Литература 20 века

скачать книгу бесплатно


Ремарк

Эрих Мария Ремарк (1898-1970). Главная цель писателя – показать духовные переживания людей. Его героем был молодой человек, добрый и наивный, который разочаровался в своих суждениях о жизни – таковы главные темы романов Ремарка – "на Западном фронте без перемен", "Возвращение", "Три товарища" (1938), "Триумфальная арка" (1946), "Искра жизни" (1953), "Время жить и время умирать" (1954) и "Черный обелиск" (1956). Его романы предупреждают, учат, заставляют сопереживать и переосмысливать свое отношение к жизни у читателей. Литературоведы рассматривают творческий метод Ремарка как реалистический, но под некоторым влиянием экспрессионизма.

Отрывок из произведения Ремарка "Три товарища":

"…Мы работали до сумерек. Потом умылись и переоделись. Ленц жадно поглядел на шеренгу бутылок:

– А не свернуть ли нам шею одной из них?

– Пусть решает Робби, – сказал Кестер. – Это просто неприлично, Готтфрид, делать такие неуклюжие намеки тому, кто получил подарок.

– Еще неприличнее заставлять умирать от жажды подаривших, – возразил Ленц и откупорил бутылку. Аромат растекся по всей мастерской.

– Святой Моисей! – сказал Готтфрид. Мы стали принюхиваться.

– Отто, аромат сказочный. Нужно обратиться к самой высокой поэзии, чтобы найти достойное сравнение.

– Да, такой ром слишком хорош для нашего мрачного сарая! – решил Ленц. – Знаете что? Поедем за город, поужинаем где-нибудь и прихватим бутылку с собой. Там, на лоне природы, мы ее и выдуем.

– Блестяще…"

Цвейг

Стефан Цвейг (1881-1941) – австрийский писатель в ряде своих произведений выступал против войны. В его романе "Спор об унтере Грише" (1928) показано пацифистское отрицание войны. В последующих произведениях, которые Цвейг объединил в цикл "Большая война белых людей" он представил принципы воинствующего гуманизма. Писатель считается крупнейшим австрийским новеллистом, известным своим психологическим мастерством. Свое неприятие действительности он показал в новеллах – "Гувернантка", "Амок" и др. Цвейг был автором романов-биографий, эссе, драм, переводчиком.

Гитлеровский переворот в 1933 году разрушил литературную жизнь Германии. Многие писатели были арестованы, другие покинули страну. 10 мая 1933 года на площадях немецких городов сжигались книги Брехта, Цвейга и др. В эти годы в эмиграции и подполье писатели создавали произведения о действительности: Брехт – "Страх и отчаяние в третьей империи", "Жизнь Галилея", "Кавказский меловой круг" и др.; А. Зегерс – "Седьмой крест", "Транзит"; Т. Манн – "Иосиф и его братья", "Лотта в Веймаре"; И. Бехер – "Прогулка мертвых девушек".

Отрывок из произведения Цвейга "Гувернантка":

"…– Неужели в Отто?

– Конечно. И он в нее влюблен. Ведь он у нас уже три года живет и никогда не гулял с нами, а в последнее время каждый день гуляет. Разве он был когда-нибудь ласков со мной или с тобой, пока не было фройлейн? А теперь он весь день вертится около нас. Мы всегда встречаем его случайно, куда бы ни пошли вместе с фройлейн – в Народный парк, в Городской сад, в Пра-тер. Ты разве этого не заметила?.."

После 1945 года в Германии было создано два государства – капиталистическое (ФРГ) и социалистическое (ГДР). В литературе ГДР определяющими силами были: Бехер, Брехт, А. Цвей, Л. Ренн. В ГДР печатались Л. Франк и Г. Манн. Литература в ФРГ тоже была многообразной. Там работали – В. Борхет, Э. Крейдер, Г. Гайзер, Г. Бенн.

Писательская организация "Группа 47", учрежденная в 1947 году, объединяло литераторов разных политических убеждений, под председательством Г. Рихтера. В этой писательской организации участвовали известные литераторы: Г. Грасс. Г. Эйх, Г. Белль.

