скачать книгу бесплатно
Так искусство участвует в важнейшем внутреннем процессе в формировании у человека таких эмоциональных навыков, как эмпатия и сочувствие. Изучение искусства может научить нас понимать чужие эмоции и переживания, что позволяет нам быть более открытыми и эмпатичными к другим людям. Искусство эффективно помогает нам в общении, понимании и принятии других культур и традиций. Таким образом, искусство играет важную роль в нашей жизни и помогает нам стать более осознанными и эмпатичными людьми.
Резюмируя ранее приведенные особенности влияния искусства на нашу эмоциональную жизнь, можно выделить основные факторы воздействия искусства в этом аспекте.
Искусство улучшает наше настроение: изучение искусства и участие в творческих процессах может улучшить настроение и дать чувство удовлетворения и достижения, улучшить качество жизни. Посещение выставок, концертов и других культурных мероприятий может быть приятным способом провести время и получить удовольствие от красивых и интересных произведений искусства. Кроме того, искусство может стать источником вдохновения и мотивации для людей, помогая им раскрыть свой творческий потенциал и научиться видеть мир по-новому.
Искусство способствует снижению уровня стресса: изучение искусства и участие в творческих процессах может снизить уровень тревоги, поскольку они заставляют нас сфокусироваться на настоящем моменте и забыть о повседневных проблемах. Через выражение эмоций в творческой форме мы также можем улучшить наше эмоциональное благополучие.
Искусство позволяет повысить самосознание: оно помогает людям лучше понимать свои эмоции и тем самым улучшать самовосприятие, это может улучшить нашу эмоциональную жизнь и повысить наше самооценку.
Искусство формирует эмпатию и сочувствие: изучение произведений искусства, также как и участие в творческих процессах, может помочь нам развить эмпатию к другим людям и понимание различных культур и общественных проблем.
Искусство способствует развитию эмоциональной интеллектуальности: изучение искусства может помочь нам лучше понимать и интерпретировать эмоции других людей, что способствует развитию более эффективных отношений между людьми. Эта способность может быть полезна во многих областях жизни, включая профессиональные отношения, личные отношения и совместную работу.
Искусство позволяет развить креативность: оно может помочь нам развить умение находить нестандартные решения проблем. Это может быть полезно не только в творческих областях, но и в повседневной жизни.
Поэтому столь важная роль в нашей эмоциональной жизни делает искусство неотъемлемой ее частью, ведь оно имеет огромный потенциал для нашего личностного роста и эмоционального благополучия. Оно открывает перед нами мир красоты и вдохновения, помогает нам расширять свои границы и глубже понимать себя и мир вокруг нас. Искусство является мостом между культурами и эпохами, объединяя людей через общность эстетических ценностей. Оно открывает перед нами мир красоты и эстетики, расширяет наше эстетическое восприятие и развивает нашу самоидентичность. Искусство помогает нам раскрыть свой внутренний мир, развить эстетическое восприятие, идентичность, а также насладиться красотой и вдохновением. Оно помогает нам выражать свои эмоции и чувства, понимать себя и других, управлять эмоциями и находить красоту и гармонию в нашей жизни. Оно помогает нам управлять эмоциями, лечиться от травм и проблем психического здоровья, повышать настроение и качество жизни, а также раскрывать свой творческий потенциал и находить вдохновение. Не стоит забывать об этом в нашей суетливой повседневной жизни и уделить время искусству и творчеству для нашего благополучия и душевного здоровья.
Если вы еще не знакомы с миром искусства, попробуйте открыть для себя новые формы творчества и узнать, как искусство может преобразить вашу жизнь. Давайте наслаждаться искусством в повседневной жизни и позволять ему стать источником радости, гармонии и развития нашей личности, давайте выделим искусству достаточно места в нашей жизни и будем наслаждаться его удивительной живительной силой!
Роль искусства в лечении психологических расстройств
Вернемся к самому зарождению искусства, к его назначению в доисторические времена, когда искусство еще не было объектом пассивного потребления, когда человек был в той же степени и творцом, и охотником, и воином… Тогда искусство было с человеком всегда, как естественное проявление его потребности.
Но потребности в чем?
Об этом ученые спорят до сих пор, выдвигая по меньшей мере семь основных гипотез назначения искусства на этом этапе (мифологическая, магическая, информационная, демографическая, экологическая, компенсаторная и гипотеза демонстрации трофеев) [70].
Однако, не смотря на все споры по этой проблеме и колоссальную пропасть между психологией человека палеолита и нас, современных людей, безусловно, мы можем утверждать, что посредством искусства человек создавал для себя психологическую опору, выражая то, как он видит и понимает окружающий мир. У этих будоражащих нас древних изображений, каменных фигур, некогда первобытными людьми совершались ритуальные танцы с пением и музыкой, исполняемой на примитивных инструментах. Такие творческие акты регулировали и направляли социальные и психические процессы в первобытном обществе. Так искусство упорядочивало эмоции человека, успокаивая его страхи (отражение явлений природы, пугающих животных), вдохновляя его на преодоление предстоящих испытаний (охота, инициация и пр.), утверждая его социальный статус и т. д. [127]. Эта особенность искусства – упорядочивать, успокаивать, изменять настроение человека и сообщества, люди используют с тех самых доисторических времен.
Сегодня искусство прочно вошло в практики восстановления психического здоровья. В настоящее время многие терапевты используют искусство, в том числе живопись, музыку, танец, театр и литературу, для лечения различных психологических расстройств.
Терапия посредством искусства – это возможность выразить сложные проблемные вопросы, доставляющие беспокойство языком визуальной, пластической, аудиальной экспрессии [58]. Такой путь терапии порой оказывается незаменимым, где способ вербальной коммуникации нежелателен или невозможен.
