скачать книгу бесплатно
Психологи говорят, что голос должен быть низким и спокойным. И вроде даже можно выработать такой голос, но я скажу так: неважно какой голос, главное говорить громко, четко и уверенно.
Ученики не должны настраивать локаторы и пытаться поймать каждое ваше слово. Они должны понимать, что вы говорите. И, конечно же, слышать вас. Вырабатывайте командный голос, говорите громко и четко. Это первый шаг на пути к успеху у учеников.
Подача.
Сюда можно внести все сразу, но все-таки это больше ваша энергетика и ваше желание обучить других искусству танца. Если вы уверенно входите в зал и уверенно себя держите – ученики уже «западут» на вас. Представьте контраст либо вы заходите с прямой спиной и уверенным шагом идете к ученикам. Либо плечи уныло упали вперед, спина круглая, взгляд в пол. Представили?
Вот вам и разница. Поэтому в зал заходим уверенно, с прямой спиной, гордо поднятой головой и чеканим каждый свой шаг.
Внешность.
Понятно, что речь пойдет не о накаченных губах и филлерах. А о том, что вы должны соответствовать своему уроку и одеваться красиво. Да, именно красиво, на вас ученики равняются, вы не можете себе позволить выглядеть плохо.
Помню, как однажды увидела видео с тренировкой по стрип-пластике. Так вот тренер по стрипу была одета, как хип-хоп танцор: штаны безразмерные, на голове бандана, на ногах кроссовки. В общем, выглядела не как хореограф, который преподает стрип-пластику. Обязательно соблюдайте стилистику своего урока. По-другому никак. Представьте, если балерина придет на урок классической хореографии в необъятных штанах и растянутой майке. Думаю, что до урока ее не допустят. Вот так же и вы не должны допускать себя до урока в непотребном виде.
Следите за своей внешностью, своей одеждой, в целом своим внешним видом – это важно, даже если вы думаете по-другому, то начинайте думать ПО-ДРУГОМУ. Встречают по одежке, так было, так есть и так будет.
Кажется, что работы у хореографа и так хватает, так тут еще и столько правил выполнять надо. Но это не сложно и постепенно вы и сами придете к собственной философии. Будьте не лучше других, а лучше себя вчерашнего. Это важнее, только так вы начинаете отличаться и привлекать к себе своих людей.
2. Хочу преподавать, с чего начать?
Как-то у меня состоялся разговор со знакомой девушкой хореографом, которая сказала следующую вещь, что вот хотела предложить свою кандидатуру на пост тренера по стрипу, но постеснялась. Хотя девушка уже больше года работала тренером и преподавала танцы, вроде бы, чего стесняться. А оказалось, нет, бывает и так.
Стеснение и неуверенность в себе, вот что поджидает человека, который только ступает на танцевальный путь в качестве преподавателя.
Почему? Потому что нет опыта, а если нет опыта, человек начинает себя обесценивать и сравнивать. Причем, как вы понимаете, сравнение далеко не в пользу нашей героини. Вон, сколько талантливых и танцующих, всех клиентов уже порасхватали, и вообще, куда мне с моим опытом (а иногда и с отсутствием оного). Но нет, ниша хоть и не страдает от отсутствия хореографов, но помните, что ваш вклад может быть очень весомым.
Поэтому, первое, с чем вам придется бороться – это не с окружающим миром, а с самим собой и своим разумом, точнее в данном случае его отсутствием (простите, но ваша неуверенность – это страх и эмоции).
Стеснение не приведет вас к успеху. Начните рассылать резюме во все школы, где требуются хореографы. Я когда-то тоже начинала свой тренерский и путь и отправила резюме в один из самых элитных в то время фитнес-клубов. И получила работу. А если бы не отправила? Неизвестно чтобы сейчас было. А у меня было сумасшедшее желание изменить свою жизнь и уже начать заниматься любимым делом. Это и сподвигло. Поэтому прочь стеснение. Откажут в вакансии – ничего страшного с вами не произойдет. Это будет не первый и не последний отказ.
А вдруг не откажут? Вы не можете знать, так что пробуйте.