Белль

Генрих Белль – родился в Кельне (1917) в семье краснодеревщика, учился в католической школе и гимназии. Работал столяром. Печататься начал в 1947 году (повесть "Поезд приходит во время" (1949); роман "Где ты был, Адам?" (1962)). Известность приобрели – сборник рассказов "Не только к Рождеству" (1952); "Молчание доктора Мурке" (1958); "Черная овца", за этот рассказ он получил премию "Группы 47". Тема произведения – жизнь молодого человека, не желающего жить по законам своей семьи.

Отрывок из произведения Г. Белля "Поезд приходит по расписанию":

"…Бывает, что слово, которое человек обронил, казалось бы, случайно, приобретает некую кабалистическую силу. Оно становится весомым и до странности подвижным, быстро опережает говорящего, раскрывает где-то в неизведанной дали дверь будущего, а потом возвращается назад с гнетущей неотвратимостью бумеранга. Пустая болтовня, необдуманные речи, а чаще всего безрадостные, тяжко произносимые слова, которые говорятся у поездов, идущих навстречу смерти, возвращаются и настигают говорящего, подобно свинцовой волне, и человек внезапно познает всю горечь и вместе с тем всю захватывающую дух неизбежность рока. Внезапная способность ясновидения дается влюбленным и солдатам, людям, обреченным на смерть, или людям, преисполненным космической жажды жизни, и тогда человек, получивший этот дар – себе на радость или на горе, – вдруг чувствует, как мимолетно сказанное слово проникает в него все глубже и глубже…"

Дюрренматт

Фридрих Дюрренматт. Он родился в семье священника. В 1941 году окончил гимназию, учился в Бернском университете (германистика и история искусств). Работал художником-графиком в издательствах. В годы войны он написал первые рассказы – "Рождество", "Палач" и "Сын". Первым его драматическим опытом стала радиопьеса "Двойник". Критики отмечали влияние Кафки ("Процесс"). Первую пьесу для театра он написал в 1947 году "Писание гласит…". Ее действие происходит в Германии 16 века, в Мюнстерской республике анабаптистов. В 1949 году была опубликована драма "Слепой" (это произведение перекликалось с "Королем Лиром" Шекспира). В 1956 году была опубликована радиопьеса "Процесс из-за тени осла". В конце 50-х годов он начал писать детективы – романы "Судья и палач", "Подозрение". Его детективные произведения имели большой успех.

Отрывок из произведения Ф. Дюрренмантт «Смерть Пифии»:

"…Иногда она покидала стены святилища. Взору ее открывалась огромная строительная площадка – храм Аполлона, внизу под ней виднелись три колонны зала Муз. Жара стояла невыносимая, а ее знобило. Эти скалы, леса и море – все один обман, ее постоянный сон, но когда-нибудь и он кончится, и ничего от всего этого не останется, она знала, все выдумка и ложь, и она, пифия, тоже, ее выдавали за жрицу Аполлона, хотя она на самом деле всего лишь обманщица, изрекающая в зависимости от своих капризов безумные пророчества. И вот она наконец состарилась, стала стара как пень, превратилась в древнюю-предревнюю старуху, не помнит даже, сколько ей лет. Рядовые пророчества делает теперь ее преемница, пифия Гликера V; Панихии осточертели эти вечные испарения, ну время от времени куда еще ни шло, может, разок в неделю, она взбиралась для платежеспособного наследного принца или самого тирана на треножник и произносила свои бессвязные слова, к чему даже Меропс относился с пониманием…"

Англия

Под влиянием французского натурализма появляется в английской литературе натуралистический роман. Дж. Гиссинга (1857-1903) и Дж. Мура (1857-1933) – эти писатели ввели в литературу описание темных сторон жизни.

