скачать книгу бесплатно
7 из 10
#21 – Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009)
Опубликовано 24 августа 2016 года
Фрикаделька, фрикаделька
А под ней спагетти!
Это блюдо любят кушать
Взрослые и дети!
© «Губка Боб Квадратные Штаны»
Спустя семь лет после «Школы клонов» пришло время для дебюта Фила Лорда и Криса Миллера в мире большого кино. Им стал «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», третий фильм от Sony Pictures Animation. Первые два проекта студии – «Сезон охоты» и «Лови волну!» – были не так уж и плохи. Но, откровенно говоря, ничем особенным не выделялись. Графика для своего времени была на уровне конкурентов, но сюжеты можно назвать скорее лишь приемлемыми для детского кино. «Облачно…» же обещало что-то действительно новое. В конце концов, мы ещё никогда не видели картины о атакующей еде, которая при этом не была бы трэшем.
Что я особенно люблю в этом дуэте режиссеров – у них выходят как минимум достойные картины даже при том, что каждый проект до сих пор на бумаге звучал как плохая идея. Только вдумайтесь: экранизация детской книжки с картинками 1978 года о еде, падающей с неба. Нет, это не звучит как хорошая основа для компьютерной анимации 2009 года за 100 миллионов долларов. Но, взявшись за написание сценария, Фил и Крис всерьез перелопатили первоисточник, изменив в нем всё, кроме факта падающей еды. Кстати, сам факт того, что только они числятся как сценаристами, так и режиссерами – вещь довольно уникальная в мире высокобюджетной анимации.
Я уже много раз смотрел «Облачно…». В основном благодаря тому, что мне на новый год подарили DVD с ним в картонной коробке, которая за годы лежания в не лучших условиях обесцветилась и развалилась. Позже я нашел его Blu-ray в моем любимом виде изданий – в белой коробочке от Sony. Их особенность была не только в необычной раскраске и наличии сразу и 2D, и 3D версий, но и ещё в задниках для обложки, нарисованных на вложенной бумажке. В то время как герои были напечатаны на самой коробке, что создавало тем самым нечто наподобие трехмерного эффекта. Такие издания были, как правило, весьма дорогими. Но одно время они попадались в магазинах METRO и на ozon.ru по очень выгодным ценам, чем я не раз преминул воспользоваться.
Сравнивая свои нынешние ощущения с теми, что были раньше, я неоднократно ловил себя на мысли, что до этого не мог понять всей прелести фильма. Вина тут даже не в дубляже: хоть они перевели далеко не все каламбуры о еде, но в целом по памяти я не нашел особых проблем. Да и подбор голосов был неплохой – Александр Пушной в главной роли казался вполне на своем месте, а актер на роли мэра, как по мне, и вовсе перещеголял Брюса Кэмпбелла из оригинала. Тут дело именно в опыте и насмотренности, из-за которых я стал больше ценить отдельные моменты.
Первая половина картины близка чуть ли не к шедевру: темп повествования всегда идёт как надо и прекрасно балансирует комедийные элементы с драматическими. Персонажи отлично раскрываются, ведут себя естественно при общей фарсовости происходящего и их действия всегда понятны.
А вот к моменту, когда изобретенное нашим героем Флинтом Локвудом (Билл Хэйдер) устройство по превращению воды в еду начинает бушевать, то сбивается с рельсов и сам фильм. Абсолютный минимум неудачных шуток начинает пополняться заметно быстрее, а игры с пищей начинают затмевать собой главных героев. Не то чтобы фильм становится хуже – скорее он сильнее прогибается под ожидания зрителей, заданных трейлерами, и показывает больше всяких прикольных штук, чем рассказывает историю. Но чем ближе к концу, тем больше ружей Чехова выстреливает, и все возвращается на круги своя, дав нам разрешения всех сюжетных линий. Причем не только основных, связанных как с отношениями Флинта с репортершей погоды Сэм (Анна Фэрис), так и с отцом (Джеймс Каан). Ещё и арку развития чисто комедийно-разгрузочного персонажа Брэнта (Энди Сэмберг) закрыли. Сама по себе она забавна, но в рамках повествования выглядит несколько неуместно.
Тем не менее, даже при довольно специфическом рисунке отдельных персонажей вышел очень красочный и наполненный прекрасными шутками мультфильм. Многие говорят, что из-за настолько сочно нарисованной еды «Облачно…» может вызвать повышенный аппетит, но за собой я такого не заметил. Что, конечно, не идет картине в минус.