Неуверенность синоним стеснения, но немного в другом качестве.
Хотите работать тренером – убирайте неуверенность. Представьте картину, вы тренер и у вас стоит группа из 20—30 человек, а вы чего-то там лебезить пытаетесь. И как думаете, что будет делать группа людей? Ну, в лучшем случае, будут стоять с недовольными лицами, а в худшем «задавят» вас. И сделают это с превеликим удовольствием. Что это такое, я напишу позже.
Вы видели хоть раз опытного неуверенного тренера? И я нет. Потому что человек знает, что он на своем месте, уверен в себе, знает свое дело и вот тут мы переходим к следующему пункту.
Знать свое дело!
Вы можете быть самым начинающим хореографом в мире, но вы должны знать свое дело так, чтобы никто не смог усомниться в вашей компетенции. Опыта да, мало, но вот знания от зубов отскакивают. Это уже и придаст уверенности.
С чего начинать? Чаще всего в хореографы идут те, кто уже добился определенных успехов, как танцор.
Соответственно, вы уже знаете больше обычного человека, который придет к вам на танцы. Вы однозначно знаете базу вашего направления, вы знаете, как правильно разогреваться, как доносить материал до учеников.
И вам никто не мешает потренироваться на ваших знакомых. Пригласите их на пробную тренировку, проведите им разминку и основную часть урока. Сами потренируетесь, и отзывы узнаете от «своих» людей. Это легче, чем начинать с незнакомыми. И старайтесь пригласить на свой «пробный» урок дилетантов и профессионалов. Услышите разные точки зрения и уже будете точно знать, над чем работать. Хотя, конечно же, всю практику и опыт вы будете нарабатывать уже непосредственно с «настоящими» ученицами.
Изучите анатомию, основы питания, начните развиваться и узнавать больше. Не оставайтесь в рамках только своего направления. Расширяйте кругозор. По своему опыту скажу, что ученицы могут задавать самые разные вопросы. Начиная от техники определенного движения до вопросов, как похудеть и остаться здоровой.
Но, упаси вас Бог начать играть в доктора. Если клиент жалуется вам на боль и хочет, чтобы вы поработали хореографом – врачом – экстрасенсом, то советую отказаться. Вы не врач, ваш ответ должен сводиться к одной фразе «если что-то будет беспокоить – иди к врачу». Не занимайтесь анализом болезни, вы не имеете права этого делать, этим должен заниматься специалист.
Еще один важный момент! Как я уже писала выше, иногда в голове рождаются мысли «хореографов и так много, куда я еще полезу?»
Во-первых, ваше какое дело сколько там на планете Земля хореографов, если вы просто горите танцами и хотите посвятить свою жизнь данной профессии?
Не думайте о других, они занимаются своим делом, вы своим. Думайте о себе, о том, от чего у вас глаза горят, чем вы хотите делиться с окружающими. Это же намного важнее, чем то, сколько же на планете хореографов и сколько появляется каждый день. А сколько еще появится.
Во-вторых, поверьте мне, учеников хватит на всех. На Земле живет 7 млрд. человек, думаете, среди них не найдется тех, кто захочет учиться именно у вас? Найдутся, главное мыслите позитивно (банально, но помогает) и старайтесь вообще убрать этот стереотип из головы. Это тоже долгая и глубокая работа над собой, но перепрограммируя свой внутренний компьютер, у вас меняется отношение к этому вопросу.
Если вы уверены, что танцевальный мир и без вас полон талантов, то и здесь вы не правы. В вас есть та черта, та манера, тот стиль, которые нужны людям. И уж если вам в голову пришла мысль танцевать, а впоследствии начать учить этому желающих, так может это ваш путь, не задумывались?
Итак, я надеюсь, что после этой главы в вас проснулся лев, и вы уже готовы отослать резюме чуть ли не в президентский полк. Но нам не туда, оставим это сильным мужчинам. Девочкам в танцы.
Вакансию уже нашли?
3. Первые этапы преподавания
Итак, резюме отправили, вас пригласили.
