скачать книгу бесплатно
Независимо от того, что положено в основу арт-терапии, пациентам открыты возможности для экспериментирования с различными материалами и техниками, а также проявления своей индивидуальности и творческого потенциала. Это помогает человеку находить новые способы выражения собственных чувств, а также находить новые ресурсы для решения проблем и преодоления трудностей.
Исследования показывают, что искусство может быть полезным для людей, страдающих психическими расстройствами, таких как депрессия, тревога, посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР), аутизм и другие.
Наиболее часто арт-терапия применяется при работе со стрессами. Искусство помогает людям, страдающим от стресса на работе или дома. Рисование, живопись, керамика и другие формы искусства могут быть использованы в качестве релаксирующего действия.
Вторыми в рейтинге по использованию арт-терапии являются депрессивные расстройства. Депрессия – это расстройство настроения, которое может привести к чувству отчаяния, беспомощности и утраты интереса к жизни. Арт-терапия может помочь людям, страдающим депрессией, выразить свои эмоции и научиться управлять ими. Некоторые исследования показали, что арт-терапия может уменьшить симптомы депрессии и повысить уровень самооценки у пациентов. Рисование, пение, танец и другие формы искусства могут помочь людям выразить свои эмоции, которые они могут не уметь выразить словами. Это может помочь им разобраться в своих мыслях и чувствах, а также снизить уровень стресса и тревоги [11].
Арт-терапия также может быть эффективной для людей, страдающих ПТСР – тяжёлым психическим состоянием, возникающим при единичном или повторяющимся событии, оказывающим сверхмощное негативное влияние на психику человека. Как правило, в таких случаях травматичность события находится в тесной связи с ощущением собственной беспомощности из-за невозможности эффективно действовать в опасной ситуации [63]. Исследования показали, что использование искусства, такого как живопись и рисование, может помочь людям с ПТСР снизить уровень тревог, чувство угрозы безопасности. Они могут использовать искусство, чтобы выразить свои эмоции и мысли, которые они не могут выразить словами, что помогает им избежать повторной травматизации. Доказано, что изобразительная деятельность – очень сильное средство трансформации травмирующих чувств в реальные визуальные объекты и, тем самым – это эффективный способ отделения их от нас и от нашего внутреннего мира [122].
Для людей с аутизмом и другими расстройствами, связанными с коммуникацией и социальными навыками, искусство может быть средством для социализации и улучшения коммуникационных навыков [32]. Например, танцы и музыка могут помочь им научиться распознавать и интерпретировать эмоции других людей, а также выражать свои собственные эмоции.
Некоторые исследования также показывают, что искусство может улучшить качество жизни людей, страдающих от болезней, таких как болезнь аутизм, Альцгеймера и деменция. Аутизм, а точнее – расстройства аутистического спектра (РАС), – это группа психических расстройств, которые характеризуются нарушениями в социальном взаимодействии и коммуникации – процессе общения и передачи информации другим людям. При аутизме наблюдается ограниченное, стереотипное, повторяющееся поведение. Арт-терапия отмечается как один из наиболее результативных методов помощи аутичным детям. Она способствует развитию коммуникативных навыков и формирует особое пространство, в котором ребенок с РАС может воспроизвести предшествующий опыт построения контакта с окружающей средой. Использование методов арт-терапии в психологической помощи при аутизме позволяет раскрыть внутренний мир такого «особенного» ребенка, помогает понять, о чем он думает.
Основной формой, используемой в организации и проведении арт-терапевтических занятий при аутизме, являются индивидуальные занятия. В том случае, если степень расстройств ребенка позволяет вовлечь его в творческую деятельность, тогда используется групповая форма занятий.
Создаваемая непринужденная атмосфера художественного самовыражения направлена на активизацию мелкой моторики и социальных навыков, а также на развитие внимания и языковых навыков. Кроме того, групповые занятия способствуют развитию уверенности в себе, повышению сплоченности детского коллектива, снятию напряжения, улучшению коммуникативных навыков и произвольного поведения, научению способам адекватного проявления различных эмоциональных состояний.
Арт-терапия признана сегодня одним из наиболее эффективных методов помощи детям с РАС. Изобразительные средства являются инструментом, которые позволяют детям найти социально приемлемый выход для агрессии и других негативных чувств. Работа над рисунками, картинами, скульптурами, песочными мирами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение, упорядочивает внутреннее состояние, развивает чувство внутреннего контроля.
