Никита Тришин.

Пересмотр! Том 1. Даже не начал



скачать книгу бесплатно

#19 – Мулан (1998)

Опубликовано 3 августа 2016 года

Несколько лет назад меня осенило, что я не видел полностью ни одного мультфильма о принцессах. Не то чтобы в этом было нечто странное и необычное, но не просто так же самая известная в мире анимационная студия столь часто давала главную роль именно им. Я решил посмотреть несколько диснеевских мультфильмов, в чье число вошли «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Принцесса и лягушка» и «Мулан». Последняя попала в список чисто из-за того, что её сиквел был одним из первых приобретений на DVD в моей семье. Но конкретно «Мулан 2» до сих пор не смотрел. Воспоминания же о первой части остались смутные, в общем и целом остался не очень доволен и поставил ей 6 из 10 на КиноПоиске.

Но совсем недавно я оказался на детском дне рождения, где, как обычно на таких праздниках бывает, остался в обществе детей, хоть возраст уже и позволяет сидеть вместе с взрослыми. В комнате был включен канал Disney, и когда я помог имениннице открыть её подарок – набор LEGO по «Холодному Сердцу» – в эфире внезапно объявили, что сейчас будут показывать «Мулан». Хоть тамошний телевизор не мог похвастаться отличной картинкой и я полностью отвык смотреть кино с рекламой, но всё же решил не терять шанс пересмотреть. И не пожалел.

При первом просмотре мне не очень понравилась сама Мулан (Минг-На Вен), она показалась излишне заносчивой и не очень интересной. Уж не знаю, чем я тогда думал, потому что на самом деле она –  однозначно лучший персонаж из всех главных женских героинь двумерных мультфильмов Диснея, что я видел. Мулан целеустремлена, отважна и вполне неглупа: однозначно образец для подражания. Порой она ведет себя очень неловко, но это только делает её образ более живым и понятным, вызывающим сопереживание.

Возможно, культура Китая того времени и показана тут утрированно, но свою роль она выполняет, отчего поступки главной героини не вызывают лишних вопросов. Когда она состригает волосы и отправляется в армию, решив притвориться парнем, дабы защитить больного отца от военной службы, не остается сомнений, что нельзя поступить иначе. А сопровождающая этот момент прекрасная музыка Джерри Голдсмита только усиливает момент.

При всем этом у фильма очень хорошее чувство юмора. Увы, в оригинале не смотрел, и потому не скажу, насколько хорош/плох Эдди Мёрфи в роли дракончика Мушу и все ли его каламбуры переданы как надо. Но даже сравнивая, какие были слова в текстах песен в дубляже и в оригинале при отдельном прослушивании композиций, я не нашел каких-то явных косяков. Самих песен немного, но каждая срабатывает точно в цель, а I'll Make A Man Out Of You так и вовсе идеальна.

Но всё же фильм порой слишком инфантилен. Если бы он всегда балансировал между комедийными и драматическими моментами, как в переходе между забавной песней солдат и их приходом в выжженную деревню, то цены бы ему не было. К сожалению, это относительно редкий пример, и общей ситуации никак не помогает наличие двух комедийно-разгрузочных персонажей из животного мира и сразу трёх таких же из солдат. Хотя не могу не отметить, что переодевание последних в женщин ближе к концу неплохо смотрится на контрасте с тем, через что прошла сама Мулан. Тем более, что они это делают для обмана гуннов – а те едва ли разборчивы в женщинах.

Кстати, о гуннах. Их предводитель Шань-Ю (Мигель Феррер) – чертовки крутой персонаж. Он не просто ходячая гора мышц и машина по внушению страха в врагов, но и вполне себе целеустремленный полководец, который знает, что делает. Назвать его лучшим злодеем диснеевской анимации трудно (всё-таки конкуренция приличная). Но конкретно в этой истории он срабатывает на все сто. Шань-Ю явно наслаждается процессом разорения Китая и не ищет легких путей, что делает его достойным соперником. Остальных людей его племени особо не показали, но зато легко подметить одну очень красноречивую деталь, что уже говорит многое: у них желтые, похожие на ястребиные, глаза.

Ещё из плюсов мультфильма можно выделить отдельные моменты финала. Ностальгирующий Критик однажды в одном из своих роликов задался вопросом о том, почему Мулан котируется как диснеевская принцесса. Ведь никаких связей с королевской четой у неё нет. Но потом и сам ответил – за её подвиг ей поклонился сам император (а за ним и весь народ), что в каком-то смысле делает её ещё выше всяких принцесс. Но при этом она не просто стала героиней своего народа, но и с распростертыми объятьями принимается в семью. Её отец, обнимая дочь, не обращает внимание на принесенные реликвии, доказывающие достижения. Вот это я называю грамотным распределением приоритетов.

