Убейте собаку! Или Первая правдивая книга о сценариях

Я хочу, чтобы вы осознали собственную профессиональную необходимость, важность и ценность. Не относитесь к этой ответственности легкомысленно.

Не стоит просто играть в сценариста и ждать больших результатов. Не относитесь к этому как к некоему пустому увлечению или веселому хобби после того, как вы потратили первые пять часов своего рабочего дня на просмотр социальных сетей, а потом разочаровались, так и не получив членскую карточку клуба «работающих профессиональных сценаристов». Если вы серьезно относитесь к карьере сценариста, то должны воздавать ей уважение и почет. В противном случае, какой в этом смысл? Зачем халтурить в чем-то, особенно столь сложном, как написание сценария?

Как сказал персонаж одного особенно удачного сценария: «Делай… или не делай. Не нужно пытаться»[15].

Помните об этом, читая мою книгу и продолжая свой путь к сценарному успеху… Он не может произойти сам собой, без вашего участия.

3. Перед вами стоит одна задача

Несмотря на все то, что, как вам кажется, вы должны помнить о написании сценария, все, что можно и чего нельзя, все «за» и «против», все разговоры о структуре, персонажах и сюжете, есть только одна-единственная задача, которую вы должны решить с помощью своего сценария:

Вы должны вызвать эмоциональный отклик у читателя. Повторим, выделив шрифтом…

ВЫ ДОЛЖНЫ ВЫЗВАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ОТКЛИК У ЧИТАТЕЛЯ.

Ваша задача – не рассказывать об эмоциях других людей; ваша задача – вызвать эмоции у читателя. Ваша задача – не написать нечто такое, что вызовет эмоции только тогда, когда попадет в кино. Сделайте это, и ваша история никогда не будет экранизирована.

Вы должны вызвать эмоциональный отклик у ЧИТАТЕЛЯ.

Это делается с помощью сочинительства. Не математикой, не возведением механических подпорок для вашей истории, а ее написанием. С помощью языка, синтаксиса, характеристик, обстоятельств, неожиданностей, дилемм. Существуют десятки способов вызвать эмоциональный отклик, и все они являются частью произведения. Давайте рассмотрим один из самых простых и понятных способов добиться этого.

Опровергайте ожидания

Почему цыпленок перешел дорогу? Чтобы перебраться на другую сторону.

Почему эта шутка работает? Потому что она опровергает ожидания. Мы ожидаем чего угодно, кроме очевидного. Мы ожидаем неожиданного, думая, что причина, по которой цыпленок перешел дорогу, будет шокирующей или возмутительной, в любом случае – совершенно необычной.

Но затем она удивляет нас, оказавшись совершенно тривиальной. Самая очевидная причина перехода дороги – согласно бритве Оккама[16]: чтобы перейти на другую сторону.

Вот почему это забавно. Вот почему это работает. Ситуация бросила вызов нашим ожиданиям, а значит спровоцировала эмоциональный отклик.

Нарушить ожидания читателя не значит предложить какой-то грандиозный поворот сюжета или что-то шокирующее. Конечно, это отличный способ, но не единственный. Вы можете бросить вызов ожиданиям с помощью чего-то просто смешного, или грустного, или страшного. Это может быть что-то столь же незначительное, как пепел Донни, летящий в лицо Чуваку в «Большом Лебовски», или столь же важное, как Вейдер, говорящий Люку, что он его отец, в фильме «Империя наносит ответный удар» (предупреждение о спойлере).

Все, что вызывает эмоциональный отклик и заставляет наши эмоции измениться по сравнению с тем, какими они были до прочтения этого предложения, сцены или сценария.

Вот несколько известных примеров моментов, которые вызывают эмоциональный отклик, опровергая ожидания (СПОЙЛЕРЫ!):

«Крестный отец» – когда Майкл говорит, что убьет Солоццо.

«Паразиты» – когда мы узнаем, что муж Мун Гван живет в подвале дома.

«Безумцы» – Дон Дрейпер не Дон Дрейпер.

«Город бога» – Лил Дайс убивает людей в мотеле.

«Китайский квартал» – «она моя сестра и моя дочь».

«Тед Лассо» – Тед хорошо играет в дартс.