Кроме того, стоит отметить, что свободные и непринужденные занятия арт-терапией открывают ребенку пространство для экспериментирования со зрительными и тактильными ощущениями, развивают способности к их восприятию и переработке, активизируют воображение и насыщают его разнообразными образами.
Детям с расстройствами аутистического спектра сложно вербально выражать свои сильные переживания и убеждения. В данном случае арт-терапия является одним из наиболее результативных способов работы со страхами, так как данная методика обладает возможностями невербальной помощи и является средством доступного самовыражения для человека с расстройствами аутического спектра.
Особенностью творческого процесса является возможность повернуть проблемную и травмирующую ситуацию в новое русло, найти новые пути ее разрешения. Творчество как основной механизм арт-терапии помогает понять собственные чувства, дает выход внутренним конфликтам и переживаниям, повышает самооценку и оказывает релаксирующее воздействие. Кроме того, арт-терапевтические методики позволяют погружаться в проблему страха настолько, насколько ребенок готов к ее переживанию.
Одним из первых применений арт-терапии стало использование этой деятельности в качестве вспомогательного средства в излечении соматических болезней [23]. Сегодня под психосоматическими расстройствами понимают, прежде всего: бронхиальную астму, желудочно-кишечные болезни, язвенный колит, сахарный диабет и др. нарушения здоровья, в основе которых лежит психологический фактор. В протекании этих заболеваний существенную роль играют психологические процессы. Для них используют все эти виды арт-терапии. Их эффективность в данном случае определяется «мягкостью», «экологичностью», что дает возможность выразить наиболее важные переживания, осознать содержание собственного внутреннего мира.
В этом аспекте выделяют следующие задачи арт-терапии: без принуждения и опасности создавать условия для исследования чувств, развития самопонимания и самоуважения, для облегчения и побуждения к самовыражению, общению и социализации, к приобретению личной ценности; дать возможность обратиться к внутренним творческим способностям для изменения отношения к себе и другим, что ведет к ослаблению внутренних и внешних конфликтов; создать условия для самопознания и самоисследования, что расширяет диапазон личностного творческого опыта; дать социально приемлемый выход агрессии и другим негативным чувствам; развить творческие способности и повысить самооценку.
Среди пациентов арт-терапевтов есть также и люди, зависимые от наркотиков, алкоголя или других веществ. Эта зависимость может привести к серьезным проблемам с психическим здоровьем. Исследования показывают, что арт-терапия может уменьшить симптомы зависимости и повысить мотивацию пациентов к изменению своего поведения [103]. К психологическим особенностям людей с алкогольной и наркотической зависимостью исследователи относят нарушения, связанные с иерархией мотивов деятельности, заниженной самооценкой, неуверенностью в себе, волевой регуляцией поведения, манипулятивным поведением и т. п. Поэтому основным направлением арт-терапии в работе с этими пациентами является коррекция перечисленных нарушений. В этом случае особенно идет на пользу интерактивный характер искусства, он позволяет эффективно помочь людям научиться регулировать свои эмоции в реальной жизни, перестать стремиться к уходу от действительности, повысить уверенность в себе [117]. Кроме того, в случае с пациентами, страдающими от химической зависимости, арт-терапия обладает рядом преимуществ перед другими видами психотерапии: исследователи выявили, что в процессе арт-терапии можно обойти защитные механизмы и за более короткий срок добиться облегчения выражения у зависимых эмоций установления связи между мыслями, чувствами и поведением, связанным с злоупотреблением веществами. Ученые даже отметили, что художественная и музыкальная терапия способствуют уменьшению отрицания зависимости, уменьшению сопротивления и повышению мотивации к восстановлению, к позитивным изменениям в жизни.
Итак, благодаря арт-терапии человек может визуализировать и выразить свои эмоции и переживания в безопасной и поддерживающей атмосфере, что может помочь в лечении широкого спектра психических расстройств.
Как регулярное творчество может улучшить ваше настроение
Говоря о роли искусства в жизни человека, нельзя не затронуть вопрос его взаимоотношений творчеством. Многие путают их, подменяют друг другом, что является в корне неверным. Понятием «искусство» с давних времен называют как художественные произведения, продукты художественной деятельности, так и «искусность» – «мастерство», «артистизм», «виртуозность», которые могут проявляться в любой другой сфере деятельности: и в повседневности, и в науке, и в профессиональной деятельности и т. д.).