Ещё при пересмотре меня зацепила композиторская работа Марка Мазерсбау, которого потом дуэт друзей позовёт и в остальные свои фильмы. И в хорошем смысле дурацкая песенка Миранды Коусгров на титрах тоже порадовала. О, и Нил Патрик Харрис как голос, переводящий обезьянью речь в человеческую. Идеальный выбор.
8 из 10
P.S. Знаю, что у нас принято не так писать фамилию композитора, но я привык к этому варианту ещё с детства, когда услышал его на титрах одной из серий «Ох уж этих деток».
#22 – Звездные войны: Войны клонов (2008)
Опубликовано 31 августа 2016 года
Раз уж я, как полный не тру, начал с первого эпизода, то почему бы не пойти ещё дальше и не рассказывать о фильмах космической саги в соответствии с её внутренней хронологией?
Учитывая, что упоминания Войн клонов были ещё в далекой «Новой надежде» 77-ого года, то Джордж Лукас явно любит эту деталь своей вселенной. Их действие проходит с конца второго эпизода до третьего, и как раз до появления завершения трилогии приквелов, в 2003-2005 годах, выходил мультсериал «Клонические войны» от Геннди Тартаковского. По словам очевидцев, он умело соединял «Атаку клонов» и «Месть ситхов», ибо финальная серия происходила как раз перед началом последнего. Но, видимо, Лукасу этого показалось мало.
В 2008 году на нас ждали сразу два продукта под названием «Звездные войны: Войны клонов». Главным всё же стоит назвать мультсериал, относительно успешно просуществовавший 6 сезонов (позже получив ещё и 7-ой, финальный – прим. годы спустя) и оказавшийся одним из немногочисленных произведений, зачисленных в новый канон Звездных войн после приобретения франшизы Диснеем. А вот полнометражная лента, о которой тут и пойдет речь, является скорее довеском. Можно предположить, что главной причиной её появления являлась раскрутка мультсериала за рубежом. Примерно по этим же причинам создавался «Бэтмен» 1966 года, например.
Режиссером назначили Дейва Филони, который также работал и над сериалом, а среди его трудов в качестве постановщика до того времени числились лишь девять серий первого сезона «Аватара: Легенды об Аанге». Но зато каких. Ему доверили и первые два эпизода, являющиеся полноценным стартом всего сериала, и последние три, тоже являющиеся по-своему единым целым. Даже в «Гадалке», которая мне всегда казалась одним из самых слабых эпизодов, была крайне мощная концовка.
На профилях IMDb трех сценаристов фильма я не нашел ничего интересного, а увидев у одного из них в заслугах «Бионикл 2: Легенды Метру Нуи», так и вовсе опасался худшего. До этого я смотрел фильм всего раз и у меня в памяти он отложился как скучноватый, но приятный пустячок. И я совсем не ожидал, что после нового просмотра и вовсе поставлю ему оценку на балл выше, чем была раньше.
Да, это ни разу не полноценный эпизод саги. Фильм прекрасно это осознает, не стремясь им быть. Отдельно меня радует, что они отказались от начальных титров. Как бы я ни любил ЗВ в целом, но этот элемент никогда не нравился – там не говорят чего-то действительно важного, что нельзя узнать из самого фильма и их можно спокойно не читать. Нельзя назвать закадр с нарезкой всякого, чем просто швыряют в экран в надежде, что это будет сочетаться с текстом, идеальным решением. Но это однозначно лучше, чем в основных фильмах.
«Войны клонов» делают ровно то же, что и одноименный сериал – рассказывает лишь одну из многочисленных историй, что произошли за трехлетнюю галактическую войну. После коротенького введения, что у Джаббы Хатта похитили сына, и объяснения, почему такому террористу Республика хочет помочь, нас переносят на поле битвы. Там находятся те, кому хотят поручить эту миссию – Оби-Ван Кеноби и Энакин Скайуокер. Планета Кристофсис выглядит великолепно и знакомство с тем, как идет на ней война, проходит прекрасно.
За экшн-сценами следить всегда интересно. Их много и они всегда предлагают что-то новое. Одни только шагающие по склону в 90 градусов танки дорогого стоят. Сама история не то чтобы шибко любопытная, но даёт развернуться персонажам. В целом происходящее всегда вызывает интерес, пусть он зачастую поддерживается всякими милыми сердцу фаната мелочами, чем сюжетом. Так что если вы ещё не прониклись любовью к миру Звездных войн, то делать тут особо нечего. И маловероятно, что этот фильм поможет вам её обрести.
