнуть глубже и разобраться в мотивации и внутренних конфликтах персонажа. Неожиданно выясняется, что герой не просто фон для твоих гениальных идей, а вполне себе личность с тараканами в голове. Но будь осторожен: после такой работы он может ожить не только в твоём воображении, но и в головах тысяч читателей. Ох, тогда придётся с этим что-то делать.
Мотивация: герой не просто так пришёл
Начнём с главного. Персонаж без мотивации – это как ты без кофе утром. Вроде бы человек, но… нет, не человек. Чтобы герой стал ярким, ему нужна причина для всех его действий. Ты ведь не просто так читаешь этот текст? Наверняка хочешь написать потрясающую историю. А теперь задумайся, почему твой герой решает лезть в самое пекло событий? Не потому же, что ему стало скучно на диване, и он решил пойти прогуляться в эпицентр апокалипсиса.
Мотивация – это двигатель героя. Именно она поднимает его с кровати, несмотря на злодеев, драконов и проблемы с самооценкой. Если твой персонаж что-то делает просто «потому что», читатель с большой долей вероятности закроет книгу с ворчанием «ну ты и зануда!» уже на второй главе.
Внутренние конфликты: драма и нервы прилагаются
Теперь к секретному ингредиенту, который делает героев запоминающимися. Это не суперспособности и не героизм – это внутренняя борьба. Герой без конфликтов – это как человек, которому всегда всё ясно, и который не мучается выбором. Такой человек встречается только на мотивационных плакатах, но точно не в жизни. А мы, как уже понятно, хотим пережить историю и найти какие-то понятные нам темы из реальной жизни, пропущенные через авторскую призму. Это как суперкомпьютер, который выдал миллион вариантов решения проблемы и ещё миллион вариантов что за этим последует.
Внутренние конфликты оживляют персонажа. Может, он мечется между долгом и личными желаниями, или пытается понять себя в мире, который рушится. Это как выбор между спортзалом и пиццей на диване – оба варианта заманчивы, но за одним стоит чувство вины, а за другим аппетитный сырный бортик. Вот и твой герой должен регулярно решать такие «судьбоносные» дилеммы, только с большей драмой.
Так что, если герой начинает напоминать скучный мануал по жизни, добавь ему внутренних страданий. Пусть спорит сам с собой, сомневается в правильности пути и в какой-то момент хочет всё бросить. Именно такие моменты влюбляют читателя в героя: никто не идеален, а герой, который похож на тебя, звучит как-то роднее.
Копаем ещё глубже: в проблемах сила
Но не останавливайся на этом. Внутренний конфликт – это не просто серия вздохов героя в стиле мыльной оперы. Это борьба с чем-то значимым. Может, он скрывает боль, или не понимает, чего на самом деле хочет. Как когда ты идёшь на кухню, а потом застываешь перед холодильником: «Что я здесь делаю? Зачем пришёл?»
Для героя это так же важно, как для тебя ужин. Это внутренний голод, который тянет его на край света, заставляет принимать рискованные решения. Что интереснее: герой, который спокойно идёт к цели, или тот, кто мечется между страхами и мечтами, как человек на диете перед витриной с десертами?
Почему он вообще участвует в этом кошмаре?
Никто не должен быть массовкой. Даже злодей с мировым господством может оказаться интересным, если его мотивация будет глубже, чем просто «потому что я злодей». Например, что если он верит, что мир без его правления погрузится в хаос? Вдруг он думает, что его методы – это необходимое зло ради блага всех, как тот фиолетовый мужик из «Мстителей»?
Каждый герой должен задаваться вопросом: «Почему я это делаю?» Даже самый нелепый ответ добавит глубины и логику персонажу.
Добавляем юмор и драму: Специи для скучного персонажаМы уже разобрались с мотивацией героя, но что делать, если он вроде бы замотивирован, но по-прежнему вызывает у читателя столько же эмоций, сколько картонная коробка на складе? Давай оживим его, добавив немного юмора и драмы.
Юмор как инструмент для создания симпатии
Твой герой может быть кем угодно – меланхоличным гномом или дотошным детективом, – но именно юмор заставит читателя улыбнуться и, главное, запомнить его. Ведь лучше всего мы помним всё-таки хорошее. Получается, правильно подобранная шутка – это как приправа: если пересолить, можно испортить, но с правильной дозировкой персонаж становится “вкуснее”. Как он шутит? Если это безумный учёный, то наверняка это очень специфичные шутки для знатоков науки. Помните, как отвечал Доктор Делберт Доплерв «Планете сокровищ», кгда у него спрашивали, хочет ли он посмотреть на то, как корабль отчаливает?
Примеры юмористических черт характера:
• Сарказм. Это как горький шоколад: не всем нравится, но если твой герой обладает острым языком, он запомнится своим язвительным отношением ко всему. Например, на серьёзный монолог о спасении мира он может отмахнуться: «Ну, если это не займёт много времени…».
