Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве

Умение правильно интонировать является составной частью навыка звукообразования и также тесно связано с целенаправленным управлением регистровым звучанием. Последнее предопределяет и такое качество вокальной техники, как подвижность голоса. Нельзя добиться подвижности голоса без умения облегчать звук, т.е. настраиваться на работу голосового аппарата в режиме, близком к фальцетному типу. Понимание звукообразования как целостного процесса не исключает выделения навыков артикуляции и певческого дыхания, непосредственно участвующих в звукообразовании и обеспечивающих резонирование звука, качество дикции, способы звуковедения, ровность тембра, динамику, продолжительность фонационного выхода и пр. Учитывая рефлекторную взаимосвязь этих навыков, следует подчеркнуть способность каждого из них влиять на весь голосообразующий комплекс.

Навык дыхания в пении также состоит из ряда элементов. Перечислим главные из них:

· певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

· глубокий, но умеренный по объему вдох;

· момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

· постепенный и экономный фонационный выдох при стремлении к сохранению дыхательной установки;

· умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;

· регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука.

Известно, что основой правильного пения служит правильное дыхание. Выработка спокойного и свободного дыхания является одной из главных задач на пути к овладению вокальным искусством. Принципы певческого дыхания при работе с детьми и взрослыми в основном похожи, однако необходимо учитывать их возрастные особенности. Например, нельзя предлагать ученикам много сложных и непонятных для них приемов и терминов, как например: «…берем хорошее дыхание и на устойчивой диафрагмальной опоре извлекаем фонационный слегка вибрационный тембрально звук». Чтобы сделать понятным прием, который поможет добиться лучшего результата, целесообразно использовать жизненные образы, которые вызывают аналогичные физиологические и психофизические ощущения. Каждый начинающий вокалист должен научиться чувствовать и осознавать вдох, задержку и экономное расходование воздуха при выдохе. Умение экономно расходовать выдыхаемый воздух, распределять его на целую фразу в пении – важная задача в выработке навыков певческого дыхания.

Каждому вокалисту необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение слов в пении. Дикция напрямую связана с работой артикуляционного аппарата, который, в свою очередь, является частью голосового аппарата, формирующий звуки речи, а органы, входящие в его состав, – артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных, согласных), называется артикуляцией. Работу артикуляционного аппарата в пении следует оценивать по двум критериям: активная естественность и активная свобода.

Навык артикуляции включает в себя:

· отчетливое, фонетически определенное и грамотное произношение;

· умеренное округление фонем за счет пения на скрытом зевке;

· умение сохранять стабильное положение гортани при пении разных фонем, что является условием выравнивания гласных;

· нахождение близкой или высокой вокальной позиции, что контролируется ощущением полноценного резонирования звука в области маски;

· умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные звуки в любом ритме и темпе и др.

Однако перечень навыков, относящихся к певческому процессу в целом, был бы неполным, если не указать на навыки, лежащие в основе слухового восприятия и связанных с ним умственных операций.

К основным слуховым навыкам в пении следует отнести: слуховое внимание и самоконтроль;

· дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоциональной выразительности;

· вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования.

Уровень развития слуховых навыков детерминирует их познавательный потенциал в процессе обучения, овладение системой знаний и навыков, обязательных для певческой деятельности, которая представляет собой систему взаимосвязанных певческих и слуховых навыков, опирающихся на музыкальную грамотность и на понимание музыкальных явлений. На каждом этапе обучения создается база для возникновения новых внутренних условий развития, которые, в свою очередь, создают возможности дальнейшего усвоения новых знаний и навыков.

Развитие слуховых и певческих навыков глубоко взаимосвязано с развитием мышления, наблюдательности, памяти, воображения, а также внимания и воли. Все эти навыки, переходящие в свойства личности, в своем развитии неизменно взаимодействуют со всем процессом обучения. Слуходвигательные связи между восприятием и воспроизведением (или координация между слухом и голосом) обеспечивают навыки вокально-слуховых представлений как промежуточного звена. Они формируются на основе систематического воспитания слухового внимания и самоконтроля за качеством воспринимаемого и воспроизводимого звучания. Вокально-слуховые представления складываются на базе слухового восприятия и осознания воспринятого. Осознание не только в смысле дифференциации отдельных элементов звука, но и способов звукопроизводства, артикуляции и дыхания.