А вот заканчивать фильм на Мушу и пляшущих духах, возможно, было не лучшей идеей. Всё-таки «Мулан» немного не об этом. Но это едва ли портит впечатление о чудесном фильме и достойном представителе «эпохи возрождения» анимации Disney.

8 из 10

#20 – Бэтмен (1989)

Опубликовано 17 августа 2016 года

Начало у «Бэтмена» Тима Бёртона слегка дезориентирующее. Действие начинается с небольшой семьи, мальчик в которой примерно того же возраста, как и Брюс Уэйн во время убийства его родителей. Они пытаются поймать такси на оживленной улице, но безуспешно. Потом идут уже менее многолюдной тропой и тут их грабят. Но ограбившие недолго радуются – за ними приходит Бэтмен, запугивает и просит рассказать о нём всем своим дружкам.

Это вступление одновременно гениально и довольно нелепо. С одной стороны мы сразу понимаем, где оказались – тёмный Готэм оказывается не самым приятным городом с кучей снующих непонятно куда людей и паром повсюду. Чего стоит один только факт, что к тому самому ребенку подкатывает проститутка! Конечно, об этом не говорится явно, но и догадаться особого труда не составит. Да и само первое появление Бэтмена обставлено довольно грамотно – это вам не Энг Ли с его Халком на 50-ой минуте, мы тут сразу понимаем, ради кого пришли.

Почему же оно ещё и нелепо? Да вы на самого Бэтмена посмотрите. Он всё время тормозит, его фигурные позы вызывают смех. А смотря на его маску, только и думаешь о том, сколько времени же у него уходит на темный грим вокруг глаз. Да и какого черта он возится с ворам-карманниками? Что, более серьезные преступники уже пойманы? И дело не в том, что он не внушает страх. Скорее такое поведение кажется устаревшим и немного неуместным по сравнению со всеми теми примерами, коими насытился жанр супергероики за последующие годы.  Но, как ни странно, с самим Брюсом Уэйном никаких проблем нет.

Помните, как в «Казино Рояль» Джеймса Бонда в исполнении Дэниэла Крейга в один момент принимают за прислугу в отеле? Это смотрелось органично, поскольку наш герой, собственно, шпион, и потому должен уметь выглядеть неприметно. Так и тут Майкл Китон оказался на удивление удачным выбором на роль ночного стража Готэма. И, что забавно, в «Бэтмене» тоже есть сцена как в ранее упомянутом шпионском кино. Показательно, что человек, не узнавший миллиардера Уэйна – фотограф Вики Вэйл (Ким Бэйсингер), с которой у него потом будет роман. И отдельно меня подкупила деталь с его висением вверх ногами – и уподобляется мышам, вдохновившим его на дизайн костюма, и при этом испытывает мощный приток крови к мозгу. А последнее весьма эффективно.

Впрочем, если что-то и вспоминается в первую очередь после просмотра, то это довольно неканоничный Джокер Джека Николсона. Они даже ему имя придумали специально ради фильма! Удивительно, но в последствии оно не стало забыто как страшный сон, а упоминалось, например, в легендарном мультсериале о Бэтмене 90-ых. Готов поспорить, что это заслуга вовсе не до бессмысленного понятной предисловии героя или весьма слабого связанного с ним сюжетного поворота в конце, а самого Николсона. Человек явно наслаждается своей ролью, и это прекрасно видно. А с таким персонажем и актером этого вполне достаточно. Всё-таки перед нами не какой-то солист 30 Seconds to Mars, а настоящий асc своего дела, да ещё с более чем подходящим лицом.

Меня трудно назвать поклонником Тима Бёртона, но я никогда не испытывал проблем с его творчеством. Он всегда мне казался хорошим, крепким режиссером, на которого можно положиться. Бёртон поставил свой фильм о Бэтмене – немного сказочный, слегка нелепый, но вполне интересный. Да ещё и с как всегда прекрасным саундтреком Дэнни Эльфмана. Пусть само кино я не назову чем-то особенным, хорошо сохранившимся или достойным пересмотра, так хоть заглавный марш фильма в душу запал. У многих и такого нет.

