скачать книгу бесплатно
Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории
Глеб Пудов
В книге представлен краткий очерк истории сундука в странах Европы. Впервые в отечественной литературе сундучные изделия рассматриваются на широком культурном фоне.The book presents a brief history of the chest in European countries. For the first time in domestic literature, chest products are considered against a wide cultural background.
Сундук в странах Европы
Краткий очерк истории
Глеб Пудов
Редактор Наталия Ивановна Ковалева
Рецензент Алексей Валерьевич Чевардин
Рецензент Сергей Дмитриевич Оленев
© Глеб Пудов, 2022
ISBN 978-5-0053-9213-8
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие
Перед вами поистине уникальное издание: это первая крупная публикация по истории европейского сундука на русском языке. В книге «Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории» европейские сундучные изделия становятся объектом комплексного научного исследования. Оно охватывает огромный период: со времени зарождения их производства до периода наивысшего расцвета. Автором проведен художественный анализ многих изделий. Исследования, представленные в книге «Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории» проводились на стыке различных дисциплин: искусствознания, историографии, культурологии.
Безусловная ценность этой монографии заключается также в привлечении к исследованию неопубликованных ранее предметов из музейных и частных собраний. Пусть количество иллюстраций в книге невелико, автор приводит ссылки на источники, где можно ознакомиться с внешним видом заинтересовавших читателя предметов.
Книга целиком построена на иностранной литературе. Как уже говорилось, на русском языке трудов о европейском сундуке, за редкими исключениями, на сегодняшний момент не существует.
Данное издание будет интересно не только специалистам в области истории искусств и музейного дела, преподавателями и студентам, но и широкому кругу читателей.
Н. И. Ковалева, зав. отделом народного искусства Государственного Русского музея.
Введение
Сундук сопровождает человечество почти на всем протяжении его истории. Он использовался во многих сферах жизнедеятельности: в нем хранили продукты, документы, одежду; он был частью свадебного обряда и переезжал из дома невесты в дом жениха; в нем хоронили; на нем спали. Трудно переоценить значение сундука для истории культуры и, в частности, для истории мебели. В «Словаре английской мебели» (2003) справедливо указывается: «Сундук, без сомнения, – самый древний вид мебели, и от него, с развитием цивилизации, произошли другие типы: ларь-скамья, шкаф, комод и другие»[1 - The dictionary of english furniture. From the middle ages to the late georgian period. Vol. III. 2003, p. 1.]. А норвежский исследователь Петер Анкер писал, что до эпохи шкафов и мебели с выдвижными ящиками, которая началась всего четыре – пять столетий назад, сундук был преобладающей мебелью для хранения вещей[2 - Anker P.M. Norsk folkekunst. Kunsth?ndverk og byggeskikk i det gamle bondesamfunnet. J.W. Cappelen Forlag AS, 2004, s. 62.].
Эта книга представляет первую попытку обобщения сведений по истории сундучных изделий, делавшихся в странах Европы. Ни на иностранных языках, ни на русском такого обзора еще не делалось. Как правило, сундуки либо упоминаются в общих трудах о народном искусстве, либо рассматриваются в контексте истории мебели, либо описываются как цельные музейные коллекции, либо анализируются исключительно как предметы, декорированные росписью. Несколько статей посвящено конкретным вещам: описанию их конструкции, анализу художественного стиля[3 - См., например: Sch?tzgen A. Fr?hgotische Truhe in Wernigerode // Zeitschrift f?r christliche Kunst. – 1894. – №3. – S. 91—92.].
Среди многочисленных видов сундучных изделий, пожалуй, самое пристальное внимание уделяется итальянским кассонам, декорированным росписью и резьбой. В этой области с течением времени сложилась своя специальная литература. Статьи и книги посвящены разным аспектам истории этих сундуков, например, расшифровке отдельных сюжетов росписи, анализу конкретных музейных вещей, вопросам подделок, различиям в названиях и проч.[4 - См., например: Valentiner W.R. A Florentine Cassone // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1914. – Vol. 9, №6. – p. 145—147; Bode W. Zwei Cassone-Tafeln aus dem Besitz des Piero de’ Medici in der Sammlung Eduard Simon zu Berlin // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. – 1917. – Band 2, Heft 5—6. – S. 149—151; J.W. XVI century cassioni // Bulletin of the Detroit Institute of Arts of the City Detroit. – 1922. – Vol. 4, №2 – p. 13—14; Kaltenbach G.E. Cassoni // The American Magazine of Art. – 1923. – Vol. 14, №11. – p. 597—599; M.R.R. Italian Renaissance Cassoni // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1923. – Vol. 18, №7. – p. 165—166; Miziolek J. Botticelli Past and Present. UCL Press, 2019, p.73—90; Miziolek J. Falsifications in Polish collections and abroad. Warsaw, 2001, p. 107—129; Thornton P. Cassoni, Forzieri, Goffani and Cassette. Terminology and its problems // Apollo. – Oktober, 1984. – p. 246—251. Одной из основополагающих работ в этой области остается работа П. Шубринга: Schubring P. Cassoni. Truhen und Truhebilder der italienischen Fr?hrenessaince. Leipzig: Verlag von Karl W. Hiersemann, 1915.].
Как крестьянскую расписную мебель особенно активно изучают сундуки ученые из Германии[5 - H. Nemec, L. Schmidt, B. Deneke, G.M. Ritz, F. Colleselli, W. Fuger, S. Seidl, A. M?ller и мн. др.], Швеции[6 - Это, в первую очередь, труды G. von Schoulz, A.M. Franzen, K. Bj?rling, J.Knutsson, U.-K. Warberg.], Польши[7 - Авторами основополагающих трудов по истории польского сундука являются T. Seweryn и R. Reinfuss.] и Украины[8 - Особенно значительный вклад в изучение украинского сундука внесли такие исследователи как А. Ф. Будзан, И. Мусатова, М. Моздир, Р. Кабальчинська, М. В. Юр.]. Необходимо подчеркнуть, что степень изученности сундучного производства различных стран очень неравномерна.
При работе над настоящей книгой использовалась иностранная литература. Большинство публикаций не было известно в России. Однако надо отметить, что не все издания оказались доступны автору.
Количество иллюстраций незначительно. Читатель может найти интересующие изображения в цитируемых книгах и журналах, а также на различных музейных сайтах, поскольку почти все анализируемые произведения находятся в коллекциях европейских музеев. Автор стремился использовать лишь те предметы, с которыми имел возможность ознакомиться непосредственно.
Обзор сундучного производства разбит на главы, касающиеся конкретных регионов и стран. Тем не менее, надо подчеркнуть, что такое разделение во многом условно и призвано лишь прояснить общую картину. Географические границы далеко не всегда совпадают с культурными. В целях лучшего раскрытия темы в книге совмещены географический и хронологический принципы изложения.
В качестве приложений даны краткий очерк истории сундучных изделий в странах Востока и словарь специальных терминов, которые встречаются по ходу изложения.
Хотя в название книги вынесено слово «сундук», в ней затрагиваются также шкатулки, скрыни, подголовники, баулы и прочие изделия, поскольку их производство часто невозможно отделить от «дела» сундуков.
Настоящее издание не претендует на создание полной картины развития европейского сундучного производства. Его цель – дать представление русскоязычному читателю о европейских сундуках и, в некоторых случаях, ввести в научный оборот неизвестные в России публикации.
Благодарю за рецензии А. В. Чевардина, кандидата исторических наук, доцента кафедры истории и социально-политических дисциплин Уральского государственного лесотехнического университета, и С. Д. Оленева, научного сотрудника-хранителя Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Особая благодарность Н. И. Ковалевой, зав. отделом народного искусства Государственного Русского музея, за предисловие и ценные рекомендации.