Постановка голоса предусматривает не только комплекс вокально-технических навыков, но и навык выразительного исполнения, который отражает музыкально-эстетическое содержание и воспитательный смысл певческой деятельности.

Выразительность исполнения формируется на основе осмысления содержания музыкального переживания исполнителем. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциональной отзывчивости на музыку, следует отметить, что не у всех начинающих исполнителей эта способность одинаково развита. Она определяется общим и специфическим музыкальным развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во всех его проявлениях.

Выразительное пение свидетельствует о вокальной культуре исполнителя. Певец проявляет свое субъективное отношение к окружающему миру через исполнение – передачу определенного художественного образа. Таким образом, проблемы произвольного управления звукообразованием и выразительностью пения взаимосвязаны и подчиняются общеэстетическим задачам вокального воспитания.

Для выразительного исполнения вокального произведения необходимо владение дыханием, динамикой звука. Передача эмоционального содержания произведения требует создание соответствующего по тембру звучания, которое образуется при помощи атаки (мягкой в лирическом произведении, твердой в драматическом), различного соотношения между верхними и нижними резонаторами, регистровой настройки, певческого дыхания. Таким образом, становится очевидным диалектическое единство художественных и технических вокальных навыков в пении.

Формирование вокальных навыков – это длительный, кропотливый процесс, в котором очень важна систематичность, комплексность направлений работы. Первое направление данной работы – это освоение навыков певческого голосообразования и голосоведения с помощью упражнений. Второе направление – изучение ряда вокальных произведений с той или иной степенью раскрытия их художественного замысла, а также ознакомление исполнителя с богатством песенной культуры (активная концертная деятельность, изучение вокальной литературы, слушание записей). Оба направления в равной степени представлены в данной статье, прежде всего, в логической преемственности. В формировании вокальных навыков важна регулярность занятий и физическое состояние голосового аппарата поющего, да и всего организма в целом. Надо научить певца хорошо «слышать» состояние своего организма и вовремя принимать необходимые меры по его оздоровлению. Таким образом, вокально-техническая и художественная работа с первых шагов обучения должны вестись в единстве. На начальном этапе обучения преобладает техническая работа, а на более позднем внимание концентрируется больше на художественной стороне произведения.

На сегодня обобщено большое количество методов и приемов вокального воспитания певцов, которые являются итогом многолетнего теоретического и практического опыта композиторов, исполнителей-вокалистов, ученых и педагогов-практиков. Малоэффективным представляется такое обучение, которое основывается на каком-либо одном методе. Хороший педагог непременно должен в совершенстве владеть различными методами и приемами обучения и уметь применять их в соответствии с ситуацией. Но самым главным условием успешного обучения будущих певцов является ПРАВИЛЬНОЕ формирование вокальных навыков и достижение педагогом определенных результатов путем терпеливого, кропотливого, постепенного и методически верного ведения вокального урока.

Список литературы

1. Багадуров В.А. Вокальное воспитание детей. М.: АПН РСФСР, 1953. 96 с.

2. Варламов А.Е. Полная школа пения: учебное пособие. СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012. 119 с.

3. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000. 368 с.

4. Емельянов В.В. Методика координационно-тренировочного этапа вокальной подготовки будущих учителей музыки в педагогическом вузе: дис. … канд. пед. наук. Екатеринбург, 2005. 176 с.

5. Живов В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 272 с.

6. Каюмова Д.Ф. Вокальное воспитание детей в классе академического сольного пения. // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 1. С. 155–157

7. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. М.: Просвещение, 1987. 96 с.

8. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М.: Изд. отдел Института психологии РАН, 2002. 495 с.

9. Никольская-Березовская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа IXXX вв. М.: Языки русской культуры, 1998. 192 с.

10. Огороднов Д.Е. Методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека. СПб.: Планета музыки, 2013. 29 с.

Музыкально-продуктивная деятельность мальчиков шести лет

на уроках сольфеджио

Степкина С.В.,

Хоровая школа мальчиков и юношей «Дубна», г. Дубна

Аннотация: статья посвящена вопросу специфики преподавания сольфеджио в хоровой школе. Рассмотрены формы, виды и средства музыкально-продуктивной деятельности на занятиях сольфеджио на примере обучения мальчиков шести лет в условиях хоровой школы. Обобщённый опыт демонстрирует, как на теоретическом предмете можно развивать творческую активность учащихся и активизировать их к самостоятельной музыкально-продуктивной деятельности.