К слову о персонажах – все они тут показаны более-менее неплохо, и новички кинематографического мира Звездных Войн смотрятся вполне органично с ветеранами саги. Особенно порадовали две девушки: Асока Тано и Асажж Вентресс. Первая оказалась очень интересным дополнением к Энакину Скайуокеру, и смотреть на становления их отношений от немного враждебных до доверительных вполне любопытно. А вторая, ученица графа Дуку, удивительным образом сочетает в себе отвращение и привлекательность, мастерство и излишнюю самоуверенность. Исключительно приятно видеть, как одна из моих любимых вселенных обрастает достойными женскими персонажами.
А вот что не сильно радует – диалоги. Они нередко довольно дурацкие и дубовые, в них могут излишне повторять уже понятные вещи. А порой они и вовсе превращаются в то, что мало похоже на адекватную речь. Но для любителей детских экшн-мультсериалов это более чем привычно – они, как ни странно, нередко страдают тем же. Так что это воспринималось скорее как шероховатость, чем большой и жирный минус.
Что ещё может оттолкнуть – слегка спорный визуальный стиль мультфильма и не всегда хорошая анимация лиц. Порой кажется, что герои просто покрыты какой-то грязью и росчерками от многочисленных карандашных набросков, которые сколько ни стирай ластиком, а все равно полностью с бумаги не уйдут. Но на самом деле все это более чем субъективно. Всё равно здешняя игра компьютерных моделей всяко лучше, чем Хейден Кристенсен во втором эпизоде.
В общем и целом полнометражные «Звездные войны: Войны клонов» – приятный пустячок для фаната саги. Если вы не смотрели его, но при этом не равнодушны к вселенной, то скорее стоит когда-нибудь да наверстать.
8 из 10
#23 – Звездный путь (2009)
Опубликовано 7 сентября 2016 года
Смотря «Клинику» на MTV, мой брат загорелся желанием скачать все её серии и не зависеть от сетки телевещания. Довольно быстро он нашел сайт с множеством фильмов и сериалов, который давал ссылки на ныне закрытый файлообменник, где можно было скачивать файлы бесплатно и без каких-либо ограничений. Когда все выложенные там 7 сезонов скачались (не знаю, почему 8 и 9 не обнаружилось – может, тогда ещё перевода на них не было), я задался вопросом – а что ещё тут можно найти? Немного покопавшись в разделе «Фильмы», я и обнаружил «Звездный путь» 2009 года. На тот момент я ничего не знал о вселенной произведения.
До сих пор мне не удалось посмотреть ни оригинальный сериал, ни «Следующее поколение» – ничего, связанного с Звездным путём и вышедшего до этого фильма. Не знаю, почему так вышло, просто руки всё не доходят. Возможно, меня немного отпугивала общая молва, якобы Звездный путь – это более задротские Звездные войны. Тем не менее, конкретно это кино я люблю больше, чем какой бы то ни было эпизод Войн.
У картины чуть ли не идеальное начало – трагедия на корабле «Кельвин» одновременно и прекрасно иллюстрирует здешнее мироустройство, показывая работу команды корабля, вводит в историю злодея, как никогда прекрасно сыгранного Эриком Бана, и показывает рождение одного из двух главных героев фильма – Джеймса Тиберия Кирка. Видя то, с какой храбростью его отец принимает смерть во благо спасения сотен людей, сразу понимаешь, как нелегко будет сыну под его тенью. И, конечно, крайне приятно видеть в роли храбреца ещё не получившего роль бога-громовержца Криса Хемсворта.
На мой взгляд, самая удачная находка фильма – это последующие сцены, где попеременно рассказывается история взросления Кирка из штата Айова и Спока с планеты Вулкан. В обоих случаях нам немногочисленными эпизодами прошлого прекрасно иллюстрируют героев и мир, в котором они живут. В этих сценах (как, впрочем, и в остальном фильме) всё проработано вплоть до мелочей, и даже продакт-плейсмент от явно не желавшей тогда прекращать своё существования Nokia по-своему органично вплетается в общую картину. А уж услышать Sabotage от Beastie Boys приятно всегда и везде.
Но и последующее действо едва ли хуже. Столько прекрасных элементов, что и не знаешь, за что взяться в первую очередь. Например, актерский состав потрясающий. Крис Пайн и Закари Куинто создают крайне мощный дуэт. Отношениям их героев, меняющимся от неприязни до искренней дружбы, веришь всегда. При этом лента за свои почти два часа (не считая титров) умудряется дать каждому члену экипажа «Энтерпрайза» по запоминающемуся моменту, будь то мастерство Сулу (Джон Чо) в фехтовании или мастерская операция по телепортированию с последующим выкриком «Ё-моё» от Чехова (Антон Ельчин).