В противовес натурализму возникает неоромантический приключенческий роман. Его главным представителем был Р. Стивенсон (1950-1994), автор «Острова сокровищ». Большую известность в это время приобрели писатели: Р. Хаггард («Копи царя Соломона», «Клеопатра») – приключенческие произведения; А. Конан-Дойл представил читателю детективные романы; поэзия и проза Р. Киплинга показывает жизнь животного мира и человека. Явление декаданса в английской литературе имеет свои национальные корни. С декадансом тесно связано творчество О. Уайльда («Портрет Дориана Грея»). В драматургии подлинный переворот осуществил Б. Шоу (1856-1950), который был блестящим мастером драматического диалога. Он в своих произведениях решал вопросы семейно-бытовых отношений и общественных.

Шоу

Б. Шоу. Драматург в этот период в своем творчестве меньше решает социальные вопросы, а больше уделяет моментам «творческой эволюции» («Человек и сверхчеловек», 1903). В пьесе «Майор Барбара» (1905) он показывает сентиментальную филантропию. Шоу считают драматургом-новатором. Он ищет новые формы для воплощения своих замыслов. Выступая с критикой общественных порядков, драматург создает гротескные образы, обращается к парадоксально-фантастическим ситуациям, буффонаде и фарсу, разрабатывает жанры философской утопии («Назад к Мафусаилу», 1920; «Тележка с яблоками», 1929; «Горько, но правда», 1932). В пьесе «Святая Иоанна» писатель создает образ народной героини Франции Жанны д Арк.

Отрывок из пьесы Б. Шоу «Святая Иоанна»:

«…Дюнуа. Ну, Жанна! Довольно тебе молиться. Ты столько плакала. Ты простынешь насмерть, если еще будешь стоять тут на коленях. Уже все кончено собор опустел; а на улицах полно народу, и все требуют Деву. Мы им сказали, что ты осталась в церкви – помолиться в одиночестве, но они хотят, чтобы ты еще раз к ним вышла.

Жанна. Нет. Пусть вся слава достанется королю.

Дюнуа. Он только портит картину, бедняга. Нет, Жанна. Ты его короновала – ты должна все проделать, что полагается…»

Голсуорси

Острые социальные мотивы характерны для лучших произведений Джона Голсуорси (1867-1933). Его творчеству свойствен широкий эпический размах, значительность социальных и психологических обобщений, мастерство в изображении повседневной действительности. Это видно в его пьесах («Серебряная коробка», «Борьба», «Справедливость») и романах. В послевоенный период своего творчества писатель продолжает разрабатывать тему романа «Собственник» (1906) и воплощает ее в форме эпического цикла, состоящего из двух трилогий – «Сага о Форсайтах», куда, помимо, «Собственника», входят романы «В петле» (1920), «Сдается в наем» (1921) и «Современная комедия», в которую входят «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926) и «Лебединая песня (1928). Значительно расширяя рамки семейного романа, писатель изображает сложные противоречия общественной жизни Англии. В начале 30-х годов Голсуорси создает трилогию «Последняя глава», в образе главной героини Динни Черрел, он воплощает свой идеал, связанный с устоями жизни старинной английской аристократии. Голсуорси убежденный сторонник реализма в искусстве.

Отрывок из романа Голсуорси «Белая обезьяна»:

«… Квартира Уилфрида Дезерта была как раз напротив картинной галереи на Корк-стрит. Являясь единственным представителем мужской половины аристократии, пишущим достойные печати стихи, он выбрал эту квартиру не за удобство, а за уединенность. Однако его «берлога» была обставлена со вкусом, с изысканностью, которая свойственна аристократическим английским семействам…»

Уэллс

Роман в английской литературе занимал значительное место. Герберт Джордж Уэллс (1866-1946) начал свою деятельность еще в конце 19 века. Он глубоко задумывался над будущим человечества. Писатель верен принципам реалистического искусства. Вначале 20 века Уэллс создает серию научно-фантастических романов, где подчеркивал противоречивый характер развития науки и техники («Машина времени», «Борьба миров»). В творчестве Уэллса в 20-30 гг. происходит процесс перерастания фантастического романа в бытовой («Мистер Блэтсуорси на острове Рэмпол» (1928); «Бэлпингтон из Блэпа» (1933). В тридцатые годы антифашистская тема заняла в творчестве писателя значительное место («Самодержавие мистера Парэма», «Игрок в крокет»).