I. Ранний период истории сундука
Сундуки в Древней Греции
В Древней Греции существовали самостоятельные профессии столяра, плотника, мебельщика. Столяры, помимо других инструментов, пользовались рубанком и токарным станком. Чаще всего применялись такие породы деревьев как кедр, орех, самшит[9 - См.: Кес Д. Стили мебели. – М.: изд-во В. Шевчук, 2001, С. 45—46. Древнейшие из известных ныне сундуков и ларцов были обнаружены на территории Египта. В сопредельных странах, например, в Ханаане, производство этих вещей было также развито. См., например: Лукас А. Материалы и ремесленные производства древнего Египта. – М., 1958; Павлов В. В., Ходжаш С. И. Художественное ремесло Древнего Египта. – М., 1959; Кинк Х. А. Художественное ремесло древнейшего Египта и сопредельных стран. – М., 1976, и др. работы.]. Одним из самых важных типов мебели был сундук, в котором хранились различные предметы быта, белье. Известно, что в Афинах в V—IV веках до н.э. существовал целый квартал или улица столяров-сундучников. В этот же период велась активная торговля Эллады со странами Понта, в которой одним из важных товаров были сундуки.
Однако подлинных сундуков до нашего времени не дошло. Представление о них дают деревянные саркофаги, найденные в Северном Причерноморье[10 - Для примера можно назвать предметы из коллекции Государственного Эрмитажа. Инв. №№ Зм 1; П 1900.68; П 1910.21; Гп 1882.45. См. также: Сокольский Н. И. Античные деревянные саркофаги Северного Причерноморья // Археология СССР. Свод археологических источников. Вып. Г1—17. – М.: Наука, 1969. Некоторые из саркофагов относятся уже к эпохе эллинизма, но они лишь призваны дать представление о более ранних греческих сундуках.] и Египте[11 - Watzinger C. Griechische Holzsarkophage aus der Zeit Alexanders des Grossen // Wissenschaftliche Ver?ffentlichungen der Deutschen Orient-Gesellschaft. Heft 6. – Leipzig: J.C. Hinrichsche Buchhandlung, 1905.]. Немецкий исследователь Carl Watzinger писал: «Сундуки и гробы создавались в древности в идентичных формах; как сундук служил для хранения ковров и платков, так гроб был вместилищем тела покойного… Поэтому они в технике и декорировании развивались одинаково…»[12 - Ibid., S. 63.]. Кроме того, известно, что сундук использовался не только в быту, но и для ритуальных целей. Греческое слово ??????, обозначающее деревянный саркофаг, использовалось также в значении «сундук» и «рака». В «Илиаде» прах Гектора помещен в ??????. Также и Фукидид, говоря о гробах из кипариса, называет их ??????[13 - Csillery K.K. Le coffre de charpenterie // Acta ethnographica. Academiae scietiarium Hungaricae. Tomus I, fascilius 1—4. – Budapest: Magyar tudomаnyos akadаmia, 1950, p. 272.]. Тем не менее, функция сундука как мебели была первичной по сравнению с функцией сундука как гроба. В научной литературе отмечается зависимость некоторых типов саркофагов от форм деревянных ларцов[14 - Иванова А. П. Анапский саркофаг и деревянная резьба на Боспоре в эпоху эллинизма // Культура и искусство античного мира и Востока. Труды ГЭ. Том II, часть I. – Л.—М.: Искусство, 1958, С. 96.].
Греческие саркофаги принято подразделять на два основных вида: в форме ящика (Kasten—Sarkophage) и в форме архитектурного сооружения (Haus—Sarkophage)[15 - Эта классификация принята большинством исследователей. Н. И. Сокольский, подвергнув ее обоснованной критике, предложил свою, более подробную классификацию (см.: Сокольский Н. И. Op. cit., с. 11).]. И те и другие – продолговатые ящики на прямоугольных ножках, с двускатными, изогнутыми или плоскими крышками. Ножки служили одновременно опорой всей конструкции, так как в них мастерами врезались доски, из которых состоят стенки саркофагов. Стенки также соединены деревянными шпунтами, как ранее практиковалось в Древнем Египте. Сундуки украшены резьбой и росписью разных цветов. Обычно изображались греческие боги и герои, пальметки, акант, овы, меандр, плетенка и другие мотивы греческого орнамента. Некоторые изображения золотились, также использовались терракотовые накладки в виде медуз, Эротов на дельфинах, шагающих львов, грифонов и проч.
В качестве примера целесообразно описать греческий саркофаг с плоской крышкой, обнаруженный в Керчи в 1954 году. По конструкции он является одновременно и типичным греческим сундуком. Основу конструкции составляют прямоугольные угловые стойки и вставленные в их пазы доски (корпус чуть сужается кверху). Нижние концы стоек – ножки сундука. Угол каждой стойки внутри «ящика» стесан. Каждая из четырех сторон имеет три кипарисовых доски толщиной 0, 035 м. Нижняя и верхняя – ровные и гладкие, средняя образует филенку, приблизительно вдвое более тонкую, чем верхняя и нижняя доски. Доски стенок скреплены деревянными штифтами (семь по длинным сторонам, пять – по коротким), прочно вставленными в просверленные отверстия. Дно состоит из четырех продольных досок толщиной 0,02 м., края которых вставлены в прямоугольные пазы нижних досок сундука, а также в вырез угловых стоек. Крышка состоит из пяти досок, трех широких и двух узких, соединенных деревянными штифтами. С трех сторон к крышке прикреплены планки шириной 0, 06 м., составляющие ее закраины. По четвертой стороне проходит вырез для шарниров. С нижней стороны крышки связь досок усилена наклеенными тремя широкими тонкими пластинами (две трапециевидные расположены по краям, одна фигурная – в центре). Крышка свободно опускается и поднимается с помощью системы цилиндрических шарниров, составляющих подвижный стержень, который расположен на продольном краю сундука[16 - Сокольский Н. И. Op. cit., с. 18—19.]. Следует добавить, что металлических частей в описываемом сундуке нет.
Ил.1. Древнегреческий саркофаг с плоской крышкой (типичный сундук). Дерево, столярная работа.
О других греческих сундучных изделиях могут дать представление вещи, изготовленные мастерами из Северного Причерноморья. Основной формой ларцов раннего периода (VI—III вв. до н.э.) была та, что с некоторыми вариациями повторяла форму сундука. Крышки – откидные, на шарнирах. Стенки соединялись либо в шип, либо вставкой досок в столбики-стойки. Ларцы расписывались, нередко украшались инкрустацией. Ножки дорогостоящих изделий оформлялись в виде звериных лап. Особенно часто ларцы этого периода обкладывались костью, бронзой и другими материалами. В это же время делались фигурные шкатулки (в виде животного)[17 - Сокольский Н. И. Деревообрабатывающее ремесло в античных государствах Северного Причерноморья. Автореф. на соискание ученой степени доктора ист. наук. М., 1970, С. 36—38.].
Подавляющее число сундучных изделий делалось в небольших мастерских, специализировавшихся на конкретном виде мебели. Технические приемы были универсальными. Важное значение для понимания того, как выглядели греческие сундуки, шкатулки и ларцы, имеет вазопись. В росписи античных ваз можно видеть те же сундуки и ларцы, каждый из которых состоит из четырех стоек-опор и стенок из нескольких досок, крышка плоская. Порой изделия изображены настолько подробно, что различаются не только конструкция, но и цвета окраски и мотивы орнамента[18 - В качестве примера – античные вазы из собрания Эрмитажа (инв.№№ Б.500, Б.504, Б.511, Б.524, Б.1658, Б.1700, Б.1703 и др.) и музея Метрополитен (инв. №17.230.37а,в). См. также: Сокольский Н. И. Античные деревянные саркофаги Северного Причерноморья. С. 11, 20.].
