Полное руководство по AI-видеопроизводству. Часть 2

Маршрут Wan 3.0

Wan route: REF bindings для героини, часов, camera video и утверждённого audio сопоставляем с локальными Image / Video / Audio slots. Планируем те же четыре shot intervals и 15 s edit. First/last mode не смешиваем с reference audio. Edit продукта или реплики — отдельный возможный проход с проверкой незапрошенных областей; результата генерации здесь ещё нет.

Маршрут Seedance 2.5

Seedance route: multi-angle героини, лифт, часы, зеркало, motion и audio получают отдельные роли. Planned edit остаётся 15 s / 360 frames, а не 15–20 s. Timestamp / perspective editing применяем только после подтверждения доступного route. 30 s — отдельная версия brief с новым spec_version и пересчитанным timing, не скрытое изменение этой задачи.

Маршрут Kling VIDEO 3.0 / Omni

Kling route: SH_WATCH_ROUTE_01 [0,96) — вход, 4 s; SH_WATCH_ROUTE_02 [96,168) — рука, 3 s; SH_WATCH_ROUTE_03 [168,264) — отражение и реплика, 4 s; SH_WATCH_ROUTE_04 [264,360) — packshot, 4 s. Все относятся к SC_WATCH_ROUTE_ELEVATOR в PRJ_WATCH_ROUTE. Custom Multi-Shot задаёт intent; Omni / Elements тестируем для identity и продукта. Motion Control подключаем отдельно при необходимости, не обещая lock часов вместе с facial binding.

Маршрут MiniMax H3

H3 route: те же 15 s и тот же scene intent; product / character images, camera video и audio имеют явно разделённые роли. Проверяем лимиты refs и речь на выбранном языке. Для 768P → 2K regeneration нужен исходный контекст и base video; derivative AS/VER хранит lineage. Это план маршрута, не сообщение об уже полученном 2K результате.

Что остаётся неизменным

• Форма и маркировка часов — главный критерий, поэтому packshot проверяется первым.

• Царапина остаётся на том же участке стекла часов; свет может менять читаемость, но физическое исчезновение не входит в этот brief.

• Отражение не должно создавать лишнего персонажа или менять сторону руки.

• Реплика должна совпадать с движением губ и иметь место для звука двери лифта.

• Финальный кадр должен быть монтажно пригоден для логотипа и титра.

Разница моделей проявляется в способе контроля, но режиссёрская логика остаётся общей. Если не определены инварианты и функция каждого шота, самая современная модель лишь быстрее создаст красивую неопределённость.

Плановые интервалы — half-open при 24/1, начало 0. Общий edit 360 frames. Source handles и generated runtime планируются отдельно: для max-15-s route нельзя обещать 15 s core плюс handles в том же 15 s pass. Реплика получает AUD line intent после утверждения текста; AS/VER binding и observed continuity остаются пустыми до actual media.

2.11 Ошибки при работе с картой моделей

1. Превращать карту в рейтинг. Сумма галочек не показывает пригодность для конкретной сцены. Один точный специализированный режим может быть ценнее универсальности.

2. Считать продукт и модель одним и тем же. Функция интерфейса Hailuo, Kling или другой площадки может не существовать в API той же модели.

3. Путать reference-to-video с video editing. Референс вдохновляет или фиксирует признаки; edit должен сохранять незапрошенные части исходника.

4. Считать video reference точным motion capture. Некоторые модели берут стиль или камеру, но не повторяют траекторию тела покадрово.

5. Считать native audio финальным миксом. Генерация звука помогает постановке, но речь, права, шумы и склейки всё равно требуют проверки.

6. Загружать максимум референсов. Лимит — не рекомендация. Каждый файл должен добавлять уникальную инструкцию, а не шум.

7. Не различать start/end и continuation. Пара кадров заполняет путь между точками; extension создаёт новое время до или после готового клипа.

8. Обещать multi-character только по демо. Нужно тестировать именно число героев, крупность, контакт и порядок реплик вашего проекта.

9. Выбирать модель после написания единственного промпта. Сначала определяются входы и инварианты, затем инструкция адаптируется под выбранный режим.

10. Не фиксировать дату карты. Видеомодели меняются за недели. Версия, регион, режим и дата должны храниться вместе с дублем.

2.12 Паспорт модели для собственной базы

Команда должна вести живую карту, основанную не только на анонсах, но и на собственных тестах. Для каждой модели достаточно одной страницы.