Моими же любимчиками среди этих разномастных героев я без проблем назову яро пессимистичного доктора Боунса (Карл Урбан) и гения-технаря Скотти (Саймон Пегг). Кстати, вот и ещё одна причина, почему я до сих пор не посмотрел оригинальный сериал: мне так полюбилась конкретно эта команда, что даже сложно представить, как этих героев сыграют другие люди. Я наслышан о прекрасной химии между Уильямом Шатнером и Леонардом Нимоем, но вот об остальных актерах оттуда я ничего особо не слышал. Кроме них по имени знаю только Джорджа Такея. И то мне больше известна его деятельность как активиста, нежели актера. Плюс мем «Oh My».
Раз мы заговорили про первоисточник, то тут сразу хочется упомянуть деталь, которая делает киноленту не просто ремейком, а чем-то действительно особенным. Как уже говорилось, при первом просмотре я ни черта не знал о Звездном пути. Но и тогда идея сюжета о злодее, поневоле попадающем в прошлое и несущему там месть тем, кто ещё не успел стать его врагами, показалась весьма притягательной. Когда же я узнал подоплеку, что тем самым авторы вроде как и перезапускают историю, но по сути делают прямое продолжение предыдущих фильмов, то и вовсе проникнулся к ним сильнейшим уважением.
Не могу не признать, что из-за этого в сценарии есть пара не самых продуманных ходов и довольно маловероятных совпадений. К счастью, к последним – например, что Кирк оказывается на той же планете, что и Спок из будущего (Леонард Нимой) – нетрудно найти определенные объяснения, из-за которых такое могло произойти. Ведь оба корабля, с которых эти персонажи были выкинуты, летали между одними и теми же планетами. А вот что там оказался ещё один персонаж, вместе с Кирком совершивший чудесный побег с планеты на «Энтерпрайз» – это, разумеется, судьба.
Ко всему прочему подкупает определенная ирония авторов, которые всегда умеют разрядить обстановку когда надо. Алекс Куртцман и Роберто Орси вообще в своё время были мастерами на подобные истории, даже «Трансформеров» более-менее вытянули. А уж их работу здесь так и вовсе хочется назвать лучшей во всей карьере.
Думаю, я уже достаточно пораспинался в любви к этому фильму. Если вы по какому-то дикому недоразумению всё ещё не смотрели вторую режиссерскую работу Джей Джей Абрамса «Звездный путь», то срочно исправляйтесь.
10 из 10
#24 – Комната (2004)
Опубликовано 14 сентября 2016 года
Когда я только открыл для себя такой замечательный сайт, как YouTube, то одними из первых мне попались на глаза видео переводчика под ником Зебуро. Он тогда был на пике популярности и, помимо прочего, озвучивал двух самых топовых обзорщиков всего интернета: Злого Видеоигрового Задрота и Ностальгирующего Критика. И тут вы можете спросить: но он же не переводил обзор Критика на «Комнату»! Почему ты начал текст про «Комнату» с него? Не бойтесь, сейчас всё объясню.
Дело в том, что переводы Зебуро для меня стали отправной точкой в поисках других переводов. И заслуга, что я в принципе нашел и полюбил Ностальгирующего Критика, принадлежит в первую очередь ему. Обзор на «Комнату» – один из самых смешных, и не в последнюю очередь благодаря ему интернет узнал об этом эталонном кладезе мемов. Так как в конце обзора зрителям фильм даже рекомендуют, то я всё же решил его посмотреть.
И тут мы возвращаемся к Зебуро – ведь он его и перевел! Да, качество звука так себе, всегда слышны переходы от оригинального звука к шипению от микрофона закадрового голоса плюс пара реплик пропущены, но всё же. Озвучиватель действительно старается и довольно-таки неплохо передает уникальный акцент Томми Вайсо.
Фильм вызывает конфуз с начальных титров, где изображению зачем-то нужно медленно моргать, чтоб представить имена главных актеров. А ещё нужно очень сильно постараться, чтобы по ним не заметить принадлежность этого произведения Томми Вайсо. Мало того, что в первую очередь мы видим заставку Wiseau Films и что самого Томми упоминают нелепо часто – как актера, продюсера, исполнительного продюсера, сценариста и режиссера – так ещё его можно увидеть прямо во время титров. Приглядитесь, его видно в поезде, этого огромного длинноволосого странного человека.