Терапия искусством появилась задолго до введения в научную терминологию понятия арт-терапии. Одним из наиболее ранних вариантов использования творчества для оказания психологической поддержки можно назвать работу художественных студий при крупных психиатрических больницах Европы. Здесь важно отметить, что интерес к данным студиям был велик не только с точки зрения терапевтического эффекта, но с точки зрения эстетики – творчество душевнобольных привлекало внимание как психиатров и психоаналитиков, так и представителей мира искусства (художников, культурологов, искусствоведов), а также философов и антропологов [64]. Пациенты таких больниц на занятиях в этих студиях, безусловно, творчески самореализовались. Однако эту практику все же нельзя было отнести к полноценной арт-терапии, так как главной задачей работы душевнобольных в подобных студиях была «их занятость и «нравственное перевоспитание» [59]. В первой половине XX века работа художественных студий при больницах была преобразована сначала в социотерапевтическое движение, затем в эрготерапию (трудотерапию).
Однако к 1950-м годам ситуация существенно изменилась: творческие занятия стали использоваться для терапии с психиатрическими пациентами, больными хроническими соматическими заболеваниями, а также военнослужащими, восстанавливающими здоровье после Второй мировой войны. Теперь акцент таких занятий искусством сместился с нравственного перевоспитания и создания товаров на продажу на творческое самовыражение.
Именно тогда и появился термин «арт-терапии» (от англ. «art» – искусство, «therapy» – лечение), благодаря английскому художнику Адриану Хиллу. Находясь на лечении в туберкулезном санатории, в рамках эрготерапии он взялся за обучение других пациентов изобразительному творчеству. Тогда-то художник и обратил внимание на то, что творчество способствовало не только регуляции эмоционального состояния пациентов, их душевных переживаний, но и позволяло им переносить физическую боль. Спустя семь лет в 1945 году Адриан Хилл опубликовал разработанную на основе этого опыта специальную программу: суть программы состояла в проведении систематической работы по художественному творчеству и эстетическому просвещению пациентов больниц Англии.
С этого момента исследователи выделили три главных этапа, через которые прошла арт-терапия до сегодняшнего дня: этап предшественников и основоположников арт-терапии (до конца 1950-х гг.); начальное становление профессии арт-терапии (1960–1980 гг.); «созревание», переход к доказательной арт-терапии (1990–2000 гг.) [19].
Зарождению систематического использования арт-терапии мы во многом обязаны таким психиатрам, как Ч.Ломброзо, Х.Принцхорн, М.Нордау и др., психологам М.Наумбург и И.Чампернон, художникам и педагогам, разработавшим специальные подходы к художественному образованию в терапевтических целях – Ж.Дюбюффе А.Хилл, Э.Крамер, М. Ричардсон и др. Также на становление арт-терапии колоссальное влияние оказали идеи психоанализа, в частности в лице Карла Юнга, активно работавшего с художественным творчеством пациентов с целью выявления в нем неосознаваемых процессов.
В этот период и родился непосредственно метод лечебного воздействия искусством. Оформились более конкретные теории и появился практический опыт лечебного воздействия искусства в качестве вспомогательной психотерапевтической техники. Было замечено, что переживания пациенты легче выражают не в ходе бесед с врачом, а именно в рисунках. Рисунки стали использоваться для интерпретации состояния больного.
Позже, в 1960-х годах появились разработки по детской арт-терапии. Одной из первых такую систему работы с детьми применила Эдит Крамер. Художественное творчество ученый использовала, чтобы помочь детям пережить внутренние конфликты. Э.Крамер не видела необходимости комментировать детские рисунки, считала важным именно сам терапевтический эффект от творчества.
Таким образом, появились два основных подхода к арт-терапии: один подчеркивал «художественный опыт творческого процесса», другой – делал упор на «терапевтический эффект, полученный с помощью искусства» [96].
Вслед за этим важными изменениями открылись Британская арт-терапевтическая Ассоциация и Ассоциация арт-терапевтов Америки, что определило наступление второго этапа в эволюции арт-терапии, с которого и начинается активное применение методов арт-терапии на практике, разработка первых учебных программ арт-терапевтического образования.
Арт-терапия привлекла внимание многих исследователей, в Англии и США организовывались первые научные изыскания в этой сфере. Арт-терапия была выделена как профессия и стала отдельной дисциплиной.
Третий этап развития арт-терапии ознаменовали первые профессиональные общественные объединения арт-терапевтов разных стран и образовательные программы при университетах многих европейских стран по этой области науки.
В России уверенное становление арт-терапии было существенно позже, в конце 1980-х – начале 1990-х годов. Среди отечественных исследователей в этой области важно отметить врачей-психиатров и психотерапевтов П.П.Малиновского, Э.Бабаян, Р.Б.Хайкина, М.Е.Бурно и др.
Особенно бурно арт-терапия развивается в нашей стране в 1990-х: организуются специализированные выставки творческих работ душевнобольных, открываются специальные музеи, учреждается Арт-терапевтическая ассоциация [61].
Сегодня же в России арт-терапия не отстает от европейских сран. В ряду ее исследователей мы видим психотерапевтов, психологов, педагогов, социологов, социальных работников, искусствоведов. Среди наиболее значимых авторов в этой области можно выделить Л.А. Белозорову, А.И.Копытина, Л.А.Тихонович, Д.С.Хомякова и др. Однако, в России арт-терапия по-прежнему не получила профессиональный статус.
Однако потребность в арт-терапии сегодня как никогда высока. По данным Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) за последние годы, от различного рода психических заболеваний страдает каждый десятый человек на планете. В Российской Федерации, по данным Министерства здравоохранения сегодня психические расстройства наблюдаются не менее чем у 2000647 человек. И это только по официальным данным. В реальности эта цифра может быть еще больше. По данным статистики 9–20 % современных людей на планете страдают от депрессии, 5–10 % от тревожных расстройств, 8 % имеют различного рода зависимость от психоактивных веществ. Среди самых распространённых психических болезней выделяют депрессию, биполярное расстройство и шизофрению. Подсчет реального количества людей с психологическими проблемами очень затруднен. Это связано с тем, что не каждый человек готов признаться себе и окружающим в том, что он испытывает психологические трудности. Люди боятся осуждения со стороны других людей и, как следствие, стигматизации. Среди других причин можно также выделить: отрицание психологии как науки, признание своей беспомощности перед психологической проблемой, нежелание бороться с ней и др. Многие люди игнорируют симптомы психических заболеваний [40].
В сложившейся ситуации психологи, психотерапевты, психиатры и специалисты по социальной работе прибегают в том числе к арт-терапии.
Рассмотрим подробнее используемые сегодня возможности арт-терапии.