7 из 10

#21 – Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009)

Опубликовано 24 августа 2016 года

 
Фрикаделька, фрикаделька
А под ней спагетти!
Это блюдо любят кушать
Взрослые и дети!
© «Губка Боб Квадратные Штаны»
 

Спустя семь лет после «Школы клонов» пришло время для дебюта Фила Лорда и Криса Миллера в мире большого кино. Им стал «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», третий фильм от Sony Pictures Animation. Первые два проекта студии – «Сезон охоты» и «Лови волну!» – были не так уж и плохи. Но, откровенно говоря, ничем особенным не выделялись. Графика для своего времени была на уровне конкурентов, но сюжеты можно назвать скорее лишь приемлемыми для детского кино. «Облачно…» же обещало что-то действительно новое. В конце концов, мы ещё никогда не видели картины о атакующей еде, которая при этом не была бы трэшем.

Что я особенно люблю в этом дуэте режиссеров – у них выходят как минимум достойные картины даже при том, что каждый проект до сих пор на бумаге звучал как плохая идея. Только вдумайтесь: экранизация детской книжки с картинками 1978 года о еде, падающей с неба. Нет, это не звучит как хорошая основа для компьютерной анимации 2009 года за 100 миллионов долларов. Но, взявшись за написание сценария, Фил и Крис всерьез перелопатили первоисточник, изменив в нем всё, кроме факта падающей еды. Кстати, сам факт того, что только они числятся как сценаристами, так и режиссерами – вещь довольно уникальная в мире высокобюджетной анимации.

Я уже много раз смотрел «Облачно…». В основном благодаря тому, что мне на новый год подарили DVD с ним в картонной коробке, которая за годы лежания в не лучших условиях обесцветилась и развалилась. Позже я нашел его Blu-ray в моем любимом виде изданий – в белой коробочке от Sony. Их особенность была не только в необычной раскраске и наличии сразу и 2D, и 3D версий, но и ещё в задниках для обложки, нарисованных на вложенной бумажке. В то время как герои были напечатаны на самой коробке, что создавало тем самым нечто наподобие трехмерного эффекта. Такие издания были, как правило, весьма дорогими. Но одно время они попадались в магазинах METRO и на ozon.ru по очень выгодным ценам, чем я не раз преминул воспользоваться.

Сравнивая свои нынешние ощущения с теми, что были раньше, я неоднократно ловил себя на мысли, что до этого не мог понять всей прелести фильма. Вина тут даже не в дубляже: хоть они перевели далеко не все каламбуры о еде, но в целом по памяти я не нашел особых проблем. Да и подбор голосов был неплохой – Александр Пушной в главной роли казался вполне на своем месте, а актер на роли мэра, как по мне, и вовсе перещеголял Брюса Кэмпбелла из оригинала. Тут дело именно в опыте и насмотренности, из-за которых я стал больше ценить отдельные моменты.

Первая половина картины близка чуть ли не к шедевру: темп повествования всегда идёт как надо и прекрасно балансирует комедийные элементы с драматическими. Персонажи отлично раскрываются, ведут себя естественно при общей фарсовости происходящего и их действия всегда понятны.

А вот к моменту, когда изобретенное нашим героем Флинтом Локвудом (Билл Хэйдер) устройство по превращению воды в еду начинает бушевать, то сбивается с рельсов и сам фильм. Абсолютный минимум неудачных шуток начинает пополняться заметно быстрее, а игры с пищей начинают затмевать собой главных героев. Не то чтобы фильм становится хуже – скорее он сильнее прогибается под ожидания зрителей, заданных трейлерами, и показывает больше всяких прикольных штук, чем рассказывает историю. Но чем ближе к концу, тем больше ружей Чехова выстреливает, и все возвращается на круги своя, дав нам разрешения всех сюжетных линий. Причем не только основных, связанных как с отношениями Флинта с репортершей погоды Сэм (Анна Фэрис), так и с отцом (Джеймс Каан). Ещё и арку развития чисто комедийно-разгрузочного персонажа Брэнта (Энди Сэмберг) закрыли. Сама по себе она забавна, но в рамках повествования выглядит несколько неуместно.

Тем не менее, даже при довольно специфическом рисунке отдельных персонажей вышел очень красочный и наполненный прекрасными шутками мультфильм. Многие говорят, что из-за настолько сочно нарисованной еды «Облачно…» может вызвать повышенный аппетит, но за собой я такого не заметил. Что, конечно, не идет картине в минус.

Ещё при пересмотре меня зацепила композиторская работа Марка Мазерсбау, которого потом дуэт друзей позовёт и в остальные свои фильмы. И в хорошем смысле дурацкая песенка Миранды Коусгров на титрах тоже порадовала. О, и Нил Патрик Харрис как голос, переводящий обезьянью речь в человеческую. Идеальный выбор.