Знаете, я едва ли могу сказать что-то новое об этой картине. Она ужасна. Абсолютно. От начала и до конца. Но как же она прекрасна в том, насколько она ужасна. Если думаете, что вам не надо смотреть «Комнату», поскольку вы видели обзор(ы) и насмотрелись смешных картинок про него, то ошибаетесь. За весь хронометраж она всегда находит, чем удивить, и вовсе не все её моменты растащены на цитаты. Это уникальный опыт, который стоит пережить.
При первом просмотре мне показалось, что фильм немного сбавляет обороты перед кульминацией и становится просто скучным. Но пересмотр доказал, что я был неправ. В нём всегда находится нечто странное, нелепое и просто настолько плохое, что от этого невозможно не получать удовольствие. Разве что сцены секса уж слишком затянутые и при многократном появлении начинают чисто раздражать. А то, что под каждую из них суют какую-то дурацкую песню, нисколько не помогают.
Вот вам ещё одна деталь, которую мне удалось заметить только при втором просмотре: когда у героя Вайсо происходит самая нелепая вспышка ярости в истории кинематографа и он начинает всё ронять и ломать, одна из картин падает прямо на снимающую сцену камеру. Более утонченно-идиотского разрушения четвертой стены я в жизни не видел.
«Комната» – просто идеальное кино для перемывания косточек. Тут вам и актеры, которые в лучшем случае посредственны; музыка, вставленная абы как и иногда сильнейшие отблески зеленого экрана на лицах актеров так и просятся, чтоб их заметили и обсмеяли. И ведь это ещё далеко, далеко не полный список того веселья, что можно обнаружить.
Картина Томми Вайсо абсолютно полностью заслужила свою репутацию. Полная катастрофа, самый лучший среди самых худших фильмов. Я бы поставил ему оценку и выше, но всё-таки «Комната» – драма. Видно, что из этого ночного кошмара действительно пытались сделать драму, что уже скорее грустно, чем весело.
4 из 10
#25 – Межзвёздный (2014)
Опубликовано 21 сентября 2016 года
Думаю, вы тоже иногда недовольны теми названиями, что у нас фильмы получают в прокате. Так что, надеюсь, вы не против, когда я буду использовать, на свой взгляд, более корректные переводы. В конце концов, «Интерстеллар» – это просто транскрипция.
Я обожал Кристофера Нолана, считал его своим любимым режиссёром. Чего уж там, «Начало» и «Темный Рыцарь» – всё ещё два моих самых любимых фильма. Но что-то пошло не так, когда вышел «Темный Рыцарь: Возрождение легенды». При первых двух просмотрах мне фильм приглянулся. Но впоследствии оставалось дурное послевкусие, будто я сам себя ругал за то, что он мне нравился. А при третьем просмотре всё стало на свои места – это было просто посредственный произведение. Так что новую картину режиссёра приходилось ждать с опаской.
В кино я собирался идти с другом, но он в последний момент сказал, что не может присоединиться. Потому я пошел один на вечерний сеанс, заплатив больше, чем мог, если бы сходил на более ранний. О деньгах я заговорил не просто так, потому что за ту нервотрепку, что фильм мне подарил, я предпочел бы заплатить как можно меньше. И я не использую клише «хотел вернуть деньги назад», потому что в любом случае сходил бы.
Забавно, что некоторые люди ругают начало фильма, называя его слишком медленным и неинтересным, потому что как раз для меня оно было вполне нормальным. У нас есть семья фермеров, в котором юная МакКензи Фой играет так прекрасно, что на её фоне экранный отец Мэттью МакКонахи кажется слегка халтурщиком. Мы узнаем о несколько депрессивном мире будущего, где они живут, различные интересные и не очень детали, погружаемся в атмосферу. В целом фильму удается удерживать интерес, хоть и не всё происходящее понятно.
Но вот когда отец и дочь добираются до секретной базы НАСА и встречают, кхм, робота – вот тут «Межзвёздный» меня потерял. Он полетел в космос, а я весь сеанс так и был на земле. Последние несколько минут для меня и вовсе стали пыткой похлеще множества концовок «Властелина колец: Возвращение короля». О том, чем именно мне фильм не понравился, расскажу чуть позднее, а пока пробежимся по последствиям похода в кино.
В тот же вечер я, наполненный яростью, накатал что-то вроде рецензии, которую потом разместил в свой блог в Тамблре, который жив до сих пор, хоть и обновляется до нелепого редко. Позже я разместил тот же текст на КиноПоиске, где собрал чудовищно много минусов и парочку гневных комментариев. К счастью, в интернет-окружении нашлись люди, разделявшие мою точку зрения.