Одним из самых распространенных способов использования искусства в качестве терапии является искусствотерапия. Искусствотерапия может быть эффективной для лечения широкого спектра психических расстройств, включая депрессию, тревогу, посттравматический стрессовый синдром, расстройство аутистического спектра, алкогольную и наркотическую зависимость и другие [80]. Искусствотерапия включает в себя использование искусства в качестве способа выражения эмоций и чувств. Терапевт помогает пациенту использовать искусство для исследования своих чувств и эмоций, а также для общения с другими людьми. В ходе сеансов искусствотерапии пациент может работать с различными формами искусства, такими как живопись, рисование, скульптура, музыка, танец и театр.
Искусствотерапия имеет несколько преимуществ. Во-первых, это может быть эффективным способом выражения эмоций и чувств, которые трудно передать словами. Во-вторых, это может помочь пациентам получить новый взгляд на свою жизнь и проблемы, которые они испытывают. В-третьих, искусствотерапия может быть очень вдохновляющей и мотивирующей, помогая пациентам восстановить чувство надежды и веры в свои возможности.
В рамках художественной терапии, пациентам предлагается рисовать, писать стихи, танцевать, играть на музыкальных инструментах и т. д. В процессе творчества, человек выражает свои эмоции, находит способы их управления, а также укрепляет свою психическую стабильность. Кроме того, художественная терапия может помочь человеку лучше понять себя, свои чувства и потребности, а также улучшить коммуникативные навыки. Одним из примеров применения художественной терапии является терапия через искусство (art therapy), которая используется для лечения различных психологических расстройств, таких как депрессия, тревожность, травматические состояния и др. Терапия через искусство может включать в себя работу с красками, глиной, тканью, фотографиями, а также с другими художественными материалами.
В частности психотерапевтический потенциал фотографии состоит в том, что фотография связана с созданием зрительных образов [60].Фотографию можно рассматривать как игру, поскольку она позволяет «играть» со зримыми отображениями реальности – для фотографии фотограф выбирает то, что для него наиболее интересно и важно, получает возможность творчески комбинировать различные элементы действительности, а также создавать свою, фантастическую реальность. Фотография делает возможным соединение реальности и воображения. Увлеченные фотографией люди говорят о том, что процесс съемки, обработки фотографии может приносить чувство свободы, радости, как от игры в детстве.
В основном фотография связана с фиксацией внешнего облика человека и каких-либо его значимых действий. Так с помощью фотографии мы сохраняем во времени ощущение тела, некий опыт. Это позволяет использовать фотографию для изучения телесного образа «Я» [26]. В фототерапию входят такие формы работы, как фотосессии, фоторепортажи, слайд-терапия, фото-прогулки, работа над фотоколлажами, фотогазетами, семейным древом и т. д.
Среди многообразия методов арт-терапии также стоит выделить терапевтическое письмо – метод психотерапии, когда пациент описывает свои эмоции, чувства и мысли. Он является популярным и эффективным способом для изучения и управления своими эмоциями, что делает его полезным инструментом для лечения различных психологических расстройств. Терапевтическое письмо может принимать различные формы: написание дневника, написание писем самому себе, написание рассказа о своей жизни и т. д. Оно помогает пациенту выразить свои чувства и мысли, осознать их и управлять ими. Кроме того, это также способствует развитию навыков письма и коммуникации, что может быть полезным для личностного роста.
Условно терапевтические письма делятся на несколько видов.
Автоматическое письмо, когда человек может записать поток мыслей, который его посещает и не даёт покоя, вызывая вместе с тем раздражение или другие негативные эмоции (в этом случае помогает выгрузка из себя всего того, что накопилось, как будто бы человек выдал информацию и она потеряла для него то значение, которое было до этого).
Письмо по заготовленному формату, когда есть готовая форма или план с началом фраз, вам требуется только войти в поток своей проблемы и писать те окончания, которые откликаются в настоящем моменте, т. е. «здесь и сейчас».
В качестве примера можно привести «Письмо гнева» (когда выгружается негатив фразами «Мне надоело…», «Я больше так не могу…», «Меня выводит из себя»; далее осуществляется переход на фразы сожаления, типа: «Мне жаль…», «Я испытываю чувство…»; после чего происходит принятие, осознание, прощение и благодарность: «Я понимаю тебя в том, что…», «В следующий раз я бы хотел, чтобы…», «Я мечтаю…», «Я прощаю…», «Я люблю…», «Я надеюсь…». Еще одна техника терапевтического письма – «Любовное послание», когда есть инструкция о передаче последовательных мыслей, начиная от выражения обиды, горечи, раздражения, страхов, переходя на передачу чувства любви. «Письмо супруге или супругу» пишут о том, что объединяет и что стало невыносимым, что ожидается от партнёра с выражением надежды, какие обещания имеются для пересмотра конкретны действий. «Письмо страху» позволяет описать сам страх, ощущения при нём, как меняется жизнь к лучшему без тревоги, как хочется, чтобы было. «Письмо своему симптому» пишут, когда хочется избавиться от качества, которое мешает продуктивно жить. Существуют также «Письмо умершему человеку» (когда появляется возможность проговорить то, что не успел сказать, сделать, попросить прощения), «Письмо Душе», «Письмо значимому человеку», «Письмо бывшему» и многие другие варианты.
Письмо себе из будущего ставит цель наметить перспективу визуализации образа-Я. Здесь заготовка по фразам не требуется. Письмо пишется в форме эссе.
Результатами после проделанной работы могут стать различные состояния – от опустошения, до озарения и облегчения. Таким образом, терапевтическое письмо является еще одним примером того, как искусство может использоваться в качестве терапевтического инструмента для лечения психологических расстройств. Вместе с другими формами искусства, такими как музыка, танец и живопись, оно может помочь пациентам выразить свои эмоции, обрести эмоциональную свободу и улучшить качество жизни.
Кроме вышеобозначенных видов арт-терапии существуют и активно используются на практике следующие.
