Интуиция, которой можно доверять. Новые быстрые технологии развития

Представьте себе, что вы находитесь в картинной галерее. Отстояли очередь, например, в Эрмитаж, зашли в этот музей, и теперь нужно быстро просмотреть как можно больше экспозиций. В конце концов, такое времяпровождение может закончиться головной болью. Многие психологически устанут, и их эстетическое начало не получит подходящей ему «пищи», «божественной сомы» вдохновения.

А было бы более полезно задержаться возле заинтересовавшей вас картины. Потому что когда человек внимает, не торопясь и спокойно ожидая, тогда он может выйти за упрощенные формы поверхностного схематичного восприятия. Перед созерцающим вдруг открывается нечто более глубокое, то непередаваемое словами, простыми знаковыми средствами, что можно назвать психологической атмосферой, энергией, какое-то живое и целостное восприятие мира, когда мир видимой реальности наполняется незримыми формами и связями. Отчетливо начинают ощущаться общее настроение, «подводные» течения энергии, цвета, формы. И чем дольше вы смотрите, тем больше открывается вам этой глубины и целостности.

Талантливые художники передают через специальные изобразительные средства свои необычные способы восприятия, как бы помогая войти в них, и в этом заключается особая магия искусства – разрывать сковывающую силу стереотипов, заново обновляя восприятие, подобно мифическим героям Джозефа Кэмпбелла, возвращая застывающим формам ума гибкость и многозначность первичных процессов.

К сожалению, наша современная индустрия развлечений, да и образовательная культура приучают людей скользить по поверхности. Быстрее, больше поглотить материала, информации, знаний. Непонятно только, для чего нужно такое количество информации, нагромождений фактов, не синтезированных вдохновением. И психика современного человека защищается от такого хаоса и переизбытка информации.

В то же время есть другая возможность больше видеть, слышать, предчувствовать, но для этого следует уметь остановиться и настроиться на глубокий контакт и в таком контакте, как говорил Уильям Блэйк, увидеть вечность и бесконечность в одном мгновении.

Эта торжествующая сила восприятия незримо присутствует практически в каждой талантливой стихотворной строчке, музыке, живописи, танцевальном движении. Смысл такого глубокого проникновенного контакта пытался понять и передать Константин Бальмонт – русский поэт Серебряного века:

«Я откроюсь тебе в неожиданный миг,

И никто не узнает об этом,

Но в душе у тебя загорится родник,

Озаренный негаснущим светом.

Я откроюсь тебе в неожиданный миг…»

Современная культура – во многом массовая культура, уводящая от глубины к шуму повседневности, эрзац продуктов, как писал Бодрияр, культура соблазна, гиперреальности, соборов потребления и неизбежного разочарования. Таковы мы, современные люди, пытающиеся восстановить контакт с чем-то очень важным, энергетийным, раскрывающим крылья способностей и талантов.

Совершенно другой тип восприятия мира характерен для состояния вдохновения. Я хочу обратить ваше внимание на современные исследования малоизвестной, таинственной связи времени и восприятия. Когда мы воспринимаем мир как необычный, свежим взглядом, как дети, которые впервые смотрят на что-то, течение времени для нас замедляется. Наоборот, привычность и стереотипность как бы сжимают психологическое время. Это печально, но так с возрастом все больше сжимается «шагреневая кожа» психологического времени. Как показывают социологические опросы, все, начиная со студентов, чувствуют это. Большинство людей начинают замечать ускорение времени ближе к тридцати годам26.

Отметим пока, что когда исчезает новизна и свежесть восприятия, все кажется знакомым и привычным, тогда время психологическое течет очень быстро. И в результате человек не успевает ничего, что мог бы сделать.

А вот когда вы выходите за рамки обыденного, стереотипного восприятия, когда вы входите в эту глубину, тогда время начинает идти медленнее, его запасы у вас увеличиваются. И это вы можете обнаружить по простым феноменам. В незнакомой местности кажется сначала, что как будто времени стало больше. Столько событий происходит за небольшой промежуток. Потом потихонечку все исчезает куда-то. Новое становится привычным. Самое простое «злое волшебство», которое происходит с человеком.