Поле Что записать Версия и дата Provider / product / model / model version / mode / interface / region; отдельно announcement date, document update, access check и actual test date. Не заполнять test date просмотром документации. Входы Текст, изображения, видео, аудио, start/end, лимиты и несовместимые комбинации. Выход Длительность, разрешение, fps, звук, формат. Лучшие задачи Проверенные сценарии с evidence. До actual тестов записывать гипотезы и план проверки, не выдавать рекомендации автора за benchmark. Слабые места Типичные артефакты, drift, физика, текст, речь, контакты. Персонажи Сколько героев удалось удержать, при каких крупностях и действиях. Камера и motion Что выполняется текстом, что требует video reference или отдельного режима. Редактирование Какие изменения сохраняют исходник, а какие перестраивают кадр. Экономика Actual billing, генерации и usable output: стоимость usable edit, число attempted / accepted Takes, время и finishing. Если измерений нет — unknown, без придуманных средних. Критерии приёмки Что считается usable для конкретного типа проекта.

Итог главы

Карта предлагает кандидатов для тестов: Wan — смешанные inputs / edit / extension; Seedance — насыщенные references и timestamp workflows; Kling — Custom shot intent и Element routes; H3 — multimodal context и native stereo. Сильные сценарии этой главы — редакционные гипотезы по функции, а не сравнительный benchmark. Доступ и результат каждого route подтверждаются отдельно.

Специализированные routes выбираются под критерий: короткий audio-driven Wan S2V, single-performer Kling Motion Control, presenter route HeyGen или existing-footage edit Runway. Ни один не объявляется гарантированно точным; каждый получает собственную проверку inputs, доступа и media.

Рабочая формула выбора:

Задача → критичный инвариант → тип входа → единица управления → минимальный тест → модель → монтажный план.

Практическое задание

Возьмите одну сцену длительностью 15–30 секунд и создайте для неё карту маршрутизации.

1. Опишите событие. Одно предложение: кто что делает и что меняется к концу сцены.

2. Выберите инвариант. Назовите единственный параметр, который нельзя потерять.

3. Разложите входы. Текст, персонаж, продукт, движение, голос, start/end и исходное видео.

4. Выберите две модели. Основную и резервную; объясните выбор через задачу, а не через репутацию.

5. Составьте минимальный тест в допустимом диапазоне exact route. Например, 3 s нельзя автоматически отправить в MiniMax-H3, где указан integer duration 4–15 s. Не меняйте задачу ради одинакового числа секунд; сравнивайте функцию и usable edit.

6. Определите handoff. Что после генерации перейдёт в edit, lip-sync, avatar, монтаж, цвет или звук.

7. Зафиксируйте результат. Версия модели, дата, режим, входы, промпт, seed при наличии и причина принятия дубля.

Примечания и официальные источники

1 / 2 / 3. Alibaba Cloud Model Studio — Wan 3.0 Video Generation, updated 28 September 2026 https://www.alibabacloud.com/help/en/model-studio/wan3-video-generation-guide

Документальный scope 1–3: один guide; отдельного подтверждения аккаунта нет.

Model IDs из guide — provider identifiers, не entity namespaces проекта.

4. ByteDance Seed — Seedance 2.5 announcement, 31 July 2026 https://seed.bytedance.com/en/blog/one-take-creation-flexible-referencing-introducing-seedance-2-5

5. Kling — VIDEO 3.0 Model User Guide https://kling.ai/quickstart/klingai-video-3-model-user-guide

6. Kling — VIDEO 3.0 Omni Model User Guide https://kling.ai/quickstart/klingai-video-3-omni-model-user-guide

7 / 8. Kling — VIDEO 3.0 Multi-Shot Guide https://kling.ai/blog/kling-video-3-multi-shot-guide

Scope 7–8: Auto / Custom Multi-Shot; route-specific подход, не рейтинг качества.

9. Kling — Motion Control User Guide, 5 March 2026 https://kling.ai/quickstart/motion-control-user-guide

10. MiniMax Research — MiniMax H3, 31 July 2026 https://www.minimax.io/blog/minimax-h3

11. MiniMax API — Video Generation; H3 / H3 Max / Context-IR / Regeneration https://platform.minimax.io/docs/guides/video-generation

12. Alibaba Cloud Model Studio — Wan S2V API https://www.alibabacloud.com/help/en/model-studio/wan-s2v-api

13. HeyGen — Avatar V https://help.heygen.com/en/articles/14602974-avatar-v-is-now-available-on-heygen

14 / 15. Runway — Creating with Edit Studio https://help.runwayml.com/hc/en-us/articles/51683104370451-Creating-with-Edit-Studio

Дополнительно: Hailuo 2.3 official announcement, 28 October 2025. https://www.minimax.io/news/minimax-hailuo-23

Источники просмотрены 8 октября 2026 года. Documentary claims не заменяют account / region / UI check и собственные media tests. Неподтверждённые ограничения, русский lip-sync, точность identity / motion и экономика остаются открытыми до evidence.

