Я – Самоучка! Как стать художником и зарабатывать на своих хобби

А заплатить за этот бешеный труд заказчица хотела только пять тысяч тенге. Пять тысяч, Карл! Это тогда было около 20 долларов! В общем, тогда я с кукольниц уволилась… Куколка осталась мне в подарок, так что я ее еще добью как-нибудь, нашью ей разной одежки все-таки. Валяется в коробочке еще пара непристроенных к будущим телам кукольных голов.

Получилось, что «творческие ручки» потерпели фиаско.

А может, дать моему уму задачу?! Быть блогером и разрабатывать сайты на продажу. Эта вполне себе хорошая для многих идея и меня посетила в свое время. Я решила попробовать научиться делать сайты. Изучила весь доступный мне материал в Гугле, накачала себе самоучителей и давай впрягаться! Трудно было – это не то слово!

Я вообще не понимала, как создавать сайты, все эти страшные слова, типа MYSQL и прочие. Пробовала разобраться в платформе WORDPRESS хотя бы. О ней говорили, что она самая, что ни на есть простая. Залезть в саму машину я сумела, но управлять ею толком так и не смогла. У меня до сих пор смутные подозрения, что бесплатные программы не полностью функциональны. До сих пор на просторах интернета гуляют мои несостоявшиеся мечты быть разработчиком сайтов. Пришлось честно сознаться, что это – НЕ МОЕ!

Как найти свою нишу?

Я долго думала, чем же я буду заниматься с удовольствием и зарабатывать на жизнь. Мне очень нравилось путешествовать. В свое время я работала в компании, где приходилось много ездить по стране и по заграницам. Мне очень нравилось открывать для себя новые страны, новых знакомых, ландшафты, еду. На этом материале и многих сотнях сделанных там фотографий я затеяла несколько сайтов на бесплатной платформе Гугла www.blogger.com. Наполняла с огромным удовольствием эти блоги личным материалом, своим видением иностранной жизни, своими выводами. Старалась быть интересной любому, кто туда зашел.

Оказалось, что их мало читают, никто не комментирует и уж точно отсутствует даже самая малая возможность зарабатывать хоть какие-то деньги. И я бросила свои блоги. Но, их все еще можно найти в интернете и полюбоваться. Кому интересно, вэлкам.

https://china-hongkong-traveler.blogspot.com/

https://berlingermanylover.blogspot.com/

https://india-fanclub.blogspot.com/

Все эти сайты до сих пор открываются и там можно посмотреть и фотографии и мои восторги и впечатления.

Ну, что ж, подведем черту. Я многому научилась, ведя свои блоги, по крайней мере, писать, ведь весь их контент – произведение моего ума, и несет отпечаток моей личности. Учитывая, что мои последние упражнения по литературной обработке своих мыслей были еще в прошлом веке, я неплохо потренировалась самовыражаться. Вот и славно, подумала я и выкинула из головы весь этот блогохлам.

Дружище, когда вы зайдете на эти мои сайты, то заметите кое-где мои собственные рисунки. Именно об этом я и хочу вам рассказать подробнее!

Рисовать. Это дело я любила с детства, но рисовала так себе, без огонька, и таких уж выдающихся талантов никогда не проявляла. Будучи взрослой, бывало, на скучных переговорах или конференциях зарисовывала чьи-то лица в виде очень схематичных страшилок, на том и заканчивалось мое рисование.

Прилагаю для образца портрет моего брата. Здесь вполне можно рассмотреть дату производства рисунка, мне было тогда 19 лет. Брату тоже. За похожесть могу поручиться, он был приблизительно такой.

Но как же плохо я тогда рисовала! Сейчас даже немного стыдно за свой тогдашний уровень, но размещаю этот рисунок здесь, так как хочу показать, с чего я стартовала. Мне нравится пословица – не боги горшки обжигают.

Портрет моего брата Ержана, ему понравился, даже в альбом прилепил, хе-хе

Про рисование

С этого момента я буду писать значительно подробнее.

Дело в том, что я очень люблю кино. С раннего детства. Собирала фотки артистов, покупала журналы и развешивала по стенам постеры с портретами любимых актеров и актрис. Но с течением времени эта моя страсть поутихла и около двадцати взрослых лет я вообще этим не занималась.