«Выбор игры» – когда Брюс говорит Джошу, что все сертификаты поддельные.

«Банши Инишерина» – из этого удивительного сценария можно перечислить слишком много всего.

Бросить вызов ожиданиям удается с помощью интонации или обстановки. Предположим, вам нужно, чтобы один персонаж сообщил другому что-то очень плохое. Перенесите эту сцену в разгар детской вечеринки по случаю дня рождения с надувным домиком, воздушными шарами и бегающими вокруг счастливыми детьми.

Если вам нужно, чтобы персонаж раскрыл нечто уморительное, пусть это произойдет на поминальной службе по его почтенной бабушке.

Если читатель просматривает ваш сценарий, а конкретная сцена, или персонаж, или ситуация, или даже всего одна строчка описания – совсем не то, чего он ожидал, это хорошо! Даже если ему это не нравится. Сценариста можно сравнить с канатоходцем: читатель ненавидит то, что написано плохо, и ненавидит то, что не соответствует его ожиданиям.

Худшее, что может предложить сценарий, – не предложить ничего. Я читал десятки и десятки сценариев, которые были совершенно идеальны с технической точки зрения. С точки зрения, скажем так, 22-ступенчатого подхода к спасению кошек. Формат, структура, даже сам сюжет – все было в полном порядке.

Сценарии не должны быть хорошими. Хороши капеллини[17]. Ваш сценарий не должен быть таким.

Если с ним все в порядке, он скучен. Однообразен. Не вызывает эмоционального отклика у читателя. Ваша история, ваши персонажи, ваши слова просто присутствуют на странице. Я рискну зайти слишком далеко и скажу, что плохо написанный сценарий лучше, чем «хороший». Плохо написанный сценарий, по крайней мере, вызывает эмоциональный отклик. Очевидно, не тот отклик, который мечтает получить сценарист, но я скорее предпочту читать нечто настолько плохое, что брошу после пяти страниц, чем читать 100 страниц чего-то похожего на брошюру о том, как делать педикюр в домашних условиях.

В этом и заключается проблема всех сценариев, написанных людьми, которые следуют советам опубликованных практических руководств и гуру. Они затрагивают все те моменты, которые, как им говорят, они должны затронуть; они форматируют текст так, как им велят его форматировать; они описывают вещи так, как им внушили…

И в результате все они звучат одинаково. Неважно, будет ли получившаяся история грандиозной научно-фантастической эпопеей или рассказом о двух сестрах, работающих на ферме в Канзасе в 1850 году.

ВСЕ ОНИ ЗВУЧАТ СОВЕРШЕННО ОДИНАКОВО.

Это и есть смерть, когда речь идет об успехе сценариста. Если ваш сценарий не звучит оригинально, не обладает уникальным голосом, не рассказывает захватывающую историю уверенно и своим собственным языком, в профессиональном смысле вы – покойник.

Перед вами стоит только одна задача…

Вызвать эмоциональный отклик у читателя. Выполните свою работу.

4. Пишите о том, что знаете

ПИШИТЕ О ТОМ, ЧТО ЗНАЕТЕ, – одна из самых обсуждаемых тем не только в сценарных, но и во всех писательских кругах. Я твердо придерживаюсь мнения, что это не просто хороший совет, а один из лучших, когда-либо данных писателям. Я пойду дальше и с полной уверенностью скажу, что люди, которые говорят, что «пишите о том, что знаете» – это плохой совет, не понимают, что он на самом деле означает.

Вот что «пишите о том, что знаете» НЕ означает…

Писать о том, что знаешь, не означает, что если вы бариста, то из-под вашего пера должны выходить только истории о приготовлении или подаче кофе.

Это не значит, что, если вы работаете в круглосуточном магазине в Уичито Канзаса и никогда не выезжали за пределы штата, вам не следует писать о принцессах, летающих верхом на драконах по всему Средиземью и сражающихся с гигантскими существами с глазами-лазерами.

Это не значит, что, если вы подросток с биполярным расстройством из Юмы, штат Аризона, вам не следует писать о престарелых, богатых, белых мужчинах с Уолл-стрит.

Это не значит, что если вы альтруист-пацифист, то не можете писать о жестоких серийных убийцах.