В греческих домах было много маленьких шкатулок для драгоценностей. Они делались из разных сортов дерева, металла. Часто изделия расписывались или украшались накладками из различных материалов. Павсаний пишет, что среди сокровищ Олимпии был сундук из кедра с резьбой по слоновой кости, отделанный золотом, с изображением сцен из мифологии, – произведение мастера Евмеласа[19 - Кес Д. Op.cit., с. 48.].
Вследствие тесных связей с Грецией именно в этом подразделе следует упомянуть о значительно более поздних сундуках государств Северного Причерноморья. Изделия I—IV вв. н.э. были прямоугольной формы, в виде деревянных ящиков или ларей с плоской крышкой, открывающейся и закрывающейся с помощью шарниров. Сундуки могли иметь бронзовые накладки, ручки и замки. Широкое распространение арок в строительстве оказало влияние на стиль мебели, в т.ч. сундуков. Об этом свидетельствуют их терракотовые модели[20 - Цветаева Г. А. Быт. Мебель, бытовая утварь, отопление, освещение, предметы культа, игрушки // Античные государства Северного Причерноморья. Археология СССР. – М.: Наука, 1984, С. 226—227, 321.].
Сундуки в эллинистический период
В эллинистический период сундуки использовались для хранения платьев, книг, особенно как сейфы (в этом случае обивались железом или бронзой и назывались «arcae ferratae» или «aeratae»). В каждом богатом доме находилось несколько таких изделий, обычно стоявших в атриуме. Многочисленные упоминания в литературе о сундуках нашли подтверждение в находках в Помпеях[21 - Pernice E. Die hellenistische Kunst in Pompeji. Band V. Hellenistische Tische, Zisternenm?ndungen, Beckenunters?tze, Alt?re und Truhen. – Berlin und Leipzig: Verlag von Walter de Gruyter&Co., 1932, S. 76—94.], изображениях на вазах. В эллинистическое время сундуки использовались не только в частных домах, но и в общественных зданиях, храмах.
Как правило, это были большие деревянные ящики с плоской крышкой, установленные на четыре прямоугольные ножки. Украшалась только их лицевая сторона. В центре размещалась рельефная пластина с различными сценами (например, «Эрот и Психея», бюсты богов и т.д.), по краям – пластины с растительным орнаментом и меандром. По периметру набивалось несколько рядов гвоздей с крупными шляпками. Но последние использовались очень широко: между пластинами, по краям, на крышке. Даже края ножек обивались гвоздями. Сундуки устанавливались на каменные основания, которые немецкий исследователь E. Pernice разделил на несколько видов[22 - Ibid., S. 72—76.]. Эти каменные подставки образовывали с сундуками единое целое.
Как классический пример таких изделий можно привести сундук с изображением на рельефной пластине (сюжет – «Жертва Зевсу»)[23 - Инв. №73020. Хранится в музее Неаполя. См.: Pernice E. Op.cit., Taf. 46.]. Высота изделия – 0, 84 м., длина – 1,07 м., ширина – 0, 75 м. Плоская крышка немного выходит за стенки, так как последние чуть сужены внутрь. Боковые стороны оставлены почти без украшений, но на всех сторонах набиты полосы железа (7—10 см. шириной). По всей лицевой стороне и на ножках в определенном порядке набиты гвозди с большими шляпками. Лицевая сторона украшена железными, бронзовыми, серебряными (возможно, и медными) листами, что создает богатый декоративный эффект от цвета различных металлов. Подобная техника, связанная с использованием нескольких металлических листов, встречается уже на произведениях микенского времени. В Помпеях она использовалась при украшении не только сундуков, но и других предметов быта.
Орнамент на крышке рассматриваемого сундука состоит из двух ветвей с удлиненными листьями. Они соединяют углы крышки с маленькой литой головой льва, расположенной по ее центру (служит для открывания сундука). Лицевая сторона обита такими же железными листами, что и крышка, но на них наложены бронзовые и серебряные пластины. Они делят лицевую сторону на шесть сегментов, из которых не украшен только сегмент с замочной скважиной. В двух верхних (справа и слева от замочной скважины) – изображение меандра. В самом большом – рельефная бронзовая пластина с изображением «Жертва Зевсу». По бокам от нее – серебряные пластины, на которых выгравированы переплетающиеся растительные завитки.
В целом это изделие – один из ярких образцов прикладного искусства эпохи эллинизма. Использование различных материалов и техник свидетельствует о значительном развитии мастерства местных ремесленников. Сундук в ту пору играл одну из главных ролей среди других предметов быта.
В эпоху эллинизма распространились ларцы, в которых использовался металлический замок с ключом и металлические (бронзовые и железные) накладки. Такие ларцы стали одним из основных видов сундучных изделий в первые века нашей эры. Они имели плоскую или пирамидальную крышку. Стенки соединялись в шип, дно вставлялось в пазы. Украшения костью или инкрустация встречались реже, чем в предшествующий период. Широкое распространение получила обивка стенок кожей или материей. Иногда ларцы делались из переплетенных деревянных полосок.
В первые века нашей эры широкое распространение также получили шкатулки с выдвижными крышками. Они были, в основном, двух типов: со стенками из дощечек, соединенных в шип; выдолбленные из одного куска дерева. Существовали и варианты этих видов[24 - См. подробнее: Сокольский Н. И. Деревообрабатывающее ремесло в античных государствах Северного Причерноморья. С. 38.].
Сундуки Древнего Рима
На формирование стиля древнеримской мебели большое влияние оказало искусство Древнего Египта и Древней Греции. В литературе отмечается, что при «изяществе и изысканности главных линий» римская мебель страдает «некоторой пресыщенностью орнаментации и излишеством украшений»[25 - Соболев Н. Н. Русская народная резьба по дереву. – М.: Сварог и К., 2000, С. 39.]. Для хранения домашнего имущества и одежды служили сундуки разных размеров. Одежда древнего италийца состояла из таких кусков материи, которые надо было складывать, а не вешать. Поэтому сундуки были распространены гораздо шире, чем шкафы[26 - Сергеенко М. Е. Жизнь Древнего Рима. Очерки быта. – М.-Л., 1964, С. 104.]. Крышки у них были либо плоские, либо двускатные. В первом случае они могли использоваться как сиденье. Часто сундуки оковывались железом. Поверхность их покрывалась не только металлическими накладками, но и рядами гвоздей.
Иногда сундуки достигали очень значительных размеров. Римский историк Аппиан (II век н.э.) писал, что однажды во время проскрипций вольноотпущенник некого Виния спрятал в сундуке своего бывшего хозяина, и тот просидел там, пока опасность не миновала[27 - Ibid., с. 104.].
Выражения «scrinium vestarii, vestis» («платяной») и «scrinium a pecuniis» («денежный») появились в период Поздней империи (IV в.). Тем же веком датируется триумфальная арка Константина Великого, один из барельефов которой изображает раздачу монет, лежащих в «саркофаговом» сундуке. С этого времени сохранилось множество ларчиков аналогичной конструкции, покрытых пластинами из слоновой кости.[28 - Csillery K.K. Op.cit., p. 278.]
В дороманский период сундуки как вид мебели были также широко распространены. Образцом изделий того времени можно считать кедровый сундук из собора в Террачине (VII—VIII века), считающийся самым древним из числа хорошо сохранившихся. Он представляет ящик с плоской крышкой. Резьбой покрыты три его стороны. В арках, разбитых на верхний и нижний ряды, представлены сцены битв людей и кентавров со зверями и чудовищами. В центре нижнего ряда — сцена грехопадения, единственная из христианских среди восточных и античных мотивов. По краям вырезан растительный орнамент. Сундук считается лангобардской работой[29 - llustrierte Geschichte des Kunstgewerbes. In zwei B?nder. Band I. – Berlin: Verlag von Martin Oldenbourg, 1907, Abb. 206, S. 259.].