Современный человек живет в очень сжатом, быстро несущемся времени. И это делает его неспособным улавливать какие-то тонкости, наслаждаться жизнью. И на самом деле ресурсы времени в стрессе и напряжении ограничены. Парадоксально, но вместо того, чтобы спешить, было бы лучше ввести себя в состояние созерцания, тогда времени на все – для мыслей, ощущений, чувств, обработки информации – станет как бы больше. Поэтому когда вы не спешите, находите время, чтобы остановиться и глубже воспринимать, вчувствоваться, установить контакт, вы получаете дополнительный «бонус» – ресурсы времени. Волшебство новизны и глубины восприятия.

На эффекты замедления времени в особых состояниях обращают внимание многие спортсмены, достигшие мастерства. Об этом времени говорят как о нахождении в «зоне»27. «Создается впечатление, что время необъяснимо замедляется, как будто все вокруг начинает двигаться в замедленном темпе. Кажется, что у меня сколько угодно времени, я могу наблюдать, как ресиверы бегут по своим маршрутам… Я точно знаю, как мощно и быстро движутся эти парни, но все их движения кажутся мне похожими на танец или замедленное кино». «Если ты бежишь сотку правильно… эти 10 секунд растягиваются в 60».

Схожие эффекты замедления времени характерны для сновидений, их ближайшего «родственника» – художественного творчества, сверхвнимания, восприятия и переработки больших потоков информации, сообщает ученый Стив Тейлор.

Искусство обучает важным вещам. С одной стороны, выходить за рамки ограниченного, стереотипного восприятия к прямому контакту с первичными процессами. С другой стороны – пробуждать интуицию, ощущать целостность мира и устанавливать отношения именно с глубиной, а не поверхностью. И третье, что важно, у вас появляются ресурсы времени. Философ Пауль Тиллих определил такие моменты насыщенного времени, в соответствии с древнегреческими представлениями, как Кайрос.

В Древней Греции существовало несколько понятий, передающих контакт со Священным. Теменос – место встречи с богами и Кайрос – особый благоприятный момент удачи, особый момент полноты времени, время, как писал Пауль Тиллих, исполненное смысла. Только для абстрактного, отстраненного ума время является всего лишь пустой формой, способной вместить любое содержание. «Но для того, кто осознает динамический творческий характер жизни, время насыщено напряжениями, чревато возможностями, оно обладает качественным характером и преисполнено смысла»28. Такие моменты характерны и для мистического постижения, и для эмпатического вчувствования, и для интуитивного проникновения по узорам знаков в гадании.

Глубокий контакт с произведениями искусства, их сжатой, потенцированной энергией – это самый, может быть, простой и доступный для всех способ открыть интуитивные каналы восприятия, обрести крылья вдохновения, получить опыт пиковых переживаний. Известный ученый, исследователь гипнотических состояний Л. П. Гримак считает, что «всякое произведение искусства, красота которого родилась в состоянии творческого экстаза, бывает навечно отмечена особой аурой», воздействует на каждого, кто с ним непосредственно соприкасается»29.

Но как уже обсуждалось, важно не просто смотреть, слушать, ощущать, важно выйти из обыденного, повседневного режима восприятия.

Интереснейшие эксперименты по способности высочайших произведений искусства (картин художников, классической музыки в исполнении гениальных исполнителей) обучать высшим творческим состояниям были проведены в конце двадцатого века советским психологом, гипнотизером Владимиром Райковым30.

Как считает Райков, состояние сверхвосприятия, сверхсознания легче возникает при соприкосновении с каким-нибудь по-настоящему великим произведением (Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта).