Отрывок из романа Г. Уэллса «Война миров»:

«…Здесь мы застали шумную, возбужденную толпу беглецов. Хотя паники еще не было, однако желающих пересечь реку оказалось гораздо больше, чем могли вместить лодки. Люди подходили, задыхаясь под тяжелой ношей. Одна супружеская пара тащила даже небольшую входную дверь от своего дома, на которой были сложены их пожитки…

…Марсиане в эту ночь почему-то берегли тепловой луч, может быть потому, что у них был ограниченный запас материала для его производства…»

Поэзия начала 20 века представлена философской лирикой Т. Харди, эпическими поэмами А. Нойеса, лирикой и поэмами Дж. Мейсфилда. Содержание романтических и символистских мотивов содержит поэзия У. Деламара. Первая мировая война породила два направления в поэзии: приподнято-патриотический стиль (Р. Брук) и с другой стороны, творчество поэтов, которые выразили все ужасы войны (У. Оуэн).

Роман и драма в начале века играли в литературе заглавную роль.

Моэм

Сомерсет Моэм (1874-1965) был не только великолепным новеллистом, но и автором пьес, романов, работ литературно-критического характера. Его творчество связано с реализмом и некоторым влиянием натурализма и неоромантизма. Среди драматургического наследия Моэма выделяются пьесы «Невидимый» (1920), «Шеппи» (1933). К числу лучших романов писателя принадлежат «Бремя страстей человеческих» (1915), «Луна и грош» (1919), «Театр». Первый роман написан в традициях реалистического произведения и содержит автобиографические моменты. Как новеллист Моэм достигает большой популярности правдивым изображением нравов современного ему общества, оригинальной литературной формой и ясностью языка.

Отрывок из новеллы Моэма «Дождь»:

«…Когда на следующее утро доктор вышел на палубу, земля была совсем близко. Он жадно смотрел на нее. Узкая полоска серебряного пляжа сразу сменялась крутыми горами, вплоть до вершин покрытых пышной растительностью. Среди зелени кокосовых пальм, спускавшихся почти к самой воде, виднелись травяные хижины самозванцев и кое-где белели церквушки…»

Если продолжить тему английской новеллистики, надо заметить, что в 20 веке роль новеллы была довольно значительной. Писатели в новеллах испытывали различные варианты решения тех проблем, которые не поддавались разрешению в романе. Проблема «положительного начала» – одна из таких черт. «Положительное начало», которое могло быть противопоставлено очевидному общественному злу, искали и писатели-реалисты, и модернисты всех мастей. В новелле Эдварда М. Форстера «Сирена» символика почти не поддается точной интерпретации. Автор сталкивает два противоположных мироощущения – лирического героя и лодочника.

Отрывок из новеллы М. Форстера «Сирена»:

«… Он прислонился к скале, тяжело дыша. Сквозь сине-зеленые отблески, мелькавшие по его лицу, было видно, что он покраснел. Тихо и медленно он произнес:

– Молчание и одиночество не вечны. Пройдет сто лет, может быть, даже тысяча, море ведь живет долго, и когда-нибудь Сирена выйдет из моря и запоет…»

Некоторые писатели в это время стали заниматься исследованием психологических мотивов человеческого поведения и изучением сложного механизма человеческой психики на основе учения Зигмунда Фрейда. В романе Лоуренса «Белый павлин» видна связь между социальной средой и человеческим сознанием. Несколько иначе смотрела на свое творчество Кэтрин Мэнсфилд – фрейдизм не заслонил в ее произведениях решение важных социальных задач, хотя и оставил интерес к психологии. В рассказах Мэнсфилд трудно найти сюжетную занимательность. События, участниками которых являются ее герои – незначительны и будничны. Внимание писателя приковано к внутренней жизни персонажей, к человеческим мыслям и чувствам.