В качестве примера ларца того периода (и тоже лангобардского) можно представить изделие из коллекции Эрмитажа[30 - Инв. Ф 3646. См.: «Фрайбургский» крест и его мир: Западноевроп. прикл. искусство сред. веков из собр. Гос. Эрмитажа: Кат. выст. / [М. Я. Крыжановская]. – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2004. – кат. 3.], датируемое VII веком[31 - В каталоге коллекции западноевропейской резной кости Эрмитажа он датируется VI— началом VIII века (см.: Крыжановская М. Я. Западноевропейская резная кость Средних веков. Каталог коллекции. – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014, С. 26).]. Деревянная основа покрыта костью-цевкой. Ларец выполнен в виде однонефной базилики, костяные накладки покрыты простейшим геометрическим орнаментом. Прекрасные образцы также есть в коллекции Епархиального музея Сузы (Турин)[32 - См.: Лангобарды. Народ, изменивший историю: каталог выставки / Государственный Эрмитаж. – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2018, С. 344, 345.]. Деревянная основа этих небольших ларцов-реликвариев покрыта костяными пластинками с гравированным и ажурным декором, местами применено окрашивание. Орнаментальное оформление прекрасно соотнесено с формой изделий: декор пластинок выявляет ее опорные точки, подчеркивает функцию отдельных частей ларцов. На подобных вещах становится очевидной закономерность появления орнаментальных композиций, которые в дальнейшем станут очень распространенными в производстве сундуков и шкатулок.
Об использовании таких вещей франкскими королями историк Жак ле Гофф писал: «Налоги более не поступали, и богатство короля было заключено в сундуках с золотыми монетами, стеклянными изделиями и драгоценностями, которые после его смерти оспаривали друг у друга его жены, наложницы, законные и незаконные дети, производя одновременно раздел земель и всего королевства»[33 - Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. Екб.: У-Фактория, 2005, С. 47.].
II. История сундука от средневековья до современности
Сундучное производство на Юге Европы
Италия
На фреске Джотто из капеллы Скровеньи в Падуе (1304—1306; в сцене Благовещения святой Анне) изображен большой красный сундук с плоской крышкой и прямыми стенками. Он обит тонкими железными полосами и снабжен фигурной металлической личиной. По итальянской традиции сундук находится в спальне. Можно также назвать два произведения сиенского художника Сано ди Пьетро. Первая – «Рождество Богородицы» (1448—1452), в которой сундуки-кассоны стоят вдоль кроватей[34 - Хранится в музее искусства Мичиганского университета (Энн Арбор, США).]. Лицевая сторона каждого из них украшена расписным растительным орнаментом на золотом фоне, расположенным в трех прямоугольных полях. Поскольку крышки на сундуках плоские, то последние используются в качестве скамей. На другой работе Сано ди Пьетро «Рождение и наречение Иоанна Крестителя» (1450—1460)[35 - Коллекция музея Метрополитен (Нью-Йорк), инв. №1975.1.44.] кассоны размещены также вдоль кроватей. В отличие от сундуков, изображенных на предыдущем полотне, они лишены росписи. Их единственное украшение – профилированные филенки. Антонелло да Мессина на полотне «Святой Иероним за работой» (ок.1475)[36 - Хранится в Национальной галерее (Лондон), инв. № NG 1418.] изобразил справа от святого небольшой сундук с плоской крышкой и резными ножками, напоминающий немецкий Stollenrtuhe. Предмет лишен каких-либо украшений, он прост и изящен. А на известном полотне Тициана «Венера Урбинская» (1538)[37 - Хранится в Уффици (Флоренция), инв. №1890 no. 1437.] изображены на заднем плане два сундука. Они имеют скругленные стенки и декорированы, возможно, интарсией. Орнамент состоит из прихотливо извивающихся растительных завитков и антропоморфных изображений. Даже на лицевых панелях самих сундуков были изображены свадебные кассоны, как, например, на флорентийском произведении XV века из коллекции Государственного Эрмитажа[38 - Фаенсон Л. Доска от кассона флорентийской работы XV века с изображением свадебного празднества // Сообщения ГЭ. Вып. XXXV. Л.: Аврора, 1972, С. 11—13. См. также: Faenson L. Italian cassoni from the art collections of Soviet museums. L.: Avrora Art publishers, 1983, p. 28, 32.]. Двое слуг на ослике перевозят богато украшенные сундуки с покатыми крышками. Их размеры не соответствуют реальным. Примеры изображения сундуков на фресках, полотнах и панелях можно умножать почти бесконечно[39 - См.: Schubring P. Cassoni. Truhen und Truhebilder der italienischen Fr?renaissance. Leipzig: Verlag von Karl W. Hierseman, 1915, S. 68—76.].
В художественной литературе Италии сундуки также упоминаются как привычные предметы домашнего хозяйства. Часто они фигурируют в новеллах Джованни Боккаччо, Мазуччо Гвардато, Пьетро Фортини, Джироламо Парабоско, сказках Джанфранческо Страпаролы при весьма пикантных обстоятельствах[40 - Боккаччо Дж. Декамерон. Харьков, Белгород, 2009, С. 283—290, 270, 487, 488, 521; Мазуччо. Новеллино. М.: Республика, 1993, С. 54, 56, 80, 147; Итальянская новелла Возрождения. М.: Художественная литература, 1984, С. 209, 210, 213; там же, С. 245; Страпарола Дж. Приятные ночи. М.: Наука, 1993, С. 43, 46, 47, 254, 292.]. Их используют монахи, кардиналы, купцы и их жены, знатные дамы и представители других социальных слоев.
Таким образом, сундуки, особенно кассоны, являются неотъемлемой частью прикладного искусства и, шире, культуры Италии. Они использовались всеми слоями населения, порой их применение было своеобразным[41 - Paul Schubring упоминал о том, что в сундуках некоторые знатные дамы возили своих мертвых мужей или возлюбленных. Такие сундуки не открывались (Schubring P. Op.cit., S. 5). В сакристии собора Сан Доменико Маджоре в Неаполе находятся 45 больших сундуков-гробов, в которых покоятся останки князей Арагона XV—XVI вв. (ibid., S. 169—170).]. Об их широком распространении свидетельствует тот факт, что, например, в Венеции в каждом доме было по 12—20 сундуков, а великолепный сундук с изображениями лилий, обитый фигурными железными полосами, ранее находился во флорентийской больнице[42 - Ныне в коллекции музея Метрополитен (инв. №18.70.40). Датируется концом XIV – началом XV века.]. Поскольку их производство в Италии оказало весьма значительное влияние на подобные ему художественные явления за рубежом, ему будет посвящен более обширный очерк по сравнению с другими.
Cвадебный сундук (cassone da nozze) стал основным видом итальянского сундука. Несмотря на то, что в Италии существовало множество типов сундучных изделий[43 - Существовали специальные сундуки для путешествий, сундуки моряков, даже сундуки для захоронений (см.: Enciclopedia italiana. T. IX. Instituto Giovanni Treccani. – Milano: Rizzoli & C., 1931, p. 341).], до настоящего времени сохранилось больше всего свадебных. Вероятно, они ценились больше остальных. Во время путешествий их перевозили в специальных ящиках (например, сундуки мантуанской принцессы Паолы Гонзага во II половине XV века). Мастерами при производстве кассонов использовались разные виды древесины, однако преимущество со временем получило ореховое дерево. Длина изделий варьировала в пределах 160—180 см., глубина составляла 40—50 см. Изнутри кассоны покрывались тканью или кожей[44 - См. подробнее: Faenson L. Op.cit., p.7.]. Когда именно в Италии появился обычай использовать сундуки во время свадеб, точно неизвестно. В XIV веке в Лукке был обнародован эдикт, согласно которому предписывалось перевозить приданое в дом жениха при помощи сундуков, «чтобы вещи не были видны на улице»[45 - Mather F. J., Jr. Bride-chests of Renaissance Italy // Arts&Decoration. – Vol. 6, №2. — New York, 1915. – p. 73.].
