Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели

___________________________________________________

Ответ.

Предыстория: я один раз теряла близкого человека, теперь я этого не повторю (вспомните свою историю потери).

Такт 1-й: [Выбор у нас есть.] — Давайте рассматривать все варианты.

Такт 2-й: [Послушайте меня! Смотрите на меня!] — Заставить понять, что я буду отстаивать свой выбор.

Такт 3-й: [Чем дольше наш путь, тем больше на нём опасностей и тем сильнее он изменит всех идущих. В таком путешествии те из нас, кто его переживёт, боюсь, в результате изменятся до неузнаваемости. Зачем нам какие-то ответы в доме «Просвещения», если мы перестанем узнавать друг друга?] —

Напугать последствиями путешествия или заставить вас признать мою правоту.

Такт 4-й: [Я подчинюсь решению большинства, но выслушайте меня!] — Заставить вас почувствовать мою боль

Такт 5-й: [Мы ещё можем жить по-прежнему, уплыть как можно дальше от ведьмаловов, которые не прекратят искать нас. Мы можем уплыть туда, где никто нас не найдёт, и прожить наши дни в тишине и покое, вместе!] — Рассмотреть вариант спасения всей семьи.

Сценическая задача: добиться сохранения целостности семьи.

Вернёмся к нашему отрывку из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Мы разобрали его по тактам, теперь добавим действия. Напоминаю вам, что это отрывок из большого монолога, но представим, что нам предложили отыграть этот маленький кусочек. Исходя из этого отрывка, определим сценическую задачу: Переубедите меня. Далее определим действия, опираясь на с/з.

1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».

Действие: заставить тебя почувствовать себя авторитетным человеком.

2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».

Действие: заставить тебя поверить в мои искренние чувства.

3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Действие: «Скажи, чтобы я этого не делала, не совершила глупость всей своей жизни».

Представьте, что это пробы, которые не имеют отношения к классике. Снимите разобранный материал и посмотрите, получился ли у вас создать окрас роли, как по вашим ощущения вы справились с переходами от одного такта к другому, воплотили ли вы действия и реально добивались от партнёра, чтобы он переубедил вас.

Такты и действия к сверхзадаче не имеют никакого отношения.

Техника «Противопоставление двух атмосфер»

Теперь добавим в наш этюд или монолог полярности. Полярность — противоположность: видимая или ощутимая перемена атмосфер, эмоций, реакций в заданном событии, предлагаемой сцене, в отрывке, эпизоде.

Если наша кошка вбегает на кухню с желанием поесть, В НЕТЕРПЕНИИ, то, насытившись, выходит из неё ДОВОЛЬНОЙ, потому что осуществила своё намерение. Обратите внимание на два слова: вбегает и выходит. Меняются не только полярности, но и темп (см. главу 13), с более шустрого на более медленный, соответственно, автоматически меняются и сами атмосферы.

Актёрская атмосфера — это настроение сцены, которая рождается от предлагаемых обстоятельств и заполняющая собой всё пространство. Вот некоторые из наиболее ярких типов атмосфер: позитивная, рабочая, интимная, конфликтная, атмосфера страха/ненависти, тусовки, праздничная, убийственная тишина, мистическая и т. д.

Однажды один из участников квеста «лабиринт страха» после его прохождения описал атмосферу следующими словами: «воздух, который окутывал тебя, словно вата или тёр по щекам, словно наждак, страх был повсюду, им были пропитаны даже окружающие предметы». Как вы поняли, чем насыщеннее будет атмосфера актёрской игры, тем сильнее она вовлечёт публику в происходящее событие. Блестящий пример превосходно созданной атмосферы актёром мы можем с вами посмотреть в фильме «Сфера» 2017 года. Персонаж Тома Хэнкса Эйммон Бейли (руководитель огромной медиа компании) воспользовался одним из наиболее эффективных способов воздействия на сознание и подавление критического восприятия у толпы — шоу, а знаменитый актёр прекрасно эту задумку воплотил. Он создал атмосферу эйфории, праздника, феерии. Хэнкс великолепно сыграл «манипулятора сознанием людей» через воплощение атмосферы. Время просмотра предлагаемого отрывка 0:11:52 — 0:17:59.

Атмосфера сюжета будет зависеть от поворота события, поставленной задачи, и она изменчива. Начало и конец игры актёра будут наполнены совершенно разными посылами, так как кульминация развернёт событие (это её предназначение). Осознайте, что актёрская работа построена на переменах и изменениях. Вы не имеете права начать в одной полярности, темпоритме (см. главу 13), провести это состояние по всей сюжетной линии и в этом же состоянии закончить — это будет провал вашей роли.