Отрывок из произведения Мэнсфилд «Актриса»:

«…Восемь часов утра. Мисс Ада Мосс лежит на железной кровати и глядит в потолок. Она живет в Блумзбери. В ее мансарде, окном во двор, пахнет копотью, пудрой и жареным картофелем, который она вчера принесла в бумажном кульке на ужин…

Дверь захлопнулась, и мисс Мосс осталась одна. Она сразу сбросила с себя одеяло и, сидя на кровати, взбешенная и дрожащая, смотрела на свои толстые

Белые ноги с огромными узлами зеленовато-синих вен…»

В годы второй мировой войны Дж. Б. Пристли написал романы – «Затемнение в Гретли», 1942; «Дневной свет в субботу», 1943. Среди поэтов в 40-е года выделялось творчество Д. Томаса и Э. Ситуэл. В драматургии и прозе работал Э. Элиот (роман «Вооруженные люди»). Автор психологических и социальных романов Д. Кэри («Она сама удивлена», 1941; «Стать пилигримом», 1942) выдвинулась своим творчеством в первые ряды английской литературы. Ч. П. Сноу получает признание за роман «Чужие и братья», который отразил жизнь английской интеллигенции после первой мировой войны. Большую популярность завоевывает Г. Грин, автор романов на морально-бытовые темы («Тихий американец», 1955).

Оживление английской литературы в 60-е года получило выражение в произведениях «сердитых молодых людей» – Дж. Осборна, К. Эмиса, Дж. Уэйна (роман К. Эмиса «Счастливчик Джим», пьеса Дж. Осборна «Оглянись во гневе»).

Для английской литературы второй половины 20 века характерно широкое взаимопроникновение, а иногда и смешение, идей, углов зрения, элементов стиля. Взаимоотношение личности и общества, вопросы внутренней борьбы – все это было и ранее в литературе. Новизна заключается в том особом подходе к этим проблемам, который обусловлен характером общественной жизни Англии. Если посмотреть на произведения о взаимоотношении личности и общества, то можно заметить более глубокое исследование психологических реакций, возникающих при столкновении индивидуального сознания с различными сторонами общественной действительности (Грин, Томас).

Хаксли

Олдос Хаксли (1894-1963) – крупнейший английский писатель-сатирик 20 века. Он происходил из семьи ученых: его дед Томас Хаксли был известным биологом, старший брат Джулиан – видным поэтом. В 1915 году Хаксли окончил Оксфордский университет. Свою литературную деятельность он начинал как журналист и поэт. Широкую известность получил в 20-30 гг. после опубликования «интеллектуальных романов», где Хаксли представил в широком виде дискуссии, споры, монологи, столкновения разных точек зрения героев произведений. В этом он часто напоминал пьесы Шоу. В своем первом романе «Желтый Кром» писатель показал пустоту и лицемерие общества. В романе «Шутовской хоровод» Хаксли показал научную верхушку общества как участников бесконечной буффонады.

В 1932 году Хаксли представил литературному миру свой лучший роман «О дивный новый мир», который считают образцом антиутопии. Антиутопия, в противовес утопии, изображает общество, которое создается искусственным путем.

Отрывок из романа О. Хаксли «О дивный новый мир»:

«…Огромный зал на первом этаже обращен окнами на север, точно художественная студия. На дворе лето, в зале и вовсе тропически жарко, но по-зимнему холоден и водянист свет, что жадно течет в эти окна в поисках живописно драпированных манекенов или нагой натуры, пусть блеклой и пупырчатой, – и находит лишь никель, стекло, холодно блестящий фарфор лаборатории. Зиму встречает зима. Белы халаты лаборантов, на руках перчатки из белесой, трупного цвета резины. Свет заморожен, мертвен, призрачен. Только на желтых тубусах микроскопов он как бы сочнеет, заимствуя живую желтизну, словно сливочным маслом мажет эти полированные трубки, вставшие длинным строем на рабочих столах…»