Изотерапия – самый, пожалуй, распространенный вид арт-терапии, связанный с разными формами изобразительного искусства (живопись, графика, лепка, аппликация, роспись и др.), что предполагает работу пациентов с формой, цветом, фактурой. Это один из самых мягких и в то же время глубоких методов в арсенале психологов и психотерапевтов. Рисуя, занимаясь лепкой, выражая посредством искусства свою проблему или настроение человек будто получает закодированное послание от самого себя, из собственного подсознания. Изотерапия помогает преодолевать различные психические расстройства.
Изотерапия применяется при работе с людьми, имеющими самые разные психологические трудности: депрессии, фобии, различного рода зависимости, внутренние конфликты, повышенную тревожность и т. д. Занятия могут происходить как в малых, так и в больших группах. Также изотерапия является эффективным методом при работе с детьми, подростками и людьми пожилого возраста. Ведь эти категории людей часто не могут в полной мере выразить то, что они чувствуют, словами. Терапия творчеством очень помогает разобраться в их чувствах и проблемах. Иногда человек может чувствовать психологический дискомфорт, но не понимать, с чем он связан. Для людей, которые не страдают психическими расстройствами, изотерапия – это хороший способ расслабиться, прислушаться к себе, погрузиться в свой внутренний мир, избавиться от негативных переживаний. Результат любого творчества повышает самооценку. Изотерапия позволяет показать клиенту, что он может. А может он многое: рисовать, творить, создавать, осознать причину своей депрессии, может изменить себя и свою жизнь. Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно использовать только бумагу, ручку или карандаш, а можно целый набор различных красок, шерстяные нити, восковые мелки, журналы, газеты, цветы, пластилин и т. д. Все зависит от фантазии и возможностей. Также необходимо уточнить у человека, с каким именно материалом он бы хотел работать. Если клиент имеет низкую самооценку, усталость, то ему будет легче работать с материалами, которые легче контролировать.
Достоинство этого метода психотерапии заключается, прежде всего, в бережном и отношении к человеку, который является достаточно уязвимым и настрадавшимся за время нахождения в невротическом состоянии, истощившим свои ресурсы. Этот вид психотерапии позволяет приоткрыть дверь к внутреннему миру человека достаточно мягко и ненавязчиво, избегая директивности, и таким образом позволяет преодолеть сопротивление, которое всегда присутствует в терапии. На первый взгляд может показаться, что идет несерьезная игра, но на самом деле за ней происходит очень глубокая терапевтическая работа. Те, кто пробовал заниматься арт-терапией часто с удивлением замечали, какие глубокие и интенсивные чувства возникали в процессе. Таким образом, можно получить доступ к вытесненным чувства, к их осознанию и пониманию того, какие конфликты они собой представляют. Благодаря тому, что арт-терапия развивает символическое мышление, она позволяет внутренним конфликтам и связанным с ними чувствам находить образное выражение, способствуя их разрешению и освобождению. Очень важно, что этот процесс происходит в большей степени благодаря внутренней работе пациента, психотерапевт является сопровождающим в творческом процессе. Арт-терапия является инсайт-ориентированной методикой, направленной на переживания инсайта (от англ. insight – озарение, прозрение) – это состояние, в котором человеку внезапно приходит решение насущной задачи или новое видение ситуации, что является очень ценным и открывает богатые возможности по собственному исцелению.
В каждом человеке заложена потребность и способность к самоактуализации, творческому выражению и арт-терапия, позволяя получить доступ к нашему внутреннему миру, способствует этим процессам, которые делают нас более гармоничными и цельными личностями, налаживая связи и знакомя нас с разными сторонами собственной личности.
Песочная терапия – это одно из направлений психотерапии и психокоррекции, в котором основной упор делается на раскрытие творческих ресурсов клиента и выражение им неотреагированных эмоций, чувств и переживаний через создание им своего «мира» из миниатюрных фигурок в специальной песочнице. Песочная терапия также популярна среди психологов, психиатров, педагогов и логопедов. На занятиях песочно терапией используется пересыпание песка, песочная анимация, создание песочных скульптур, а также сочинение историй и сказок на основе песочного творчества [24].
Для людей, желающих разобраться со своим психическим состоянием, но еще не готовых к системной работе с психологом, песочная терапия представляется инструментом для знакомства с личными переживаниями, своего рода обрядом инициации – посвящения, перехода к внутренней работе над собой, символического отделения от себя, держащего мысли и чувства под запретом, к той версии личности, где разрешено быть собой и проявлять различные чувства и эмоции. Человек в ходе сеанса песочной терапии получает возможность в игровой форме узнать о точке опоры в жизни, системных ошибках, страхах, достижениях, амбициях, отношениях с близкими людьми. Он может создавать любую композицию, можно использовать различные фигуры, моделировать ландшафт – ограничений, которые присутствуют в обычной жизни, здесь нет. Как и нет давления, требований и ультиматумов. Есть обозначаемые терапевтом перед процедурой правила игры, при соблюдении которых человек получает свободу действий и творчества. Песочная терапия выступает инструментом проживания психологического напряжения клиентов, даёт возможность в настоящем моменте моделировать события и взаимоотношения, выстраивать шаги для достижения поставленных целей. Она подходит как для рациональных людей, так и для тех, кому сложно высказать, подобрать слова для переживаний. В процессе терапевтической работы с песком происходит гармонизация психического состояния человека, которое вслед за Н.Д. Левитовым рассматривается нами как целостная характеристика психической деятельности за определенный период времени, показывающая своеобразие психических процессов в зависимости от отражаемых предметов и явлений действительности, предшествующего состояния и психических свойств личности [73].
Игра с песком в рамках консультирования была применена и описана английским педиатром Маргарет Ловенфельд: «техника мира» с помощью игры с песком позволяла детям выразить то, что они не могли озвучить словесно. Концепцию метода сформулировала Дора Калфф, занимавшаяся разработкой теоретических принципов метода и подготовкой песочных терапевтов. По мнению психоаналитика, песочная терапия позволяет перенести конфликт из внутреннего мира во внешний, сделать его явным, обозримым. Л.А. Раимова определяет песочную терапию как способ творческого самовыражения клиента, благодаря которому на символическом уровне происходит выражение, отпускание внутреннего напряжения и поиск путей развития. Это метод, в котором сочетаются бессловесное (процесс построения композиции) и словесное выражение клиентов (рассказ о готовой композиции, раскрывающий смысл композиции). В результате «диалога» рук с песком становится возможным «отреагирование» внутреннего напряжения и поиск путей развития. Клиент получает опыт создания маленького мира, являющегося символическим выражением его способности и права строить свою жизнь собственными руками.