«Человек, созерцая картину, начинает чувствовать какое-то удивительное состояние “духовного тепла и благорасположения”. Эта реакция при лицезрении прекрасных картин происходит как инсайт, как озарение, как какое-то внутренне очень приятное и радостное ощущение, так вам нужное и так для вас близкое… Возникает какое-то удивительно странное ощущение, как будто вы мгновенно и сразу, каким-то непонятным образом стали вдруг за несколько минут и душевно богаче и внутренне наполненнее и почему-то лучше…

Лучшие художники и музыканты в той или иной степени всегда чувствовали это. Они как бы иллюстрировали это своим творчеством и создавали мироощущение, вызывающее замечательное чувство благожелательности, просветленной доброты и любви к людям и жизни. Они показывали, что именно это путь наилучший и единственный, зовущий и к совершенству, и к спасению, к вневременному и вечному» 31.

В исследованиях Райкова участвовало 25 студентов различных московских вузов. Им предлагалось находиться в пассивном состоянии релаксации и слушать классическую музыку. Слушали произведения Бетховена, Шопена в исполнении Сергея Рахманинова, Иосифа Гофмана, Артура Рубинштейна, Владимира Горовица. Как результат эксперимента, испытуемые открывали новые возможности восприятия, начинали видеть все в новом свете. Многие испытуемые подчеркивали, что уже после двух таких сеансов начинали переживать удивительное ощущение «замечательности», «гармоничности» и «позитивности» окружающего мира и желание что-то делать, как-то воплотить эти творческие ощущения нового восприятия.

Здесь мы приводим выдержки из самоотчетов студентов, участвовавших в эксперименте Райкова, отмечая элементы, характерные для пиковых переживаний.

Костюкова О. (апрель 1997 г.)

«После второго сеанса. Сейчас – ощущение свежести, легкости, как в горах, как будто дышала горным воздухом. Такое ощущение однажды было – много-много синего неба и чистого воздуха. После прошлого сеанса, вечером, когда закрывала глаза, появлялись удивительно четкие картинки – цветы, но не живые, а как на полотнах импрессионистов, узоры – очень необычные и приятные ощущения. Вообще на этих сеансах мне как будто открывается ощущение радости и свободы, как в детстве, путь к себе, к источнику света, тепла, радости внутри меня, уходит холодный контроль, мешающий, строгий надсмотрщик.

После последнего сеанса чувствую себя хорошо, спокойно. Интересное чувство отсутствия переживаний по мелочам, чрезмерной, навязчивой критичности к себе, ситуаций, которые раньше вызывали неприятные чувства и в частности скованность, сейчас неприятных реакций почти нет или они для меня безразличны. Чувство спокойствия и приятной расслабленности получается вызывать произвольно, если представляю себе цветы.

Общее восприятие стало тоньше, повысилась чувствительность к музыке, цвету, вообще интерес к миру. Для меня это совершенно ново, неожиданно и очень интересно. Внутри – постоянное ощущение тепла, хорошее настроение, хочется улыбаться. И это особенно знаменательно, т. к. последние 3 месяца настроение у меня было все время неважное. Сегодня у меня был тяжелый день, и раньше под конец дня, кроме физической усталости, была и головная боль, плохое настроение. Сегодня, несмотря на легкую усталость, ощущаю подъем. Улучшилась способность обрабатывать информацию, делать выводы».

Будалов Д. (апрель 1997 г.).

«Ощущение после первого сеанса. Прекрасные чувства, ощущение полноты жизни, сократился сон на несколько часов. На следующий день после сеанса учил весь день анатомию, что со мной редко наблюдалось, чувствуется большая сосредоточенность. Мироощущение улучшилось, стало меньше депрессий.

Ощущение после второго сеанса. Необыкновенное чувство легкости, радости. Такое ощущение, как будто весь организм очистился, заполнился каким-то светом, жизненной энергией. Картины воздействуют очень сильно, замечаю сильную энергию, красоту, исходящую от них».

Коротков И. (апрель 1997 г.)

«Во время прослушивания ощущал невыразимое чувство умиротворенности. <…> После окончания музыки я ощутил свое возвращение в мир, но с радостью обнаружил какой-то сильный прилив энергии, несмотря на то, что я сегодня не выспался. Появилось также чувство легкости и готовности к новым событиям сегодняшнего дня.