Радость противоположна печали; безысходность, обречённость, отчаяние, безнадёжность — оптимизму, надежде, вере, уверенности. Даже если ваш монолог начался с безысходности и вам кажется, что безысходностью и закончился, то это не так. Материал или усиливает этот накал вплоть до того, что ваш герой решит завершить жизнь самоубийством, не найдя выхода из сложившийся ситуации, или он всё же придёт к тому, что есть надежда (пусть малозаметная, но она есть), и герой желает использовать этот шанс. Яркий пример тому — финальный монолог Красавчика Алфи из фильма «Красавчик Алфи, или Чего хотят мужчины» режиссёра Чарльза Шайера, где он решает, что пора менять образ жизни, пусть и не в один миг, но он готов к новому этапу:

«Я всех их предупреждал… Я говорил им что-то вроде: «Ты имей в виду, на мне штамп, только его не видно… К постоянству… и браку не пригоден». И вот, моё тефлоновое покрытие дало трещину… несмотря на все усилия… И вот я оглядываюсь на свою жизнь и вспоминаю всех женщин, которых знал, и невольно думаю: «Сколько же они мне дали, и как мало получили взамен. Они ухаживали за мной, заботились, а я отплатил чёрной неблагодарностью. Да, я считал, что ловко устроился».

А что у меня есть? Честно?! Немного денег в кармане, модные тряпки, классная тачка, пусть и не моя, и я холост. Да… одинок и свободен… Ни от кого не завишу, и никто не зависит от меня. Моя жизнь проста… Душевного спокойствия нет… А без него всё теряет смысл. «Тогда в чём тут дело? — я всё время себя спрашиваю. — Так в чём же ответ?»

Ясно, парни?»

Существует вариант начать и закончить этюд одной и той же репликой, но и здесь необходимо использовать технику «Противопоставление двух атмосфер». Пример: начинаем и завершаем этюд фразой «Я тебя люблю». Признание делаем уходящему человеку (предлагаемые обстоятельства). Вступайте с отчаяния, пытаясь его вернуть, слёзы бегут по щекам, но, проговаривая свой текст о том, как вы нуждаетесь в нём, вы вдруг осознаёте, что надо жить дальше. И финалом сцены станет произношение этой же фразы — с улыбкой, отпуская его и желая всего хорошего (смена полюсов), потому что понимаете, что жизнь продолжается и вы можете быть счастливой и с другим человеком.

Есть вариант усилить нашу атмосферу. Начать монолог в грусти, а закончить истеричным плачем: вы были на похоронах родного человека, печаль охватила вас, но плакать вы не могли. Пришли домой, закрыли за собой дверь — и вас охватил поток слёз, вы сползли по двери на пол и рыдаете, громко, не останавливая себя, пока не падаете без сил.

Или радость превратить в безумное счастье: вы прибегаете домой после прекрасного свидания, ваша улыбка говорит сама за себя, и здесь вам сообщают, что вы прошли кастинг и получили главную роль! Ваша радость не имеет границ!

Обида может приобрести негативный оттенок: человек, с которым вы живёте, назвал вас «обыкновенной дурой». Родилась обида, но он продолжил, добавив, что уходит к Машке, вашей подруге. Слова ранят ещё сильнее, и к обиде присоединяется гнев, вас променяли на близкую подругу, и давно это у них? Обида смешивается с негативной эмоцией и желанием знать правду.

Любопытный факт в истории американского кинематографа, связанный напрямую с этой темой. Все знают серию романов о Гарри Поттере. Если не смотрели, то точно слышали. Примечательно то, что, начиная с «Кубка огня» и заканчивая «Дарами смерти», главного злодея, восставшего Волан-де-Морта, играет актёр Рэйф Файнс, создав нереальные для основного злодея, которого боятся до такой степени, что даже имя его не произносят (и большинство героев называют его «Сам-Знаешь-Кто», или «Тот-Кого-Нельзя-Называть»), добрые, печальные глаза. Вот как отозвался о Рэйфе Стивен Спилберг, когда тот пришёл к нему на пробы: «… Я понял, что передо мной талантливейший актер, способный сыграть все. У него завораживающие глаза, в которых прячутся и добро, и зло. Я понял, что из него получится идеальный Амон Гот». И из него получился гениальный Волан-Де-Морт, отчасти благодаря его по-доброму, печальному взгляду!

И если вы обладатель мягкого взгляда, не бойтесь пробоваться на роли «суровых мужиков», «женщин-феминисток»: это придаст пикантности вашему персонажу, а не наоборот.

Полярность — это тот инструмент, который внесёт разнообразие в ваш персонаж, пробы, этюд и т. д.

Яркие примеры полярностей:

1. Фильм «Близнецы́» (англ. «Twins») — кинокомедия режиссёра Айвана Райтмана, вышедшая на экраны в 1988 году, где одного из братьев играет Арнольд Шварценеггер — высокий, накаченный, подтянутый, и играет он умного, доброго и образованного брата. Близнец 2 — полная противоположность: маленький, неказистый коротышка, который к тому же является преступником. Исполняет роль второго брата Дэнни Де Вито. Внешне противоположные персонажи, находящиеся по разные стороны жизни вот на чём построен сюжет — полярности. На самом деле, такой вариант внедрения героев очень частое явление в художественных произведениях с юмористическим или сатирическим подходом.