8 из 10

P.S. Знаю, что у нас принято не так писать фамилию композитора, но я привык к этому варианту ещё с детства, когда услышал его на титрах одной из серий «Ох уж этих деток».

#22 – Звездные войны: Войны клонов (2008)

Опубликовано 31 августа 2016 года

Раз уж я, как полный не тру, начал с первого эпизода, то почему бы не пойти ещё дальше и не рассказывать о фильмах космической саги в соответствии с её внутренней хронологией?

Учитывая, что упоминания Войн клонов были ещё в далекой «Новой надежде» 77-ого года, то Джордж Лукас явно любит эту деталь своей вселенной. Их действие проходит с конца второго эпизода до третьего, и как раз до появления завершения трилогии приквелов, в 2003-2005 годах, выходил мультсериал «Клонические войны» от Геннди Тартаковского. По словам очевидцев, он умело соединял «Атаку клонов» и «Месть ситхов», ибо финальная серия происходила как раз перед началом последнего. Но, видимо, Лукасу этого показалось мало.

В 2008 году на нас ждали сразу два продукта под названием «Звездные войны: Войны клонов». Главным всё же стоит назвать мультсериал, относительно успешно просуществовавший 6 сезонов (позже получив ещё и 7-ой, финальный – прим. годы спустя) и оказавшийся одним из немногочисленных произведений, зачисленных в новый канон Звездных войн после приобретения франшизы Диснеем. А вот полнометражная лента, о которой тут и пойдет речь, является скорее довеском. Можно предположить, что главной причиной её появления являлась раскрутка мультсериала за рубежом. Примерно по этим же причинам создавался «Бэтмен» 1966 года, например.

Режиссером назначили Дейва Филони, который также работал и над сериалом, а среди его трудов в качестве постановщика до того времени числились лишь девять серий первого сезона «Аватара: Легенды об Аанге». Но зато каких. Ему доверили и первые два эпизода, являющиеся полноценным стартом всего сериала, и последние три, тоже являющиеся по-своему единым целым. Даже в «Гадалке», которая мне всегда казалась одним из самых слабых эпизодов, была крайне мощная концовка.

На профилях IMDb трех сценаристов фильма я не нашел ничего интересного, а увидев у одного из них в заслугах «Бионикл 2: Легенды Метру Нуи», так и вовсе опасался худшего. До этого я смотрел фильм всего раз и у меня в памяти он отложился как скучноватый, но приятный пустячок. И я совсем не ожидал, что после нового просмотра и вовсе поставлю ему оценку на балл выше, чем была раньше.

Да, это ни разу не полноценный эпизод саги. Фильм прекрасно это осознает, не стремясь им быть. Отдельно меня радует, что они отказались от начальных титров. Как бы я ни любил ЗВ в целом, но этот элемент никогда не нравился – там не говорят чего-то действительно важного, что нельзя узнать из самого фильма и их можно спокойно не читать. Нельзя назвать закадр с нарезкой всякого, чем просто швыряют в экран в надежде, что это будет сочетаться с текстом, идеальным решением. Но это однозначно лучше, чем в основных фильмах.

«Войны клонов» делают ровно то же, что и одноименный сериал – рассказывает лишь одну из многочисленных историй, что произошли за трехлетнюю галактическую войну. После коротенького введения, что у Джаббы Хатта похитили сына, и объяснения, почему такому террористу Республика хочет помочь, нас переносят на поле битвы. Там находятся те, кому хотят поручить эту миссию – Оби-Ван Кеноби и Энакин Скайуокер. Планета Кристофсис выглядит великолепно и знакомство с тем, как идет на ней война, проходит прекрасно.

За экшн-сценами следить всегда интересно. Их много и они всегда предлагают что-то новое. Одни только шагающие по склону в 90 градусов танки дорогого стоят. Сама история не то чтобы шибко любопытная, но даёт развернуться персонажам. В целом происходящее всегда вызывает интерес, пусть он зачастую поддерживается всякими милыми сердцу фаната мелочами, чем сюжетом. Так что если вы ещё не прониклись любовью к миру Звездных войн, то делать тут особо нечего. И маловероятно, что этот фильм поможет вам её обрести.