Т.М. Грабенко и Т.Д. Зинкевич-Евстигнеева называет терапевтическую песочницу средой для общения человека с самим собой и символами реального мира, помогающей освободиться от психологического напряжения. Песок позволяет заземлиться и высвободить негативную энергию [35]. Наличие регламентированной последовательности организации работы и материалов для её осуществления, по мнению авторов, позволяет назвать песочную терапию методом, который можно использовать в психологическом консультировании и педагогической практике.
Е. В. Тарарина относит песочную терапию к ландшафтной арт-терапии, где в ходе сеанса используются природные материалы. Подобная терапия позволяет проводить глубинную работу с состояниями человека. Терапевтическая функция предусматривает построение на песке композиции, проговаривание моментов, которые вызывают дискомфорт. В песочное поле вносятся изменения, составляется план, позволяющий проанализировать и изменить ситуацию [123].
По мнению Е. В. Ратниковой, песочная терапия помогает обнаружить архетипический образ героя: при переложении мифа на песок человек в ходе построения композиций отражает свой опыт и находит решение существующей проблемы. Через символическое погружение в историю жизни он возвращает себе ресурс, знакомится с деструктивными установками, узнаёт, как с ними работать. Здесь песочница выступает как контейнер, позволяющий найти способы разрешения трудных ситуаций [107].
Г.Н. Эль отмечает, что в ходе игры в песочнице клиент входит в мир своего подсознания. В силу того, что главное правило в процессе создания песочной композиции «Клиенту можно всё», человеку предоставляется свобода действий, он становится вовлечённым в процесс. Автор сравнивает работу в психологической песочнице с инициацией, которую человек проводит по своему желанию. С помощью песочного поля и кодируемых объектов из реальной жизни клиент моделирует актуальную для него ситуацию и работает с полученным материалом [146].
По мнению В. В. Ставровской, игра с песком позволяет проживать чувства, фантазировать. Песочная терапия может применяться в случаях, когда клиент не понимает, почему с ним происходят те или иные события, не знает, куда он движется по жизни. Она даёт возможность увидеть, что происходит с человеком, что мешает ему в отношениях, не позволяет реализовать задуманное [119]. Песочная терапия является эффективным инструментом работы с психическим состоянием, который подходит как для людей, ранее обращавшихся за помощью к психологам и психотерапевтам, так и для тех, кто такого опыта не имеет. Данный метод даёт возможность образно выразить мысли посредством расположения фигурок в песочнице, совместно со специалистом проработать восприятие клиентом прошлого, настоящего и будущего, позволяет вспомнить детство и переключиться в ходе сеанса на игровую деятельность, наглядно демонстрирует вариативность разрешения проблемных ситуаций, помогает снять эмоциональное напряжение. Песочная терапия может применяться для работы со детьми, молодежью, взрослыми и пожилыми людьми.
Особый интерес среди немедикаментозных методов психиатрии представляет музыкальная терапия, поскольку она обладает эффектами, позволяющими воздействовать на отдельные звенья патогенеза психических расстройств. Музыкотерапия исползает главным образом силу музыки и звуков природы. Занятия предполагают прослушивание инструментальной музыки, песен, пение, игру на разных музыкальных инструментах, терапевтическое звукоизвлечение [88]. Установлена возможность дифференцированного влияния при помощи музыки на регуляцию вегетативной нервной системы, эмоциональную и когнитивную функции.
Музыкотерапия как совокупность различных методов и технологий является синтетическим продуктом нескольких наук и направлений: восстановительной медицины, акустики, нейрофизиологии, основ музыковедения, классического пения, психологии, традиционной китайской медицины, современной клинической диагностики и фониатрии [144].
Классификация разновидностей музыкотерапии разнообразна и, вследствие ее динамичного развития, постоянно изменяется [149]. Тем не менее, на основе обширных теоретических исследований и клинической работы в последние десятилетия сформировались два базовых направления музыкотерапии. Функциональный уровень восприятия, на котором музыка воздействует на вегетативную нервную систему, является основой функциональной музыки – сферы восстановительной медицины, которая применяет музыкальные сигналы без психотерапевтического вмешательства. Два основных вида воздействия – эрготропное (стимулирующее, тонизирующее) и трофотропное (расслабляющее, успокаивающее) – используются в таких видах музвкотерапии, как музыкорефлексотерапия, музыкофармакотерапия, музыкобальнеотерапия, нейромузыкальное программирование [144]. Собственно музыкальная терапия считается особым разделом психотерапии и включает в себя ряд разновидностей, объединяющих принципы арт-терапии с теорией психоанализа [57].
Влечение к игре, одно из базовых психоаналитических понятий, было положено в основу арт-терапии и музыкальной психотерапии, в частности. В рамках интенсивного развития арт-терапии заметно возросло значение музыкальной психотерапии, понимаемой и в психотерапевтическом, и в психоаналитическом смысле. Музыкальная психотерапия использует достижения таких направлений психоанализа, как неопсихоанализ, транзактный психоанализ, гештальт-терапия, психодрама, Symboldrama, экспрессивная терапия, психодинамика. В отличие от воздействия с помощью функциональной музыки, в музыкальная психотерапия очень важна личность терапевта. Одним из главных лечебных средств здесь является трансфер, в процессе которого пациент переносит на терапевта свои чувства, возникшие в результате музыкального воздействия.
Эффективной коррекции поддаются психоневротические расстройства, заболевания, возникающие в связи с нарушением психических функций или деятельности мозга, а также комплекс психотических заболеваний. Кроме того, частыми причинами обращения к музыкальной психотерапии являются субъективное ощущение эмоциональной неуравновешенности или ограниченности, переживание отсутствия контактов и однообразия в общении, неудовлетворенность уровнем самопознания и личного развития, стремление переработать кризисные моменты жизни.