Но в 2006 году я посмотрела американский сериал «Побег из тюрьмы», где главного героя играл актер Вентворт Миллер. Сериал меня так поразил, что я смотрела его несколько раз, всегда с нетерпением дожидаясь выхода новых сезонов. А сам Вентворт Миллер стал одним из моих любимых актеров. И вот, как-то, мне захотелось нарисовать его портрет. Сначала вышло что-то отдаленно похожее на Вентворта, но я упорно трудилась над рисунком и вот, наконец-то, вышло нечто похожее, и даже почти живое.

Майкл Скофилд, герой сериала «Побег из тюрьмы»

Эта работа меня так вдохновила, что я стала рисовать всех своих любимых актеров и актрис, пытаясь воспроизводить их, как можно ближе к оригиналу. Я работала с фотографиями, художники говорят, что это не самый лучший путь к живописи, но ведь в то время я еще работала в фармкомпании, и ни о каком творчестве даже не помышляла. Занималась рисованием просто в свое свободное время и никому не показывала свои рисунки, считая их страшненькими.

Рисунки я, в основном, выполняла карандашом на бумаге. Со временем, кое-что почитав в интернете, купила себе набор угольных карандашей и растушевку для них. Научилась разбираться, какие карандаши мягкие, какие твердые, какими из них можно сделать лучший рисунок.

Поняла, что такое «соус», «сепия». Это все разные типы карандашей с разными наполнителями. Я так поняла, что если ты живо интересуешься технологией рисунка, то вся эта информация есть в огромном количестве в сети. Там же можно найти книги, где очень хорошо написано, как можно научиться рисовать людей, зверей, пейзажи и натюрморты.

Главное – задавать себе и гуглу правильные вопросы и не лениться! У меня было огромное количество скачанной литературы, книги в разных форматах, я их пыталась читать, но столкнулась с такой проблемой, как полное непонимание специфических профессиональных терминов.

Попытавшись несколько раз вникнуть в суть этой терминологии, я решила отказаться от этой тяжелой работы. Особенно тяжелы для понимания учебники, написанные для студентов художественных ВУЗов. Там им пять лет вдалбливают в голову эту терминологию, и вполне вероятно, студенты понимают своих преподов с полпинка. Но не я! Смирившись с этой ситуацией, я нашла другой вариант.

Это все он, Вентворт Миллер, мой первый вдохновитель

Я открыла для себя www.youtube.com! Здесь есть все и можно повторять за мастером, просто наблюдая, как он рисует или пишет картину! Честно говоря, можно даже не слушать мастеров, я нашла себе художников-англичан, язык которых почему-то плохо понимала. Зато хорошо понимала и видела, как и что они делают! Мое обучение пошло значительно быстрее и интереснее.

Рисование маслом

Я задумалась, ну, кто может мне помочь овладеть всей этой кучей инструментов, если я из них могу рисовать только акварелью на бумаге?

Помог, как всегда, интернет. Я накачала огромную кучу материалов по разным видам и техникам живописи. Пошла в магазин АБДИ, купила там маленькую коробку с 12-ю 12 мл тюбиками разного цвета, бумагу и начала рисовать на толстой бумаге масляными красками.

С большим удивлением увидела, что масло просачивается сквозь бумагу и создает некрасивые пятна на обратной стороне. Да и запах от применения масляных красок с растворителями был такой сильный, что дома все возмущались. Воняло ужасно.

Пришлось перейти на акрил. Он разводился водой, но очень быстро засыхал, так что пришлось методом проб и ошибок освоить и этот материал. Пах он значительно меньше, хотя некий специфический запах от него тоже был, моим он тоже не нравился.

Но все же это была возможность учиться что-нибудь творить. И первое, что я натворила, был мамин портрет в стиле английской королевы. Его я подарила маме на ее 72-летие. Мама вроде осталась довольна. Английская королева ей нравилась всегда и шляпки моя мама тоже носила с королевским достоинством…

Практика и интернет сделали для меня то, на что у обычных молодых студентов уходят семестры и годы обучения. Но все это я делала совершенно спонтанно, просто из интереса поразвивать свои способности.

Использовать свои рисунки и, в целом, творчество, как возможный вариант заработка, даже не приходило мне в голову.

Это все мои любимые актеры и актрисы

Как научиться рисовать самостоятельно?