Русский язык вообще придает термину «искусство» многочисленные смыслы и оттенки: это и соблазн, и навык, и опыт, объединяющий знание и умение, и различные виды художеств (живопись, музыка, литература, танец и др.). Искусство создается личностью и обращается к личности. Ни одна область творческой деятельности человека не может соперничать с ним в полноте отражения всего многообразия человеческих ощущений. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души.
Но при этом, любое искусство является актом творчества. По сути, творчеством является любая деятельность человека, любое его действие. Напротив, искусство – это не просто творчество, а творчество иного качества. Это особый вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, которые обладают эстетическими, познавательными и коммуникационными функциями. В этом смысле искусство понимается как творческая деятельность, направленная на создание художественных произведений, шире – эстетически-выразительных форм. Когда мы говорим о человеке, который что-то творит своими руками, своей жизнью, мы говорим не только о некоем «творческом человеке», а о человеке, который имеет какую-то особую миссию в жизни. Его предназначение – сделать окружающую жизнь лучше, произвести какие-то перемены. Сам процесс восприятия такого творчества, явленного в форме искусства, как правило, является глубоко индивидуальным, неповторимо личным, проявляющимся полнотой универсальной, всеобщей природы читателя, зрителя, слушателя.
Искусство организует человека на творческое преобразование мира в соответствии с высшими гуманистическими идеалами, формирует духовный мир личности, ее мировоззрение [86]. Создавая произведение искусства в процессе искусствотерапии, человек соприкасается через процесс творения с красотой. А там, где красота, есть и гармония, некая «правильность» соотношения внутренних и внешних форм.
Поэтому художественное творчество совершенно особенным образом воздействует на нас. Оно доставляет эстетическое удовольствие, повышает настроение, однако это лишь малая часть положительного эффекта. Влияние художественного творчества существенно глубже и сильнее: оно способно повысить уровень эмпатии, помогает понять собственные эмоции, учит прорабатывать негативные переживания и не только. Профессор психологии Бостонского колледжа Э.Виннер посвятил этой особенности искусства и творчества труд под названием «Как работают произведения искусства: психологическое исследование». В этой книге исследователь задаётся двумя вопросами: почему нас тянет к искусству? и как на нас влияет творчество?
Творчество вызывает у нас эстетические эмоции. Эстетические эмоции представляют собой частный случай всякой эмоциональной активности человека, а информация эстетических эмоций лишь частный случай любой эмоциональной информации. Так же как речь – явление более широкое – служит предпосылкой для художественной литературы, так и эмоциональная активность человека оказывается одной из физиологических предпосылок для его эмоционально-эстетической деятельности.
Творчество один из самых эффективных способов повлиять на свои эмоции, выразить их, а также поднять настроение. Десятилетия практики арт-терапевтов дали научное основание, позволяющее утверждать, что регулярное занятие творчеством имеет множество положительных эффектов на наше психологическое благополучие. Здесь мы рассмотрим, как именно регулярное творчество способствует улучшению настроения и помогает справиться со стрессом и негативными эмоциями.
Выражение эмоций
Занятие творчеством может помочь выразить эмоции и чувства, которые не всегда возможно выразить словами. Это особенно важно для людей, страдающих депрессией или тревожностью, которые часто не могут выразить свои эмоции и чувства. Исследования показывают, что занятие творчеством может уменьшить уровень тревожности и депрессии [41]. Это свойство творчества активно используется и в психологии, и в педагогике. Известный отечественный педагог, основатель отечественной школы психологии Л. С. Выготский полагал, что психология творчества опирается прежде всего на эмоциональную сферу [31]. Этому мнению созвучны свидетельства гениальных художников (И. И. Левитана, В. Д. Поленова, А. К. Саврасова и др.), утверждавших, что творчество неразрывно связанно с эмоциональным состоянием автора [44].
Улучшение настроения
Творчество также помогает выработать умение находить красоту и гармонию в окружающем мире. Когда мы заняты творчеством, мы забываем о проблемах и сосредотачиваемся на процессе создания чего-то нового. Это может помочь улучшить наше настроение и уменьшить уровень стресса.
И речь идет не только о чувстве создания чего-то нового. Еще в давние времена было замечено, что цвет активно влияет на психоэмоционалную сферу человека.