К слову о персонажах – все они тут показаны более-менее неплохо, и новички кинематографического мира Звездных Войн смотрятся вполне органично с ветеранами саги. Особенно порадовали две девушки: Асока Тано и Асажж Вентресс. Первая оказалась очень интересным дополнением к Энакину Скайуокеру, и смотреть на становления их отношений от немного враждебных до доверительных вполне любопытно. А вторая, ученица графа Дуку, удивительным образом сочетает в себе отвращение и привлекательность, мастерство и излишнюю самоуверенность. Исключительно приятно видеть, как одна из моих любимых вселенных обрастает достойными женскими персонажами.

А вот что не сильно радует – диалоги. Они нередко довольно дурацкие и дубовые, в них могут излишне повторять уже понятные вещи. А порой они и вовсе превращаются в то, что мало похоже на адекватную речь. Но для любителей детских экшн-мультсериалов это более чем привычно – они, как ни странно, нередко страдают тем же. Так что это воспринималось скорее как шероховатость, чем большой и жирный минус.

Что ещё может оттолкнуть – слегка спорный визуальный стиль мультфильма и не всегда хорошая анимация лиц. Порой кажется, что герои просто покрыты какой-то грязью и росчерками от многочисленных карандашных набросков, которые сколько ни стирай ластиком, а все равно полностью с бумаги не уйдут. Но на самом деле все это более чем субъективно. Всё равно здешняя игра компьютерных моделей всяко лучше, чем Хейден Кристенсен во втором эпизоде.

В общем и целом полнометражные «Звездные войны: Войны клонов» – приятный пустячок для фаната саги. Если вы не смотрели его, но при этом не равнодушны к вселенной, то скорее стоит когда-нибудь да наверстать.

8 из 10

#23 – Звездный путь (2009)

Опубликовано 7 сентября 2016 года

Смотря «Клинику» на MTV, мой брат загорелся желанием скачать все её серии и не зависеть от сетки телевещания. Довольно быстро он нашел сайт с множеством фильмов и сериалов, который давал ссылки на ныне закрытый файлообменник, где можно было скачивать файлы бесплатно и без каких-либо ограничений. Когда все выложенные там 7 сезонов скачались (не знаю, почему 8 и 9 не обнаружилось – может, тогда ещё перевода на них не было), я задался вопросом – а что ещё тут можно найти? Немного покопавшись в разделе «Фильмы», я и обнаружил «Звездный путь» 2009 года. На тот момент я ничего не знал о вселенной произведения.

До сих пор мне не удалось посмотреть ни оригинальный сериал, ни «Следующее поколение» – ничего, связанного с Звездным путём и вышедшего до этого фильма. Не знаю, почему так вышло, просто руки всё не доходят. Возможно, меня немного отпугивала общая молва, якобы Звездный путь – это более задротские Звездные войны. Тем не менее, конкретно это кино я люблю больше, чем какой бы то ни было эпизод Войн.

У картины чуть ли не идеальное начало – трагедия на корабле «Кельвин» одновременно и прекрасно иллюстрирует здешнее мироустройство, показывая работу команды корабля, вводит в историю злодея, как никогда прекрасно сыгранного Эриком Бана, и показывает рождение одного из двух главных героев фильма – Джеймса Тиберия Кирка. Видя то, с какой храбростью его отец принимает смерть во благо спасения сотен людей, сразу понимаешь, как нелегко будет сыну под его тенью. И, конечно, крайне приятно видеть в роли храбреца ещё не получившего роль бога-громовержца Криса Хемсворта.

На мой взгляд, самая удачная находка фильма – это последующие сцены, где попеременно рассказывается история взросления Кирка из штата Айова и Спока с планеты Вулкан. В обоих случаях нам немногочисленными эпизодами прошлого прекрасно иллюстрируют героев и мир, в котором они живут. В этих сценах (как, впрочем, и в остальном фильме) всё проработано вплоть до мелочей, и даже продакт-плейсмент от явно не желавшей тогда прекращать своё существования Nokia по-своему органично вплетается в общую картину. А уж услышать Sabotage от Beastie Boys приятно всегда и везде.

Но и последующее действо едва ли хуже. Столько прекрасных элементов, что и не знаешь, за что взяться в первую очередь. Например, актерский состав потрясающий. Крис Пайн и Закари Куинто создают крайне мощный дуэт. Отношениям их героев, меняющимся от неприязни до искренней дружбы, веришь всегда. При этом лента за свои почти два часа (не считая титров) умудряется дать каждому члену экипажа «Энтерпрайза» по запоминающемуся моменту, будь то мастерство Сулу (Джон Чо) в фехтовании или мастерская операция по телепортированию с последующим выкриком «Ё-моё» от Чехова (Антон Ельчин).



скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9

сообщить о нарушении