Мне сложно говорить о глубине и смысле музыки, но она произвела несколько другое впечатление, чем до сеанса. Я полностью «вошел» в музыку, мне понравилась ее красота и глубина. Я не могу передать все свои ощущения, но они очень необычны. Даже сейчас вся эта серость и мрачность за окном воспринимаются по-другому. Да и просто настроение стало лучше.

Контраст ощущений до и после сеансов заключается главным образом в том, что после, да и во время сеанса, появилась большая глубина и полнота красок, появилось ощущение, что я в какой-то мере слился с музыкой: или я «вошел» в музыку, или она – в меня. Появилось ощущение легкости и работоспособности.

После сеанса я как будто в первый раз увидел картины на стене. Можно сказать, что, когда я вошел в эту комнату, я даже не заметил эти картины. Как-то совершенно по-новому и намного глубже стали ощущаться цвета, насыщенность красок, возникать ассоциации. Кажется, что получаешь совершенно другие впечатления от увиденного. Видишь и восхищаешься тем, что раньше не замечал и даже не подозревал о его существовании. Ощущается какая-то полнокрасочность, мудрость и величие этих картин. Это просто чудо!!!

После 4 сеансов я стал гораздо меньше спать, хотя 4–5 часов в сутки мне вполне достаточно, чтобы выспаться и отдохнуть. Стал также меньше кушать, хотя чувство голода не возникает. Учиться стало гораздо легче, в том плане, что улучшилась память, появилось чувство интереса к предметам и самому процессу обучения. Появилось чувство постоянной мобилизации. Стал чаще слушать музыку и чаще брать в руки гитару, и иногда даже появляются новые мелодии, на которые ложатся стихи. Остается чувство готовности к каким-то будничным задачам и проблемам. Память улучшилась так, что, если постараться, можно вспомнить в мельчайших деталях те события, которые произошли, например, 1,5 года назад. Появилась какая-то тяга к искусству. Находишь смысл в тех вещах (например, картины, музыка, или маленькая статуэтка), на которые смотрел раньше, как на обыкновенную повседневность».

Григорьевская З. (апрель 1997 г.)

«Когда я только вошла, все картины на стенах показались мне просто бессмысленной мазней. Теперь, после сеанса, в голове появилось ощущение какой-то глубины. Я воспринимаю все цвета совсем по-другому. Картины как будто входят в меня, и я вижу их глубину и продуманность. Я будто сама погружаюсь в них и испытываю от этого чувство блаженства. Раньше я никогда такого не видела».

Коваленко Л. (апрель 1997 г.)

«Сначала я видела музыку в виде тонкой струны, жгута, несколько изогнутого. Этот жгут вворачивался в меня, я сама как бы оборачивалась вокруг него (скрипка), я ощущала его.

Пианино, рояль: музыка в виде фрагментов, похожих на листья, лепестки которые кружились вокруг меня, исходя из меня (из моей головы, груди), наоборот, входили в меня. Ярко чистые, до белизны, лепестки, похожие на бабочек.

Я не могу припомнить, испытывала ли я когда-нибудь такое наслаждение от музыки, такое удовольствие.

На работоспособность не обратила внимания, но память определенно улучшилась: за 2 дня выучила пол-учебника гистологии.

Во время сеанса. Мне казалось, что музыка – это я, мои эмоции, то, что я говорю, пытаюсь выразить. Хотелось даже жестикулировать, чтобы полнее выразить эмоции. Видела белый, красный цвет. Чувствовала, что гуляю по саду. После сеанса – покой, умиротворение».

Глава 4. Искусство и вдохновение – техники усиления интуиции

В истории цивилизации принадлежность к аристократии всегда была тесно переплетена с эстетическим развитием. В современном обществе взаимосвязь между так называемым культурным капиталом и экономическим показал известный французский социолог Пьер Бурдье.