Ученые даже провели в этом направлении ряд экспериментов. Например, Х.Вольфарт (Канада) продемонстрировал своим студентам на некоторое время оранжево – красный цвет. До и после эксперимента был произведен замер пульса, давления крови и частота дыхания. После визуального контакта с оранжево-красным цветом данные вегетативные функции были повышены. На темно-синий цвет нервная система студентов реагировала обратным образом – наступало успокоение: пульс становился спокойнее, давление в крови снижалось, а дыхание замедлялось [20]. То, что произошло с канадскими студентами, случается со всеми людьми во всем мире. «Язык» цветов интернационален. Он не связан с расой и культурой.
Люди специфически реагируют на цвета. Физиологический механизм этого в настоящее время выявлен только частично. Исследования указывают, что от глаза к промежуточному мозгу ведет вегетативная нервная (волокнистая) система, управляющая цветовым раздражением. Промежуточный мозг через гипофиз и нервную систему регулирует взаимодействие органов. Если регуляция настроена на ускорение и повышение функциональной способности (эрготропная), то состояние возбуждения нервов соответствует частоте колебаний оранжево – красного цвета. Если нервная вегетативная система настроена на замедление, успокоение и отдых (трофотропная), то ей соответствует темно – синий цвет [46].
Многие люди, склонные к возбуждению и не выдерживающие его в течение продолжительного времени, предпочитают темно – синий цвет. Они ищут покоя, разрядки и отдыха. Их цель – иметь возможность жить в мире и гармонии. Так как их общее, психическое и вегето-нервно-соматическое состояние более не выдерживает возбуждающих воздействий, то они отвергают возбуждающий красный цвет.
Тот, кто отклоняет красный цвет как несимпатичный, находится в состоянии перевозбуждения и легко раздражается.
В 1885 году Ван-Гог с восхищением открыл: «Цвет сам по себе, что-то выражает» [98].
Франц Марк на картине «Три лошади» изобразил лошадей в красном цвете, чтобы выразить их импульсивный, быстро возбудимый темперамент. Учитывая это, художник заменил коричневый цвет на красный. Красный цвет давно признан возбуждающим нервную систему, в живописи он импонирует зрителю [66].
Синий цвет мы тоже интуитивно понимаем. Он отражает потребность человека в покое. И. Гете выразил сущность синего цвета поэтическим понятием «очаровательное ничто». Этим определением мыслитель не дает объяснения, что же кроется за синим цветом, он лишь выразил визуальное впечатление словами той же тональности. Чем глубже синий цвет, тем сильнее он зовет человека в бесконечность, будит в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному.
«Синий – это типично небесный цвет. С большим проникновением он развивает элемент покоя. Склоняясь к черному, он приобретает оттенок нечеловеческой печали. Он как бесконечное углубление в серьезное, где нет и не может быть конца» [50], – пишет В.Кандинский. Художник толкует синий цвет как концентрическое движение.
Р. Штайнер пытается свести действие желтого и синего цвета к одной формуле и говорит: «Желтый – излучающий, синий – поглощает, втягивает лучи в себя» [139].
В.Кандинский схоже описывает желтый цвет: «Желтый движется из центра и почти приближается к человеку, а синий развивает концентрическое движение (как улитка, вползающая в свой домик) и удаляется от человека. Одновременно он чувствует, что в «синем можно утонуть» [50].
Темно – синий вызывает безмятежный покой. При рассматривании темно – синего цвета наступает вегетативное успокоение. Пульс, давление крови, частота дыхания и функция бодрствования снижаются и регулируются трофотропно. Организм настраивается на успокоение и отдых. При заболевании и переутомлении потребность в синем цвете повышается. Повышаются также восприимчивость и готовность к боли.
Красно-синий – это внутреннее возбуждение, духовное вдохновение, т. е. то, что можно выразить словами: сердечность, задушевность. Это любимый цвет Шагала, картины которого часто затрагивают тему задушевности.
Мужской красный и женский синий сливаются в фиолетовый. 75 % детей до наступления половой зрелости, в возрасте с недифференцированными половыми признаками предпочитают фиолетовый цвет. Как в средневековой живописи по стеклу (роспись окон в церквях), так и в сохранившемся до сегодняшних дней римско-католическом церковном культе фиолетовый является цветом искреннего раскаяния, смирения, кротости, святого уединения. Красный и синий, мужской и женский, активный и пассивный – эти две противоположности в фиолетовом уничтожаются.