Параллельное развитие психоанализа и музыкальной психотерапии определило возможность применения музыкальной психотерапии как формы терапии в клинической сфере (работа с пациентами); в качестве профилактики (самопознание как форма самопомощи); в качестве науки о многосторонней взаимосвязи музыкального раздражителя и психики. Свойства подсознательного как промежуточного звена между сознательным и бессознательным (сновидения и образы «внутреннего содержания» – догадки, озарения, воспоминания) активно используются в процессе лечения, а удовольствие от взаимодействия с музыкой рассматривается как одно из главных преимуществ музыкальной психотерапии.
Одним из наиболее эффективных и полифункциональных видов арт-терапии является, несомненно, хореографическое искусство, которое приобрело новый смысл, новую роль – танцевально-двигательная терапия. Существует ряд областей и методик применения танцевальной терапии. Например, эвритмия, или искусство движения с музыкой и речью Рудольфа Штейнера, метод Габриэллы Рот «Пять танцев в вольном стиле», интегративная танцевально-двигательная терапия А. Гришона и др. Оздоровительный эффект танца известен с древних времен, и многие великие мыслители не обходили тему данного вида искусства и его роли в жизни человека. Нам кажется очень точным высказывание великого французского драматурга, комедиографа и актера XVII в., Жана Батиста Мольера о том, что «все болезни человечества, все трагические несчастья, заполняющие исторические книги, все политические ошибки, все неудачи великих лидеров возникли только лишь из неумения танцевать». Танец, действительно, обладает многогранным воздействием на человека, которое до сих пор полностью не изучено. Танцевальная терапия – это психотерапевтическое использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности, что, в свою очередь, дает возможность снять напряжение, избавиться от усталости и помочь замкнутым, необщительным обучающимся, выявить у них творческие способности, а также корректировать и улучшать психическое, умственное и физическое развитие личности. Психокоррекционное воздействие танцевальной терапии основано на важной роли в жизни человека его собственного тела, которое является основным средством познания и выражает нашу суть. То, что человек чувствует, можно прочесть по положению тела. Эмоции – это телесные проявления, это движения или жесты внутри тела, обобщенный результат которых некое внешнее действие. Через тело нам легче выразить свои чувства, свое состояние, чем через слова и сознание. В процессе занятий танцевальной терапией используются элементарные игровые задания – это телесный тренинг (базовые упражнения и работа со всем телом), игра с движением (ритмическая игра), свободные упражнения (импровизация).
Лечение танцем или движением в арт-терапии называется кинезитерапией. Этот вид терапии искусством включает в себя занятия танцами, подвижные игры, сеансы массажа и лечебную физкультуру [135]. Психогимнастика является одной из современных методик, относящаяся к кинезитерапии. Она включает в себя некоторые игровые варианты психотерапии, суггестивные (основанные на внушении), тренировочные, разъясняющие, активизирующие психомоторику, этюды, упражнения, игры, направленные на развитие различных сторон психики ребенка. Основная цель психогимнастики – научить человека справляться с жизненными трудностями. В процессе кинезитерапии человек осознает, что между мыслями, чувствами и поведением существует связь, и что эмоциональные проблемы вызываются не только ситуациями, но и их неверным восприятием. Различные формы и средства движений изменяют общую реактивность организма, повышают его устойчивость, разрушают патологические динамические стереотипы, возникающие во время болезни, и создают новые, обеспечивающие необходимую адаптацию. Формы движений и музыка, применяемые в данном виде терапии, могут быть самые различные
Танцевальная терапия многогранно воздействует на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства. Влияя на развитие эмоциональной сферы личности, совершенствуя тело человека физически, 7 воспитывая через музыку духовно, танец помогает обрести уверенность в собственных силах, даёт толчок к самосовершенствованию, к постоянному развитию.
Очень интересным является вид арт-терапии на основе драматического искусства – имаготерапия. Имаготерапия – это исцеление позитивными образами. Само название методики произошло от латинского слова «imago» – образ. Именно образ был положен в основу метода. Суть метода – театрализация процесса психотерапии. Пациент примеряет на себя образы, работает с ними, при этом проигрываются различные ситуации, приведшие к психическому расстройству.
Имаготерапия основывается на воображении, создании и восприятии чувственных образов. Исследования особенностей чувственного образа, его структуры, его восприятия и переживания клиентом могут повысить эффективность имаготерапии, помочь прояснить механизм терапевтических изменений в ходе терапии.
Практический интерес представляют выявление и сравнение особенностей субъективного отношения клиентов к имаготерапии, переживание ими процесса имаготерапии. В проведенном нами ранее исследовании было установлено, что особую роль в эмоциональном отношении клиентов играет такой элемент терапевтической сессии, как конструирование и восприятие чувственного образа. Изучение особенностей восприятия и переживания этого образа клиентом представляет научный интерес и может быть полезным для планирования и проведения эффективного имаготерапевтического сеанса.
Имагинативными направлениями психотерапевтической практики и исследованием этих направлений занимались К.Г. Юнг (метод воображения) [147], Р.А. Джонсон (метод активного воображения) [38], Дж. Хиллман (архетипическая психология), Р. Дезуалье (направленное фантазирование) [52] и др. Методы воображения активно используются и исследуются в рамках других более широких психотерапевтических подходов, таких как эриксоновский гипноз (М. Эриксон, Э. Росси, Ш. Росси и др.). В нашей стране имагитивные направления психотерапии разрабатывают Я.Л. Обухов (символдрама) [94], М.Р. Гинзбург (эриксоновский гипноз) [33], И.В. Вачков (сказкотерапия) [29] и др.
В настоящее время существует несколько основных подходов внутри имаготерапии:
1) архетипическая психология Д. Хиллмана;
2) психоаналитически ориентированная символдрама Г.К. Лейнера;
3) метод управляемых сновидений Р. Дезуаля;
4) работа с интерактивным направленным воображением М. Россмана. Список нельзя считать исчерпывающим, поскольку постоянно появляются новые школы и направления, использующие в качестве основных приемов активную работу со спонтанными образами фантазии.