Но самым веселым оказалось обсуждать ленту с людьми вживую. В том числе и с тем не пришедшим другом, впоследствии поставившем фильму 10 из 10. Мало того, что они не противились моему взгляду на картину, так ещё помогали находить новые косяки вроде того, что никакого нормального объяснения трясущейся секундной стрелки на часах они найти не смогли. В то время как я об этом и не задумывался.
Второй просмотр дался гораздо, гораздо легче. Мне не хотелось кричать в экран, я не молился, что бы это мучение наконец закончилось. Значит ли это, что я стал относится к фильму лучше? Увы, нет. Понимаю, почему люди любят «Межзвёздного» – за интересный визуальный ряд, игру с научными концепциями и так далее. Но у меня это не вызывает энтузиазма. Ничто не скроет главных проблем фильма, во главе стола которых стоит то, что вся основа сюжета строится на парадоксе.
Когда я говорю, что люблю парадоксы, то всегда стараюсь придать словам ироническую окраску. Я люблю не сами парадоксы, а факт их допущения, противоречащий логике и придающий происходящему комический эффект. Но какой может быть комический эффект в «Межзвёздном» – фильме, где чувство юмора работает у роботов, но не у людей? То, из-за чего главный герой попадает в базу НАСА, не могло произойти без того, что он делает в конце. А делая в конце то, что напрямую влияет на начало, мало того, что его мотивация вызывает вопросы, так ещё он это делает, уже зная, что сделал. Это, дамы и господа, и есть парадокс в чистом виде и именно из-за него вся основа сюжета киноленты не имеет никакого смысла.
Я не переживал бы так сильно по этому поводу, если в фильме были сколь-нибудь интересные и прописанные персонажи. Но их нет. Не спорю, есть замечательные актеры, и некоторые из них в определенные моменты потрясающе играют – один плач МакКонахи дорогого стоит, а уж Джессика Честеин по максимуму отыгрывает каждую сцену. Но что эти люди говорят? В основном экспозицию и нелепость, насколько могу судить.
Идеальным в этом плане кажется монолог героини Энн Хэтэуэй о том, на какую планету стоит полететь первой, свою мотивацию по сути сводя к одному слову: любовь. Самой адекватной реакцией на подобное заявление ученого было бы выбросить её в космос как зря тратящую ресурсы.
Так же по этой сцене видно, насколько у режиссера не получилось сделать цельный фильм. Очевидно, что ему были интересны отдельные моменты, будь то показать новую, более приближенную к науке черную дыру, космические полеты, рассуждения насчет нашего вероятного будущего. При этом он хотел рассказать историю о силе любви в первую очередь на примере отношений отца и дочери, заодно поиграв с изменением разницы в возрасте. Связать все эти любопытные элементы в одну полноценную историю – задача невероятно сложная. Потому ничего удивительного, что Кристофер Нолан с ней не справился. Он словно оказался сдавлен всем этим материалом.
Я могу перечислить ещё несколько вещей, что ставят меня в тупик, будь то потерянно выглядящий Мэтт Дэймон или слишком заметное использование миниатюр. А уж о местных роботах я лучше промолчу – а то меня понесет так, что этот текст станет вдвое длинней. На самом деле здорово, что большинству картина понравилась – тут определенно много прекрасного. Но я также буду рад, если вы отнесетесь к фильму более критично и согласитесь, что для некоторых «Межзвёздный» как самодостаточное произведение хромает на все конечности.
3 из 10
#26 – Как приручить дракона (2010)
Опубликовано 5 октября 2016 года
Сейчас модно не любить 3D в кинотеатрах. И не мудрено почему. Сам я уже редко замечаю этот эффект и радуюсь каждый раз, когда мне не надо одевать на свои обычные очки ещё одни. Но противником формата назвать себя не могу. До сих пор иногда удивляюсь его силе, будь то в «Экипаже» или даже новых «Охотниках за привидениями». К тому же, есть ещё один вид трехмерных фильмов, который я просто обожаю – домашний, на 3D Blu-ray дисках.
В нём я всегда чувствую объем, а цвета изображения кажутся почти такими же насыщенными, как и без очков, чего не скажешь о кинотеатральной версии этого же эффекта. Впрочем, я не собираю все возможные фильмы именно в 3D, и даже выработал для себя правило – если уж и брать такой диск, то обязательно должна быть 2D-альтернатива. И поэтому, когда я увидел диск с «Как приручить дракона», поддерживающий оба формата, всего за каких-то 200 рублей, то не смог устоять.