Собеседование строится по стандартной схеме, на котором задают стандартные вопросы:
– сколько лет;
– опыт работы;
– какие направления ведете;
И самые глупые на мой взгляд вопросы:
– замужем?
– дети есть?
– собираетесь?
Я, конечно, понимаю работодателей, которые интересуются, а не собираетесь ли вы замуж. Никому не хочется взять на работу девушку, а через несколько месяцев проводить в декрет. Но я эти вопросы никогда не любила.
Отвечайте честно и уверенно. Да, вам нужна работа, но вы имеете точно такое же право выбирать, как и ваш потенциальный работодатель.
И вот вы получили работу (я уверена, что вы обязательно добьетесь своего). Вам назначают первый день тренировки.
Что будет иметь огромное значение на вашей первой тренировке?
1. Внешний вид.
На этом я еще подробнее остановлюсь в другой главе. Хореограф – это директор, который всегда должен выглядеть опрятно и красиво.
Считаете по-другому? Ваше право, но встречают по одежке, а провожают по уму. Считаете, что самое главное в тренере – это его знания, а внешний вид имеет второстепенное значение. Извините, но вы не правы. Показать свои таланты у вас еще будет возможность, а вот произвести первое впечатление уже нет.
Одежда должна быть чистой, красивой и сексуальной, если мы говорим о таком направлении как стрип-пластика.
Лицо не должно быть полностью без макияжа, но и тонны тонального крема накладывать не следует, все-таки кожа и так становится жирной после тренировки, а здесь вы еще себе дополнительные проблемы заработаете.
Волосы чистые. Забирать в хвост или оставлять распущенными оставляю на ваш суд, но все-таки отталкивайтесь от направления урока.
Я, например, на стрипе чаще всего была с распущенными волосами. А вот фитнес уже просто обязывает собирать волосы в хвост.
На ногах кроссовки или каблуки. Опять же чешки я вообще не принимаю, но это уже лично мое мнение. Но все-таки стрип-пластику, high heels и подобные направления танцуют на каблуках.
Еще раз: первое впечатление самое важное. Вы тренер, на вас равняются, вы не можете позволить себе прийти на тренировку в неухоженном виде. Слишком большую цену вы потом за это заплатите.
2. Уверенный голос.
И хоть об этом уже было написано выше, я повторюсь, вас должны слышать и слушать. Тяжело воспринимать материал, если у хореографа неожиданно убрали звук и сунули в рот ложку каши.
3. Подача материала.
Однозначно, с огнем и восторженностью. С таким же настроением, с которым вы танцевали сами и искали работу. Ваша задача зарядить людей, а не загрузить проблемами. В этом деле большинство и так «успешны».
Вам необходимо на тренировке справиться сразу с несколькими поставленными задачами:
– растанцевать человека на пробном занятии;
– научить танцевать;
– зарядить до следующей тренировки;
Ваш урок должен быть максимально интересным. Вы не просто сухо объясняете материал и требуете отдачи и концентрации. Вы еще и артист, который должен обучить людей в определенной форме танцевальному ремеслу, еще и с огнем. Ну и, конечно, ученик должен уйти с тренировки с пониманием пройденного материала.
Кажется непосильная задача? Посильная, особенно когда делаешь это от души, а не потому что надо.
С первой тренировкой справились.
Что дальше? Какие подводные камни могут ожидать на первых этапах работы тренером.
Во-первых, если к вам пришли уже опытные ученики, которые до вас уже у кого-то занимались, вы столкнетесь с такой вещью, как сравнение. Увы и ах, это часть нашей жизни и сложно от этого куда-то деться.
Если вам начинают говорить, что вы:
– слишком быстро даете хореографию;
– слишком медленно даете хореографию;
– движения простые или наоборот сложные;
И тому подобное, задайте один вопрос «любопытному» ученику «а с кем вы меня сравниваете?»
А потом объясните, что вы это вы и вести вы будете тренировку так, как считаете нужным. Если у учеников есть какие-то вопросы, они всегда могут их задать, а вы с удовольствием объясните материал еще раз. В противном случае, всегда есть возможность покинуть тренировку и вы однозначно поймете ученика, если он решит так сделать.