Существует и такое направление, как психодинамическая образная психотерапия, которая понимается как результат критического переосмысления и развития кататимно-имагинативной психотерапии. В России, видимо, наиболее известным из имаготерапевтических подходов стала символдрама Х. Лейнера, которую можно считать наиболее алгоритмизированной и операционализированной технологией работы с образами или, как их называет автор, «мотивами» – весьма конкретными и задаваемыми клиенту психотерапевтом (психологом). Во многом популяризацией этого подхода мы обязаны Я.Л. Обухову, разрабатывающему новые варианты символдрамы, в частности, кататимно-имагинативную психотерапию детей и подростков. Однако сводить имаготерапию к символдраме, на наш взгляд, не вполне правомерно, поскольку, как указано выше, существует немалое число школ, использующих приемы интерактивной работы в поле символических образов.
Если говорить просто, суть работы состоит в том, что клиент дает волю своей фантазии, позволяя образам спонтанно возникать в его воображении. Но это путешествие по своему имагомиру (миру воображения) он осуществляет направленно, в постоянном диалоге с ведущим, хорошо знающим правила взаимодействия с появляющимися образами. Влияние образов, возникающих в воображении человека, на его поведение, на его жизненные ситуации, и обратное влияние особенностей жизни человека на спонтанно возникающие образы – тема чрезвычайно увлекательная, порождающая сама по себе массу образов и ассоциаций. Такая работа исходит из важнейшей идеи: имагомир, будучи относительно независимым от внешней реальности, всегда взаимосвязан с поведением и психофизиологическими параметрами человека.
В основе технологии имаготерапии, которую, как представляется, следует рассматривать в рамках метода символического самовыражения, лежит еще несколько основополагающих идей: воображение – язык бессознательного. Через образы и символы неосознаваемая часть нас самих несет нашему Я чрезвычайно важную, но не всегда понятную информацию; воображение можно использовать для изменения психологического состояния человека, для разрешения его внутренних и внешних конфликтов и для преобразования его поведения; направленное воображение – один из наиболее эффективных способов работы с сопротивлениями, которые могут возникать у человека в области представлений, отношений, овладения навыками.
Лишь при отказе от попыток «сломить» сопротивление и способности вступить в диалог с самим собой; направленное воображение приносит максимальную пользу человеку в интерактивном режиме – режиме активного общения и взаимодействия с ведущим. Не удерживаемый ничем полет фантазии может оказаться довольно бессмысленным занятием, превращаясь в грезы наяву и «визуальный бред» (хотя порой и в этом случае обнаруживается некий полезный эффект). Однако если фантазируя, человек прислушивается к советам ведущего, отвечает на его вопросы и выполняет некоторые его просьбы, результаты могут быть просто удивительными; условием формирования новых образов и новых способов поведения (т. е. конструирования событий) является мягкое снятие неадекватных стратегий в мире воображения; в процессе реализации технологии интерактивного воображения должны быть интегрированы диссоциированные сущности, представленные в виде образов [113]. Эти образы могут служить стартовыми мотивами при погружении в имагомир или даже проводниками в него. Одно из основных преимуществ сказочных образов перед другими заключается в часто порождаемом ими ощущении безопасности, очень важном при первых шагах в пространстве спонтанного воображения. Кроме того, сказочные образы оказываются очень насыщенными символическими смыслами, что обогащает содержание имаготерапевтической работы. Сказанное позволяет оценивать методы имаготерапии как весьма эффективный инструмент при оказании психологической помощи, в том числе и в экстремальных ситуациях
При этом, главная задача проведения этой формы арт-терапии состоит не в публичном выступлении пациентов перед зрителями в формате завершающей формы работы, а углубление и фиксация психотерапевтического эффекта. Имаготерапия используется для пациентов с отклонениями в развитии речи, слуха, с умственной отсталостью, с задержкой психического развития. То есть имаготерапия эффективно снимает эмоциональную неуравновешенность, неадекватную оценку себя в ситуации общения; тревожность, страх; установки, препятствующие общению; проблемы в общении [4].
Библиотерапия – это форма арт-терапии, любимая всеми категориями пациентами. Заключается она в чтении или написании собственных литературных произведений. Жанры могут быть самыми разнообразными, как по форме, так и по содержанию [105].
Термин библиотерапия (от греческого «библио» – книга, «терапия» – лечение) означает, соответственно, книголечение или лечение книгой. Слово – это как научное понятие впервые было предложено в 1916 году Ассоциацией больничных библиотек США. Родоначальником библиотерапии считается шведский невропатолог Яроб Биллстрем. Принято считать, что библиотерапия возникла в 19 веке. Однако влияние чтения книг на самочувствие человека было замечено давно. В сказках 1001 ночи можно прочесть: «И затем купец взял повесть и написал ее своей рукой, с толкованиями, и пошел к царю и сказал ему: «О счастливый царь, я принес сказки и рассказы редкие и прекрасные, подобных которым никто никогда не слыхивал…». И велел писцам написать эту повесть золотом и положить ее в свою личную казну, и, всякий раз как у царя стеснялась грудь, он призывал купца Хасана и тот читал ему эту повесть». В одной из сказок «1001 ночи» придворный врач рекомендовал своему повелителю, который страдал тяжелой 4 болезнью, перелистывать страницы книги, и этим методом вылечил его. В Ригведе есть строки, в которых сказано, что для лечения сердца необходимо читать «мудрые книги».
В античные времена влиянию книг на человека придавалось большое значение. Греческие легенды, пьесы и поэмы вызывали чувства радости, жалости, страха и т. д., оказывая тем самым лечебное воздействие на человека. Древние греки ассоциировали понятие «книга» с понятием «душевное здоровье» и считали библиотеки «лекарством для души». Например, надпись над дверью библиотеки в Фивах гласила: «Место, где лечат душу». Истории известен Аристофан, рекомендовавший читать преступникам свои комедии. Со времен Платона люди сталкивались с проблемами «формирования умов» детей. Взрослые увидели в книге мощный инструмент, которым можно воздействовать на их мышление, характер, формировать поведение и позднее помочь им в решении проблем.
В средние и более поздние века книгам придавалось не меньшее значение. Авиценна – ученый, философ, врач – в «Книге исцеления» писал «о трех средствах в руках врача», и первым из них было слово. Э. Роттердамский лечил нарывы на лице чтением смешных книг. Английский врач Т. Сайденгем, практиковавший в XVIII в., «выписывал» своим больным популярную в то время книгу М. Сервантеса «Дон Кихот».