• Неуклюжесть. Классика жанра. Введи героя в ситуацию, где он всё делает не так, как надо, – и это добавит комичности и очарования. Пролить кофе на важного начальника или споткнуться на сцене во время торжественной речи – такие моменты делают персонажа ближе к читателю.
• Неожиданные реакции. Если герой ведёт себя нетипично для ситуации, это вызывает смех. Представь: все в напряжении перед дуэлью на мечах, а твой персонаж обсуждает, как сильно он ненавидит утренние тренировки, пока ловко отбивает удары. Комедия здесь идёт рука об руку с симпатией.
Драма как способ углубить эмоции
Но юмор – это лишь половина уравнения. Чтобы персонаж стал многослойным, добавь немного драмы. Как луковица, персонаж должен вызывать у читателей слёзы – не только от смеха.
Как добавить драму, например:
• Травма из прошлого. Дай персонажу тайну или рану, которая придаёт смысл его поведению. Герой может скрывать свои настоящие чувства за шутками, но время от времени его боль должна прорываться наружу. Это может быть потеря близкого, ошибка прошлого или что-то мелкое, но оставившее глубокий след.
• Внутренние конфликты. Пусть герой мечется между долгом и личными желаниями, между честью и практичностью. В напряжённых ситуациях читатели начнут сопереживать его решениям, ведь даже самые сильные герои не застрахованы от ошибок.
• Чувство вины или страх. Если герой виноват в смерти друга или боится навредить другим своей силой, такие эмоции делают его более человечным. Его переживания вызывают у читателя понимание и сочувствие.
Важность баланса
Самое интересное – найти баланс между юмором и драмой. Если сделать героя ходячей шуткой или трагедией, это быстро утомит читателя. Нам нужен гармоничный коктейль, где все ингредиенты в нужных пропорциях.
Советы для баланса:
· Избегай крайностей. Если герой всё превращает в шутку, даже в критических ситуациях, это начнёт раздражать. Точно так же, если он погружён в мрачные мысли 24/7, драма станет утомительной.
· Чередуй лёгкие и серьёзные моменты. После шутки дай герою момент раскрыться. Или наоборот, после драмы введи комедийный элемент, чтобы снять напряжение.
· Адаптация к ситуации. Когда идёт битва или напряжённая сцена, герой должен показать серьёзные чувства, а не превращать всё в комедию. И наоборот, после тяжёлого момента юмор может выступить как способ разрядить обстановку.
В конечном итоге, юмор и драма работают тогда, когда помогают раскрыть личность персонажа. Пусть его шутки будут реакцией на боль, а драма станет источником силы. Тогда твой герой станет по-настоящему живым и запоминающимся – таким, что его история останется с читателями даже после того, как книга закончится.
Естественно, эти советы лишь советы и если ты пишешь Балабановскую драму полную страданий, то придётся выкрутить эмоции до предела.
Итак, ты придумал основную мотивацию героя, прописал его предысторию и даже выбрал любимую песню. Продолжаем! Уникальные черты сделают твоего героя не просто частью сюжета, а звездой вечеринки (или эпической битвы, кому что ближе).
Необычные привычки и странности.
У всех нас есть какие-то причуды, и твой герой не исключение. Чем он страннее (в пределах разумного, конечно), тем легче его запомнить. Он может заваривать чай строго 7 минут и 12 секунд или начинать каждый разговор с фразы: «У меня для тебя две новости: одна хорошая, другая тоже нормальная». Эти маленькие детали делают персонажа объёмным.
Пример: волшебник, который носит шляпу исключительно набекрень, потому что “так лучше ловятся магические флюиды”.
Маленькие недостатки.
Супергерой без изъянов – это, конечно, здорово, но неинтересно. Дай своему персонажу небольшой (или не очень) недостаток: пусть он прокрастинирует перед важными заданиями, всегда берёт с собой слишком много вещей на любые вылазки, или носит с собой 3 зонта – “на всякий случай”.
Пример: доблестный воин, который способен победить дракона, но страшно боится пауков. Маленьких. Очень маленьких.
Если твой герой реагирует на события как обычный человек, то чем он вообще выделяется? Давай сделаем его немного странноватым (в хорошем смысле).
Необычные реакции на привычные ситуации.
Ситуация: надвигается апокалипсис. Герои обычно переживают, пытаются что-то сделать… А твой персонаж берет книжку и идёт на природу, потому что “ну, может, и пронесёт”. Или вдруг начинает спорить с демоном о преимуществах утренней пробежки. Такие моменты добавляют глубину и оригинальность.
Пример: в пылу битвы герой отвлекается, чтобы обсудить, насколько дракон плохо пострижен. Ведь это важно, правда?
Нестандартные взгляды на мир.