Писать о том, что вы знаете, ОБЯЗАТЕЛЬНО значит…

Писать о том, что у вас внутри.

Писать о том, что вас пугает, и о том, что вас волнует.

Писать о том, что вас вдохновляет.

Писать о том, что вам известно.

Это значит, что вы излагаете в своих произведениях собственный опыт; ваши внутренние переживания и чувства. Это не значит, что нужно писать о походах, если вы любитель пеших прогулок. Это значит писать о том, что вы чувствуете в походе и почему вам это нравится.

Писать о том, что вам знакомо, – это не внешнее. Это внутреннее.

Вам когда-нибудь разбивали сердце? Вы помните эту боль? Помните те дни, когда вы не знали, сможете ли жить дальше? Вы можете использовать прожитый вами опыт и вложить его в свою историю о принцессах, катающихся на драконах в Средиземье, потому что не само катание на драконе делает эти истории запоминающимися, а персонажи и их отношения друг с другом, и именно здесь вам удастся улучшить свою историю, написав то, что вы знаете. Привнесите боль от разбитого сердца в свой рассказ о принцессах на драконах.

Вам довелось пережить жестокое воспитание или абьюзивные отношения? Вы можете поместить эти чувства – те чувства, которые вам хорошо ЗНАКОМЫ, – в любую историю, которую захотите написать.

Вы когда-нибудь испытывали чистую радость? Хотя бы на мгновение? Когда все в вашем мире казалось идеальным? Объятия в подходящее время с подходящим человеком. Поцелуй. Улыбка. Момент, когда вы не чувствовали никакого груза на плечах, никакого давления. Вы ЗНАЕТЕ, каково это. Точно так же как вы знаете, каково это, когда радость чем-то или кем-то разрушается и вы снова падаете в темный колодец.

Случалось ли вам когда-нибудь испытывать невероятный стресс из-за предстоящего теста, потому что вы внезапно узнали, что он составляет 60% от итоговой оценки, а вы совсем не готовились? Вы можете привнести эту тревогу, сожаление и страх в любую сцену, которая в том нуждается, независимо от сюжета повествования.

Подумайте об уже упоминавшемся биполярном подростке из Юмы. Возможно, он совершенно ничего не знает о том, что происходит на Уолл-стрит и что за люди там обитают. Привет, Google.

Что наш подросток может знать, так это то, каково быть аутсайдером. Каково быть жертвой расизма или фанатизма. Быть недооцененным. Каково это – жаждать принятия и понимания, находиться в толпе и при этом чувствовать себя совершенно одиноким. Или каково это, когда кто-то любит тебя таким, какой ты есть, невзирая на проблемы общества.

Он может вложить все эти эмоции и чувства в своих персонажей и в свою историю о возрастных белых мужчинах с Уолл-стрит.

Как было бы здорово, если бы история, действие которой происходит в гламурном, богатом, жестоком мире Уолл-стрит, где доминируют белые мужчины преклонных лет – влиятельные брокеры, – на самом деле оказалась бы рассказом о боли, фанатизме и преодолении чувства ненужности? О том, как принять истину и противостоять ярлыкам, наклеенным обществом? Удивительный персонаж-неудачник, бросающий вызов шансам (и ожиданиям), чтобы одержать победу над злом.

Я бы хотел присутствовать на премьере!

Рекомендация писать о том, что знаешь, не внешняя, а внутренняя. Конечно, если у вас есть опыт работы в мире профессиональных родео, вы можете написать историю, происходящую на арене с быками, с точностью, конкретностью и подлинностью, которые невозможно получить от поисковика Google. Но это внешнее. Смысл писать о том, что знаешь, не в этом.

Напишите то, что вам известно, а не о технических деталях того, как удержаться в седле в течение восьми секунд. Речь идет о том, что вы чувствуете, когда бык сбросил вас семнадцать раз подряд, у вас сломаны два ребра, у вас нет ни гроша, но ваша жена беременна, и если вы не оседлаете следующего быка, то потеряете все, что у вас есть. Вы можете ЗНАТЬ об этом, даже не побывав на родео.