В. Кандинский так объяснил психологическую особенность зеленого цвета: «Синий, как противоположное движение, тормозит желтый, при этом, в конце концов, при дальнейшем добавлении синего, оба противоположных движения взаимно уничтожаются, и возникает полная неподвижность и покой. Это – зеленый цвет. В зеленом цвете желтый и синий, как парализованные силы, которые могут вновь активизироваться. В зеленом заложена жизненная возможность, которая совершенно отсутствует в сером». Далее Кандинский справедливо отмечает: «Абсолютный зеленый – самый спокойный цвет из существующих» [50].
Желтый – основной цвет. Он выражает основную психическую потребность – раскрыться. В развитии и раскрытии заложен индивидуальный смысл всех изменений. В них заключена надежда, стремление к радости, счастью. Желтый, как цвет разрядки, освобождающей от раздражающего напряжения, выражает только нервное и психическое состояние.
Коричневый – это затемненный желто – красный. Он возникает из оранжевого, например, к которому подмешивают черный. Импульсивная жизненная сила красного в коричневом, благодаря затемнению, тускнеет, сдерживается, или, как говорят художники, «замирает». Коричневый теряет активный экспансивный импульс и ударную силу красного. В коричневом остается только жизненность, потерявшая активность. Поэтому коричневый цвет выражает жизненные, чувственные ощущения тела, инстинктивное в управлении им.
Серый не является ни цветным, ни светлым, ни темным. Он не вызывает никакого возбуждения и свободен от какой – либо психической тенденции.
Во всех ахроматических цветах, (серый, белый, черный) отсутствует дифференцированное отношение к объекту. И наоборот, выбор среди ряда хроматических цветов (по восьмицветовой таблице теста) показывает, насколько эмоционально относительно фиксированная структура личности реагирует на окружающую ситуацию. При оформлении товаров и помещений следует учитывать, что надписи, символы и формы предметов должны привлекать внимание. Определенную роль играет здесь контрастное и раздражающее размещение предметов. Контрастные размещения вызывают у человека состояния напряжения, пробуждающие интерес к предмету. Однако длительное воздействие контрастов может вызвать состояние стойкого напряжения, что вредно отражается на здоровье.
Люди могут не только воспринимать цвета, но и вызывать их в своем воображении. Процесс репродуцирования принятой информации всегда сопровождается переживаниями. Впечатления о красоте человека, рабочего места, ландшафта, непосредственно после того, как они были восприняты, но и в виде мысленных представлений, доступных человеку в любой момент [53].
Цвет черпает свою значимость из реальной действительности, и его воздействие определяется целой суммой факторов, куда входит и социальный опыт человека.
При подборе картин необходимо проявлять максимум требовательности к их художественному совершенству и тщательно учитывать соответствие их содержания тем или иным условиям. Так, например, удачно подобранные и развешанные в помещении столовой натюрморты могут возбуждать аппетит. Однако если обилием и качеством съестного они будут значительно превышать то, что предлагает меню столовой, то это ведет к снижению аппетита. Такое же отрицательное влияние оказывают помещенные в кабинетах и приемных администрации школы картины, изображающие кровавые битвы, тоскующих узников в темницах, драматические бытовые сцены. Это необходимо иметь ввиду, если требуется, чтобы убранство интерьера отвечало своему назначению.
Применение конкретного цвета для искусственного создания какого-либо настроения затруднительно, так как у разных людей одни и те же цвета вызывают различные настроения, а порой даже прямо противоположные, хотя можно наблюдать общие тенденции.
Однако все же проблема физиологического восприятия цвета еще крайне мало изучена [46].
При этом интерес к альтернативным путям восстановления эмоционального здоровья посредством арт-терапии, художественного творчества за последние десятилетия не ослабевает. Проводятся исследования влияния художественной деятельности и на восстановление функций и структуры мозга. Так были получены данные об улучшении мозгового кровообращения, сердечного ритма, дыхания в период занятий пациентов творчеством, а также о повышении амплитуды альфа-волн, характеризующих позитивное воодушевление, расслабленное, но осознанное состояние, характерное в том числе и для медитаций. При этом также отмечалось достижение баланса серотонина, при недостатке которого возникает состояние депрессии [36]. Таким образом, занятия творчеством улучшает работу нашего организма и в психологическом, и в физиологическом ключе, что неизбежно отражается на улучшении настроения.