Блок 2 Препродакшн

Глава 3 От идеи до режиссёрской концепции

Препродакшн начинается с задачи: что зритель должен заметить, понять или почувствовать и какое изменение организует ролик. В повествовательной сцене уточняются герой, его цель и сопротивление; в демонстрационном формате — объект, свойство и порядок раскрытия. Пока задача расплывчата, генерация предлагает внешний вид, но не даёт критерия отбора.

Режиссёрская концепция — это система решений, которая связывает смысл, действие, изображение, звук и хронометраж. Она не обязана быть длинной. Для короткого ролика достаточно одной страницы, если на ней есть драматический двигатель, визуальное правило и эмоциональный маршрут. Концепция нужна не для презентационной важности. Она сокращает число случайных генераций и даёт критерий отбора: этот кадр работает на замысел или только нравится сам по себе.

Главный принцип блока:

До генерации определите функцию сцены или фрагмента: что зритель должен заметить, понять или почувствовать и каким действием либо визуальным изменением это будет выражено. В повествовательной сцене проверьте выбор героя и его последствия; в product reveal, fashion или музыкальном видео — развитие формы, демонстрацию объекта и нужный зрительский эффект.

От мысли к производственному решению

В разговоре слова «идея», «тема», «сюжет», «логлайн» и «концепция» часто используют как синонимы. В работе это разные уровни. Если их разделить, становится видно, где проект действительно собран, а где вместо решения пока находится только настроение.

Уровень На какой вопрос отвечает Рабочий результат Наблюдение Что в жизни кажется точным, странным или болезненным? Материал: жест, ситуация, противоречие, предмет. Идея Что происходит и что меняется? Одно событие, которое можно показать. Тема О чём это в человеческом смысле? Вопрос или утверждение без готовой морали. Логлайн Чья это история, чего герой хочет и что ему мешает? Одно-два предложения с конфликтом и ставкой. Режиссёрская концепция Как смысл станет изображением, звуком и ритмом? Набор правил для сценария, storyboard, генерации и монтажа.

Все элементы этой главы разобраны на локальном учебном кейсе CASE_COFFEE. Это самостоятельная история, не часть «Красного ключа» и не история «Напротив». Молодая женщина каждое утро оставляет стакан кофе у соседской двери. Она никогда не встречалась с соседом и привыкла к безопасному ритуалу без разговора. Однажды стакан возвращается к её двери с запиской: «Сегодня вместе?» Теперь ей нужно решить, остаться ли за дверью или постучать. Повествовательный пример показывает метод; таблица форматов ниже помогает перенести его на другие задачи.

3.1 Идея

В повествовательном видео идея задаёт снимаемую ситуацию: привычный порядок нарушается и кто-то реагирует. «Одиночество» обозначает тему, «неоновый нуар» — стиль, но оба слова ещё не описывают действие. В fashion, музыкальном видео или предметной рекламе ядром может стать последовательное развитие формы: смена силуэта, проявление материала, повтор мотива или демонстрация функции.

Для повествовательного примера используем формулу:

Привычная ситуация + нарушение привычного порядка + действие или выбор, после которого состояние уже не может остаться прежним.

В примере с кофе привычная ситуация — анонимный утренний ритуал. Нарушение — стакан возвращается с приглашением. Выбор — открыть дверь или сохранить безопасную дистанцию. Из этого уже можно строить короткую сцену. Формулировка «двое одиноких соседей сближаются» сообщает результат, но не даёт снимаемого события.

Где искать идеи

• В наблюдении: действие, которое люди повторяют, не замечая его смысла.

• В противоречии: герой утверждает одно, но поведением выдаёт другое.

• В ограничении: нельзя говорить, выходить из комнаты, показывать лицо, опоздать больше чем на минуту.

• В предмете: вещь меняет владельца, значение или функцию и становится носителем истории.

• В замене правила: знакомый ритуал однажды происходит иначе.

• В трансформации: пространство, тело, костюм, свет или звук меняются вместе с решением героя.

Тест идеи на снимаемость

1. Есть ли событие. Можно ли назвать момент, после которого ситуация стала другой?

2. Есть ли действие. Герой делает что-то наблюдаемое, а не только переживает абстрактное состояние?

3. Есть ли выбор. Может ли герой поступить хотя бы двумя различными способами?

4. Есть ли изменение. Зритель увидит разницу между первым и последним состоянием?

5. Есть ли границы. Понятно ли, где заканчивается именно эта история?

Сырая формулировка Почему не работает Рабочее ядро «Видео про одиночество» Нет события, героя и решения. Женщина поддерживает анонимный ритуал, пока приглашение не требует встречи. «Красивый футуристический город» Описан мир, но ничего не происходит. Курьер должен доставить последнее живое растение в город, где природа запрещена. «Парень вспоминает детство» Внутреннее состояние не переведено в действие. Разбирая квартиру отца, парень находит незаконченный самодельный самолёт и решает его запустить. «Продукт помогает людям» Обобщение невозможно снять без конкретной ситуации. Во время отключения света фонарь телефона становится единственным способом завершить важный разговор.