Речь идет о том, что вы чувствуете, когда быка выпускают из загона: ваш страх, ваша боль, ваша надежда, ваша вера или ее отсутствие. Пишите о том, что знаете, – это внутреннее. Сколько бы раз я ни повторял – будет недостаточно. Подумайте вот о чем…

Помните тот грандиозный боевик конца 1990-х под названием «Воздушная тюрьма», спродюсированный Брукхаймером? Так вот, сценарист Скотт Розенберг не имел никакого личного отношения к сюжету: бывший заключенный оказывается в ловушке на тюремном транспортном самолете, контроль над которым захватили другие заключенные. Он ничего об этом не знал. Зато он знал, каково это, когда ты просто парень, пытающийся вернуться домой. На это он и ориентировался, когда писал сценарий.

А как насчет фильма Джордана Пила «Нет», вышедшего в 2022 году? Не думаю, что Джордан много знал об инопланетянах, пожирающих людей, но вот о чем он точно знал, так это о Голливуде и эксплуататорской структуре нашей индустрии.

Я всерьез сомневаюсь, что Шонда Раймс и Питер Ноуолк знали хоть что-то о том, как избежать наказания за убийство людей. По крайней мере, я надеюсь, что нет. Но они явно знали, что чувствуют по поводу доверия, верности и мести, и пропитали всем этим сценарий сериала «Как избежать наказания за убийство».

Если сценарист в юности угонял машины, а потом написал историю об угонщиках, или человек, десять лет проработавший социальным работником, пишет историю, действие которой разворачивается среди социальных работников, это не значит, что они следуют принципу «писать о том, что знаешь». Вам не обязательно вести определенный образ жизни, чтобы писать о нем, – достаточно его исследовать.

Сценарист может исследовать все что угодно. Исследование – одна из лучших составляющих нашей работы, но она касается только внешнего. Скажем, вы изучаете историю о ветеранах, возвращающихся с войны инвалидами, и берете у них интервью, чтобы услышать их душераздирающие истории… Это внешнее исследование, потому что рассказанные ими истории – не ваше повествование. Но вы можете использовать все эти исследования и добавить их к собственной внутренней боли, которая вам знакома, добавить их к своим внутренним чувствам верности и чести, к чувству, что вас игнорируют или забывают, и написать потрясающий сценарий.

Если у вас нет никаких чувств или переживаний, напрямую связанных с вашим сюжетом, значит, нужно поискать что-то еще внутри себя.

Мы называем это поиском своего пути внутрь. Обратитесь за примерами к Розенбергу, Раймс и Пилу.

«Писать о том, что знаете» относится к тому, что вы знаете в глубине души: что вы пережили, что вы чувствуете, что вызывает у вас эмоциональный отклик и почему.

Так что во что бы то ни стало ПИШИТЕ О ТОМ, ЧТО ЗНАЕТЕ.

5. Голос автора

Поставьте свои телефоны на режим «Не беспокоить». Если вы намерены уделить внимание только одной главе в моей книге, то это именно она.

Голос – это, пожалуй, самый важный фактор в вашем сценарии и один из самых неверно понимаемых. Без Голоса у вас практически не будет шансов добиться успеха в качестве профессионального сценариста.

Но что такое голос? Что именно означает «Голос»? И почему Гуйо постоянно пишет это слово с большой буквы?

Хорошие вопросы, спасибо, что задали.

Говоря о Голосе с большой буквы Г, мы не имеем в виду голоса персонажей, хотя их голоса могут быть частью Голоса. Люди регулярно совершают ошибку, думая, что Голос Квентина Тарантино – это просто диалоги его персонажей. Но это неверно. Если бы это было так, то О-Рэн Ишии[18] звучал бы так же, как Вернита Грин, а Ганс Ланда – как Альдо Рейн[19]. Но это не так.

Однако все эти персонажи звучат как Тарантино. Точно так же как персонажи Аарона Соркина звучат как Соркин. Но представьте себе версию «Криминального чтива», озвученного Аароном Соркиным.

Впрочем, лучше не делайте этого. Ваша голова может взорваться.

Шонда Раймс, Уэс Андерсон и Нора Эфрон – другие сценаристы, которые приходят на ум, когда мы размышляем о голосе автора, звучащем в голосах его персонажей.