О масштабах производства интересные сведения привел немецкий исследователь Paul Schubring. Мастер Марко дель Буоно (1402—1489) вместе со своим компаньоном Аполлонио ди Джованни (1417—1465) держали в с 1446 по 1463 (или 1465) годы большую мастерскую, расположенную на площади Сан Стефано во Флоренции, в которой они делали 10 кассонов в год. За 17 лет они изготовили свыше 170 сундуков[46 - Schubring P. Op.cit., S. 88.].
Первые из сохранившихся итальянских сундуков эпохи Возрождения происходят из Флоренции. Это большие ящики с расписными стенками, где представлены изображения дам и кавалеров в костюмах того времени, а также различных животных и растений. Наряду с этими, относительно простыми, вещами, во Флоренции делали богато украшенные сундуки, стенки которых декорировались позолоченной стуковой массой (они называются в литературе «золотые сундуки»). Иногда композиции исполнялись по эскизам и образцам выдающихся мастеров (например, Донателло и Антонио Поллайоло).
Производство подобных предметов отмечено также в других городах Италии: Сиене, Ферраре, Вероне. В Лукке при создании кассонов со стуковым украшением важную роль играл прямой перевод рисунков тканей в орнамент изделий[47 - llustrierte Geschichte des Kunstgewerbes. S. 438, 439.]. В Венеции развитие стукового декора отличается наибольшим своеобразием. Исследователи отмечают отсутствие фигурных композиций и выявляют характерные детали орнаментальных мотивов, выполненных в золоченом стуке.
Дальнейшее развитие сундуков происходило также во Флоренции. Значительную роль продолжал играть кассоне (cassone[48 - До 1500 года слово cassone в Италии было малоупотребительно (см.: Thornton P. Cassoni, Forzieri, Goffani and Casette: Terminology and Its Problems // Apollo. – London, 1984. – Vol. 120, №272. – p. 247). Несмотря на это, в настоящей монографии используется общепринятая терминология. Вообще в Италии существовало множество названий сундуков (например, cofano, forziere, arca, goffano и т.д.), некоторые из них синонимичны. См.: Enciclopedia italiana. P. 340; Thornton P. Op.cit., p. 246—251).]), делавшийся обычно из орехового дерева. Это и скамья, и предмет для хранения вещей, и принадлежность приданого невесты (к свадьбе обычно заказывались парные сундуки, которые были связаны по тематике изображений[49 - Итальянская свадьба состояла из трех ритуалов: заключение брачного договора, обмен кольцами и переезд невесты в дом жениха. Иногда между этими этапами проходили месяцы (см.: Witthoft B. Marriage rituals and marriage chests in quattrocento Flirence // Artibus et Historie. – №5. – 1982. – p. 43—59). Сундуки были частью третьего этапа.]). Они расставлялись вдоль стен в спальнях знатных дам, а в палаццо чередовались со скамьями. Изделия украшались глубокой резьбой и инкрустацией. Позднее к ним добавилась роспись. Основными ее мотивами были фигуры атлантов, ряды иоников, аканта, меандра, жемчужника и проч. Немалое значение приобрели росписи на античные сюжеты. Библейская тематика встречалась реже. В росписи свадебных сундуков были распространены сюжеты, связанные с супружеской верностью, аллегорическими триумфами, свадебными торжествами мифологических героев[50 - См. подробнее: Фаенсон Л. И. Итальянские свадебные сундуки. Описание коллекции. ГЭ. Л., 1969.]. Исследователи отмечают, что благодаря достоверности изображений на расписных панелях последние могут служить в качестве дополнительного источника по истории мебели и интерьера Флоренции того времени[51 - Bode W. Zwei Cassone-Tafeln aus dem Besitz des Piero de’ Medici in der Sammlung Eduard Simon zu Berlin // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. – 1917. – Band 2, Heft 5—6. – S. 151.]. Иногда на внутренней стороне крышки помещались изображения обнаженных новобрачных. В работе над росписью сундучных панелей принимали участие выдающиеся художники: Сандро Боттичелли, Паоло Учелло, Филиппо Липпи, Лука Синьорелли, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Доменико Гирландайо, Андреа Мантенья и др.[52 - Фаенсон Л. И. Итальянские свадебные сундуки // Декоративное искусство. – 1967. – №1. – С.21. Мастеров, расписывавших сундуки, называли «pittori di casse» или «artisti ornamentali».] Сундуки с росписью очень ценились современниками: передние стенки кассонов вынимались и демонстрировались отдельно[53 - А в науке имели место попытки разделить итальянские сундуки Возрождения на два главных типа: сундуки с расписными панелями и все остальные (см.: J.B. Renaissance cassoni // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1913. – Vol. 8, №11. – p. 249).].
Наряду с Флоренцией популярность завоевали сиенские сундуки такого типа. Их лицевые стороны (часто и крышки) делились на три равных компартимента, в которых помещались различные фигурные изображения, обрамленные завитками растительного орнамента, розетками, изображениями гербов новобрачных (мастера использовали золоченый гипс). Paul Schubring подчеркивал, что хотя мастера Сиены ставили и решали другие задачи, чем флорентийцы, декоративное единство, красота и деликатность их произведений превосходила кассоны с берегов Арно[54 - Schubring P. Op.cit., S. 130.]. Надо отметить, что интерес к искусству Сиены эпохи Возрождения, имевший место на рубеже XIX—XX веков, вызвал появление множества подделок сиенских кассонов[55 - Miziolek J. Falsifications in Polish collections and abroad. Warsaw, 2001, p. 107—129. Надо заметить, что в Сиене делали не только кассоны, но и множество других видов сундуков.].
Cо II половины XV века сундуки получили своеобразный «фасад» с карнизом, цоколем и пилястрами (это сильнее всего сказалось на флорентийских кассонах[56 - См.: Valentiner W.R. A Florentine Cassone // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1914. – Vol. 9, №6. – p. 145—147.]). Вместо почти нерасчлененных «золотых сундуков» появились изделия, в которых мастера большее внимание уделяли разработке формы предмета. Крышка и основание стали еще более профилированными. В резьбе все также преобладали античные мотивы. При декорировании мастера стремились к четким, ясным композициям. Декорирование полностью сконцентрировалось на лицевой стороне (в технике росписи, интарсии и плоского рельефа), боковые стали простым обрамлением. Вследствие богатства их профилировки появлялся контраст гладкой лицевой стороне. Это имело значительный художественный эффект. Подобные сундуки делали не только во Флоренции, но и в других городах, например, в Мантуе[57 - Прекрасный образец таких изделий находится в коллекции Баварского национального музея (инв. № R-616). См.: Eikelmann R. Bayerisches Nationalmuseum. Handbuch der kunst- und kulturgeschichtlichen Sammlungen. M?nchen: Hirmer Verlag GmbN, 2008, S. 111.]. К росписи добавилась позолота, что было особенно характерно для венецианских сундуков. Надо также отметить, что техника интарсии, к которой часто обращались мастера в этот период, претерпела со временем значительные изменения: вместо изображений простых геометрических фигур появились изображения цветов, акантовых листьев, гирлянд, птиц и проч. Следующей стадией стала т.н. tarsia pittorica, когда стенки сундуков декорировались изображениями улиц, площадей и зданий.
Во II половине XV – XVI веке в Северной Италии изготавливались сундуки для путешествий. Передняя стенка у них делалась изогнутой, задняя – прямой, крышка была слегка покатая, ножки – фигурные, резные. Стенки и крышка складывались из нескольких досок и скреплялись деревянными шпонками. Сундуки такой формы часто привязывали к спинам вьючных животных или использовали в качестве домашней мебели. Все стенки, кроме задней, декорировались росписью, включающей аллегорические и мифологические сюжеты, растительные завитки, гербы, изображения «пламени любви», листьев аканта и проч. В музеях сохранилось множество таких сундуков[58 - Коллекции Эрмитажа (инв. № МБ-666), музея Виктории и Альберта (инв. 47—1882), Рюйксмузеума (инв. №№ BK-16627; BK-16628; BK-16873).].