Это очень важный вопрос, потому что, как вы видите, выбор у будущего художника небольшой. Первое – вас никто не хочет учить бесплатно или дешево. Второе – все интернетные мастер-классы не дают обратного общения. Вы все время варитесь в собственном соку.

Заниматься нужно каждый день, постепенно увеличивая количество времени. У меня был опыт такой – начинала с простого карандаша, потом цветные карандаши, пастель сухая, акварель, гуашь, акрил, сухая кисть и масло. Все это называется техниками рисования и живописи.

Не стоит торопиться, осваивая новую технику. Под каждую из них полно мастер-классов в ютубе, где профессионалы разложат все по полочкам и дадут всякие полезные советы. Начиная с простого карандаша необходимо не просто копировать или перерисовывать какие-то образцы, но и слушать лекции по видам композиции. Это нужно, чтобы сразу учиться правильно рисовать, строить картину.

Хотя сейчас полно художественных работ, которые нарушают все правила и законы ремесла и почему-то они все равно продаются.

Надо тренировать непрерывную линию, потому что мы все почему-то сначала рисуем черточками и штрихами. А надо линиями, которые создают характер модели, неважно, кружка это или человек.

Начиная с сухой пастели надо учиться думать от цветного пятна. Обязательно надо пользоваться цветовыми кругами Иттена, чтобы не ошибаться в сочетаниях цветов. Иначе ваш рисунок превратится в какофонию цветов и точно никому не понравится. И очень много смотреть картин разных художников по техникам рисования. То есть, вы начали акварель, ищете в ютубе акварелистов, которые дают уроки. Неважно, на каком языке этот урок, важно видеть, КАК он рисует.

Насмотренность создает ваше подсознательное знание того, что вы рисуете. Не надо бояться специфических художественных терминов, их можно всегда найти и расшифровать в интернете.

Правда, я их так и не запомнила, но это не мешает мне создавать собственные работы. В конце концов, вы можете учиться рисунку и живописи просто для себя, не пытаясь стать профессионалом. А можете стать таким профи и так продаваться, что за вами дипломированные художники не будут поспевать!

Занимаясь своим обучением уже больше пятнадцати лет, я поняла, что для того, чтобы стать художником, нужна большая практика.

Знаменитая художница и преподаватель Бетти Эдвардс пишет, что за два месяца можно научиться прилично рисовать даже тому, что не умеет вообще рисовать. Я тоже так думаю. Гениев, которые стали с младенчества поражать мир своими работами, очень мало. Все приходит с практикой.

И, самое главное, начиная новую технику, не бросайте ранее изученное. Собирайте свои работы в альбомы и время от времени открывайте их, смотрите, как далеко вы шагнули со своего первого рисунка. Это очень сильно мотивирует. Я всех своих родственников, друзей и знакомых отрисовала и не по одному разу. Тут самое трудное – заставить человека сидеть неподвижно. Я выходила из этого положения просто – делала серию фотографий, выбирала лучшую и рисовала с нее. Получалось – дарила, не получалось – выбрасывала.

Если получится брать заказ, даже дешевый – берите и работайте, это самая сильная мотивация. Со временем придет и качество рисунка, и деньги. Надо просто работать и радоваться, что Бог дал вам такую возможность.

Страх чистого листа

Говорят, у многих есть этот самый пресловутый страх чистого листа. У меня его никогда не было, может, потому, что я рисую с самого раннего детства, хоть и не так уж хорошо и талантливо. Но некоторые перед чистым листом (холстом) слегка робеют, и могут даже волноваться.

Предлагаю в случае работы с акрилом просто начать рисовать что попало. Круги, прямые, квадраты, да что угодно. Тогда холст уже запачкан и его уже не страшно пачкать дальше. Глядишь, и нарисуется из этого что-то путное. Учитывая, что акрил весьма укрывистый, то можно поверху рисовать и писать что угодно и сколько угодно раз.

Главное, когда начинаешь красить холст или бумагу, разводить его пожиже. А то густой акрил застынет некрасивыми буграми, которые впоследствии будут видны даже из-под новых слоев.

В случае работы с акварелью просто намочить лист водой с обеих сторон и начать его приглаживать на гладкую поверхность. Лучше на стекло. Можно на крагиус.

В случае работы с маслом лучше всего начать замазывать холст смесью охры (коричневато-красноватой краски) и растворителя. Чтобы полупрозрачный слой имприматуры не скрывал нанесенного заранее на холст рисунка простым карандашом. Если пишете без предварительного рисунка, то вообще легко, надо просто набросать разведенную растворителем краску туда, где вам кажется, ее надо будет положить. И вообще, чего его, белого холста-листа, бояться? Он же не кусается.