Тейлор Шеридан[20], Стивен Зеллиан[21] и Акела Купер[22] – сценаристы, чьи персонажи с их голосами не столь специфичны, как у вышеупомянутых авторов, но Голоса сценаристов столь же сильны и уникальны.

Да, мы говорим о Голосе сценариста.

Давайте проведем краткий урок истории о Голосе, когда речь идет о сценаристах из Голливуда…

На протяжении десятилетий уникальный Голос голливудского сценариста имел для студий и продюсеров примерно такое же значение, как любимый цвет писателя. Все великие сценаристы Золотой эры – Одетс, Брэкетт, Даймонд, Красна и другие – писали потрясающие сценарии, но были скованы системой, которая рассматривала киносценарии просто как вариации театральных пьес, просто черновики для окончательной версии фильма. Пол Шредер, среди работ которого «Таксист», «Бешеный бык» и «Последнее искушение Христа», как известно, заявил, что считает сценарии не более чем предварительными набросками. При всем уважении к мистеру Шредеру, он ошибается. Или, по крайней мере, устарел на семь десятилетий.

Сценарии – это произведения искусства, созданные художниками. Вот мой аргумент в пользу мистера Шредера:

Прежде чем сценарий станет ЧЕМ-ТО, прежде чем он станет предварительным наброском для фильма или тем, что режиссеры и актеры смогут интерпретировать, он должен быть прочитан. Давайте повторим это и выделим заглавными буквами.

ПРЕЖДЕ ЧЕМ СЦЕНАРИЙ СТАНЕТ ЧЕМ-ТО, ЕГО НУЖНО ПРОЧИТАТЬ.

Прежде чем сценарий станет эпизодом сериала, полнометражным фильмом или семиминутной короткометражкой; прежде чем он станет проектом в разработке или фильмом, который соберет в прокате столько денег, что войдет в анналы культуры и породит пять сиквелов; прежде чем ваше имя попадет в Trades или сериал станет настолько культовым, что будет демонстрироваться на панелях Центра Пейли [бывший американский Музей телевидения и радиовещания]; прежде чем он получит «Оскар» и «Золотой глобус» или станет фильмом, который университетские профессора будут изучать и анализировать снова и снова… прежде чем стать чем-то из перечисленного, сценарий нужно ПРОЧИТАТЬ.

И если это окажется не лучшее чтение, то он, скорее всего, никогда не получит шанса стать эпизодом сериала, или фильмом, или проектом в разработке, или чем-то настолько великим, что вам пришлось бы потратиться на платье или смокинг от лучших дизайнеров для церемонии вручения «Оскара».

Сценарий – это произведение для чтения, прежде чем произойдет что-то еще. И если в качестве литературного текста он не будет великолепным, если он не будет красиво написан, если он не вызовет эмоционального отклика у читателя, то ни режиссер, ни актер, ни продюсер, ни отдел маркетинга студии не превратят его ни во что другое.

Как утверждал Альфред Хичкок: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий!».

Как сказал мне Сидни Люмет, когда мы стояли вдвоем и смотрели на Ниагарский водопад (долгая история, спросите меня позже), «я могу снять плохой фильм по хорошему сценарию, но я абсолютно не в силах снять хороший фильм по плохому сценарию».

Сказать, что сценарий – это не более чем черновой чертеж, все равно что сказать, что проект Захи Хадид[23] – это просто здание.

Даже Квентин Тарантино согласен со мной в этом вопросе; возможно, это единственное, в чем мы когда-либо соглашались.

Когда вы смотрите на сценарии эпохи Аксельрода и Даймонда, все они выглядят и читаются практически одинаково, независимо от того, кто их написал. Именно поэтому многие фильмы 1930–1960-х годов звучат так же одинаково. Да, были авторы великие и не очень; сценаристы, которые лучше описывали взаимоотношения персонажей, или те, что преуспели в диалогах или саспенсе. Но сами по себе их сценарии были лишь вариациями на тему театральных пьес.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Отсылка к одной из самых популярных книг по сценарному мастерству «Спасите котика!» Блейка Снайдера («Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии», Бомбора, 2023 г.) – Прим. ред.

