banner banner banner
В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов
В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов
Оценить:
Рейтинг: 0

Полная версия:

В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов

скачать книгу бесплатно


Кстати, о критике. Очень интересный момент.

Что делать, если вы не хотите произносить вслух имена тех, кто выполняет движение неправильно, а исправить ошибку надо? Просто начинаете снова объяснять движение и говорите волшебную фразу «проверяйте себя».

Второй вариант, вы можете напрямую спросить у группы «кто хочет услышать свои ошибки прямо здесь и сейчас?». Кто поднимет уроки, тем и говорите. Остальных не трогайте, им проще воспринимать критику по-другому.

Однако здесь вам придется все равно объяснить человеку, который тяжело воспринимает повышенное внимание, что вы его не как личность критикуете, а как танцора. И делаете это не для того, чтобы обидеть, а наоборот помочь стать лучше.

Так вы освоите еще одну профессию танцевального психолога. Это очень, занимательно.

Второе.

Я не советую разбирать весь урок базу стрип-пластики.

Вроде, вот это волна, а это кошечка, а это…. ну вы поняли. Вообще это вещь занятная, но немного скучная. Люди пришли танцевать – они хотят танцевать. Им вообще база неинтересна. Тут как с детьми – надо увлечь.

Сделайте простую связку, которая будет включать базовые элементы. И во время объяснения связки, делайте акценты, что вот это движение будет сопровождать вас на протяжении всей стрип-пластики. Таким образом, вы отрабатываете движения и не даете скучать ученикам.

Берите хитростью, чтобы и базу проработать и чтобы ученики не покинули тренировку полным составом.

Третье: офп.

А вот это я вам советую включить в обязательную часть программы.

ОФП – это общая физическая подготовка. Танцор должен быть сильным и выносливым. Мышцы должны выдерживать нагрузку и не перекладывать ее на суставы. Поэтому, я каждое занятие даю упражнение на разные группы мышц; руки, ягодицы, пресс, спина. Чтобы все тело равномерно прокачивалось, в тонусе своих клиентов вы точно будете держать. Да и танцы будут даваться заметно легче.

Мои ученицы одно время ныли, что не хотят делать офп, а хотят сразу танцевать.

Но объясняйте своим ученицам, что это для их же блага. И приводите в пример вышеуказанный текст. Не бывает техничного танца без мышц, а чтобы было проще справляться с техникой необходимо взять за правило прокачивать мышцы. Без этого, увы, никуда.

Классическая хореография.

Добавляете классику по желанию, т.к. занимает она много времени и желательно заниматься этим направлением на одноименном уроке. Но если вы хотите, можете вставлять в свое занятие в урезанном варианте.

Вообще, классика – это отличнейшая вещь для того, чтобы человек прочувствовал свой мышечный корсет. И классика замечательно помогает справляться с техникой в танцах. Однако и требует она максимальной отдачи, урок не из простых. Но очень полезный.

И снова напоминаю про фразу, которая должна стать вашей любимой «вопросы есть?». Вы обязаны задавать этот вопрос, но не факт, что получите на него ответ. Особенно, если в классе новички. Некоторые просто стесняются признаться в том, что чего-то не поняли, хотя это совершенно нормально. Если все молчат, как рыба об лед, тогда просто сами наблюдайте, где идет непонимание связки, и объясняйте этот момент еще раз. Ученики будут вам благодарны, вы избавили их от «позора», как они думают. И разобрали то, что не поддавалось пониманию.

Смотрите, чтобы офп, классика и разминка не длились 45 минут, а оставшиеся 15 минут вы посвящали танцам. Варьируйте от урока к уроку, что будете давать. В один день офп, в другой день классика. Это уже ваше персональное творчество.

Бывает такая ситуация, когда вы начинаете, изучать новое движение, а оно никак не поддается запоминанию. Вы уже минут 15—20 его повторяете, а все никак. Главное, без паники. Советую переходить к следующему движению. Т.к. ученик уже запарился и заморочился на этом движении, его сознание надо переключить. Вы этим и занимаетесь, когда даете следующее движение.

Можно подумать, что тогда будет скомканная связка, но это не так. Наоборот, вы уведете человека дальше, он переключит свое внимание и неожиданно для себя станцует то, что не понимал. Вы просто попробуйте и увидите результат.

Либо позвольте ученикам «переспать» с новым движением и на следующем уроке пробуйте снова. Главное, сами самообладания не теряйте, когда вся группа будет не понимать. Объясняйте еще раз и еще раз, медленно, с остановками, проводите параллели. Пускай они будут смешными, зато ученики поймут.

Мои, например, в танцах уже выдергивали морковку и мыли полы. Кажется, глупостью, но людям понятно и они запомнили, а это самое важное.

Конец урока многие завершают потягушками, но признаться, я этого не делаю. Мне важнее потанцевать подольше с учениками, а потянуться они могут на растяжке. Но здесь выбор за вами.

Не превращайте тренировку в школу со злой училкой, но и не позволяйте нарушать дисциплину. Учитесь вести тренировку строго, но с юмором. Опять же, у вас будет свой стиль и манера тренировки, но все же не забывайте про золотую середину.

5. Кодекс хореографа

Естественно у хореографа тоже есть свои обязанности, которые он должен выполнять. Как говорится, претендуешь – соответствуй.

Уже было сказано, что вы являетесь примером для «подрастающего» поколения. И работа над собой, внутренняя, в том числе очень важна. Вроде бы мелочь приехать вовремя на тренировку, но поверьте, есть тренеры, которые плевать хотели на то, что их ждут.