Эта связь искусство – вдохновение – эктраординарные способности не для всех очевидна и понятна, ранее в истории становилась ограничительным барьером, отделяющим привилегированные высшие классы от низших слоев общества. Существует и примитивизирующая, отупляющая часть культуры, так называемая массовая культура. Легко отличить их друг от друга, искусство освобождает глубинные силы человека, выводит к постижению сложной гармонии, скрытого порядка бытия, пробуждает интуицию. Массовая культура насаждает стереотипы и ярлыки.

Задача подлинного искусства – увести человека от привычного способа восприятия мира, того типа восприятия, который характерен для обыденного мышления. Типа восприятия, вызывающего скуку, утомление и, к сожалению, отключающего интуицию. Необходимы специальные усилия, возвращающие способность видеть, слышать, чувствовать.

Мы рекомендуем несколько техник-медитаций, обучающих восприятию, для обретения ценного опыта пиковых переживаний, а также развития интуиции, способности более глубоко, проникновенно чувствовать окружающий мир. Сегодня многие авторы пропагандируют искусство осознанности. При этом, не совсем понимая сути развития осознанности, часто дают по этой причине неэффективные советы. Ресурсы осознанности – переход на необыденный, глубокий способ восприятия.

Попробуйте поэкспериментировать с одной из гештальт-техник, чтобы лучше почувствовать состояние глубокого восприятия, полной осознанности. Возьмите какую-нибудь картину, которая вам нравится. Начинайте смотреть на выбранную картину не в целом, а обращая внимание на отдельные фрагменты: на линии и контуры, независимо от изображенных объектов; потом, отдельно, – на цветовые пятна и оттенки. Обратите внимание на узор из пустот между контурами основных объектов. Можно рассмотреть узоры, создаваемые каждым из цветов в отдельности, скажем, красным или голубым. Если картина создает иллюзию трехмерного пространства, попробуйте последовать за удаляющимися планами, что вдали. Проследите узоры света и тени. Обратите внимание на фактуру, на технику мазка. Лишь после этого посмотрите на то, что изображено в целом.

Если вы проделаете все предложенное с выбранной картиной, вы обнаружите, что она обретет для вас новую красоту и очарование. Отдельные детали и их единство станут очевидными без болезненного отделения и собирания. Это целостное, непосредственное восприятие означает, что вы вошли в глубокий контакт с картиной, сигналами первичных процессов.

Для настройки на состояние вдохновения, открытия каналов интуитивного знания мы предлагаем руководствоваться рядом простых правил.

Лучше, если выбранная для упражнения картина воспринимается как близкая вам лично, соответствующая вашему настроению. Если художественное произведение не соответствует эмоциональному тону, не воспринимается как близкое, созвучное, то его прослушивание, просматривание кажется долгим, рождает гротескные, механические образы, требует контроля внимания. В ходе созерцания не рождаются ощущения легкости, подъема энергии, очищения (катарсиса), наоборот, растет напряжение и чувство усталости. Это правило является верным для восприятия и живописи, и музыки.

Удачно подобранное произведение вызывает эмоциональный резонанс, погружает в восприятие без усилий, «растворение» в процессе слушания или смотрения, способствует синестезии. Если это картина, то она как бы приближается, увеличивается в размерах. На это обстоятельство указывает В. Ф. Яковлев в разработанной им технике исцеляющего трансового искусства32. Может исчезать ощущение времени, возникать ощущение гармонии и единства. Музыка и картины воспринимаются как вдохновляющие. Как итог, ощущается подъем энергии, нарастает чувство легкости, целостности, восприятие меняется на более глубокое, проникновенное.

Отсутствие спешки, отдаление от ритма повседневных забот и тревог – еще одна рекомендация. Обратите внимание, что кажущаяся неторопливость включает другие режимы функционирования человеческого сознания, когда, наоборот, замедляется психологическое течение времени, растет глубина и качество восприятия, за небольшие периоды обрабатываются огромные массивы информации.