Для севера Италии (Падуя, Виченца, Мантуя) характерна плоскорельефная резьба на сундуках, фон заполнялся цветной пастой. Исследователи связывают появление такого декора с влиянием стран, находившихся севернее Италии[59 - Schubring P. Op.cit., S. 153.]. Сундуки имели «тяжелые», неповоротливые формы. Кроме того, были широко распространены сундуки для путешествий, покрытые бархатом и железными полосами. Они имели, как правило, полукруглую крышку. В целом для севера Италии более типичен пластичный декор, а не роспись (за исключением Вероны, которую P. Schubring назвал «исключительно важным центром сундучной росписи»[60 - Ibid., S.158. В Вероне получили распространение сундуки с орнаментом, выполненным в технике тиснения. Лицевая сторона, как правило, разбивалась на три части: в средней располагался герб, в боковых – роспись, особенно были популярны сюжеты об Аталанте (см.: Mather F. J., Op.cit., p. 75, 104).]). Следует также упомянуть способ украшения сундуков, принятый в Милане – наклеивание на деревянные поверхности изделий листов с изображениями, выполненными в технике гравюры на дереве. Это «безобразие», по выражению того же Пауля Шубринга, было распространено в изделиях, предназначенных для низших слоев общества.
Ил. 2. Сундук-кассоне. Флоренция, XVI век. Дерево, резьба, золочение, столярная работа.
В XVI столетии ясную композицию кассонов заменили скульптурными решениями. Лучшие образцы были созданы в Риме. Под влиянием изделий из мрамора сундуки получили форму, напоминающую саркофаг[61 - M.R.R. Italian Renaissance Cassoni // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1923. – Vol. 18, №7. – p. 166.]. Стенки покрывались очень разнообразным, динамичным узором, выполненным в технике глубокой резьбы. Мастера начали активно применять мотивы гротеска, особую популярность приобрели изображения тритонов и нереид (это связывалось в науке с влиянием на стиль сундуков изображений морских существ на античных саркофагах[62 - Фаенсон Л. Тритоны и нереиды на итальянских кассонах // Сообщения ГЭ. Вып. XXXIII. Л.: Аврора, 1971, С. 20—23.]). Часто мастера обращались к сюжетам из римской истории, Библии, античной мифологии. Основная сцена помещалась на передней стенке, боковые украшались второстепенными сценами или оформлялись различными декоративными мотивами. Фон часто золотился, при этом он хорошо сочетался с темно-коричневым цветом вощеного дерева (передние и боковые стенки – накладные, т.е. не несут конструктивную нагрузку). Крышка богато профилировалась.
Прекрасным образцом подобного рода изделий является кассон из собрания Ярославского художественного музея[63 - Инв. № М-19. См. воспр.: Faenson L. Op.cit., p. 64—67.]. Это сундук трапециевидной формы, сужающийся книзу и поставленный на ножки в виде львиных лап. Крышка декорирована жемчужником, каннелюрами, чешуйчатым орнаментом. Передняя и боковые стенки украшены изображениями пальметт и листьев аканта, которые прерываются посередине гротескной маской. В центре передней стенки расположен вырезанный картуш в виде герба, поддерживаемого с двух сторон купидонами (фон лицевой стороны окрашен в желтый цвет, это явно подражание позолоте). По обеим сторонам от картуша вырезаны изображения тритонов с длинными извивающимися хвостами, покоящихся на морских волнах, в кольцах их хвостов расположены фигуры купидонов. Углы сундука декорированы фигурами кариатид, выполненными в технике горельефа. На боковых стенках – также изображения морских существ. Художественное решение сундука имеет яркий, праздничный характер, что вполне объяснимо при учете его функций. В нем проявилось те «многоречивость, сложность, затейливость повествования, любовь к иконографическим головоломкам» и одновременно «скептическое отношение к содержанию искусства», о которых писал М. В. Алпатов[64 - Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. – М.: Искусство, 1976, С. 147.].
Подобные изделия быстро распространились по всей Италии. Особую известность получили, как уже говорилось, сундуки Рима, на художественный стиль которых оказали влияние античные произведения из мрамора[65 - Например, сундуки из собрания Государственного Эрмитажа (инв. №№6790, 6793 и 6794, 6795). См. воспр.: Faenson L. Op.cit., p. 177—182, 165—172, 173—176, 183—192. В другой работе того же автора дан тщательный художественный анализ этих вещей, см.: она же. Итальянские кассоны второй половины XVI века // Западноевропейское искусство. Сб. статей. ГЭ. Л.: Аврора, 1970, С. 52—59.], а также Флоренции, Сиены и Болоньи[66 - Например, сундук из коллекции Музея декоративно-прикладного искусства (Париж), инв. № PE 637.]. В Венеции сундуки украшались интарсией (intarsia certosina), сграффито и стукко, они отличались светло-желтым цветом дерева[67 - См. подробнее: Соколова Т. Очерки по истории художественной мебели XV—XIX веков. – Л., 1967, С. 12 — 22. Для примера можно привести сундук из собрания Музея декоративно-прикладного искусства (Париж), инв. №19524.]. Особенностью произведений Вероны стало украшение лицевой стороны в виде медальонов с помещенными в них живописными изображениями.
С течением времени в художественном стиле таких сундуков нарастали черты маньеризма[68 - Один из лучших образцов находится в коллекции музея Прадо (Мадрид), инв. № О 000459. См.: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/chest.].
В целом надо отметить, что для стиля одних итальянских сундуков характерна связь с готическим искусством, для других – с восточным[69 - Фаенсон Л. И. Три итальянских сундука XV в. из собрания Эрмитажа // Сообщения ГЭ. – Вып. XXIX. Л., 1968, С. 20.]. Влияние готики появилось особенно ярко в обращении мастеров к типично готическим орнаментальным мотивам и композициям. Примерами могут быть сундуки из коллекции музея Метрополитен, украшенные масверком, «арками», розетками, фигурными изображениями и проч.[70 - Инв. №№52.156, 41.100.165.] А восточное влияние просматривается в определенных декоративных мотивах, технике инкрустации изделий пластинками из слоновой кости, окрашенной костью, различными видами дерева. Обычно такие изделия украшались геометрическим орнаментом. Местом производства сундуков, ориентированных на искусство Востока, чаще всего называется Венеция.
Ил.3. Сундук. Италия, XVII век. Дерево, резьба, окраска, столярная работа.
Кроме ярких художественных особенностей, итальянские сундуки эпохи Возрождения имели ряд технических. Они были, как правило, длиннее изделий северных соседей. Замочная скважина украшалась не так богато, как, например, у английских и немецких вещей. Удобство и практичность кассонов иногда находили выражение в разделении внутреннего пространства на две половины, одна из которых состояла из многочисленных ящичков.
Надо отметить, что в Италии были распространены не только рассмотренные выше кассоны (они вышли из моды к концу XVI века). Широкое использование сундуков среди всех слоев населения приводило к разным художественным решениям, использованию разных материалов. Например, популярностью пользовались сундуки и шкатулки, обитые кожей. На ней могли быть нанесены растительные орнаменты в технике тиснения, золочения, резьбы и проч. Кожа крепилась к поверхности сундуков с помощью маленьких металлических гвоздей, также использовались тонкие железные полосы[71 - См.: Eberhardt H. Ein deutsches Ledermuseum zu Offenbach a. Main // Deutsche Kunst und Dekoration. – Darmstadt, 1917. – Band XL, Heft 7—8. – S. 187—196.]. Порой такие вещи не уступали по своим художественным достоинствам знаменитым флорентийским или венецианским кассонам. Например, forziere из коллекции музея дворца Даванцати[72 - Инв. №00284698 (см.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1172433/).] (в России подобные вещи назывались ларцами-«теремками») обит кожей красного цвета, на которую в технике тиснения нанесены различные геометрические фигуры и растительные завитки. Мастер использовал традиционные для этого типа изделий композиционные схемы, он сумел простыми художественными средствами придать изделию яркий, праздничный вид, при этом оно не потеряло своей функциональности.