В современном мире исследования по лечению книгой возобновились. В 19 веке за рубежом начались систематические разработки и исследования по библиотерапии. Большое влияние на развитие библиотерапии как науки, оказали труды З. Фрейда, В.М. Бехтерева, психотерапевта К.И. Платонова, который проводил исследования в области физиологического и лечебного фактора слова. Значительный вклад в развитие библиотерапии внесли ученые разных стран. В настоящее время в США регулярно проводятся «круглые столы», на которых обсуждают развитие библиотерапии.
Важной вехой в становлении специальной отрасли науки о взаимодействии человека с книгой явились труды замечательного отечественного книговеда и культуролога Н.А. Рубакина. В 20-х годах прошлого века он выступил с развернутой программой «библиопсихологии» (он и ввел этот термин). Суть его программы – системное изучение триады «читатель – книга (текст) – автор». Им отмечалось, что обычно каждая из частей триады рассматривается отдельно, тогда как наиболее существенно их взаимодействие и единство. При этом он исходил из того, что главное – это роль читателя. Он считал неправомерным положение, когда изучается сначала текст, потом автор (или сначала автор, потом текст), а читатель – где-то на втором плане. Он подчеркивал, что каждый читатель по-своему, избирательно усваивает и осмысливает тексты, привнося в них что-то свое. Поэтому первостепенное значение имеет изучение читателей, ведь от умственных и нравственных качеств тех, кто читает, зависят смысл и значимость воспринимаемых ими текстов. Он указывал, что читательское восприятие имеет свои индивидуально-природные предпосылки, и подчеркивал, что взаимосвязь читателя и книг нужно рассматривать в культурно-историческом контексте. Н.А. Рубакин считал, что библиопсихология, возникающая на пересечении разных наук, должна соединять в себе проблематику и методы как естествознания, так и гуманитарного знания.
В традиционном понимании библиотерапия представляет собой использование художественных произведений как поэтических, так и прозаических, созданных поэтами и писателями.
По мнению психотерапевта, психиатра Алексейчика А.Е. библиотерапия есть лечебное воздействие с помощью литературы, целью которого является оптимизация и нормализация психических состояний клиента, а через них воздействие на биологические и физиологические процессы организма.
Осипова А.А. определяет библиотерапию как специальное коррекционное воздействие на человека при помощи чтения специально подобранной литературы с целью нормализации и оптимизации психического состояния клиента [96].
Библиотерапия отличается от других методов психотерапии характером психотерапевтических процессов. Рассмотрим их некоторые особенности при данном виде терапии. Во-первых, в ходе работы с клиентом, формируем процесс успокоения, который он может получить, основываясь на авторитетные и специфические знания о своей проблеме из научной литературы. Такое же успокаивающее воздействие оказывает и специально подобранная художественная, публицистическая, или философская литература. Алексейчик А.Е. указывал на то, что клиенту, имеющему тревожные мысли о своём будущем, полезно чтение произведения А. Герцена «Былое и думы», где слова автора о несчастьях, не оставляют никакой горечи на душе, а лишь укрепляют молодую жизнь своими ударами, успокаивают клиента и помогают ему приобрести уверенность в решении своих проблем [6].
Во-вторых, клиент, пребывающий в депрессивном состоянии, чувствует себя отделённым от окружающих людей и от мира своей проблемой, что ограничивает его в получении удовольствия.
В ходе использования библиотерапии клиент посредством чтения хорошей книги получает это необходимое дополнительное удовольствие. Поэтому важно подобрать литературу, имеющую психотерапевтический эффект с учётом жанровых предпочтений клиента [96].
В-третьих, библиотерапия помогает сформировать у клиента чувство уверенности в себе и веру в собственные возможности. Такой эффект приносит чтение автобиографий, биографий, воспоминаний выдающихся личностей с нелёгкой судьбой. Клиент, пребывающий в депрессивном состоянии, читая такую литературу, начинает видеть, что великие люди также переживали трудности, и находить много общего с ними, тем самым минимизируя актуальность собственной проблемы. К таким произведениям можно автобиографические произведения Л. Толстого («Исповедь», «Путь жизни»), Ф. Достоевского («Записки из мертвого дома», «Дневник писателя»), А. Чехова («Письма») и мн. другие [6].
И, наконец, в-четвёртых, большинство литературных жанров могут вызвать высокую психическую активность, которая стимулирует у клиента активизацию защитных психических механизмов, что способствует исчезновению травмирующих переживаний, а также способствует творческому преодолению трудностей клиентом [96].
В настоящее время большое количество арт-терапевтов применяют самостоятельно написанные сочинения, а также ведение клиентами личных дневников. В рамках данного подхода библиотерапию можно определить как направление арт-терапии, которое основано на исцеляющем воздействии слова, иными словами самовыражение через творческое сочинение [150].
Стоит отметить значительный диагностический и терапевтический потенциал библиотерапии. Так как основу речи составляет вторая сигнальная система, то из сочинения клиента можно узнать о том, как на самом деле он живёт, что чувствует и что переживает в тот, или иной момент жизни. Художественное сочинение дает возможность клиенту опосредованно, используя метафоры, образы, устойчивые выражения написать о своих проблемах и точнее охарактеризовать своё душевное состояние. Стоит отметить, что автор является главным героем произведения. Излагая на листе бумаги и проговаривая свою проблему, клиент высвобождается от негативных эмоций и переживаний, что способствует снижению уровня тревожности и напряжения.
Творческое сочинение имеет множество вариантов, например: рассказ, стихосложение, рассказ на заданную тему, письма, автобиография вымышленного персонажа, драматургия, автобиография в виде литературного произведения, а также написание любого жанра литературного произведения по чётким законам [150].
Таким образом, библиотерапия является одним из эффективных арт-терапевтических методов в работе с депрессивными состояниями учащейся молодёжи. Диагностический потенциал библиотерапии позволяет найти причины возникновения проблемы, и помогает клиенту вербализировать своё душевное состояние. Широкий спектр разнообразия жанров, возможность использовать в процессе психотерапии, как произведения клиента, так и произведения других авторов, позволяет найти индивидуальный подход к клиенту, основываясь на его интересах и предпочтениях.