2

«Мне хватит миллиона» (Blank Check) – американская комедия 1994 года, сценарий для которой написал Блейк Снайдер, автор книги «Спасите котика!». Фильм провалился в прокате и сегодня считается продуктом низкого качества. Ирония в том, что автор главного сценарного бестселлера на деле сам оказался не самым успешным сценаристом. – Прим. ред.

3

«Мементо» (Memento) – американский триллер 2000 года, кандидат на Оскар в номинации «Лучший сценарий» 2002 года, режиссер и сценарист Кристофер Нолан. Один из самых гениальных и запутанных сценариев в истории современного кино. – Прим. ред.

4

Манэки-нэко – волшебная «приглашающая» кошка с поднятой лапкой, популярная в Японии; талисман, ассоциирующийся с богатством и успехом. – Прим. перев.

5

Грималкин – существо в британской мифологии, которое выглядит как черный кот; в старые времена так называли всех котов, считавшихся слугами нечистой силы. – Прим. перев.

6

Логлайн – очень краткое изложение драматической и логической сути сценария фильма, сериала, обычно объемом в одно-два предложения, до 25 слов. – Прим. перев.

7

Сид Филд. Киносценарий: основы написания. М., ЭКСМО, 2017.

8

Речь о книге Джона Труби «Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария», также, как и «Спасите котика!», одна из самых популярных книг о сценарном мастерстве. – Прим. ред.

9

Американский фильм-катастрофа 2017 года с Джерардом Батлером в главной роли, сценарий Пола Гуйо. – Прим. ред.

10

Джек Леонард Уорнер – американский и канадский продюсер и киномагнат, который был президентом и «движущей силой» студии Warner Bros. в Голливуде. – Прим. ред.

11

Меритокра́тия – принцип управления, согласно которому высшие руководящие должности должны занимать наиболее способные люди, независимо от их социального происхождения и финансового достатка. – Прим. перев.

12

Скотт Фрэнк – американский сценарист, работавший над такими хитами, как «Ход королевы», «Логан», «Марли и я», «Россомаха: Бессмертный», и многими другими популярными блокбастерами и сериалами. – Прим. ред.

13

Харлан Эллисон – один из самых известных американских писателей-фантастов. Пользуется славой одного из самых продуктивных авторов короткой прозы а также наиболее титулованного и скандального. «Вавилон 5», «Сумеречная зона», «Любовь, смерть и роботы» – только малая часть того, к чему приложил свою руку великий Харлан Эллисон. После выхода картины «Терминатор» на экраны Эллисон подал в суд на ее создателей, обвинив их в плагиате – заимствовании сюжета из его рассказов «Солдат» и «Демон со стеклянной рукой». Суд удовлетворил иск Эллисона, обязав создателей фильма выплатить компенсацию и упомянуть Эллисона в титрах.

14

Fade In Professional Screenwriting Software (далее Fade In) – программное обеспечение для написания сценариев кинофильмов и телепрограмм. Программа поддерживает стандартный (для Голливуда) сценарный формат, в том числе нумерацию сцен и реплик. – Прим. перев.

15

Великая мудрость Мастера Йоды. – Прим. ред.

16

Бри́тва О́ккама – методологический принцип, в кратком виде гласящий: «Не следует множить сущее без необходимости». – Прим. ред.

17

Капеллини – вид макаронных изделий. – Прим. перев.

18

О-Рэн Ишии и Вернита Грин – персонажи фильма «Убить Билла», на экране – Люси Лью и Вивика А. Фокс соответственно. – Прим. ред.

19

Штандартенфюрер Ганс Ланда и Лейтенант Альдо Рейн – персонажи фильма «Бесславные ублюдки», Кристоф Вальц и Бред Питт. – Прим. ред.

20

«Йеллоустоун», «Любой ценой», «Ветреная река». – Прим. ред.

21

«Список Шиндлера», «Миссия: невыполнима», «Ганнибал». – Прим. ред.

22

«Американская история ужасов», «Сотня», «Грим». – Прим. ред.

23

Дама Заха́ Мохаммад Хади́д – ирако-британская архитектор и дизайнер арабского происхождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной, награжденной Притцкеровской премией. Дама-командор ордена Британской империи, иностранный член Американского философского общества. – Прим. ред.