Ключевые слова: музыкально-продуктивная деятельность и её виды, урок сольфеджио в хоровой школе, учащиеся шести лет.

Stepkina S.V., Choral school of boys and young men "Dubna"Musical and productive activity of boys 6 years oldat solfeggio lessons

Abstract: the article is devoted to the specifics of teaching solfeggio in a choral school. The forms, types and means of musical and productive activities in solfeggio classes are considered on the example of six-year-old boys teaching in a choral school. Generalized experience demonstrates how on a theoretical subject one can develop the creative activity of students and activate them towards independent musical and productive activities.

Keywords: musical and productive activities and its types, solfeggio lesson in the choral school, students of six years.

В «Хоровой школе мальчиков и юношей "Дубна"» предмету «Сольфеджио» уделяется особое внимание, поскольку для хористов он является «гимнастикой слуха» (Н.А. Римский-Корсаков). Начальный этап его изучения для мальчиков шести лет приходится на важный период музыкального развития и становления личности. Поэтому одной из задач, стоящих перед преподавателем, – способствовать максимальному раскрытию музыкальных задатков учащихся через вовлечение их в музыкальное творчество и освоение новых видов продуктивной деятельности.

В дошкольной педагогике продуктивная деятельность определена как отражение представлений детей об окружающем мире, побуждающее активно действовать, экспериментировать, создавая собственные образы-представления. В современных психолого-педагогических исследованиях продуктивная деятельность трактуется с позиций субъективности. При этом продуктом деятельности ребенка считается «открытие для себя» – это то новое, что ребенок впервые открывает и преобразует в себе, а также в своем индивидуальном, субъективном мироощущении и действиях.

Психофизиологические особенности развития мальчиков шести лет свидетельствуют, что при четкой организации учебного занятия и смене различного вида упражнений, процесс изучения основ музыкальной грамоты и обучения пению по нотам может восприниматься как увлекательный и продуктивный процесс.

В этой связи следует обозначить наиболее значимые виды музыкальной деятельности: музыкально-ритмические движения; восприятие на слух сочетаний звуков и гармонических созвучий; пение по нотам музыкальных примеров.

В качестве наиболее интересных для мальчиков видов музыкально-продуктивной деятельности можно назвать ритмическую импровизацию в игре на детских музыкальных инструментах, вербальное описание и рисование музыкальных образов, вокальные импровизации. Продуктами такой деятельности могут выступать: самостоятельно придуманные ритмические рисунки; индивидуальные интерпретации музыкальных образов, представленных в виде сочетаний 2-3-4 звуков; самостоятельно придуманные мелодические интонации.

В музыке взаимоотношения различных по высоте звуков неотделимы от их организации во времени, поэтому развитие интонационного слуха у мальчиков шести лет необходимо вести одновременно с развитием чувства метроритма.

Практика преподавания предмета «Сольфеджио» показывает, что ритмическая организация мальчиков столь раннего возраста – задача достаточно сложная, а для детей с наличием отклонений в овладении речью – сверхзадача. Однако при наличии у ребенка эмоционального отклика на ритм в процессе его ритмической организации включаются механизмы развертывания музыкально-продуктивной деятельности, и начинается процесс исследования музыкальных объектов – ритмических паттернов. Мальчики шести лет на уроках «Сольфеджио» проходят следующие этапы работы с ритмом: выполнение упражнений без звука – чтение ритмических рисунков без звуковысотной нотации; чтение нот музыкального примера с соблюдением ритма; чтение песни по нотам с метрической пульсацией.

Большим успехом на уроках «Сольфеджио» пользуются ритмические карточки, игра в «Разведчиков» (проговаривание ритма ритмослогами) и исполнение на детских шумовых инструментах ритмических партитур под метрически постоянный, а затем и меняющийся аккомпанемент преподавателя.

При успешном освоении этих упражнений у творчески одаренных мальчиков возникает замысел нового продукта музыкально-продуктивной деятельности. Появляется потребность в создании самостоятельно придуманных ритмических рисунков. Его замысел может быть отражением жизненных впечатлений (услышанное или прочитанное стихотворение) или эмоциональной реакцией на особенно запомнившуюся музыкальную интонацию. Главное, что чувствует ребенок – непреодолимое желанием индивидуальной творческой деятельности. Игра «Импровизация» позволяет каждому участнику группы придумать и исполнить свой индивидуальный ритмический рисунок и почувствовать радость от совместной деятельности в детском «шумовом» оркестре.