Вообще «Как приручить дракона» был вторым фильмом, что я посмотрел в 3D – первым успела стать оригинальная «История игрушек». И хоть в последнем была далеко не самая плохая конвертация изображения в стерео, именно «Как приручить дракона» отпечатался в моей памяти первым полноценным опытом просмотра фильма в этом формате. Полагаю, тут главную роль сыграло то, что это уже второй фильм Dreamworks Animation, делавшийся с расчетом на эту технологию, так что люди изначально знали, как делать стереокартинку.
Когда я ходил на фильм в кино на весенних каникулах вместе с другом детства, то мне он вполне понравился. Правда, кроме захватывающих полетов на драконах я не нашел чего-то выдающегося плюс главный герой немного раздражал. И, разумеется, я абсолютно не понимал людей, считавших, что он заслуживал Оскара больше, чем «История игрушек 3».
Год назад я приобрел тот самый диск и решил пересмотреть картину. Память сыграла со мной злую шутку – она мне так часто говорила «О, помнишь, этот момент был в трейлере?» и «А этот в ТВ-ролике!», что я в итоге не смог заново оценить картину. Не помню, чтобы я ещё хоть от одного просмотра получал такие же ощущения, это был до странного уникальный опыт (Максимум похожий опыт был во время пересмотра «Университета монстров», когда я содрогался от реплик Арта, ибо уже сто раз их слышал от плюшевой игрушки – прим. годы спустя). Посмотрев в третий раз, я поразился, насколько мне он понравился. Теперь я на самом деле понимаю тех, кто считал «Как приручить дракона» достойным Оскара в том году. Не то чтобы согласен, но понимаю.
Спустя восемь лет мы наконец увидели новое творение Криса Сандерса и Дина ДеБлуа, режиссёров «Лило и Стич». Тот фильм не был лишен недостатков, но зато в нём были преинтереснейшие персонажи и нередко прекрасно прописанное взаимодействие между ними. И всё это есть и в новом творении. Много кто заметил сходство между Стичем и Беззубиком – драконом, которого главный герой Иккинг (Джей Барушель) поймал в начале. Как минимум обоих озвучивает режиссёр Сандерс.
Не то чтобы в сюжете не было к чему прикопаться. Слабые места есть, но сильные их искупают на раз-два. Будь то отношения Иккинга с отцом, вождем племени викингов Стоиком (Джеральд Батлер) или словесные перепалки с кузнецом Плевакой (Крейг Фергюсон). А уж его взаимодействие с Беззубиком – настоящий столп, на котором держится весь фильм, и однозначно его самая сильная сторона. В целом идея неверного представления викингов о драконах и исследования Иккинга их истинной сущности обставлено очень грамотно. Один только монтаж тренировок с драконами, переплетенный с приручением Беззубика, дорогого стоит.
Удивительно, что раньше я не замечал, насколько хороша тут анимация, особенно для своего времени – меховые накидки на плечах некоторых героев выглядят чуть ли не фотореалистично. В плане анимации героев никаких придирок нет, все лица двигаются как надо, а драконы кажутся даже более реальными, чем люди. Но оно не так уж странно – рептилии всегда удаются мастерам компьютерных спецэффектов лучше многих иных существ.
Радует картинка и в плане постановки. Не просто так в качестве консультанта был приглашен легендарный оператор Роджер Диккенс, его рука чувствуется. Аудиочасть тоже радует – Джон Пауэлл однозначно выдал один из лучших саундтреков в своей карьере и номинация на Оскар была более чем заслуженной. Дать Джонси номинацию за лучшую песню к фильму было бы не лишним.
Очень, очень редко я не ставлю фильм на паузу хоть раз во время просмотра, если такая возможность есть. При последнем просмотре «Как приручить дракона» у меня она была, но фильм так захватил, что в итоге я ни разу его не остановил. И это уже говорит о многом.
9 из 10
#27 – Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов (2005)
Опубликовано 13 октября 2016 года
В кино на «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов» я не ходил. В первую очередь потому, что на момент его проката в волшебных залах моего будущего увлечения был всего два раза в жизни. А впервые на не анимационном фильме оказался лишь в 2007-ом. Тем не менее, летом 2005-ого года я гостил у родственников в Краснодаре и хорошо помню, что они собирали пробки Pepsi по акции, напрямую связанной с выходом третьего эпизода. В итоге они получили футболку с Йодой и довольно странной подписью.