Умейте ставить границы, хореограф вы, балом правите тоже вы, точнее уроком. Один раз позволите собой манипулировать, и дальше будет только хуже. Ваша задача вывести учениц на новый уровень танцевального развития. Поэтому не вы под клиента подстраиваетесь, а он под вас, если хочет достигнуть определенных результатов в танцевальном искусстве.
Во-вторых, вы можете начать критиковать себя. Сразу выключайте своего внутреннего цензора, который после тренировки будет нашептывать вам «а вот здесь ты неправильно ответила, а тут неправильно показала». Вы еще в будущем много шишек набьете и много, где споткнетесь. И это называется опыт, который нарабатывается собственным потом и кровью. Если где-то прокололись на тренировке, значит, в следующий раз вы уже знаете, как делать не надо.
В-третьих.
Старшие товарищи.
Есть люди, которых хлебом не корми, дай научить. Их девиз: «в любой непонятной ситуации критикуй». Вашим девизом должна стать фраза: «пока не попрошу – не лезьте ко мне с комментариями касаемо моей работы».
Есть такой тип людей, который будет постоянно влезать в ваш монолог и вставлять свои очень «нужные» советы. А если они поймут, что вы вообще только недавно ступили на тропу спортивного будущего, то беда. Они-то знают лучше, а вы всего лишь работаете какой-то месяц.
Вот здесь для вас кроется испытание. Как вы отнесетесь к критике. Либо вы позволите гнобить себя при каждом удобном случае, и понижать самооценку. Либо остановите поток словесного недержания и попросите высказывать свое мнение, только когда оно вам будет интересно.
Вы и так в курсе, что только недавно пришли в эту профессию. Это все равно что первокласснику саркастично сказать «ага, первоклашка, поди, еще ничего не знаешь». Это логично, так чего вы так сильно переживаете по этому поводу?
Запомните, хореограф – новичок не равно тупоголовый бездарь. Вы научитесь, обязательно. И не исключено, что еще обскачете тренера-выскочку. Цените себя и снова не забывайте о границах.
4. Формат урока
Очень полезная глава для тех, кто только начинает свои шаги в танцевальном направлении.
Как строить танцевальный урок, сколько он должен длиться и как сделать, чтобы люди не заскучали и не ушли?
Итак, начинаем с того, сколько должен длиться урок.
В идеале 55—60 минут.
Вести больше можно, но смотрите, чтобы ваши ученики выдерживали такой темп, хотя несколько таких тренировок и люди вольются.
Меньше не советую, т.к. вы не успеете дать весь необходимый объем знаний.
Как строить урок?
Первое, разумеется, это разминка. Без нее никуда, греть мышцы, разрабатывать суставы – это все должно быть, как зубы почистить.
Разогреть необходимо все тело. Я обычно в разминке двигаюсь сверху вниз. Начинаю с головы и заканчиваю ногами. Музыку подбираете сами, это может быть chilout, dubstep. Я использую клубную музыку и вот почему.
Клубная музыка обычно уже начинает «заводить» людей и автоматом раскачивает на дальнейшую движуху. Поэтому здесь 50% уже лежит на музыке, а вам остается лишь ее грамотно подобрать. Но опять же, выбор за вами.
Музыка должна звучать громко.
Кстати, на разминке, если вы видите, что у кого-то что-то не получается, можете замедлить темп в 2 раза и некоторое время работать медленно. Потом снова переходите в быстрый темп. Ни к кому не надо подходить и персонально показывать. Это разминка. Пока греетесь, вы ничего не объясняете. А вот уже после разминки перейдите к объяснению движения.
Старайтесь не акцентировать внимание на ученике, у которого не получается. Точнее так, если это новичок – сильно внимание не уделяйте, ему и без вас не очень уютно. Просто со всей группой разучиваете, а сами потихоньку поглядываете.
Если же это уже продвинутый пользователь, то тогда можно сделать на нем акцент. Лично мои продвинутые группы просили, чтобы я каждому говорила, кто и где делает неправильно. Поэтому, действуйте по ситуации.