Упражнение: запишите идею без слов «красивый», «атмосферный», названий камер, объективов и моделей. Проверьте, остаётся ли снимаемое действие, визуальный принцип или последовательность демонстрации. Если остаётся только настроение, уточните задачу ролика.

3.2 Тема

Тема — человеческий смысл, который раскрывается через выбор героя. Она глубже предмета разговора. Предметом может быть одиночество, дружба, память, труд или доверие. Тема формулирует напряжение внутри этого предмета: «безопасная дистанция защищает от отказа, но лишает настоящей близости».

Тема не должна звучать как лозунг, который история обязана доказать. Если заранее известно, что «любовь всегда побеждает», персонаж превращается в иллюстрацию тезиса. Сильнее работает вопрос или утверждение с внутренним сопротивлением: «можно ли получить близость, не показав себя?»; «контроль спасает героя, но не позволяет ему жить»; «память сохраняет связь и одновременно удерживает в прошлом».

Четыре способа сформулировать тему

Форма Шаблон Пример Вопрос Можно ли X, не делая Y? Можно ли стать близкими, не рискуя быть увиденными? Противоречие X даёт герою A, но отнимает B. Анонимность даёт безопасность, но отнимает встречу. Условие изменения Чтобы получить X, герой должен Y. Чтобы получить близость, героиня должна выйти из ритуала. Цена ценности Настоящий X требует Y. Настоящий контакт требует возможности отказа.

На уровне концепции достаточно одной главной темы. Другие смыслы могут возникнуть в материале, но не должны спорить за управление сценой. Если одновременно заявлены взросление, экологическая катастрофа, семейная вина, романтика и критика технологий, короткий ролик размоет каждую линию.

Тема как фильтр решений

Тема нужна не только сценаристу. Она влияет на форму. Если история о страхе быть увиденным, лица можно долго не показывать. Если история о потере контроля, композиции могут начинаться строгими и постепенно становиться нестабильными. Если история о повторении, монтаж строится на рифмах. Тема превращается в режиссёрскую концепцию, когда каждое важное формальное решение помогает зрителю пережить её, а не просто украшает кадр.

Для сквозного примера рабочая тема звучит так: «Безопасный ритуал создаёт ощущение связи, но настоящая близость начинается только в момент риска». Это не реплика для титра. Это правило, по которому будет выбран конфликт, кульминационный жест и визуальная трансформация.

3.3 Логлайн

Логлайн — краткая модель истории. Он не пересказывает все события и не рекламирует ролик. Его задача — зафиксировать героя, запускающее событие, цель, препятствие и ставку так, чтобы команда понимала, какую сцену строит.

Базовая формула:

Когда происходит запускающее событие, конкретный герой должен совершить наблюдаемое действие, несмотря на главное препятствие, иначе потеряет то, что для него важно.

Три версии одного логлайна

Версия Формулировка Диагноз Слишком общая Два одиноких соседа находят друг друга. Есть результат, но нет события, действия и напряжения. Информативная Женщина оставляет соседу кофе и однажды получает приглашение встретиться. Понятна ситуация, но решение героини ещё не стало задачей. Рабочая Получив записку от невидимого соседа, которому она тайно оставляет кофе, застенчивая женщина должна постучать в его дверь до его ухода — или упустить приглашение на сегодняшнюю встречу. Есть герой, дедлайн, действие, внутреннее препятствие и ставка.

Что должно быть в рабочем логлайне

• Герой обозначен через существенное качество, а не через биографическую анкету.

• Запускающее событие ломает обычный порядок и происходит сейчас.

• Цель выражена активным глаголом: успеть, вернуть, скрыть, признаться, открыть, доставить.

• Препятствие связано с характером героя или правилами ситуации, а не добавлено случайно.

• Ставка отвечает на вопрос «почему именно сейчас нельзя ничего не делать?»

• Финал не раскрыт: логлайн формулирует интригу, а не конспектирует ответ.

Логлайн для разных типов видео

Формат Что является героем Что фиксирует логлайн Игровая миниатюра Персонаж, принимающий решение Цель, сопротивление, ставка и изменение. Реклама Пользователь с задачей либо сам продукт в предметной демонстрации Ситуацию потребности и наблюдаемый эффект решения. Имиджевый ролик Сообщество, бренд или система действий Общее стремление и единый визуальный принцип. Музыкальное видео Исполнитель, образ или мотив Правило развития образа и эмоциональную траекторию. Эксплейнер Зритель или пользователь Какую проблему он проходит и к какому пониманию приходит.