Возможно, это был первый фильм в моей жизни, чья рекламная компания сколь-нибудь отпечаталась в памяти. Сейчас в ней оттуда сохранились два изображения – с Йодой и синим Штурмовиком, бегущим прямо с картинки на вас. Ещё тогда я смотрел на это и думал, как же круто они выглядят.
Так сложилось, что третий эпизод полностью смотрел чаще, чем все остальные части серии, и не просто так. Когда я говорю, что «Месть ситхов» – лучший фильм трилогии-приквелов, то это не звучит достаточно внушающе, как хотелось бы, так что сформулирую иначе. Этот фильм для меня лучшее, чем что бы то ни было в Звездных войнах за исключением оригинальной трилогии. Уже лучше?
В первую очередь он цепляет, конечно, сценами действия. Их много, они разнообразны и захватывают дух как мало где. Одна лишь вступительная часть с полетами в космосе, операцией по спасению канцлера из вражеского корабля и экстренной посадкой судна даёт такое удовольствие, что не под силу принести зрителю немалое число экшн-фильмов всем своим хронометражом.
Прекрасно подкрепляет удовольствие от визуального ряда и графика. Хоть за 11 лет технологии несколько продвинулись, но, благодаря общей композиционной целостности, на это мало обращаешь внимания. Да и разнообразием миров не обделили, что особенно хорошо видно под нарезку исполнения «приказа 66». Каждая показанная планета имеет свою индивидуальность, достигнутой благодаря толковой проработке окружения.
Любимым кадром из всего фильма я без колебаний назову крупный план лица генерала Гривуса (Мэттью Вуд) во время сражения с Оби-Ваном Кеноби. Сам герой, мягко говоря, впечатляет. А уж когда мы смотрим на его то ли маску, то ли лицо, с шероховатостями и живыми глазами, то в дрожь бросает.
И тут я перейду к откровению, которое низошло до меня лишь при последнем просмотре. Юэн МакКрегор здесь просто потрясающий. В первой, более легкой половине невозможно не обратить внимание, как же много он получает удовольствия от исполнения уже взрослого мастера-джедая Оби-Вана. То есть наиболее близкого к тому варианту, что играл Алек Гиннесс в оригинальной трилогии.
А когда наступают темные времена, он берет на себя чуть ли не всю тяжесть драмы саги. То, как он говорит до и после битвы со своим бывшим учеником за душу берёт. Я видел Юэна в немалом числе фильмов, от «На игле» до «Начинающих», и нигде он меня так не поражал как здесь. Обе его битвы показывают чуть ли не двух разных персонажей. С Гривусом он смел, проворен, уверен в своем деле и не боится какой-либо катастрофы. В финальном же поединке с Энакином Скайуокером он растерян и не знает, что делать, действуя чуть ли не на ощупь.
Его оппонент тоже пребывает в абсолютной растерянности, что делает битву только трагичней. Да и Хейден Кристенсен в этот раз не такой деревянный. Не поймите превратно, он всё ещё едва ли справляется с ролью. Но учитывая её сложность, на этот раз можно со всей уверенностью сказать, что теперь он играет не так уж плохо.
Готов поспорить, что этот эпизод Джорджу Лукасу было делать куда интереснее, чем «Атаку клонов». Сценарий всё ещё хромает в определенных местах (очевидно, что он просто не может писать романтические разговоры), но и сильные моменты в нём есть. Взять для примера хоть разговор Энакина и канцлера Палпатина (Иен МакДермит) о Дарте Плегасе Мудром – там автор саги явно знает, что делает.
Самое главное, что как режиссер Лукас выложился на все сто. Возможно, некоторые диалоговые сцены стоило бы сократить, но общее построение фильма выверено как надо. На аудиовизуальном уровне подача истории очень толковая, вплоть до того, что когда Энакину напоминают о его чудовищном свершении в предыдущем эпизоде, то мы слышим на фоне определенные звуки оттуда, словно некий аудиофлэшбек. Аудио, мать его, флэшбек!
Я понимаю, что у «Мести ситхов» есть недостатки, причем серьезные. Но, черт возьми, как же я люблю это кино. Мне ещё есть что сказать о его удачных моментах и находках. А ведь я ещё и словом не обмолвился о чудесной финальной драке Йоды или о слегка непривычной, но оттого и срабатывающей игре Сэмуэля Л. Джексона и ещё много, много о чём.
Дабы не расплываться в похвальбе, закончу на том, что здешний саундтрек Джона Уильямса мой любимый во всей саге. Он вобрал в себя темы из обеих трилогий, да и нового композитор не поленился добавить. Сильнее всего же подкупает именно подборка музыки к происходящему, она идеально встроена в ленту.