Как во многих странах Европы, в Италии делались саркофаговые сундуки. В качестве примера можно привести флорентийский сундук из коллекции музея Уффици, датируемый XVII веком[73 - Инв. №00743854. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1402095/ (http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1402095/).]. Он имеет привычную для этого вида изделий конструкцию, стенки состоят из двух досок, крышка слегка покатая, не орнаментирован. Однако подобные изделия могли богато украшаться. Декор, как правило, был выполнен в технике резьбы и состоял из простейших геометрических фигур: розеток разного вида, полукругов, геометрических фигур, напоминающих уменьшенные балясины[74 - Например, сундук из коллекции музея дворца Даванцати (Флоренция), датируемый концом XVI – I половиной XVII века (инв. №00226580).].
В XIX – XX веках производство сундуков в Италии не прекратилось, хотя они давно были вытеснены другими видами мебели. Примером изделия этого периода является сундук из коллекции музея Бардини, изготовленный во Флоренции[75 - Инв. №00282414. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1130469/.]. Он декорирован интарсией, простые геометрические фигуры размещены на широких деревянных панелях, образующих стенки изделия. Художественное решение вещи обогатила филенка, внутри которой помещено изображение многолучевой звезды. Орнамент сундука отличается сдержанностью, мастер скромным декором подчеркнул красоту природного узора деревянных поверхностей.
В Италии делались не только сундуки, но и их «дериваты», например, кассапанка (cassapanca), которая является по сути слиянием сундука и скамьи. Этот сундук, снабженный спинкой и ручками, впервые появился в Северной Италии, а затем, в начале XV века, начал делаться в Тоскане[76 - Faenson L. Op.cit., p. 18.]. Такие предметы имели очень разнообразные художественные решения, которые, как правило, находились в рамках основных стилевых течений. Для примера можно назвать флорентийские и североитальянские кассапанки XVI века из коллекции Эрмитажа, богато декорированные резным орнаментом, типичным для своего времени[77 - Инв. №№1775, МБ 123 (см. воспр.: Faenson L. Op.cit., p. 75—80, 162—164).]. Такие вещи производились итальянскими мастерами на протяжении весьма длительного периода. В собрании музея Уффици находится кассапанка II половины XIX века, украшенная геометрическими и растительными мотивами, розетками и маскаронами[78 - Инв. №00448461. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1103689/.]. В XX столетии делались треугольные кассапанки, состоящие из двух частей.
Другим производным от сундука была т.н. credenza. Это сундук, снабженный двумя дверцами на лицевой стенке. Прекрасным образцом таких изделий является креденца из коллекции музея Уффици, датирующаяся XVI веком[79 - №00284435. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1122804/.]. Мастерство исполнения резного орнамента, обнаруживающего ориентацию на архитектуру того времени, ставит эту вещь в ряд лучших произведений XVI столетия.
Многие формы и орнаменты сундуков, описанные выше, характерны и для небольших шкатулок и ларцов (forzierini, goffanucci, cofanetti). Их сохранилось достаточно много. Они имели не только прямоугольную, но и круглую формы, не только плоскую, но и покатую крышки. Скорее всего, они были частью свадебного обряда, имели глубокое символическое значение[80 - Miziolek J. Op.cit., p. 114—115.].
Кроме таких шкатулок, в Италии в XVI веке большое распространение получили небольшие деревянные ларцы с двумя отделениями, верхнее из которых, потайное, находилось в крышке, нижнее было, cобственно, «ящиком». Вещи поставлены на невысокие ножки. Крышка «заплывала» за боковые стенки, снизу был небольшой цоколь. В целом форма таких ларчиков отличалась изяществом. Поверхности украшались многофигурными композициями: библейскими и мифологическими сценками, историческими сюжетами. Мастерами использовались стук и золочение. В качестве примеров подобных изделий можно привести ларчики из коллекции Эрмитажа и Кливлендского музея искусств (США)[81 - Инв. №№ РБ-226, РБ-975 и др.; 1981.8.]. Следует указать на принцип размещения двух отделений в крышке и основном вместилище, который найдет блестящее развитие в более позднее время в других странах (например, в XVII—XIX веках в ларцах Русского севера и Урала).
Также в Италии изготавливали ларцы, аналогичные по форме русским подголовникам. Они делались из сосны (стенки соединялись в «ласточкин хвост», крышка – на железных петлях), покрывались кожей, часто расписывались растительными мотивами, украшались резьбой на окрашенном фоне. Крышка не орнаментировалась[82 - Коллекция Музея прикладного искусства (г. Будапешт), инв. №№18830, 5303. Датируются XVI и XVII веками.]. Изнутри ларцы имели несколько отделений, окрашивались или обивались тканью. Иногда на внутреннюю поверхность крышки прикреплялось зеркало, на внешнюю – подушечка для иголок.
В литературе указывается, что множество изделий производилось итальянскими мастерами специально для экспорта в другие страны[83 - Thornton P. Op.cit., p. 249—250.]. Их произведения были широко распространены по всей Европе, что создавало благоприятные условия для разного рода влияний и заимствований.
Испания
Немалую роль в искусстве Испании, в т.ч. и производстве сундуков и шкатулок, сыграл ислам. Великолепный ларец хранится в Национальном археологическом музее Мадрида (датируется серединой XI века, происходит из кафедрального собора г. Паленсии). Форма изделия аналогична русским ларцам-«теремкам». Все его стороны, включая крышку, покрыты костяными пластинками с изображениями животных и растений. Надпись арабской вязью изящно вплетена в общий узор. Края укреплены металлическими полосами, в центре лицевой стороны – прямоугольная личина[84 - Инв. №57371. См. ил.: Al-Andalus. The art of Islamic Spain. The Metropolitan Museum of art. – New York, 1992, p. 204.]. Другим примером может быть сундук, находящийся ныне в Кафедральном соборе г. Сьона (Швейцария). Он был изготовлен в Кастилии и датируется серединой XIV века. Деревянная основа (сосна) покрыта тонкими листами серебра. Богатое декоративное убранство произведения состоит из 111 медальонов с изображениями королей и королев, фриза с изображениями животных и многообразных мотивов геометрического и растительного орнамента. Личина украшена изображениями любовной сцены у фонтана. Петля изготовлена в виде фигуры женщины под балдахином и двух библейских персонажей по сторонам от нее. При декорировании сундука использовались не только техники тиснения и литья, но и эмали различных цветов. Изнутри предмет обит китайским шелком. Многочисленные параллели орнаменту этого произведения исследователи нашли в исламском искусстве[85 - Otavsky K. Eine spanische Truhe in Sitten // Zeitschrift f?r schweizerische Arch?ologie und Kunstgeschichte. – 1986. – Bd. 43, Heft 1. – S. 91—102.].
С победой христианства в культуре Испании произошли значительные изменения (хотя мотивы и формы мусульманского искусства не были совершенно забыты). Испанские сундуки эпохи Средневековья обтягивались кожей, мастера использовали железную и бронзовую фурнитуру, мотивы сталактитов и проч. Следует упомянуть сундук, который по легенде принадлежал Сиду – герою испанской поэмы «Песнь о моем Сиде». Сундук находится ныне в кафедральном соборе города Бургос. Он состоит из толстых деревянных досок, покатая крышка сделана из одного куска дерева. Сундук обит широкими железными полосами, снабжен тремя замками с личинами, поперек его прикреплена цепь. Со всех сторон – железные кольца для его переноски[86 - См.: Lucie-Smith E. Furniture: a concise history. New York; Toronto: Oxford university press, 1979, p. 37]. Мощь художественного образа этого изделия оставляет яркое впечатление.