Основа теоретического обучения музыке – анализ на слух элементов музыкального языка. Именно эта форма работы помогает юным хористам более полно воспринимать и определять взаимосвязь созвучий целостной музыкальной ткани. К формам музыкально-продуктивной деятельности относим: правильно и целенаправленно слушать; узнавание и запоминание последовательности созвучий; развитие сознательной музыкальной памяти и мышления.

При анализе созвучий и эмоционального впечатления от услышанного, у мальчиков часто возникают проблемы, которые связаны с пониманием основных закономерностей музыкальной речи. Их решение осуществляется посредством использования наглядно-дидактического материала, т.е. картинок. Однако впечатления от музыкальных звукосочетаний (интервалов, аккордов) субъективны и поэтому индивидуальны. Чтобы у мальчиков возник интерес и сформировалось устойчивое внимание к изучаемым музыкальным элементам, на уроках сольфеджио целесообразно сначала познакомить со звучанием каждого интервала и аккорда, предложив желающим самостоятельно интерпретировать воспринимаемый музыкальный образ. Следует заметить, что фантазия мальчиков активно стимулируется данным предложением, поэтому они начинают делиться своими индивидуальными впечатлениями от услышанного. Главное на этом этапе – дать раскрыться творческому потенциалу детей.

Продуктами детской музыкально-продуктивной деятельности в этом случае будут считаться не только сами «образы», но и их вербальное описание, художественные символы. В подготовительном хоре на основе услышанного мальчики любят сочинять «сказочные истории», чтобы нарисовать «образ» интервала или аккорда и лучше их запомнить. При коллективном обсуждении в группе выбираются самые яркие и индивидуальные интерпретации, чтобы потом их можно было использовать в качестве напоминания при выполнении заданий анализа на слух.

При работе над вокально-интонационными упражнениями мальчики искренне увлекаются и отождествляют себя с музыкальной деятельностью, активно и эмоционально реагируя на музыкальные интонации. Это действенное «проживание» услышанного и есть импульс для преобразовательной деятельности. В ходе работы над характерными ладовыми интонациями и различного типа музыкальными примерами чтения с листа, у мальчиков формируется запас музыкальных впечатлений, из которого впоследствии будут складываться элементы музыкальных импровизаций. С их помощью каждый ребёнок привносит в свою жизнь новое, оригинальное впечатление. А результатом накопленных музыкальных впечатлений является желание придумать и исполнить свою мелодическую интонацию, музыкальные представления о явлениях окружающего мира. Поэтому на уроках сольфеджио мальчики с особым интересом и настроем занимаются вокально-интонационной импровизацией, начиная с интонации из 2-3 звуков и переходя постепенно к сочинению мелодии на четверостишие. Особый интерес вызывает такая форма работы, как пение с аккомпанементом, поскольку в этом случае им предоставляется возможность сочинить и мелодию, и гармоническое сопровождение к ней. Степень сложности продукта такой деятельности свидетельствует об уровне развития музыкального мышления ребенка.

Основная задача предмета «Сольфеджио» для мальчиков шести лет – выявление и раскрытие музыкальных способностей ребенка, подготовка его к более сложным формам и видам работы в следующих классах. Более частными являются также задачи, связанные с развитием конкретных музыкальных способностей: эмоциональной реакции на занимательные ритмические игры, внимательное слушание музыки и её отдельных компонентов, обучение первоначальным навыкам чтения по нотам небольших по объёму мелодий и песен. При этом главная задача преподавателя – выявление детей, желающих и способных к творческим проявлениям в музыкально-продуктивной деятельности. Развитие музыкально одаренных и творчески активных мальчиков – это цель работы преподавателей «Сольфеджио» хоровой школы «Дубна».

Список литературы

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1968.

2. Волчегорская Е.Ю., Ногина О.А. Особенности музыкально-продуктивной деятельности детей раннего возраста. М., 2018.

3. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио. М., 1986.

4. Запорожец А.В. Психология действия. М.; Воронеж, 2000.

5. Немов Р.С. Психология. М., 1997.