Повышение самооценки
Занятие творчеством может помочь улучшить нашу самооценку и уверенность в себе. Человек начинает чувствовать эту потребность особенно остро начиная со старшего школьного возраста. Это потребность в самоопределении, в творческом самовыражении, в реализации собственной индивидуальности связана с выраженным стремлением к значимости собственной личности в различных ее проявлениях: значимость для других (стремление к престижу, славе, почету, уважению); значимость для себя (стремление к самореализации, к творчеству); значимость в себе (стремление к самосозиданию, самоценности, самосовершенствованию).
Возрастающее стремление к личностной значимости, устойчивая система интересов, зрелость целей деятельности и установка на творческие способы их осуществления, интенсивное развитие рефлексии и волевых процессов, повышенная эмоциональность и самостоятельность определяют специфику отношения людей к творческой активности. Большинство авторов соглашаются с тем, что творческая личность – это индивид, у которого наличествует высокий уровень знаний, имеется стремление к чему-либо новому, ранее не создаваемому, оригинальному. Для творческой личности творческая деятельность является жизненной потребностью, а творческий стиль поведения наиболее характерен. Главным показателем творческой личности считается наличие творческих способностей, которые рассматриваются как индивидуально-психологические способности человека, отвечающие требованиям творческой же деятельности, и являются условием ее успешного выполнения. Творческие способности связаны с созданием нового уникального продукта, а также с поиском новых средств деятельности. Способности – это индивидуальные свойства личности, которые являются субъективными условиями успешного осуществления какого-либо вида деятельности. Способности – это не только знания, умения и навыки, это также скорость и полнота овладения способами и приемами определенной деятельности.
Л.В. Ершова указывает на что, именно благодаря творчеству у человека развивается способность к саморефлексии. Творческие человека при реализации собственных возможностей основное внимание уделяют внутреннему самостроительству, стремятся к преобразованию деятельности на основе ее самоанализа (мотивов, целей, ценностей) [147]. Психолого-педагогические исследования подтверждают, что люди, находящиеся на высоком уровне творческой активности, обладающие сформированной системой ценностей, характеризуются оптимизмом, жизненной целеустремленностью, высокими профессиональными целями, выраженным стремлением к творческим достижениям.
Создание чего-то нового и красивого дает чувство удовлетворения и достижения. Это помогает улучшить нашу самооценку и чувство собственной ценности. Выразительный творческий процесс позволяет человеку лучше осознавать себя, выражая собственные идеи и эмоции. Существует две основные формы повышения самооценки через искусство и творчество: активная и пассивная. Пассивная форма состоит в анализе и выражении личного отношения к готовым произведения и искусства, образцам творчества. Когда же человек занимается активной формой творчества, он самостоятельно создает новый образ, новое видение чего-либо – в такие моменты самооценка формируется более эффективно, поскольку, как правило во время творческого процесса улучшается самопринятие, уверенность в собственных действиях, возникает чувство «я могу, у меня это получается!» [1].
Развитие творческого мышления
Регулярное занятие творчеством развивать творческое мышление.
В этом аспекте интересна связь, которую проводят исследователи между творчеством и мышлением. А. Тэйлор пишет о существовании таких уровней творчества, как:
экспрессивное творчество – спонтанное рисование у детей;
продуктивное творчество является ограниченной и контролируемой свободной игрой, поставляет научные и художественные продукты;
инвентивное (изобретательское) творчество, когда изобретательность проявляется в материалах, методах и техниках;
инновационное творчество – улучшение через модификацию;
порождающее творчество – выдвижение совершенно нового принципа или допущения, вокруг которого могут возникнуть новые движения и школы.
Большинство исследователей склонно «творчество» рассматривать, не отделяя от понятия «мышления»: «творческое мышление» или «креативное мышление». Отечественные психологи Я.А.Пономарева, A.М.Матюшкин, В.Н.Дружинин, Б.Карлоф и И.Шумпетер утверждают, что для творческого акта характерно рассогласование цели (замысла, программы) и результата. Творческая активность, часто возникающая в процессе запланированной деятельности, может увести от цели, выдав «побочный продукт», который, по сути, и является творческим результатом.