Позволить себе осознавать и высказывать истинные чувства, что действительно чувствуется и ощущается – также является условием проявления творческой спонтанности, пробуждения восприятия. Например, в гештальт-терапии это условие понимается как решение конфликта долженствования и спонтанности. Позволив себе выразить чувство негодования по поводу того, что нужно что-то делать, свой протест, стряхнув с себя маску «послушного ученика», человек достигает более продуктивных состояний. Так, Мольер, перед тем как писать свои произведения, срывал с себя парик и топтал его ногами.

Аналогичным образом действует смех и юмор, который снимает очаги напряжения, возвращает свежесть и новизну восприятия. Как показывает С. Вербин, после того, как человек от души посмеется, мозговая деятельность возрастает в несколько раз, резко улучшается память, человек принимает верные решения, легче творит. Даже простое изменение образа мыслей на радостный, вспоминание чего-нибудь приятного, улыбка дают положительную динамику по всем показателям деятельности мозга33.

Длительная концентрация внимания на одном объекте меняет режим восприятия. Обучение вниманию занимает важное место практически во всех духовных практиках. Например, методика раджа-йоги опирается на следующие ориентиры. Если удается сосредоточить свой ум на чем-либо 12 секунд – это дхарана, 12 таких дхаран есть дхиана, 12 дхиан дают самадхи (состояние просветления и единства). В то же время использование традиционных техник концентрации внимания создает значительные трудности из-за скуки и однообразия. Попробуйте не потерять внимание или не заснуть, выполняя эти упражнения.

С нашей точки зрения, одним из главных препятствий становится отсутствие увлеченности, насилие по отношению к психике, которое используется для контроля внимания.

В этом смысле богатая, интересная, насыщенная смыслом, потенцированная творчеством среда более благоприятна для упражнений сосредоточения внимания, дает больше возможностей для управления вниманием «с мыслящим сердцем», что соответствует общему состоянию вдохновения, в которое входит участник. Возможность погрузиться в восприятие художественного произведения, почувствовать сложнейший язык символов, энергий, эмоциональной атмосферы, гармонии отдельных элементов и целого – это и есть идеальная обучающая среда для пробуждения крыльев вдохновения, творчества, увлеченности и спонтанного развития интуиции. В эти моменты человек выходит на новые уровни развития.

Важно использовать и сериальный подход, когда участник переходит от одного произведения к другому, третьему. В ходе такой серии постепенно растет глубина, проникновенность восприятия, способность войти в продуктивные состояния единства и целостности. Желательно начинать работу с теми произведениями, которые, резонируют с эмоциональным состоянием, заключают в себе вызывающие живой интерес символы.

Использование языка символов, изучение общей эмоциональной атмосферы. Язык символов – сложнейший язык психологического взаимодействия, тесно связанный с первичными процессами. Прежде всего, это есть особым способом организованный язык энергии, которому большое внимание уделяется в китайской культуре. Практика восприятия и использования подобных энергий (в общем виде Ци) называется искусством фэн-шуй. Причем в опыте фэн-шуй энергия Ци имеет множество разных оттенков, которые не поддаются механической логике унификации, сложения и вычитания. Эта энергия напрямую связана с состояниями, символами, психологической атмосферой.

Важно работать с восприятием, исходя из представления, что каждый художник хотел выразить на картине то, что трудно передать словами, нечто большее: целостность, глубину, психологическую атмосферу, энергетическое поле. Помогающая задача – проникнуть в дух картины, проникнуться той атмосферой, которая создана человеком-творцом, энергетикой, настроением, множеством скрытых смыслов и посланий, которые хотел выразить художник.

Сеансы активного воображения для развития интуиции

Мы дополнительно предлагаем воспользоваться языком символов, который созвучен первичным процессам, бессознательному разуму, для более быстрой настройки на глубокие режимы восприятия. Эти методы подойдут тем, кто обладает развитым зрительным воображением. Если подобное вам не свойственно, то далее мы расскажем о других перспективных и эффективных подходах.