Глава 3. Жизнь самоучки

1 января 2009 года я не вышла на работу. С этого момента началась моя новая жизнь. Я не сразу поняла, что это свобода, но специфическая такая… Свобода без денег. Ну, ладно, всё-таки свобода, когда никто не стоит над твоей головой и никто не требует сделать то, не знаю, что, идти туда, не знаю, куда.

Конечно, я помыкалась. На разные работы кидалась. Некоторые были даже очень интересные. Например, я поработала на промышленных теплицах, где выращивали помидоры и болгарский перец. Пригласила меня туда одна знакомая, владелица фармацевтической компании, которая мучилась вопросами диверсификации своей деятельности.

Хотела свои яйца держать в разных корзинах. Я решила ей помочь, мне и самой интересно было заниматься тепличным хозяйством, делать бизнес-планы для других ее проектов. Но через год я поняла, что в таком бешеном режиме я работать не хочу и не могу. Да и зарплата меня не устраивала. И я уволилась в одночасье.

Потом повезло поработать в кинопроекте. И даже неплохо так зарабатывала. Меня назначили координатором проекта по Казахстану, в мои обязанности входило много чего, работа с кино и фотоархивами, с композитором, и участие в кастинге актеров.

Вы же помните, я рассказывала о том, что люблю кино? Так я почувствовала себя на вершине блаженства в этом кинопроекте. Особенно было безумно интересно заниматься кастингом. Я возглавила группу по кастингу и мы объехали пол-Казахстана, чтобы найти актеров. Я как-то посчитала, что через наш кастинг прошло около 10000 человек. Было это дело в 2009 году.

Но моё участие в проекте ограничилась годовым сроком. Оттуда я выкатилась в никуда.

Думала, думала, думала, и никак не могла придумать, чем мне заняться, как деньги на жизнь зарабатывать. Вопрос довольно сложный, учитывая, что я думала, что ничего не умею, кроме, как только чужие деньги считать.

Но, оказывается, я уже кое-что умела, например, рисовать. Конечно, непрофессионально, любительски, карандашиком по бумажке. Я никогда краски-то в руки не брала, не было у меня и кистей.

И вот однажды вечерком я разговаривала со своей младшей сестрой, которая живёт в Германии. По привычке что-то рисовала, а ей, видимо, было слышно то, что я рисую. Шорох карандаша по бумаге. Она меня спросила: – придумала, чем собираешься заниматься?

– Да не знаю ещё, как-то в голову ничего не приходит.

– А может быть тебе живописью заняться? Ты же хорошо рисуешь портреты актеров. Может быть, тебе это делать за деньги?

Вопрос застал меня врасплох.

– Да кто мне будет платить деньги за это? – спросила я. Актеры – это актеры, а люди… они же некрасивые.

– А ты попробуй! Рисуй их покрасивее! – сказала сестра.

Честно говоря, я загрузилась. Ночью, ложась спать, я загадала себе сон и заснула. Мне приснилось, что я открыла сайт. У меня же уже был опыт по открыванию нескольких сайтов. К сожалению, никакой монетизации на этих блогах не было. И я их забросила.

А тут приснился сон про то, что я открываю свой блог, как художник. Я встала и за 2 часа сделала себе вебсайт на бесплатной гугловской платформе Blogger.com. Как образцы своего умения рисовать, я использовала собственные рисунки своих любимых актеров и певцов.

https://kzartportrait.blogspot.com/

После того, как я открыла свой сайт, на третий день мне позвонили. Мужчина спросил, могу ли я написать портрет его жены.

– Конечно! – радостно закричала я. – Приходите немедленно.

Он сказал, что у них юбилей в субботу.

– И вы не могли бы написать этот портрет за 2 дня?

Честно сказать, я немного струсила. Учитывая, что у меня не было никакого опыта, было большим нахальством согласиться. Но я согласилась. Подумала, что не буду спать две ночи, но выполню заказ. Пришел мужчина, с девочкой, приблизительно лет 60-ти, принёс семейную фотографию, где я должна была найти лицо его жены-юбилярши. Я страшно боялась сказать, но всё-таки сказала, что мне нужен аванс. Ах да, конечно! – сказал он и вынул 10000 тенге. Одной бумажкой. Синенькая такая.

