Как победить страх сцены? Практические советы для юных музыкантов

Первоклассник Вова выступал на рождественском концерте нашего класса, который устраивался для родителей. Скажу честно, песенку «Во поле березка стояла» он знал не очень уверенно: иногда мог сыграть хорошо, а иногда память подводила – и он забывал текст. «Где тонко – там и рвется», – напоминает пословица. На концерте во время выступления Володя забыл текст и остановился. Потом, конечно, собрался, начал со следующей фразы и закончил пьесу. После на уроке я спросила ученика, что же произошло на сцене. Ответ был предсказуем: «Я потерялся. Забыл, в каком месте нахожусь». Другими словами, малыш поддался волнению и не контролировал свою игру, не представлял мысленно нотный текст. Понадеялся только на тактильную память, что руки сами сыграют песенку от начала до конца.

Я бы не слишком доверяла фразе, которую часто повторяют: «Не волнуйся, если забудешь – на сцене руки сами все сыграют». Не занимайтесь самообманом. Вы в любом случае должны контролировать свою игру и нести ответственность за то, что делаете на сцене и как играете.

Что у вас с пониманием гармонии?

В этой части мы поговорим с вами о важности гармонической памяти и о гармоническом анализе любой пьесы. Разговор пойдет не о вселенской гармонии и равновесии, к которым мы все стремимся, а о гармонии с точки зрения теории музыки – последовательности аккордов и их функций (хотя, как вы прочтете позже в этом разделе, все аккорды ведут к гармонии именно в высшем проявлении, так устроена музыка).

Возможно, вы занимаетесь на одноголосном инструменте – флейте, скрипке, гобое, может, домре или балалайке – и на уроках специальности не слышали о гармоническом анализе. Пианисты, аккордеонисты, баянисты, органисты и обязательно гитаристы работают со всей музыкальной фактурой сразу и, конечно же, понимают, о чем я здесь хочу рассказать. Или, по крайней мере, должны понимать в силу особенностей своего инструмента.

Мелодия, аккомпанемент, бас, контрапункт, подголоски, педали – все подчиняется определенной гармонии, определенному аккорду в каждом конкретном такте. А у каждого аккорда своя функция – тоника (основной устой лада), субдоминанта, доминанта, медианта. И очень желательно, чтобы музыкант знал и понимал, какая функция, какой аккорд стоят в основе конкретного места в произведении.

У каждой функции свое назначение в тональности, музыка живет и дышит благодаря этому. Тоника дает ощущение устойчивости, порядка, доминанта спорит, обостряет конфликт, за которым часто идет разрешение – переход неустоя в устой, когда все приходит в равновесие и все успокаивается, возвращается к истокам, с чего все начиналось (не зря этот оборот назвали разрешением, как разрешение конфликта). Прекрасная медианта меняет светлый мажор на минор, как будто внезапная тень печали коснулась музыки, и, наоборот, добавляет радостной улыбки в грустный минор. И хорошо бы все эти смыслы гармонического построения понимать осознанно, а не только на интуитивном уровне.

Я всеми руками поддерживаю современный тренд на осознанность и осмысленность того, что мы делаем, как мы живем. Ну а в музыке осознанное понимание того, что ты играешь, и гармонический анализ – это обязательная часть грамотности музыканта.

Совет: Проведите вместе с учителем гармонический анализ пьесы. Можно подписать аккорды и функцию над каждым тактом. Вам нужно проговорить вслух, где у вас в пьесе устой, где – неустой, а где прекрасная медианта и смена окраски лада с мажора на минор и наоборот. Проговорите и выясните для себя, какое настроение и задачу несет в себе каждая функция, для чего каждая из них на своем месте. Так ваша игра станет осознанной, а вы разовьете гармоническую память.

Мы с моей ученицей Татьяной сейчас работаем над знаменитой рок-н-ролльной пьесой Rock Around The Clock. (Как я обожаю эту музыку! Если решите послушать, то обязательно ищите в оригинале в исполнении Билла Хейли.) Эти занятия проходят уже в период, когда я полностью перешла работать в частное преподавание, и у моих учеников нет, как в музыкальной школе, дополнительно занятий по сольфеджио и теории музыки. Но у них есть я!