Роль музыкальных занятий в развитии

современных дошкольников

Троицкая М.Е.,

магистр педагогического образования,

Музыкальный колледж им. С.И.Танеева, г. Калуга

Аннотация: статья посвящена социальной и педагогической проблемам развития современных дошкольников. Автором раскрыт воспитательный потенциал музыки, обозначены средства и формы её воздействия на ребёнка. Определена роль родителей в процессе психоэмоционального формирования личности дошкольника.

Ключевые слова: развитие современного дошкольника, музыкальные занятия, виды и формы музыкальной деятельности.

Troitskya M.E., master of pedagogical education, College of Music named S.I. Taneev, KalugaThe role of musical lessons in the developmentof modern preschoolers

Abstract: the article is devoted to the social and pedagogical problems of the development of modern preschoolers. The author revealed the educational potential of music, indicated the means and forms of its impact on the child. The role of parents in the process of psycho-emotional personality formation of a preschooler.

Keywords: development of a modern preschooler, music lessons, types and forms of musical activities.

Несмотря на то, что музыка открывает ребёнку богатый мир добра, красоты и здоровья, сегодня недостаточно внимания уделяется проблеме музыкально-двигательной активности дошкольников. Всё окружающее нас «играет» свою музыку. Смена времен года, дня и ночи − все это живет по законам музыки. Человек от природы музыкален и ритмичен, потому что в каждом из нас бьётся сердце со своим ритмом.

Музыка не просто сопровождает движение, а имеет решающее значение для развития речи у детей. Невозможно переоценить роль музыкальных занятий в формировании культуры тела, красивой осанки, свободы и естественности двигательных навыков. Эмоции и настроение, которые мы испытываем от прослушивания музыкальных произведений, придают движениям определённую окраску, влияют на пластику и выразительность жестов, активизируют деятельность мозга человека, а также его речевую функцию. Поэтому с самого раннего детства следует развивать у дошкольников чувство ритма в доступной для них форме, посредством, например, ритмических упражнений и музыкальных игр.

В век компьютерных технологий на дошкольников обрушивается большой объём информации, в том числе ненужной и даже недостоверной. У них складывается иллюзия того, что они очень много знают наравне со взрослыми. А прослушивание музыки стало доступным и превратило ее в привычный звуковой фон. Жанровое однообразие, низкое качество музыкального материала, отсутствие упорядоченности художественных впечатлений отрицательно сказываются на музыкальном развитии дошкольников, формировании их художественных, музыкальных предпочтений, интересов, вкуса и потребностей.

При этом родители очень часто забывают, что без целенаправленного музыкального образования маленький ребенок не может развиваться всесторонне. Ведь музыкальные образы помогают ему правильно осмыслить «первые шаги по жизни», музыкально-ритмические задачки развивают чувство ритма и координацию, а слушание музыкальных произведений, особенно спокойных по характеру, воспитывает в детях уравновешенность и сосредоточенность.

В последнее время дошкольникам все труднее становится выражать свои эмоции в словах. Их образы сводятся к простым словам: красивый, хороший. При этом родители очень часто не замечают этого, так как общение между ними всё чаще приобретает указательно-распорядительный характер. Большая занятость родителей на работе создает для ребёнка дефицит общения, любви, формирует чувство одиночества. При этом мнение взрослых, особенно в младшем возрасте, является определяющим фактором в развитии самооценки. Недостаток общения ребёнка с родителями в дошкольном возрасте способствует также появлению психических отклонений, зажатости, замкнутости, трудностей в общении со сверстниками. Эти и другие тенденции становятся актуальными в практике дошкольного образования последних лет.

В этой непростой ситуации задача музыкального руководителя не оставаться в стороне. Педагог должен быть заинтересован в мотивации ребенка к общению и деятельности, в данном случае, музыкальной, творческой. Слушание, музыкально-ритмическая деятельность, игра на музыкальных инструментах и др. – это виды музыкальной деятельности, которые направлены на эмоциональное развитие ребёнка, вовлечение его в коллективные формы музицирования. Большое значение имеют разные формы, в том числе музыкально-театральные, игровые и др., в которых коллективное взаимодействие предполагает не только организацию действия по определённым правилам, но и распределение по ролям. Это формирует одновременно в ребёнке навык командного взаимодействия и индивидуального проявления способностей. Поддержка и участие родителей в этом процессе очень важна, т.к. ребёнку очень значимо видеть и чувствовать их присутствие и взгляд.