Ил. 4. Сундук Сида. Бургос (Испания). Дерево, железо, ковка, литье.
Тринадцатым веком датируется большой сундук из собрания музея Метрополитен[87 - Инв. №55.120.1. Размеры: 72,4х156,2х67,3. Расписан в XX веке.]. Он имеет покатую крышку, прямые стенки, ножки изготовлены отдельно. На лицевой стороне – металлическая фигурная пластина. Также в музее Метрополитен хранится сундук XV века, поверхности которого покрыты кожей и металлическими накладками[88 - Инв. №47.144.]. Это вещь значительных размеров: 57,1х128,3х53,3. На стенках и крышке вертикально укреплены тонкие железные полосы, на торцах высокой граненой крышки – горизонтальные широкие полосы с ажурным готическим орнаментом. На личинах и петлях – уменьшенные копии фиалов.
Особым совершенством отличались большие готические сундуки, изготовленные из ореха. Они имели несколько удлиненные пропорции корпуса, плоскую крышку и ножки в виде звериных лап (стенки соединялись в «ласточкин хвост»). Лицевая сторона не разбивалась на прямоугольники, а была густо покрыта тщательно вырезанными изображениями нескольких розеток различных видов и орнаментами, напоминающими архитектурный Stabwerk. Отверстие для ключа украшалось железной пластиной сложной формы. Удивительное мастерство резчиков делало эти вещи произведениями высочайшего художественного уровня. Однако подобные сундуки, отражающие в своем стиле влияния архитектуры и являющиеся неотъемлемой частью готического интерьера, делались во многих странах.
В Испании сундучные изделия не только покрывались кожей, но и обивались металлическими листами. В качестве примера можно назвать ларец из Каталонии (конец XIV — середина XV в.)[89 - Инв. № Ф-125. Поступил в 1885 г. из коллекции А. П. Базилевского.], который М. Я. Крыжановская назвала «образцом того эфемерного уже для нас, но все еще притягательного мира готической Испании»[90 - См.: Испанское искусство в собрании Государственного Эрмитажа: каталог выставки, [с 24 ноября 2011 года по 27 мая 2012 года / авт. ст.: Е. А. Анисимова и др.; авт. каталож. описаний: Е. А. Анисимова и др.]. – СПб.: Славия, 2011, С. 183.]. Он находится ныне в коллекции Эрмитажа. Ларец покрыт латунными листами с фигурным орнаментом, который выполнен в технике тиснения. У ларца вертикальные стенки, несколько удлиненный «ящик» и четырехскатная крышка, ножек нет. Орнамент состоит из полос, составленных из прямоугольников, в каждом из которых помещены какие-либо изображения: птицы с вытянутыми шеями, козел с цветком во рту, драконы, кавалер с соколом, Прекрасная дама, сражающиеся кентавры и проч. Свободные пространства заполнены изображениями кустов с цветами. Полосы с фигурными изображениями отделены друг от друга тонкими полосами, заполненными цепочкой из сердцеобразных фигур. В Каталонии в XIV столетии существовала специальная мастерская, изготавливавшая подобные ларцы для хранения любовных записок и ювелирных драгоценностей. В настоящее время известно более двух десятков таких изделий.
Также в Каталонии (возможно, в Барселоне) с конца XV – начала XVI века делались большие свадебные сундуки. Они имели плоскую крышку, «заплывающую» за стенки, и высокий профилированный цоколь. Лицевая сторона разбивалась на два квадрата, в которых помещались живописные композиции. Между ними – резной орнамент в виде готического масверка. При декорировании мастера применяли обильное золочение. Такие сундуки часто имели три внутренних замка, использовались для хранения одежды. Правая дверка открывалась, за ней располагались выдвижные ящички. Таким образом, полость сундука состояла из двух частей[91 - Сундук из Кливлендского музея искусств (США), инв. №1915.535 (см.: The Cleveland Museum of Art. The Handbook. Cleveland: The Cleveland Museum of Art, 1978, p. 80). Подобная вещь есть также в собрании Национального музея декоративного искусства (Мадрид), инв.№ СЕ 28752 (см.: http://ceres.mcu.es/pages/Main)]. А на внутренней стороне крышки нередко размещалась живопись на библейские сюжеты. В таких случаях сундуки имели вторую крышку, которая прикрывала их содержимое, когда основная была поднята (чтоб продемонстрировать живопись)[92 - Boger L.A. The Complete Guide to Furniture Styles. New York: Charles Scribner?s Sons 1959, p. 79.].
Как указывалось выше, мусульманское искусство долго сохраняло свою притягательность для испанских мастеров. Еще XVI веке они делали большие сундуки в мавританском стиле, декорированные интарсией. Сундуки имели плоские крышки, «заплывающие» за стенки, высокий профилированный цоколь. Передняя сторона разбивалась на три поля, заполненных комбинациями из геометрических фигур в круге. Между ними размещались четыре прямоугольных поля. Боковые стенки декорировались как один из компартиментов лицевой. Углы таких сундуков скреплялись фигурными прорезными полосами из металла.
Искусная работа с металлом отличала испанских мастеров не только в Средневековье[93 - Нельзя не указать на замок от сундука из коллекции Австрийского музея прикладного искусства (г. Вена). Он имеет высоту 44 см., датируется II половиной XVI века. Изготовлен в технике литья и прорези. Художественное оформление замка включает изображения двух животных, четырех витых колонн и растительных завитков. Это – выдающееся произведение прикладного искусства (см.: Egger G. Beschl?ge und Schl?sser an alten M?beln. M?nchen: Verlag Georg D.W. Callwey, 1977, S. 89).], но и в более позднее время. Первой половиной XVIII века датируется сундук из коллекции музея Виктории и Альберта, основным украшением которого являются ажурные железные накладки[94 - Инв.№ М.-128-1914.]. Под них подложена красная ткань. Металлическая петля имеет сложную форму, отвечающую общему характеру художественного решения вещи. Этот сундук, изготовленный из тикового дерева, использовался не для перевозки предметов, а в домашнем хозяйстве.
Другие виды испанских сундуков обивались бархатом. В музее Альберту Сампайу (г. Гимарайнш, Португалия) хранится сундук с высокой покатой крышкой, поставленный на железные ножки[95 - Инв. № MAS M 76.]. Он датируется XIX веком. Узор железных прорезных полос воспроизводит итальянские образцы XVI столетия. Три личины на лицевой стороне и завершения железных полос выполнены в форме ракушек. На краях крышки укреплена полоса с ажурным орнаментом, на углах сундука – полосы с прорезями в виде крестов. Литые ручки сложной формы прибиты к боковым стенкам. В национальном музее Мачадо де Кастро (г. Коимбра, Португалия) хранится сундук[96 - Инв. №1748; M258.], декорированный подобный образом, хотя его художественное решение значительно проще предыдущего. Он датируется XVIII веком. Сундук обит красным бархатом. Его края оформлены тонким золотистым галуном, который прикреплен маленькими латунными гвоздями; тот же галун украшает верх, крышку и боковые стороны, образуя полоску с геометрическими узорами. Сундучок имеет две боковые ручки в форме колец. Подобные сундуки, но обитые не бархатом, а кожей, изготавливались также во Фландрии[97 - Вещи из собраний Британского музея (инв. № OA.6519), Рюйксмузеума (инв. № BK-NM-5402).].
Достойны упоминания баско-наваррские сундуки XIX века с геометрическими узорами, а также кастильские с цветочным и звериным орнаментом.
На высоком художественном уровне изготавливались свадебные сундуки в Каталонии, которые в книге L.A. Boger названы «характерно испанскими»[98 - Boger L.A. Op.cit., p. 58—59.]. Они обивались кожей, прикрепленной гвоздями, которые составляли сложные узоры. Ножки часто делались в виде звериных лап. Подобные вещи изготавливались в Португалии.