Я принялась за работу. Хотела написать её акрилом, потому что у меня ещё тогда не было масляных красок. Да и не высохли бы до субботы масляные работы, было-то в запасе всего два дня.

Так что я, высунув язык, начала писать портрет этой бабушки. Он у меня не получался. Фотография была очень некачественная. Лицо бабушки было с мой ноготок. Я переписывала его много раз. Особенно не получался нос, он был у неё такой курносенький, маленький очень. В общем, я его столько раз поправляла, что он даже стал каким-то рельефным. Ведь акрил застывает очень быстро. И бабушка стала такой носатенькой. Короче говоря, работа свелась к тому, что я очень быстро написала платье, фон и даже всё лицо, а с этим носом так мучилась.

Пришла суббота, я с волнением ждала, когда придёт дедушка и будет меня ругать, а потом отберет у меня 10000 тенге.

Но позвонил какой-то парень и сказал, что он зять этого дедушки и что он придёт за портретом. Я так обрадовалась, что не сам дедушка придёт. Мне почему-то казалось, что он непременно забракует мою работу. Пришёл парень, я посадила его на диван и вытащила работу.

– Ну, как, на кого похожа? – спросила я.

– На тещу! – сказал парень.

Радостно завернул портрет в какую-то тряпку, положил в пакет и пошел восвояси. Закрыв за ним дверь, я прыгала, как ребёнок. Ура! Я заработала первые 10000 тенге за портрет. Невероятная удача!

Я про этот случай специально рассказываю, чтобы вы понимали, что это меня очень стимулировало дальше заниматься рисованием. Тут надо было быть очень нахальным человеком, чтобы, не имея никакого опыта, начать выдавать себя за профессионала-художника. Страшно было очень. Я же привыкла быть профи в своем деле. А тут такое…

И началась жизнь творца

Я где-то прочитала, что для того, чтобы стать специалистом-профессионалом в любой области, нужно 10000 часов самостоятельного изучения предмета. Посчитала, это ж сколько лет?

Получилось, что мне нужно было около трех лет беспрерывного ежедневного 8-часового погружения в рисунок и живопись. А если не так погружаться, то и все десять лет! Это чтобы просто овладеть рисунком, композицией, цветом, разбором техник исполнения и прочими прибамбасами. Не факт, что после овладения всей этой премудростью, ты все же станешь живописцем. Вполне можно остановиться на любом отрезке пути, залениться, засомневаться и спустить весь свой предыдущий труд по ветру.

Так же этому опущению очень помогают критические замечания родных и близких, которые крутят пальцем у виска и предлагают не заниматься разной ерундой, а пойти и найти настоящую работу. Работа живописца особо работой не считается, особенно любительская работа.

Унижают нашего брата и сестру художника «неподецки» все, кому не лень.

Конечно, я понимала, что у меня очень низкий уровень рисования и начала много читать по истории живописи, о разных техниках, о том, как научиться правильно рисовать.

Поэтому я считала, что вторгаться в любую профессию нужно только с хорошей профессиональной подготовкой. Желательно, с высшим профессиональным образованием. Вот такая завиральная идея у меня была! Но кто меня подготовит к поступлению в ВУЗ? И поэтому мне нужен был учитель.

У меня был один родственник, который работал на худграфе преподавателем по ИЗО. Я позвонила ему, а он отказался. Сказал, что он очень занят на летних студенческих пленерах. Порекомендовал какую-то женщину со своей кафедры. Когда я ей позвонила и она сказала, что тоже очень занята и отказывается.

Что делать? Как быть? Кто научит меня рисовать маслом? К этому времени я уже поняла, что масло – самая дорогая техника. Осваивать масло надо было точно. Никто не хочет мне помогать, подумала я. Ну и ладно.

МАМА. Первая работа маслом.

Я пошла в магазин и купила маленький набор масляных красок, а также кисточку. Я тогда еще не знала, что у художников очень много кисточек. Я же только карандашами умела рисовать, как маленький ребёнок.

И вот настал этот момент. Момент истины – нарисовать портрет своей мамы. Рисовать собственный портрет я не додумалась. Хотя потом прочитала, что для большинства художников рисовать и писать собственное лицо – лучшая тренировка. Помните Ван Гога?